工笔画、重彩画和岩彩画辨析

儿童画兴趣小组工作总结

儿童画兴趣小组工作总结 Prepared on 22 November 2020

儿童画兴趣小组工作总结本学期的儿童画兴趣小组主要目标就是对学生进行审美教育：培养学生健康、正确的审美观念。具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这一目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力，在表现美的行为过程中发挥学生的创造性。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我对本学期的活动总结如下： 1、在儿童画兴趣小组中，我注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导，逐渐对绘画有一定的认识和了解。在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。 2、通过欣赏活动，欣赏优秀的儿童画作品以扩大学生的欣赏面，发散学生的思维，培养学生审美能力和想象能力。 3、在本学期的活动中,我引入了想象绘画和线描这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高学生审美理解能力。学生喜欢涂涂画画，在画中认识色彩对学生是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导学生认识颜色，激发学生对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深学生的色彩体验，提高他们的审美理解能力。同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

儿童画工作总结

儿童画工作总结篇一：儿童画兴趣班总结儿童画兴趣班总结本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。另外，这学期我在教学方法上也有了些改变。因为有时候学生对教师安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。我发现在这样的课上，能满足学生的兴趣和需要，学生是在没有心理压力的情况下作画，许多学生常常会在各场合自发地，旁若无人地画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。除了兴趣和直接经验以外，学生绘画离不开教师的指导。教师必须以学生为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，

呵护他们的创造潜能。因此，在绘画活动中，我不太涂色，如果要教孩子画一个新的事物，一般都是找实物给他们观察，或是让他们自己描述，我再把他们描述的东西画出来。给他们的尽可能是他们想要的东西，而不是我要给他们的东西。这样一来学生的作品色彩都特别丰富。而且学生充分自由的创作画，独创性就很大，不再是一眼望去，都是一样的东西。另外，本学期我给孩子们尝试了其他不同的画法，如线条画，吹画，宣纸画、水粉画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。这学期我们兴趣班的孩子虽取得了一定的成绩，但这是和孩子们一起努力的结果，今后我会更加努力的使画画成为学生喜欢和感兴趣的活动，并让学生在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。篇二：儿童画兴趣小组工作总结儿童画兴趣小组工作总结一学期的教学工作即将结束了，为了下学期能更好的开展兴趣小组，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。一、定期组织学生进行绘画训练为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，我校成立了儿童画兴趣小组，每周组织该兴趣小组的学生在周三下午二节课后在我班教室训练一次，每次都有训练内容，对

中国古代雕塑

单元知识结构设计

石像中最著名的是“立马”主像，它艺术地概括了霍去病一生抗击匈奴的丰功伟绩，长1.9 米，高1.68 米，用灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、匕首，长须仰面蹙眉挣扎的匈奴败将。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶敌酋，是最具有代表性的纪念碑式的作品。 “伏虎”，雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛桀骜的“虎性”表现得淋漓尽致。虎头、颈与胸连在一起，似为积蓄力量，好像随时会扑向猎物。虎尾倒卷于背上，虎身上的斑纹没有雕刻得很突出，但却异常生动。作品造型浑然一体，充满生气，不拘泥于细节的真实性，而是把赏析汉代雕塑，体验其深厚博大之美。秦始皇陵兵马俑是做什么用的?兵马俑的恢宏气势是通过什么方法展现出来的?与霍去病墓前石刻的浪漫艺术风格相比有哪些不同? 第二组：秦始皇兵马俑—一号坑 1974—1976 年在秦始皇陵东1000米左右，发掘出作为秦始皇陵陪葬墓坑之一的兵马俑坑。一号坑在南，东西长230 米，宽62 米，面积14260平方米。二号坑面积为6000 平方米。三号坑面积5200 平方米。已发掘部分，共出土武士俑800 件，木质战车 18 辆，陶马100多匹。按兵马俑现有排列形式推算，这三个坑的武士俑可能有7000件，战车100 辆，战马 100 匹。由模拟的军阵，可以想见二千多年前横扫六国、完成统一大业、所向披靡的秦国军队的威武强大。陶俑身材高大，一般身高在1.8 米左右，形态各异，表情逼真，体现了秦代高超的雕塑技艺水平。一号坑平面呈长方形，深5 米，为坑道式土木建筑结构，东西两端各有斜坡门道5 个，坑道内有10 道2.5 米宽的夯土隔墙，隔墙上架着粗大的横梁，再铺芦席、细泥和填土，底部以青砖铺地。一号坑兵马俑按实战军阵排列。俑坑的东端是一个长廊，站着三排面向东的战袍武士俑，每排70件，共210件，手持弓弩，他们是一号坑军阵的前锋部队。长廊南边的一排面向南的武士欣赏秦始皇陵兵马俑，了解我国秦代军队之强盛、雕塑技艺之高明，引发对祖国文化的自豪感。学习用对比的方法进行赏析。

当代岩彩画教学解析

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当代岩彩画教学解析一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性,直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异,都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程,但是,在具体操作上,岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距,因此,其教学方法也是独树一帜的,这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。(一)认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画,虽然在中国美术界尚算一个新名词,但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画,下延隋唐敦煌石窟壁画,是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期,我国绘画达到高峰,岩彩壁画是当时绘画主流,是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的兴起,由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为,中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传,却在邻国日本得以继承与发展。6世纪中,随佛教的传播,中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养,并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后,大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展,逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起,日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画,以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点,使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代,这种以中国艺术文化为母体,融入日本本民族艺术特点,并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画,使岩彩画在中国得以复兴,称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画,以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系,才能找到学习现代岩彩画

儿童画小组活动总结

儿童画小组活动总结儿童画小组活动总结(一) 一学期的教学工作即将结束了，为了下学期能更好的开展兴趣小组，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，儿童画兴趣小组依照惯例开始活动。每周组织兴趣小组的学生周二、周四、周五在美术教室训练一次，每次都有训练内容，对学生进行儿童画的基础知识和基础能力方面的基础训练。由于学生具有一定的美术兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，绘画技能有了进一步地提高。一、学生的学习基础参差不齐，从而导致部分学生学习难度较大，作品完成度不高。为此，我采取了分层作业设

计的应对措施，不过由于受到每课仅40分钟的限制，所以教学效果并不理想。二、部分学生虽对美术感兴趣，可是课堂常规较差，自控力差，当我在个别辅导学生的时候，他们就会管不住自己，影响他人，破坏我精心营造的绘画氛围，着实令人头痛。在下学期的工作中，我还将继续探寻，找到更好的解决办法。争取更大的成绩。儿童画小组活动总结(二) 儿童画兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。要办好美术兴趣小组，必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。儿童画美术兴趣小组人数不多，活动固定，平均每周四次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名，确保参加学员的水平，激发学生的责任感和荣誉感。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。我精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作

岩彩画技法教学大纲

《岩彩画技法》课程教学大纲适用专业：工艺美术专业（装饰艺术方向）课程编号：总学时：48 讲课与课业练习：48 学分：3 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位《岩彩画技法》课程是工艺美术专业的专业必修课程。课程设置的目的主要在于使学生了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过岩彩画材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。。 2、教学目标通过本课程的学习，学生能掌握岩彩艺术的基本技巧方法，从而培养合格的从事美术教育、艺术设计等专业的专门人才打好基础。二、教学要求： 1课程教学内容和基本要求了解：岩彩艺术技法的基础理论知识及表现、制作技巧与工艺美术专业的联系及特色。熟悉：岩彩艺术技法在装饰艺术表现形式中的审美规律及表达方法。掌握：通过本门课程的学习，能够使学生掌握基本的岩彩艺术技法理论知识，在制作学习的过程中，有意识的去组织与创造，在设计中进一步提升学生的主动创造能力。2重点和难点： 2.1 重点：了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法。 2.2 难点：变化组合技法的实际运用三、实施说明 1、成绩考核方法本课程是考查课，考核方式由平时成绩和结课作业两部分组成，成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20 %（满分20分），日常考核（包括课堂表现、学习状态）占30%（满分30分）实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。结课考核（包括课业练习的数量及质量）占50%（满分50分）。

2、考核形式：作品 3、考核要求： 3.1、作品应体现对岩彩艺术技法的掌握及运用能力，重点考核学生对基本岩彩技法的组合创意能力。作品应符合审美要求，对造型、色彩、材料等内容有较强的把握能力。 4、教学方法、教学手段在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使具备实际操作能力，参与学院的科研工作。四、课内实践环节的要求运用岩彩艺术的相关技法完成50×50cm尺寸作品1幅五、作业要求根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。根据这门课的性质，要达到岩彩艺术技法的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的课业，并且要按照教师的要求统一装裱上交。六、本课程与其它课程的联系学习本课程前应先学习工艺壁饰设计制作、装饰设计基础等课程的表现技法。该课程在工艺美术专业学习体系中处于重要的地位，是进一步学习壁画创作课程的必要前提和基础。七、教材和参考书目 1.王雄飞:《岩彩画的材料与技法研究:岩彩图教材》,中国美术学院出版社,2000 2.冯增木 :《中国画特殊技法详解》,山东美术出版社,2000 第二部分教学内容纲要 1课程教学内容和基本要求 1.1 理论教学内容和基本要求 1.1.1教学内容:岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料和步骤教学基本要求:掌握岩彩的概念；了解岩彩艺术的历史发展及现代发展趋势；

幼儿园：儿童画教学特色活动总结

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材儿童画教学特色活动总结教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Children's drawing teaching characteristic activities summary 教师：风老师风顺第二幼儿园编订：FoonShion教育

儿童画教学特色活动总结儿童画教学特色活动总结牟永娥培养孩子具有一定的特长，是素质教育的基本要求，本着这个要求，本学期我校开展了特色活动。利用特色活动时间我班进行的是儿童画教学，回顾这个学期的特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。现将工作总结如下： 1.开课之前，我及时根据班级学生的实际情况，制定了活动计划，确定了符合学生现状的活动目标。 2. 每周四的两节特色活动课，对学生来讲是非常有趣，也是非常重要的两节课，可是对于我这个教者来讲却是比较难上的两节课，因为这不是我的专长，绘画的基础不深厚，相关的知识掌握得也不多。因此认真备这两节课，写好教案，成了我最重要的任务。我常常查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。 3. 为使学生掌握儿童画绘画的相关知识，掌握儿童画绘画的基本技法，在教学中我既注意有的放矢，同时也抓住重

点突破难点，每节课学生都有一定的收获。 4.教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。第一阶段：激发学生兴趣，了解儿童画的基本知识，并进行简笔画的训练。第二阶段：陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能、技巧以及色彩知识。第三阶段：让学生走出课堂去体验生活、体验自然，激起学生创作的火花，大胆创新。 5、教学中贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 6、教学中加强示范，充分利用展示图片、美术作品及电脑等教学手段，进行直观教学。 7教学中也努力处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥了美术教学情感陶冶的功能，培养了学生健康的审美情趣，提高了学生的审美能力。 8、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：（1）、收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。（2）、利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏、评价。（3）、让学生走出课堂，去体验生活、自然，用自己的双手绘制出各式各样的作品，以表达自己的内心情感。

浅析高师美术教育中的岩彩画教学

浅析高师美术教育中的岩彩画教学 [摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。 [关键词]高师美术教育岩彩画教学以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则改革开放伊始,国门大开。全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。如主要表现在佛教绘画上的重彩画。在

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）一、授课时间（一课时）二、教学目的：通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认识和区分圆雕与浮雕。四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。五、教学过程：一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书课题。二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品：《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤交集地怒视着地主的农民的形象。《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

儿童画兴趣小组工作总结

古代壁画临摹及教学实践

古代壁画临摹及教学实践中国岩彩画曾经有着辉煌的历史，如敦煌地区的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保存最完整的洞窟群，积累了从南北朝到宋元时期千百年以来大量如宝石般璀璨的作品，至今仍然受到世人的瞩目。只是自宋元以后，中国画坛的主导地位逐渐向水墨画偏移并最终被水墨画所取代，造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。以至今天当我们重新关注中国这种古老的材料及绘画形式，发现除了这些古代优秀的壁画作品外，其它好的岩彩画作品已显得贫乏与零碎。与此同时，中国古代壁画蕴涵着大量的经验和启发，是值得我们不断挖掘的潜源。正因中国的岩彩画发展历史与在当下探索的需要。关于岩彩画的教学，从了解材料与岩彩艺术的审美语境方面看，我们需要一个行之有效的切入点。从这几年广州美术学院的岩彩画教学的实践经验证实了关于古代壁画的临摹教学是极佳选择。今天，在中国普遍美术院校的临摹课程所采用的临摹方式中，以对画面的不同表现层面来划分有三种：第一种是原貌临摹，是指在技法与神韵上模仿古典作品的原有面貌，所绘制的作品。临摹的目标力图重现原作的本

来面貌。这是在对传统技法的学习过程中最常见的临摹方法。在一定程度上，我们通过这种临摹方式从造型、色彩关系以及线条的运用上得到许多启发和灵感。不过，这种方法也只是把目光投射在对古典造型与描绘技巧的追溯，很少关注壁画材料特殊的质感及表现的技巧美感，甚至把材料的选择放在了次要的位置，与传统壁画质感气息相距甚远。第二种临摹是模糊的意象临摹。这一类“临摹”是一种无羁无绊的临摹方式，从纯粹意义上判断，它不能算作完整形式的临摹。因为摹本对于它而言，只不过是一个精神的参照物，强调个性表现和精神理解才是其中心实质。因此，即使对同一摹本临摹，出来的效果也可以是千差万别。因此这类临摹是属于一个精神层面上的临摹或半临摹。这类“临摹”极大地拓宽的思维的纬度，多角度实现了以自我表现的可能性。但同时，这类临摹仍缺乏对材料研究的针对性，以至对初次接触并要掌握矿物颜料特征与使用方法的学生而言是不利的。第三种临摹是现状临摹，是指以现代的审美趋向从材料表现的视觉角度对古代作品中由历史原因造成的画面效果加以研究和理解，表现其现有面貌的作品。首先，这种临摹的第一个立足点是现状，是以现代人的思维审美模式最直观地判断现存古代作品的美感；其次，这种临摹的第二个立足

中国岩彩画作品欣赏

中国岩彩画作品欣赏张新武中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授河北省保定学院美术系主任、教授河北省美术家协会理事河北省美术家协会油画艺术委员会副主任主要参展： 1998年《98中国国际美术年.中国山水.油画风景展》中国北京1998年《第四届全国工笔画大展》中国北京1998年《首届文化部重彩高研班师生作品展览》中国北京1999年《第九届全国美术作品展》中国上海1999年《河北省美术作品精品展览》获银奖中国石家庄2001年《首届岩彩画大展》中国北京2001年《与世纪同行2001年工笔重彩艺术精品展》中国北京2001年《西部.西部——全国综合材料绘画邀请展》中国西安2002年《融合.互渗——当代中国画家新作展》中国上海.武汉2003年《回顾与展望——中国重彩画邀请展》中国北京2003年《精致与精微——中国工笔重彩小幅画作品展》中国北京2004年《中国工笔画精品邀请展》中国北京2004年《学院工笔——首届全国美术院校青年名家精品邀请展》中国北京2005年《上海春季艺术沙龙展》中国上海2006年《悉尼国际艺术节“面孔.中国制造—中国青年工笔画名家肖像展”》澳大利亚悉尼2006年《莱恩阿特当代艺

术展》比利时2007年《北京风韵——山水清韵》中国北京2007年《张新武作品展》美国波士顿2008年《晤对材质——中国岩彩绘画邀请展》中国北京武汉2008年《记录当代——中国美术家代表作品邀请展》中国北京2008年《北京风韵——古都新貌》中国北京2009年《第十一届全国美术作品展览》中国武汉2011年《北京意象—山水怀柔》中国北京2011年《素。色—张新武岩彩画作品展》中国北京2012年《北京意象—大美房山》中国北京2013年《北京意象—创意大兴》中国北京2015年《岩语—2015中国岩彩画邀请展》中国北京2015年《岩彩—东方画家作品展》中国北京文论艺术创作，我相信直觉，不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖，不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色；选择横涂而不是竖抹；选择干擦而不是湿染……，这些无意识的选择与经验无关，但更能接近真实的自我。一幅画作，犹如一面镜子，映出不同作者的不同面目。但镜子的质量有好有坏，好的镜子，映照得真实自然不走样；质量差的镜子，映照出的却是五花八门，面目全非。偶尔去古玩店，发现一面铜镜，光亮精美。拿起来仔细观赏，眼前立刻浮现出虚幻的影像，暖暖的，闪着金光，如同维米尔的油画一般，真是好看，定睛细瞧，才发现映在镜中的正是自己，

绘画兴趣班教学总结

绘画兴趣班教学总结南宁市第二幼儿园：代鹏惠转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素质有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。在每个幼儿园里幼儿感兴趣的活动中，肯定有“绘画”。这是因为幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过兴趣班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。我个人认为绘画教育活动的培养，在素质教育教学中占有重要的地位。而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。

岩彩画：被低估的稀世珍品

岩彩画：被低估的稀世珍品 11月27日，”东方华彩2011中国岩彩画展”在山西国贸大饭店举行。这是中国当代岩彩画首次有缘与山西的观众见面。岩彩画是用天然矿物颜料绘制的绘画作品。中国传统壁画是岩彩画的根脉，山西可以说是岩彩画的故乡，现存27000㎡的寺观壁画和墓室壁画都是用矿物颜料所绘，这些宝贵的艺术珍品，给当代岩彩画奠定了坚实的基础。但这些在历史长河中曾闪烁过璀璨光芒的稀世珍品，后来却渐渐被冷落与遗忘，不为俗世所知。为了让广大书画收藏者进一步了解岩彩画的艺术魅力及投资收藏价值，我们特选出两幅具有代表性的作品，请中国美院岩彩画研究所壁画室主任申古博教授进行鉴赏。岩彩画的艺术价值如何鉴赏岩彩画？申古博认为主要从两个方面进行：一、岩彩画的材料美。矿物颜料有宝石一样的闪烁点，其耐久性强，是别的材料无法替代的。二、岩彩画的融合美。由于岩彩画是个开放的画种，在创作过程中可以吸收各种营养，技法上没有固定的格式，能给艺术家充分发挥的余地，因此会产生意想不到的效果。岩彩画的收藏价值从收藏角度看，岩彩画正是底位进入时期，就像原始股，总体来说有5个收藏亮点：1、从美学角度看，岩彩画的发展有可能开发一个新的审美领域。2、作品精度高。由于矿物材料的原因，岩彩画创作周期长，精度高。3、作品数量少。现在国内从事专业岩彩画创作的画家不超过3000名，再加上矿物材料的昂贵，全国每年创作的好作品并不多。4、作品的总价位低，由于岩彩画刚进入市场，人们对它的了解还不够，岩彩画一流作品的价格与国画、油画一流作品的价格相差甚远。就拿《觅春》和《境界》这两幅作品来说，刘向红和蔡光明都是岩彩画界一流的画家，但他们的作品目前市场价每平尺才5万元左右，但同样一流的油画家和国画家的作品每平尺则上百万元。5、保存时间长。矿物颜料，稳定性极好，能够千年不变色。本报记者刘剑

儿童画工作总结

子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。因此，在绘画活动中，我不太涂色，如果要教孩子画一个新的事物，一般都是找实物给他们观察，或是让他们自己描述，我再把他们描述的东西画出来。给他们的尽可能是他们想要的东西，而不是我要给他们的东西。这样一来学生的作品色彩都特别丰富。而且学生充分自由的创作画，独创性就很大，不再是一眼望去，都是一样的东西。另外，本学期我给孩子们尝试了其他不同的画法，如线条画，吹画，宣纸画、水粉画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。这学期我们兴趣班的孩子虽取得了一定的成绩，但这是和孩子们一起努力的结果，今后我会更加努力的使画画成为学生喜欢和感兴趣的活动，并让学生在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。篇二：儿童画兴趣小组小结儿童画兴趣小组小结东小李金凤本学期的儿童画兴趣小组主要目标就是对学生进行审美教育：培养学生健康、正确的审美观念。具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这一目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力，在表现美的行为过程中发挥学生的创造性。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我对本学期的活动总结如下：1、在儿童画兴趣小组成立初，我就决定在低年级中选拔有一定绘画

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。蒲爱兵- 创作背景：

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因

岩彩画如何与中国水墨画结合

很多人都是不知道岩彩画是什么的，其实岩彩画主要是古代中国的一种绘画形式，类似于古代的帛画，但是现今，岩彩画是没有办法独自融入社会的，所以很多人都是把岩彩画以及中国水墨画相融合的。笔墨是构成中国画特点的主要部分，也是岩彩要吸收的重点，对于笔墨技法的理解及掌握与运用的好坏，将直接影响岩彩画作品的水平。岩彩画与水墨画结合笔墨技法中包括线、点、皴、擦，而线是主要的。墨，一般多指墨色，实际引申到我们岩彩画中即指色彩，墨分五色的墨色在色彩中可归到黑色之中。笔墨技法所包含的笔法和墨法，一般来说，笔法是表现物象的形体结构，墨法是表现物象的浓淡虚实，以至体积感和质量感。 1.岩彩画笔法

笔法指用笔，用笔有方圆正侧，转折顿挫;在岩彩中也一样讲究笔法，在评定一幅岩彩作品是否好坏时，作品中是否具有笔法是检验的标准之一。 2.岩彩画墨法墨法在水墨画中是用墨的浓、淡、干、湿来表现，而引用到岩彩画中则是指各种色彩的浓、淡、干、湿，那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿，也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化，墨色可算是黑色的一种，而岩彩画中的黑色就有多种，如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等，当然也包括墨的黑色，这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化，就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品，更何况岩彩画在拓展了色彩的用色范围之后，其宽阔的用色领域丰富了中国绘画表现内容的可能性，笔法和墨法是相互作用，相互依存，缺一不可的。一笔下去，不仅“下笔有凹凸之形”，而且画面有“精神气魄”，“传神写意”之精气，这是中国水墨画中的精髓，也是我们岩彩画中所需要的，是我们必需吸收的精华，也正是如何吸收传统绘画关键点之一。在谈了笔墨与岩彩画的关系之后，岩彩画的具体评判标准也逐渐显现，一幅优秀的岩彩画作品，首先应具备扎实的笔墨功底，更深入一步，它要具备用线上的老辣，用色上的随意自如，干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙，整幅作品应具意境与意味，精微处极致，松动处

儿童画社团总结

小学儿童画社团活动总结培养孩子具有一定的特长，是素质教育的基本要求，本着这个要求，本学期我校开展了特色活动。我进行的是儿童画教学，通过这学期的社团小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结： 1、开课之前，我们及时根据学生的实际情况，制定了活动计划，确定了符合学生现状的活动目标。 2、每周四下午的特色活动课，对学生来讲是非常有趣，也是非常重要的两节课， 3、为使学生掌握儿童想象画的相关知识，掌握儿童想象画的基本技法，在活动教学中我既注意有的放矢，同时也抓住重点突破难点，每节课学生都有一定的收获。 4、活动教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。第一阶段：激发学生兴趣，了解儿童想象画的基本知识。第二阶段：陶冶学生情操，教给方法，掌握一定的基本技能、技巧以及色彩知识。第三阶段：让学生走出课堂去体验生活、体验自然，激起学生创作的火花，大胆创新。 5、活动教学中加强示范，充分利用展示图片、美术作品及电脑等教学手段，进行直观教学。 6、活动教学中也努力处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥了美术教学情感陶冶的功能，培养了学生健康的审美情趣，提高了学生的审美能力。 7、围绕以儿童想象画创作为形式开展一系列活动：（1）收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。（2）利用网络资源进行儿童想象画的艺术欣赏、评价。（3）学生绘画作品在校园文化平台上进行展览，并参加各种比赛。通过特色活动，使学生掌握一些儿童画绘画的相关知识，和一些绘画的基本技法，同时通过一系列活动了解、认识了儿童画，培养了他们的兴趣，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美、观察等综合能力。