古筝琴弦常识汇总篇

古筝琴弦常识汇总篇
古筝琴弦常识汇总篇

古筝琴弦常识汇总篇

民族乐器分为:管乐、弦乐、打击乐三大类,古筝作为最具代表性的民族弦乐器,琴弦的选择,无疑是重中之重。

古筝琴弦的历史发展

筝发展到秦代已十分流行,到了魏晋,特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦,也有十三弦的。初期以十二弦居多,到了唐朝则以十三弦为普遍。旧唐书音乐志:“案京房造五音准如瑟,十三弦,此乃筝也。杂乐筝变十有二弦,它乐皆十有三弦。轧筝已竹片闰其端而轧之,清乐筝用骨爪长寸于,以代指。”

由于元代史料的缺乏,仅能从元史礼乐志中了解,在宴乐中使用了沿袭宋制“两头微垂”的筝。明代也继续承袭下来,而形状有逐渐减小的趋势。

到了清代,对于乐器的记载就十分清楚,多谓筝为十四弦,两组八度约七声音阶定律。清朝通典乐四丝五筝类:“筝似瑟而小,十四弦各随宫调设柱和弦,已皆律吕。通体用桐木金漆,樑及尾边用紫枟,弦孔用象牙饰。唐书言十三弦或十二弦不可考。今十四弦,则五声二变为七,倍之,故为十四也。”

民国以后,因大量西化的影响,在弦的材料上以及筝的构造上有较大的变化。除传统的丝弦十三弦小筝外,慢慢发展出十六弦的金属弦筝。复音式的新式筝、蝶式筝也发展到十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十四弦等。大型带有踏板转调的筝,音域增广、转调方便。筝弦也由金属质改良为外缠尼龙丝的形式,音质纯、弹奏顺暢。目前国内则以十及二十一弦外缠尼龙丝弦筝为主。

古筝琴弦的材质变迁

制作任何一件弦乐器,首先就要设计好琴弦的振频(张力)与形制(直径与长度),也就是质量与规格。

历史上的古筝弦经历过几个阶段,较早是一般使用动物的筋风干为弦(鹿筋),也有以动物的毛发为弦(马尾),这类弦的优点是声音柔和,缺点是音量小,易走音,使用寿命短。

到了近代,开始用尼龙弦代替,但是变化不大。潮州筝采用裸钢丝弦来代替,达到了柔美、细腻、多韵的演奏风格,音量增加,但是偏硬。

在古筝演奏技法的快速发展的背景下,古筝演奏家们对琴弦的要求越来越高,于是有人率先使用尼龙钢丝弦来代理传统琴弦,古筝弦的发展达到了一个前所未有的高度,既有传统弦的柔和,又有钢丝弦的韧性,音量也有了质的提高,得到了行业的普遍认可,也普及到了各个厂家的制造中。

钢丝尼龙弦为什么会替代丝弦?

20世纪50年代以前,我国古筝一直使用丝弦,在唐代把丝弦染成朱红、翠绿或青色,偶尔也使用鵾鸡的筋作弦。丝弦的使用一直可以追溯到春秋时期,在我国最早的一部诗歌总集《诗经》中就出现了琴瑟两种丝弦乐器,表明我国古代高度发达的丝蚕养殖业,给乐器的设计制造进程奠定了物质基础,可以说丝弦技法是我国乐器制造技术的优秀代表技艺。20世纪50 年代后,大量古筝新作品、新技法的出现,特别是民族乐队“交响化”的出现,古筝的音准稳定性和琴弦使用寿命等问题,使古筝的推广受到制约。在此背景下,一批乐器改良者在上海民族乐器一厂的协同努力下,创制出以钢丝为芯弦,外缠尼龙丝的钢丝尼龙弦。该弦音准稳定,使用寿命长,音色接近丝弦,从而获得成功,一举颠覆了2000多年的丝弦使用传统,并迅速推广到全国。但这一单一的音色审美倾向,近几年正受到筝界人士的关注,有识之士认为多元的音色是筝艺发展的生命源泉之一。日本的筝艺琴弦,仍以唐代的丝弦音色为标准,并以现代技法研制出仿丝弦的琴弦,解决了音准和寿命问题,为我国筝艺的健康发展,提供了良好的借鉴方案。

国产钢丝与进口钢丝的区别

钢丝质量的柔韧和使用寿命与琴弦中的含碳量有直接的联系,进口钢丝任意截取一段,含碳量的比例都是一样的,国产钢丝可能会出现某10mm的含量高,某10mm的含量低,平均的含碳量和标准含碳量一致。

其次就是规格,部分品牌的琴弦会有不圆的情况,也有高音区的弦比低音区的弦粗的情况出现,这是因为拉丝模具的过度使用导致,当然,这样的古筝弦也会对古筝演奏带来相当的影响。

古筝1弦到21弦从哪个方向算起?

行业标准和古筝圈内的弦号叫法,都是统一的。和古琴的命名方式不同的是,最细、最高音的弦,弦号最小(古琴为最大)。靠近演奏者一侧的弦号为1号弦,依次向前至弦号最大、琴弦最粗的21弦。

琴弦的不同颜色代表什么意思?

现常用的钢丝尼龙弦外表是白色的,而古筝全套的21根弦中,有四根弦是绿色或红色的,分别是3弦、8弦、13弦、18弦,这种颜色标识是为了让演奏者更容易分清音区。距离最近的两根绿色弦之间,在音程关系上为八度,第八弦的音高为a1(小字一组的a)。

古筝如何上弦?

古筝的上弦,有用肖钉(肖子)的,也有用木轴的。上弦的部位,有的在筝头,有的在筝尾。固定另一端琴弦的方法,有的挂在挂弦钉上,有的穿在穿弦孔中。这里介绍筝尾用肖钉上弦,筝头用穿弦孔固定琴弦的上弦方法。上弦的顺序一般从第一弦开始,依次上到第二十一弦。这种按弦序由低至高的上弦方法,安放码子比较方便。

具体步骤如下:

装弦的码子──将琴弦带小疙瘩的一端穿在穿弦孔中,并拉直挂在筝首,然后将弦拉至琴钉处,留出够在琴代上绕五六周的一段弦,其后把弦截断。将弦的这一端穿入琴钉的小孔中,用扳子(调音扳手)将弦绕在琴钉上,上紧即成。然后,将码子按合适的位置安放在筝弦下。上弦时应注意弦的两端要恰如其分地放在两岳山所指定的位置上,以保持弦与弦之间距离的均等。码子在筝上的排列犹如一字形大雁的排列飞翔,被称为“筝排雁柱”。码子间的距离,低音间距宽,高音间距窄,整个雁柱间距是从低音至高音由宽到窄的过渡。在113公分长的筝面上,一般第一弦的码子距后岳山17公分左右;第二十一弦的码子距前岳山18公分左右。码子排列合适有助于弦的振动和方便按弦。码子应尽量放在两岳山置弦的两点所构成的"直线"上。否则,码子容易移动,弹奏低音区会也现码子碰撞筝面板的噪音。

还要注意码子的角度。调整好码子在弦下的角度有助于发音,使音质好,杂音少。码子调整后。继续上弦,上到每根在岳山和码子上不松动,就算完成上弦的工序了。筝的琴弦比较长,因此弦的张力小,比较松,因而筝的调音较为困难。在调音时,必须反复校正弦的音高,才能取得音的准确和稳定。即使调好的音,在演奏中也常常会发生变化,仍需移动码子进行校音和微调。影响弦的音高还有其它因素。如琴钉松动形成慢性跑弦,码子与岳山高度比差过小,码子容易移位形成弦音不准等。这些就需要在乐器制作和维修时加以克服了。

古筝如何换弦?

古人常说,断弦是遇知音,相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数,用扳手逆时针松相应的圈数,将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

3、选择同一型号的琴弦,从“S”形出音孔穿过,经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入,经过弦钉的孔,超过约1.5CM。

4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上,并将多余的弦全部抽到调音盒内部,由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦,2-1圈17-21弦1-0圈)。

5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧,另一只手提着琴弦,用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。

注意点:

1、一顶要将弦尾压好,紧贴在弦钉上,否则露头的弦尾会在演奏的时候有杂音。

2、琴弦一定要垂直于弦眼和弦钉的第一接触点,否则古筝极易出现走音的现象。

3、缠绕的琴弦一定要由外向内平铺在弦钉上,切忌将琴弦绕在一起,形成团,否则在调音紧弦的时候极易出现无任何反应导致断弦。

琴弦安装(换弦)要注意什么?

1、首先要把缠绕在琴钉上的断弦去掉,然后用校音扳手套住断弦琴钉,往后转本身缠绕圈数的同一次数,以便新弦上紧时有足够的余地。

2、弦尾从琴钉孔穿出后,要向里折弯,以便后续琴弦能扣压住弦尾,做到环环相扣。

3、校弦时琴码不要搁在琴码上,当张力接近相邻弦松紧度时,才将弦挑起搁在琴码上,这样的做法不易使琴弦在搁弦点处受损,同时也使琴弦张力均衡。

4、高音可比标准音高偏50-100音分,然后在琴码两侧对琴弦进行压颤,让琴弦充分延伸至标准音高。

古筝琴弦上有斑点会影响声音吗?

这里的斑点一般是指尼龙丝的表面出现浅黄色,这是由于内芯丝线受潮或演奏者手汗渗入所致,一般练习者很难听出音色的差异。二是指纯钢丝弦,这种斑点的出现是钢丝氧化的现象,生锈的程度决定了对音色影响的大小。

古筝琴弦的钢丝扭曲对声音有影响吗?

扭曲的琴弦使琴弦的振动产生异位,筝码受力点不平衡,从而影响古筝的发音。所以在装现时,一定要顺着琴弦松紧,但包装中盘起的琴弦,一般不会对音色产生影响。

为什么会产生琴弦的内芯不断,而外层尼龙缠绕丝断裂的现象?

为了降低古筝音响中的钢丝音色,设计者在钢丝外层缠绕尼龙弦。这种经过压扁的尼龙丝在一定环境下会自行老化。另外筝琴码搁弦点的尖锐,特别是校音时阻力过大,都会使尼龙丝在该点处产生间隙,直至断损。还有一处是离岳山的20-40mm处,这一位置是右手最频繁的触弦点,摩擦到一定程度也会出现尼龙丝断损。因为内芯钢丝的抗拉强度和外层尼龙丝的抗磨损强度不是可比的指标,所以琴弦的各种断裂现象都会客观存在。

古筝琴弦断裂(非正常)有几种原因?

1、音高超过设计标准。

2、琴码离乐山过远。

3、琴码搁弦有毛刺。

4、压颤过猛。

5、琴弦本身有缺陷。

琴弦是否到了断损以后才换新弦?

初学古筝者,往往到了琴弦断了以后,才换新弦,而有的初学者因为弹奏力度较小,认为即使高音部位的琴弦也能用上几年的时间。其实,古筝弦和其他弦一样,都有一个最佳音质期,过了这一时期,由于金属的疲劳程度日益加剧,音质会逐渐逊色。另外由于演奏者的手汗等渗入至尼龙丝内层,弦中的丝弦层会发生质变,也会影响到古筝的音色。故一般高中音部位琴弦在累计使用100小时之后,可根据琴弦的实际情况换上新弦。

为什么琴弦断后,要配原品牌琴弦?

古筝的生产标准是行业规范的,标准对一些基本的要求作了限定。琴弦等许多部件的规格并未列入行业标准。所以琴弦规格由各生产企业自行确定,这样,也就是同样是10号琴弦的直径、工艺、用材等,各厂都可能不一样,那么不是一个系列的部件装在一起,就会在手感和音色上产生较大的差异,故断弦后一定要配原品牌的琴弦。但有的厂家只生产古筝,不生产琴弦,那么换弦时一定要问清该厂配套使用的琴现品牌名称。

新琴弦在调音时为什么容易走音?

新装的琴弦有一个张力趋向稳定的“过度期”,也就是琴弦的“延伸期”。当琴弦的张力得到充分的伸张时,再调准音高,其音准就相对比较稳定。正规厂家的琴在出厂之前都经过压颤调音,但是因为库存时间、运输过程和琴行的周转时间等,都会使原校标准音高产生变化。再因为琴体受力后也会产生新的应力平衡,故购买新琴后再此在筝码的两侧压颤琴弦,调准、调稳音高就显得十分重要。

如何防止琴弦生锈?

古筝面板要保持洁净,不用时需蒙盖,以免落尘或引起古筝弦锈涩;

古筝在使用后可用干软布抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈;

古筝需要经常使用,有利于琴弦的张力稳定。

古筝面板常识汇总篇

河南兰考是中国乐器面板基地,当年焦裕禄书记在兰考为治理沙灾,选择了植树来对抗大自然的侵蚀。50年来,这些桐木被专家发现,非常适用于制造古筝的面板。

很多初学古筝的用户在挑选古筝的时候,很是迷茫,本身并不具备挑选的能力,通常情况下,选择面仅限于挑选工艺品的程度,或者直接委托老师购买,难免有个别筝友被蒙。

面板的好坏决定了琴的音色优美与否。所以挑选古筝时,先从面板的好坏看起。

古筝的面板是按照什么标准分类的?

古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝声学品质得优劣。业内古筝面板得等级标准,从纹理、疏松程度和质地上分,一般分为三个等级:

第一等级:木纹径切,取材集中于半径于树心之间,略有树心部分。纹理直且间距不大。近中部树心面积(弦切状态占较小比例)。质地松,表面横纹明显,无斜纹和乱纹(俗称“倒切丝缕”)。

第二等级:木纹径切,近树心部分。纹理基本顺直,但间距宽窄交错,中部树心面积占一定比例。质地松,但横纹不明显,有少量活性条状节疤。

第三等级:木纹径切,带有树心部分,且纹理不顺直,间距宽窄差异明显,树心部分占较大比例。材质刚性有余而松透不足。

需要注意的是,一些等级较低的面板,镜处理后可以升至自然分类的上一等级,但一些自然条件良好的面板如果处理不当,也未必能够发出良好的声音。所以不应该完全靠辨别古筝面板来判定一台古筝音色的优劣,更为重要的手段是进行现场得试音。

用通俗一点的话来说,古筝面板是根据纹路与疏松程度一般分为普及古筝面板、专业面板和高级古筝面板。

普及古筝的面板一般纹路不规则,宽窄不一,有多道“山水纹”;

专业古筝面板纹路规则,只有1-2道“山水纹”,且在演奏区左侧;

高级古筝面板纹理规则,无山水纹;

特级古筝面板纹理规则,经脉明显,木质强度天然均匀一致,处于桐木的阳面中段(所谓阳面是指将原桐木径材抛入水中,朝上的一面为阳,反之为阴。有的人误以为是朝阳的一面,实属讹传。)。

还有一种面板选材方法是:

面板选材“阳面中段”(百里挑一的桐木整株浮在水上,朝上的面的中间部位)面板纹路每根都连贯前后岳山,高低音区间距1.5-2.5厘米,中音区5.5-8.5厘米。

优质面板:面板纹路每根都连贯前后岳山,高低音区间距1.5-2.5厘米,中音区5.5-8.5厘米,中音区有1-2道回纹,俗称“山水纹”;

中等面板:面板纹路每根都贯穿前后岳山,但是间距过宽或过窄;亦或者间距很得当,但是“山水纹”超过3道以上;

下等面板:面板纹路乱七八糟,毫无规律可言。

一块面板的品质高底还是需要木工师傅制造好木坯以后,在不断调试的过程中方可最终确定,上述的仅仅是通过“看”来做一个初步判断,当然这也是一个重要的标准。

古筝面板的纹理是宽好还是窄好?

面板的纹理宽窄和泡桐树的品种及树龄有关。一般情况下树龄越长,年轮间距也越大,年轮均衡或不规则往往受种植地土壤环境和气候环境影响。一般来讲,年轮较宽,材料质地就越松,反之,年轮越窄,质地就越紧。古筝面板的质地要求是松中带刚,故纹理(年轮)间距一般在1.5CM-3CM之间较好。

古筝面板上的疤结

面板上有疤结到底是好是坏?是很多人都想问的问题。

由于古筝面板的规格较长,又要求整株(个别古筝厂家面板用拼接的办法,孰好孰坏,挑选余地相比琵琶、扬琴的面板更小,所以出现“结”的情况是不可避免的。面板上有结是非常正常的,有疤结并不就代表着面板不好。越是高档的面板,也越容易有结。事实上,在古筝制造中,高档古筝面板上出现“结”是非常正常的,有五、六个之多也不足为怪。

疤结有死疤结和活疤结之分:

(1)活结是桐木在生长过程中,沙子被风刮起,打在了树干上留下的痕迹;时间长了以后就会钙化,与周边的生长组织紧密连接在一起,这是非常正常的,也是河南兰考的桐木特征之一,其他地区的桐木就很少有这样的伤痕,当然木材也没有河南兰考桐木木质疏松,利于音质的传导。

(2)死结是指与桐木生长过程出现小的叉枝修理后生成的痕迹;树苗小的时候修理对以后的影响不大,大了以后再修理通常都会有“死结”出现,此结与周边的生长组织完全脱离,用力挤压即可脱落,属于劣质木材,不可用于古筝面板,底板也不可以。

也就是说,活疤结只是一种类似疤结的纹路,大小不超过5mm见方,与周边木质组织是完全紧密连接在一起,与音色并无影响,而死疤结才会对音色音质产生影响,注意那些很明显的结,面积较大,而且与周边的生长组织完全脱离,那是死结,这样的木材是垃圾面板,只有烧火的用处,不可以用来做面板,底板也一样不可以。

如果桐木上的死节疤的边际和周围组织脱离,或部分脱离,那么一般情况只考虑做底版,如果这块面板质地非常优良,且修补技术无痕迹可见,那么用于面板也无可非议。

有人说,古筝面板上有节疤就一定不是好琴。其实不然,越是质量高的泡桐音板、越是松透的材质,越容易产生“节疤”,条状的外形酷似“节疤”的物质,实际上是一种囊状的俗称“石灰性”的变异组织,,和常规的节疤有本质的区别,这种疤痕不影响音板的传导和振动性能。所以,有结疤的琴不是好琴是错误的谬论。

红木古筝、楠木古筝的面板为什么不用红木、楠木?

红木古筝是一种约定束成的叫法。古筝往往因其前后侧面和两端上表面装饰板的贴面用料不同,而分为各个等级,如紫檀古筝、红木古筝及白木古筝等等。

不管是红木古筝还是楠木古筝的面板都采用泡桐木制成,因为红木和楠木都比不上泡桐木密度小,最适合发声及音质的要求,泡桐的材料特点,最符合古筝的发声及音质要求。泡桐密度小,为0.26g/cm3。而红木的密度一般为0.85g/cm3,琴弦的激发能量难以把坚硬的红木振动起来。

如果使用坚硬的红木来制作面板,那波动琴弦的振动更无法激起面板的共鸣。所以,即使是紫檀古筝也必须使用泡桐木做面板。

古筝面板习惯使用泡桐木古筝,筝体是一个大共鸣箱,使用泡桐木板作为筝面,已经有上千年的传统,而且,就目前对木材的使用习惯和认知,泡桐木是最佳面板材料。

古筝面板为什么要烘烤成深褐色?而不是黑色?

20世纪80年代以前,面板一般不进行烘烤。当时产量不多,面板库存相对较多,且长期处于通风状态,一般“晾”存时间在3年左右,故面板在风化中,自然松透,传声速度快,反应灵敏。

近年来古筝的产量以万计地激增,致使生产“捉襟见肘”,迫切要求技术、工艺的变革与之相适应。正规厂家的古筝采用了面板浸泡工艺:将面板浸入水中,经过一段时间后,将木质中的树胶浸出,再人工干燥,使面板的松透同样达到自然风干的功效。

当古筝共鸣体成形后,再用特制的大型煤球炉,以文火对面板进行烘烤。操作工特别辛苦,因面板表面质地松紧不一,质地硬处要多烘,全靠手眼配合。约在30分钟内将面板烘透、烘匀,并呈深褐色。此颜色标准是相对的,这种深层的炭化,不仅使音板进一步松透,更使音板刚度(弹性)加强;不仅使外观有古朴之风,更使文火的热量渗入到面板的反面,从而让共鸣体的应力达到新的平衡状态。

面板的表面处理是否越光越好?

否,乐器不是一般的工艺品,有些部件的处理有着特殊的功用,比如面板处理就恰恰需要一定的粗糙度,而非越光越好。在大力度演奏时,紧贴面板得筝脚会随着琴弦的振幅方向移动,如果没有面板表面一定粗糙度的木纹阻碍,极易产生琴码“移”、“跳”等严重影响演奏和音色的现象。正规厂家在面板后期处理中,含有用钢丝板刷对其表面进行“刷磨”的工序,即将表面松硬不同得纹理、“筋络”,“刷”成粗疏的长条凹凸状。

20世纪80年代以前的古筝面板,表面均不进行“刷筋”处理,而且还涂油漆以防吸湿。随着古筝技法和作品力度等需求得不断发展,80年代后开始挖掘、运用唐代的面板处理工艺(与现在日本筝的处理方法相同,但其粗糙度还未达到日本筝的“凹凸”状态),为了防吸湿,在其表面涂上一层薄薄的虫胶片液,使其兼顾两方面的功效。过厚的涂层会影响古筝的音色,也易使琴码易位。

面板被异物碰伤凹陷怎么办?

用少许清水滴入凹坑中,一般吸收了水分后,凹陷的部位就会反弹上来,如恢复不到原来的位置,可用动物性胶水拌泡桐粉抹平,磨光后用虫胶片液修色。

如果不太看重外表的小缺陷,一般无需修补,对音色无碍。切忌用化学胶水拌木粉贴平凹坑!

面板有小的开裂怎么办?

面板开裂一般有三种原因:

一是气候干燥,环境湿度小于40%时(往往是人为的),面板收缩,应力弱点处就会开裂。

二是原面板本身就有内损(往往是天然的),表面上看不出来,一旦环境湿度变化较大时,就会显出原形。

三是加工不到位,上面板时,预应力太大。

出现上述问题,就会导致面板开裂,一般用502快干胶水向细缝中慢慢渗入即可。

面板上在使用一段时间后,左手按弦处下面板产生磨损怎么办?

在演奏上、下小滑音或小三度按音时,左手的指甲,特别是左手佩带的义甲,顶尖处极易触及面板。初练者可以在左手按弦下方的面板上垫一块软塑片。如果已经出现了斑斑点点的磨损状,也不用砂纸打磨掉,否则面板就会减薄,音色也会随之变化。

面板上的污迹如何清除?

古筝在演奏时,面板朝上,空间中所飘落的灰尘极易吸附在面板上,特别是筝码之间的灰尘难以清除。请不要用湿布擦面板,大面积的面板吸湿会使用、筝的声音发闷。使用一软擦棒,就能方便地清除灰尘;同时也不要用腊类物品抛光面板表面,否则极易产生“移”码、“跳”码现象。

古筝面板的保养

古筝在不用时需蒙盖,使面板保持洁净,以免落尘或引起古筝弦锈涩。尤其在灰尘较多的地区,如发现有面板灰尘较多,要注意清洁。

古筝移动筝码时,要上提筝弦,以减少弦对古筝码的磨擦,力求减少对码首镶骨和古筝面板的磨损。

定期对古筝进行护理,可用软毛刷或软布等清理擦拭琴体,但不可用水淋洗。

古筝面板的制作过程

目前面板均采用弦切技术,买回面板以后,首先是浸泡去渣,整捆面板置于水中,上面用重物压上,一般需要一个月左右方可取出,目的是去除桐木中的杂质,驱走有可能存在的蛀虫。

接着从水中取出桐木,上炉子高温蒸煮,一般需要72小时,目的是去除桐木中的油脂,并杀死可能存在于桐木中的虫卵。

完成蒸煮以后,就拆开整捆的面板,置于阴凉通风处风干,一般需要一年左右的时间,经过这样的处理以后,可以保证桐木适应不同的气候,不因空气潮湿而变形,也不会因为空气干燥而开裂。

古筝的结构自古就有“天圆地方”之说,形象地描述了古筝的形状:面板是有弧度的,代表天,底板是平的,代表地。风干工艺完成以后,就开始烤面板。我厂所有面板均采用烤面工艺,耗费时间长,烤完一张面板一般需要45分钟,特点是保证面板的紧张度一致,在拨弦的过程中,音质传导更流畅。

传统的面板采用的是喷面工艺,特点是:时间短,只需5分钟就可以处理好面板,缺点是外熟内生,音质传导效果欠佳,视觉上一般是黑糊糊的一片。

内框与面板组装完成以后,需要做基本修正,然后就处理外框,使内框与外框的结构紧密的粘在一起,不变形。

古筝的面板必须要经过刷筋处理,这样也可以在相当程度上解决跑码的问题,面板以糙为美,一般的普及古筝面板未经处理,都是光溜溜的。

小议古筝面板的拼接工艺渊源及特点

古筝制作中,面板的选料目前的主流是采用河南兰考的桐木,树龄在9-12年,通常采用的是弦切,径切工艺几乎已经在古筝面板制作中消失,当然,费料是一个方面,更主要的原因是树龄限制了桐木的直径,导致弦切的可行性几乎为零,而树心部位在面板中的位置是中音区为佳还是高音区为佳,目前尚无定论。

广东作为中国的亚文化圈,音乐地位也是非常之高的,客家、潮州、汉乐、岭南都有非常多的极具地方特色的乐器与演奏风格,流派自成一家,其中古筝五大流派(客家、潮州、河南、山东、浙江),广东占据2席充分说明了广东音乐在中国音乐中的地位之高。

潮州筝与我们目前的古筝在制作上是有明显区别的,首先,潮州古筝的面板材料为杉木,采用的是拼接技术,通常是采用5拼工艺解决杉木材料窄与古筝面板弧度大的障碍。潮州筝的岳山采用铜岳山,琴弦为裸钢丝弦,该工艺制作的古筝音色充分显示了潮乐细腻柔美的特点。

潮州筝的拼接工艺另一个优点就是,面板纹理直,非常具有观赏性,而目前的古筝制作中,阳面中段通纹的面板是非常稀缺的,个别厂家在制作中借鉴了潮州筝的制作工艺,将其采用在桐木面板的处理中,将桐木裁切开来,将桐木树心去除,留下两端纹理较直的部分,一般为5拼工艺,也有个别厂家采用3拼,这样做的好处是:古筝面板的纹理非常漂亮。

但是为什么大多数厂家都不采用5拼工艺来制作古筝面板呢?

原因很简单,桐木与杉木不一样,在潮州筝制作中的杉木,一般为出土的老杉木,经过自然风化,加上杉木自身的密度与纹理是非常接近的,采用拼接工艺对与古筝音色的过渡几乎是没有影响的。而桐木则不然,树龄本身就短,9-12年,他们的密度是有很大区别的,除非是同一棵桐木材料,取树干部分,密度才可能接近,而这在古筝制作中是几乎不可能实现的,因为厂家才采购桐木的时候,桐木料早已经混杂在一起了。

最关键的是:采用拼接的桐木,本身就不是高档面板——阳面中段通纹,所以,这样的面板在演奏上必然导致的一个问题就是:高中音区的音色过渡不和谐,所以这样的工艺就没有在古筝制作中普及开来。

古筝筝码常识汇总篇

来源:中国古筝网发布日期:2009-04-10 【字体:大中小】【发表评论(共5条评论)】【打印】

古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用:其一,琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动,引起共鸣箱共鸣。其二,筝码在起着支撑琴弦的作用,所谓功夫在左手,左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”,必须以筝码的绝对稳定为前提。

筝码使用的木料

按目前市场上来说:

(1)红木系列配套的是以酸枝木为原料制造的筝码,上嵌牛骨;

(2)金丝楠木系列采用的原料是鸡翅木;

(3)紫檀古筝全部采用紫檀为原料的筝码,尽显奢华。

红木与金丝楠木两者筝码质地相近,此配套仅为与古筝的边框色泽匹配而做的改动。

用酸枝木等密度较高的材料做古筝筝码,是由古筝的音色特点所决定的。古筝自古以来

在音色的审美情趣上就追求“铮铮然”的爽利之风,而密度较高的材料使用筝的这一硬朗特点得以显现。在一些普及筝中,其他材料可配以等级相当的材料,但琴码必须使用酸枝木材料。

筝码的造型对古筝声音的影响

在古筝的历史沿革中,筝码的造型也在不断变化着,有“刀币式”、“山口式”、“斜坡式”等多种。不同的造型使筝码在传导过程中的作用,也产生较大的差异。特别是码脚和面板的吻合部分的面积大小,对古筝音质有很大的关系。

目前大多厂家使用“城门式”。其大小、厚度和造型区别不大。目前,最新的筝码标准要比10多年前的筝码规格有较大的改变。

筝码的纹理

筝码的纹理在选材下料中也很有讲究,以纹理全部垂直向下为最佳,牛骨的开槽必须圆润,不得有刀口,否则易造成琴弦快速老化,甚至断弦;所开槽的位置要居中,并且深度以对应琴弦直径的1/3为最佳。

筝码上端为什么要镶嵌牛骨材料?

筝码作为古筝发声原理中的传导件,对音色的影响非常大。而筝码搁弦点的材料,对筝的音色极其敏感。通过对牛角、牛骨、象牙、竹材、乌木、黄杨木等多种搁弦点材料的对比试验,牛骨在符合古筝的声学品质要求中最为理想。

牛骨的骨质导孔,在化学处理中,其油脂等其他成份已经去除,使骨质传声速度加快,且富有弹性,硬度适中,体现了古筝追求明亮主体色彩得要求。

筝码的搁弦槽

俗话说:“好马配好鞍”,好的琴弦如何“坐落”在适合的搁弦槽内,也是至关重要的,如果配合不理想会严重影响古筝的音质和音色。古筝琴弦共有20个外径规格(1、2弦外径相同)。严格来说,20个不同直径的规格应该有20个不同的搁弦槽规格来相配。

筝码的位置如何确定?

正规厂家古筝设计的要求,古筝第一码的中心至前岳山为160mm,第二十一码的中心距离前岳山为950mm,中间琴码基本按等距离要求排列。但为了转调方便,在常用的D调排列时,3号码到4号码、8号码到9号码、13号码到14号码、18号码到19号码的间距,应为其他琴码的2倍左右。

另外,低音部分的筝码的间距,相对高音筝码的间距要大些。幼儿学筝,因手指力度有限,可将整排筝码往岳山方向移。

筝码的高度

正规筝码的高度数据目前分为七组,每相邻3个为一组,高度差为2mm,高音到低音逐渐变高变粗。这样的设计基本满足了演奏需要。

在古筝演奏中,相邻的和八度之间的弦的拱度大均衡过度,对演奏手感和乐曲有很大关系。如果相邻的筝码高度差过大,会直接影响演奏技法的发挥。

筝码的排放

古筝近身是高音部,琴码号最小,位置最低。中音部和低音部琴码依次摆放。因为古筝在出厂前都做过初步校音工作,琴弦比较紧,安放琴码的时候需用指头勾起琴弦,小心安放琴码,然后放琴弦于搁弦槽上。

琴码放置时可看码脚内侧的不干胶贴纸,面向自己,即方便辨认琴码号,又可以分辨琴码的正反。

筝码底部与面板接触部分为什么很粗糙?

古筝筝码的底部(与面板接触部分)呈一定的粗糙度,为的是在琴弦大幅度振动状态中增加阻力,保持筝码位置不变,增强其稳定性。在整个筝码油漆、抛光过程中,此处部位是不能被涉及到的。

筝码开裂怎么办?

一般情况是因为材料干燥和材料内损引发,用502快干胶水粘合即可,严重的就需要更换筝码。

古筝常识

古筝常识-历史篇 古筝是一种什么样的乐器呢? 古筝是我国最古老的弹拨乐器之一,发源于我国战国时期,至今已有两千五百多年的历史,是民族乐器中的瑰宝,蕴含着博大精深的文化内涵,被誉为“中国的钢琴”。它既善于表现优美抒情的曲调,又能抒发气势磅礴的乐章。 目前全国学习古筝的筝童已达到五百万人,古筝已经成为超过钢琴的又一个热门乐器。 古筝是什么时候产生出现的? 筝一词最早见于司马迁编写的《史记》,公元前237年,秦皇下令驱除异邦客卿,李斯上书劝秦始皇收回逐客令,在《谏逐客书》中曰:“夫击瓮、扣缶、弹筝、博髀,而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也”。意为敲打着陶器,弹奏着筝,跳着舞来为歌者伴舞,使人赏心悦目是地道的秦国音乐。(虽然这音乐形式是国外传入的,但也被秦皇所吸收,故李斯反驳政治上不用客卿的做法是错误的。)据此,在秦国(今陕西、甘肃)建立和文献记载之前,筝已流传在西周的秦地,距今已有2800年的历史。因筝最早在秦地流行,故历史上又有秦筝之称。 现存最早的筝实物是在哪里发现的? 1979年,在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了两件筝。其中保存完好的一件,长166厘米、宽17.5厘米,尾宽15.5厘米,两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺,残长174厘米,筝首弦孔为置木枘(弦轸)用,一弦一枘,栓弦于枘上,类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似,是目前我国已知古筝的最早实物。

为什么筝被称为“仁智之器”? 提出这一观点的是西晋傅玄在《筝赋》中对筝的评价:“今观其器,上崇似天,下平似地,中空准六合,弦柱似十二月,设之则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器”。傅玄高度称赞了我国的原创杰作,这是天人和一的思想在筝上的集中体现,也是当今民众普遍求学的理念之一。筝在历代流传中有多少别称雅号? 古筝除有起源地秦筝名称之外,它的别称雅号甚多。以演奏技法而言的掐筝、弹筝;以放置形态命名的横筝、卧筝;以形制大小为号的长离、鸿筝;以局部质料而论的簧篥、雕桐;以饰物缀名的玉筝、钿筝、银筝、锦筝、云和筝、玳瑁筝;以音色和表现力起名的鸣筝、清筝和哀筝,此外还有随弹者性情而呼出的故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智之器等。 古筝的流派有哪些? 中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个:山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。 古筝常识-筝码篇 古筝筝码在古筝弹奏中起着什么作用? 古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用,一方面,琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动,引起共鸣箱共鸣。另一方面,筝码在起着支撑琴弦的作用,所谓功夫在左手,左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”,必须以筝码的绝对稳定为前提。 因此筝码的纹理在选材下料中非常有讲究,以纹理全部垂直向下为最佳,牛骨的开槽必须

挑选古筝常识

挑选古筝主要是从制作材料、工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。古筝的制作材料是非常讲究的,其木质的优劣直接影响琴板的弹性和传声性能。做筝的面板,要求用一些纹理细密均匀、无节、无痕、无斜纹的梧桐木;而琴的镶板则要用一些硬度较大,木质坚实的木料。古筝的音色要求是:高音区明亮、清脆、中音区圆润、柔美,低音区浑厚、结实、余音长。 具体的详见以下三点: 一、用料 (1)面板 面板是影响古筝音色的重要因素,筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅黄色,质地韧、软,用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕(这也是面板需要特别小心保护的原因)。面板多用整块木板,也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡,采用几块拼接的。面板最好不要有节眼,且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板,还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同,有些保留木板的原色,有些则刷上清漆。 (2)边板 边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别,主要是看侧边板。侧边板的软硬,直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形水平高,受温度、湿度的影响小,所以,侧边板一般采用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则采用较硬的杂木。 (3)底板 底板对音色、音量有一定的影响,以桐板为最佳,白松木板次之,合板最差。可从释音孔边缘实行鉴别。 (4)音梁 音梁又叫“岳山”,分前梁和后梁(S形),以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕,尼龙缠弦的筝,弦枕用骨制成的最好,钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。 (5)筝码 筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别,除了从脚部实行察看外,还可掂量它的重量。如果感觉轻飘,则用料可疑。另外,还要看码脚是否跟面板吻合,高度的变化是否均匀(高度从低音向高音递减)。筝码顶部镶嵌的材料,以骨制的最佳,现代筝多以硬塑制成。 (6)筝弦 筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致;逐条弹一弹,听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡,感觉发音不脆、共振差(多数在低音区),如果这样的弦太多,那就换一架。

古筝保养

古筝是木质结构乐器,面、底板是由松软的桐木制成,所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得可弹很多年;护理得不,在很短的时间里就出现开裂、脱胶、变形情况等,导致报废。古筝的护理应注意:防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时,如没有盒子最用布等物包裹--防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大,并且木料裸露,特别是面板料松软,非常容易吸收空气中的水分,所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时,最把出音孔遮掩,以免板面受潮后影响发音,或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。古筝移动筝柱校音时,应用手先向上抵弦,减少弦对筝柱的后再移动,以免损伤(特别是尼龙钢丝弦)和擦伤面板。弹奏前要将手擦干净,以防手指上的水、汗、油等粘在弦上,使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。北方的朋友在冬天不要将古筝放在暖气附近,否则很容易开裂! 【运输和签收】: 1、我们全程承担快递及物流运输风险。当你收到货的时候请检查下,是否有破损,配件是否齐全或者不是你购买的产品,如果有上述问题请拒绝签收及时与我方联系或者直接退回。我们承担来回运费并重新补发新品。 2、如果遇到快递或者物流必须签收才能检查的时候。请当着快递人员面签收并打开检查,如果有问题请立刻联系本店客服,由我们和承运单位人员沟通,确认实际情况,就算你签收了,我们也会负责全部责任。

3、如果不检查或在你(或你的委托代收人)检查后并签收了。一旦离开承运人员后,我们承担运输风险承诺到此完成,我们不能和承运人员解释,也不能认定责任人,所有不能承担任何责任。 【筝的日常使用、保养常识】: 古筝的使用场合对温度没有特别的要求,主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下相对温度在50-70%之间的空间内使用古筝对筝的振动和发音都比较有利。低于50%的湿度会引发筝体表面及筝的底版开裂,大于70%的湿度则易使面板吸潮,导致声音发闷,余饮减短,音色发暗。 建议大家在书房配备湿度计,有利于及时采取相应措施。从声音上来看,古筝存放环境除了对湿度有要求外,还有一个重要的指标,就是空气混响时间。空气混响时间过长,会美化古筝的音色,而过短则易使古筝声音发“干”。一般的空间混响时间应在1.2秒-1.7秒之间。 总之一句话,琴靠人养。经常使用并合理保养,使古筝处于良的振动状态,会有利于古筝各结构之间的进一步调合。 【古筝的养护】: 1、乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置,更不能在阳光下暴晒或雨淋,以免琴体开胶及声学品质受影响。

宋心馨古筝教程80集全套 (1)

第一课“托”的夹弹法 教学内容: 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的: 通过本节课大致了解古筝,并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备: 一副义甲;一卷胶布;教科书。 教学过程: 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。 2、古筝的摆放 1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1)手腕,手背,手心。 2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。 3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是: 预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。 1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法: 1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布; 2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。 2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。 3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。 4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦,一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是简谱上的 1、2、3、5、6)循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音 5,然后向后退一根琴弦即为中音 6,那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识

古筝的分类知识介绍

古筝的分类知识介绍 古筝的分类知识介绍 山东筝:据《战国策》记载:“临淄其富而实,其民无不欢竽、击筑、弹筝”,所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括 郓城和鄄城在内的菏泽地区,和鲁西的聊城地区,特别是菏泽地区 的民间音乐甚为流行,被人们誉为“筝琴之乡”,出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同,曲目也不相同,但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结 构的标题性乐曲,在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传 人和古曲数量较少,它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的 金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能 在山东和全国范围内流传,它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘,故人们对于“山东筝”的概念,习惯上只指菏泽地区的古筝。 山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系,曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟 河南板头曲相似,有六十八板“大板曲”,橡《汉宫秋月》、《鸿 雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐 形象,《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首 小曲就是作为联缀演奏的套曲,五十年代曾被加上《高山流水》的 大标题并在全国流行。另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而 来的,如《凤翔歌》、《叠断桥》。 山东筝过去多用的是十五弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。演奏时,大指使用频繁,刚健 有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵、深沉,其演奏风格纯朴古雅。 陕西筝:陕西地区是中国筝的发源地,但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响,这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐,其间传统

古筝琴弦问答

古筝琴弦问答 请问用来做琴弦的材料有那些?古筝的琴弦又是用什么做的呢? 目前常用筝共有二十一根弦,靠近演奏者的第一弦是筝的最低音,第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上,根据不同的需要,而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同,在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主,适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主,适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮,缠弦音色浑厚。说明:在制弦专业上,把钢丝弦称为裸弦(裸弦是与缠弦相对而言的),把有外包缠皮的弦称为缠弦。缠弦的弦蕊,一般采用钢丝弦做蕊. 古筝的钢丝材料有什么特殊要求? 古筝常规的音位排列是五声音阶,许多半音和滑音,以及大二度的按弦和大幅度的颤音,都需左手深度按弦。这就需要钢丝材料的拉伸性能和柔韧性等指标,都能满足演奏的需要。我们一直沿用德国产的琴钢丝。高音区0.081芯弦,抗拉强度为3050~3100N/平方毫米;中音区0.376芯弦抗拉强度为2800~2850N/平方毫米;低音区0.508芯弦抗拉强度为2700~2750N/平方毫米。如果达不到上述指标,那么对音准稳定性和音质等性能会产生不良的影响。 古筝琴弦是否到了断损以后才换新弦? 所有乐器的弦均有最佳音质期,过了这一时期,由于金属的疲劳程度日益加剧,音质会逐渐逊色,另演奏者的手汗渗入尼龙丝内层,弦中的丝弦层会发生质变,都会影响古筝的音色,建议累积使用100小时之后,根据琴弦的实际情况换上新弦。 古筝新琴弦在调音时为什么容易走音? 新装的琴弦有一个张力趋向稳定的“过度期”,也就是琴弦的“延伸期”。当琴弦的张力得到充分的伸张时,再调准音高,其音准就相对比较稳定。 古筝琴弦的钢丝扭曲对声音有影响吗? 扭曲的琴弦使琴弦的振动产生异位,筝码受力点不平衡,从而影响古筝的发音。所以在装琴弦时,一定要顺着琴弦校紧,但包装中盘起的琴弦,一般不会对音色产生影响。 古筝琴弦断裂(非正常)有几种原因? (1)音高超过设计标准。(2)琴码离岳山距离过远。(3)琴码搁弦点有毛刺。(4)压颤过猛。(5)琴弦本身有缺陷。 古筝为什么琴弦断后,要配原品牌琴弦? 古筝的生产标准是行业规范的,标准对一些基本的要求作了限定。琴弦等许多部件的规格并未列入行业标准。所以琴弦规格由各生产企业自行确定,这样,也许同样是10号弦的直径、工艺、用材等,各厂都可能不一样,那么不是一个系列的部件装在一起,就会在手感和音色上产生较大的差异,故断弦后一定要配原品牌的琴弦。但有的生产厂家只生产古筝,不生产琴弦,那么换弦时一定要问清为该厂配套使用的琴弦品牌名称。 古筝琴弦安装要注意什么?

最全的古筝面板常识

古筝面板常识汇总: 河南兰考是中国乐器面板基地,当年焦裕禄书记在兰考为治理沙灾,选择了植树来对抗大自然的侵蚀。50年来,这些桐木被专家发现,非常适用于制造古筝的面板。 很多初学古筝的用户在挑选古筝的时候,很是迷茫,本身并不具备挑选的能力,通常情况下,选择面仅限于挑选工艺品的程度,或者直接委托老师购买,难免有个别筝友被蒙。 面板的好坏决定了琴的音色优美与否。所以挑选古筝时,先从面板的好坏看起。 古筝的面板是按照什么标准分类的? 古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝声学品质得优劣。业内古筝面板得等级标准,从纹理、疏松程度和质地上分,一般分为三个等级: 第一等级:木纹径切,取材集中于半径于树心之间,略有树心部分。纹理直且间距不大。近中部树心面积(弦切状态占较小比例)。质地松,表面横纹明显,无斜纹和乱纹(俗称“倒切丝缕”)。 第二等级:木纹径切,近树心部分。纹理基本顺直,但间距宽窄交错,中部树心面积占一定比例。质地松,但横纹不明显,有少量活性条状节疤。 第三等级:木纹径切,带有树心部分,且纹理不顺直,间距宽窄差异明显,树心部分占较大比例。材质刚性有余而松透不足。 需要注意的是,一些等级较低的面板,镜处理后可以升至自然分类的上一等级,但一些自然条件良好的面板如果处理不当,也未必能够发出良好的声音。所以不应该完全靠辨别古筝面板来判定一台古筝音色的优劣,更为重要的手段是进行现场得试音。 用通俗一点的话来说,古筝面板是根据纹路与疏松程度一般分为普及古筝面板、专业面板和高级古筝面板。 普及古筝的面板一般纹路不规则,宽窄不一,有多道“山水纹”; 专业古筝面板纹路规则,只有1-2道“山水纹”,且在演奏区左侧; 高级古筝面板纹理规则,无山水纹; 特级古筝面板纹理规则,经脉明显,木质强度天然均匀一致,处于桐木的阳面中段(所谓阳面是指将原桐木径材抛入水中,朝上的一面为阳,反之为阴。有的人误以为是朝阳的一面,实属讹传。)。 还有一种面板选材方法是: 面板选材“阳面中段”(百里挑一的桐木整株浮在水上,朝上的面的中间部位)面板纹路每根都连贯前后岳山,高低音区间距1.5-2.5厘米,中音区5.5-8.5厘米。 优质面板:面板纹路每根都连贯前后岳山,高低音区间距1.5-2.5厘米,中音区5.5-8.5厘米,中音区有1-2道回纹,俗称“山水纹”; 中等面板:面板纹路每根都贯穿前后岳山,但是间距过宽或过窄;亦或者间距很得当,但是“山水纹”超过3道以上; 下等面板:面板纹路乱七八糟,毫无规律可言。 一块面板的品质高底还是需要木工师傅制造好木坯以后,在不断调试的过程中方可最终确定,上述的仅仅是通过“看”来做一个初步判断,当然这也是一个重要的标准。 古筝面板的纹理是宽好还是窄好? 面板的纹理宽窄和泡桐树的品种及树龄有关。一般情况下树龄越长,年轮间距也越大,年轮均衡或不规则往往受种植地土壤环境和气候环境影响。一般来讲,年轮较宽,材料质地就越松,反之,年轮越窄,质地就越紧。古筝面板的质地要求是松中带刚,故纹理(年轮)

流水欣赏 古筝名曲

音乐赏析教案古琴曲《流水》 【教学思路】 我国古代的民族音乐源远流长,内涵丰富,是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深,耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究,并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习,从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。 高中音乐新课程标准明确强调:“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上,掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质,引领学生高层次地鉴赏音乐,丰富音乐文化知识,提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击,所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验,初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史;感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美,进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。 【教材分析】 古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃,意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘,抒发了对大自然壮丽河山的赞颂,隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构,乐曲为复杂的多段体结构,原分九段,可以划为四个部分。 【教学目标】 知识与技能:通过聆听古琴曲《流水》,使学生初步了解有关古琴的知识,感受古琴的音色,体会古琴的文雅深邃,并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法:在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中,通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动,使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃,深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 情感态度与价值观:通过这节课的学习,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,增进他们对祖国音乐艺术的热爱。 【教学内容安排】 1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习,课上教师提供《流水》音像资料,完整欣赏与重点段落聆听相结合,了解古琴各种演奏法,并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。 2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料,教师提供音、视频学习资料,学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。 【教学方法及教学策略】 1、重点放在聆听、感受、体验音乐上,也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。 2、古琴知识性教学内容,根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动,启发学生自己探索。 3、拓展学习研究活动,让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意,激发学生对民族音乐的情感。 【教学重点】 感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃,深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 【教学难点】 初步了解有关古琴的知识,并初步理解和感受古琴曲的风格特征。 【教学准备】

古筝乐理知识

古筝乐理知识 乐理1.doc 为了使初学音乐的朋友们,对一些基本的乐理知识有一个简单的了解,从而解决学习中的一些疑问,现将部分基本乐理知识介绍如下,希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音,叫做分音。由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐

体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。 j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(渐强)、dimin uendo略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、> (渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示,在自然音阶中音程所包含的音级数目,叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数,包

古筝琴弦常识汇总篇

古筝琴弦常识汇总篇 民族乐器分为:管乐、弦乐、打击乐三大类,古筝作为最具代表性的民族弦乐器,琴弦的选择,无疑是重中之重。 古筝琴弦的历史发展 筝发展到秦代已十分流行,到了魏晋,特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦,也有十三弦的。初期以十二弦居多,到了唐朝则以十三弦为普遍。旧唐书音乐志:“案京房造五音准如瑟,十三弦,此乃筝也。杂乐筝变十有二弦,它乐皆十有三弦。轧筝已竹片闰其端而轧之,清乐筝用骨爪长寸于,以代指。” 由于元代史料的缺乏,仅能从元史礼乐志中了解,在宴乐中使用了沿袭宋制“两头微垂”的筝。明代也继续承袭下来,而形状有逐渐减小的趋势。 到了清代,对于乐器的记载就十分清楚,多谓筝为十四弦,两组八度约七声音阶定律。清朝通典乐四丝五筝类:“筝似瑟而小,十四弦各随宫调设柱和弦,已皆律吕。通体用桐木金漆,樑及尾边用紫枟,弦孔用象牙饰。唐书言十三弦或十二弦不可考。今十四弦,则五声二变为七,倍之,故为十四也。” 民国以后,因大量西化的影响,在弦的材料上以及筝的构造上有较大的变化。除传统的丝弦十三弦小筝外,慢慢发展出十六弦的金属弦筝。复音式的新式筝、蝶式筝也发展到十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十四弦等。大型带有踏板转调的筝,音域增广、转调方便。筝弦也由金属质改良为外缠尼龙丝的形式,音质纯、弹奏顺暢。目前国内则以十及二十一弦外缠尼龙丝弦筝为主。 古筝琴弦的材质变迁 制作任何一件弦乐器,首先就要设计好琴弦的振频(张力)与形制(直径与长度),也就是质量与规格。 历史上的古筝弦经历过几个阶段,较早是一般使用动物的筋风干为弦(鹿筋),也有以动物的毛发为弦(马尾),这类弦的优点是声音柔和,缺点是音量小,易走音,使用寿命短。 到了近代,开始用尼龙弦代替,但是变化不大。潮州筝采用裸钢丝弦来代替,达到了柔美、细腻、多韵的演奏风格,音量增加,但是偏硬。

古筝入门知识(一)

古筝入门知识(一) 一、古筝的历史 1.在春秋战国时期的秦国,古筝已经广为流传,故也称秦筝,距今已有2500年 历史。 2.古筝是以音响效果命名的乐器,弹奏起来“铮铮作响”,因此成为筝。加一个古字表示年代久远。 3.古筝的派别很多,比较著名的有河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派等。 *二、古筝的购买 1.面板木质最为重要,一般为河南兰考桐木,筝首和筝尾的装饰木料则花样众多。无论面板还是装饰性木料,都以紫檀木>红木(酸枝木、鸡翅木、花梨木,黄檀木为黄花梨)>楠木等。 从细节看,面板纹络清晰、流畅,无结疤,各种木质带有自身特点……; (质量一分钱一分货,初学者最好买有品牌保障的中等级别古筝,品牌如金韵(扬州)、敦煌(上海)、雅韵(扬州)等,价格在3000-5000左右为中等。扬州琴较软,琴音绵长,适合古曲;敦煌琴清脆、硬度适中,适合现代曲目,敦煌高级琴性价比高于中低级琴。) 2.弦与弦之间的距离均等为佳(可看前端弦孔间距); 3.音盒(弦轴盒) 以木质光面或绒面为佳, 但绒面需注意布料是否细腻, 油漆的为劣质; (图为光面,图可放大) 4.侧边(侧板)包边有可能为三合板制作劣质琴,但不是绝对; 共鸣强,且各音区音量平衡统一,声音不浑浊。 6.做工上,工艺美观细致。 三、古筝的结构 见《少年儿童古筝教材(一)》 序号1:筝首(琴首)序号8:面板(隐间)(侧面为侧板)序号2:前端弦孔序号9:底脚(雁足) 序号3:前岳山(前梁)序号10:前音孔(龙池) 序号4:琴弦(共21根)序号11:中音孔(中龙池) 序号5:后岳山(后梁)序号12:背板(底板) 序号6:后端弦孔序号13:穿弦孔 序号7:筝尾(琴尾)序号14:琴码(雁柱)

学习古筝的基础知识资料

学习古筝的基础知识

古筝学习的基本知识 1.古筝结构 筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成,其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔;筝尾包括后岳山、穿弦孔;底板有2-3个出音孔;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶(宫、商、角、徵、羽,即1、2、3、5、6,无4、7两音,4、7需左手按弦变化而得)排列定弦。 2.戴义甲 ①大指:将义甲戴在指肚上,向指尖左上方斜出45度佩戴。 ②食指、中指:将义甲戴在指肚上,顺指 甲生长方向直戴

3. 演奏姿势 (1)座椅标准:第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 (2)双腿摆放:自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。 (3)上半身姿势:上身端正,后背挺直,只坐凳子的前半部分。第一个弦码对准身体正中间位置,身体离琴一拳距离。 (4)双手放松呈半握拳状弹琴。 4.琴弦介绍 绿色琴弦都唱“5”(),共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细 到粗,分别代表 D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示:(从下往上1-21 弦)(倍高音1)

简单乐理知识:全音符:1 - - -(4拍)二分音符:1 -(2拍) 四分音符:1 (1拍)八分音符:1 (半拍) 5.基本指法 ◇勾 中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”,标记符号“”,从基本手型出发,中指搭在弦上,指小关节往掌心发力,动作要小,音色要集中。 ◇抹 食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”,标记符号“”,从基本手型出发,食指搭在弦上,发力、动作与中指相同。 ◇托 大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指搭在弦上,掌关节保持不动,指关节往食指方向发力,动作要小,不要带动虎口,手腕不要下垂。 ◇连托 ◇大撮 大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指与中指略张,两指之间呈

古筝入门知识(二)

古筝入门知识(二) 一、假指甲的选择与装戴 1. 材质上,以玳瑁为佳,但初学幼儿手指还会长长,视各自情况不同,在定型前可用塑料假指甲,待定型后再选择有一定厚度的更好的材质; 2. 假指甲有两种,凭个人喜好选择,不分好坏。如果两面均为平面,装戴时则无所谓正反; (有凹槽型) (弧面) 3. 如果有一面是弧形,则应将平面或凹槽面贴着指肚戴,用弧面进行演奏; 4. 指甲的大小、长短应与手指第一关节相近,最好实体店试用大小后再购买; 5. 装戴时,用胶布先把每个假指甲的下半部黏上(要注意大拇指的方向),注意不要完全粘满底部,要留出两三毫米; 6. 胶布应黏在手指第一关节的中部,使假指甲超出去的部分大约为自己指甲宽度的一半;7.假指甲贴紧指肚,胶布缠两圈到三圈左右为宜,注意不要黏在第一关节处影响手指灵活度,也不要缠太紧或太松; 8. 左右手除了小拇指外均需装戴指甲,食指、中指、无名指戴法如上所示,大拇指有所不同,右手假指甲与大拇指指尖应向左成45°,左手则相反,因此胶布也应斜着粘。

二、演奏姿势 图见《少年儿童古筝教程(一)》 1.首先,座椅的高低要选择坐下后古筝恰好在演奏者腰间部位的高度,其次,椅子应选择演奏者坐正后,大小腿能成九十度角的高度为宜。演奏时两腿并拢,双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后,呈丁字步(或一脚踩在筝架横档上)。两腿不要向前伸直,易使腰弯曲无力;也不要同时向后屈起,而造成膝部、腿部、腰部肌肉紧张; 2.右边肩膀要与前岳山成一条直线,身体与琴要距离一拳到两拳左右。开始演奏前,人要坐直,演奏时上身随演奏而稍稍前倾或后仰。臀部占座椅一半左右位置,不可坐满。右手自然放在琴盒位置,左手扶住古筝侧板或自然搭在琴码左边的琴弦上,演奏时左手跟着右手在琴弦上游走方便按弦。 三、认识琴弦 1.古筝共有21根弦,最普遍的定弦是D调定弦,并且古筝是五声调式,没有4和7两个音。古筝第一根弦应从最细琴弦数起,D调弦依次为: (初学者可以用胶布依次写上图片上的音高,然后黏在前端弦孔旁边位置,方便对照曲谱练习,但不可形成过度依赖,对琴弦熟悉后必须撕去胶布。) 2.对初学者识别琴弦音高需要记住的是: ①古筝D调定弦时,弦的第一根、最后一根弦都是do,只是一个倍高音(1上有两点)一个倍低音(1下有两点); ②古筝琴弦有四根是特殊的绿色,都是发so音,从细(高)到粗(低)分别是5?55. (高音、中音、低音、倍低音),可以根据这些特殊的琴弦位置来定位其他音高的琴弦。

古筝琴弦常识汇总篇

古筝琴弦常识汇总篇.txt机会就像秃子头上一根毛,你抓住就抓住了,抓不住就没了。我和你说了10分钟的话,但却没有和你产生任何争论。那么,我们之间一定有个人变得虚伪无比!过错是短暂的遗憾,错过是永远的遗憾。相遇是缘,相知是份,相爱是约定,相守才是真爱。古筝琴弦常识汇总篇 民族乐器分为:管乐、弦乐、打击乐三大类,古筝作为最具代表性的民族弦乐器,琴弦的选择,无疑是重中之重。 古筝琴弦的历史发展 筝发展到秦代已十分流行,到了魏晋,特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦,也有十三弦的。初期以十二弦居多,到了唐朝则以十三弦为普遍。旧唐书音乐志:“案京房造五音准如瑟,十三弦,此乃筝也。杂乐筝变十有二弦,它乐皆十有三弦。轧筝已竹片闰其端而轧之,清乐筝用骨爪长寸于,以代指。” 由于元代史料的缺乏,仅能从元史礼乐志中了解,在宴乐中使用了沿袭宋制“两头微垂”的筝。明代也继续承袭下来,而形状有逐渐减小的趋势。 到了清代,对于乐器的记载就十分清楚,多谓筝为十四弦,两组八度约七声音阶定律。清朝通典乐四丝五筝类:“筝似瑟而小,十四弦各随宫调设柱和弦,已皆律吕。通体用桐木金漆,樑及尾边用紫枟,弦孔用象牙饰。唐书言十三弦或十二弦不可考。今十四弦,则五声二变为七,倍之,故为十四也。” 民国以后,因大量西化的影响,在弦的材料上以及筝的构造上有较大的变化。除传统的丝弦十三弦小筝外,慢慢发展出十六弦的金属弦筝。复音式的新式筝、蝶式筝也发展到十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十四弦等。大型带有踏板转调的筝,音域增广、转调方便。筝弦也由金属质改良为外缠尼龙丝的形式,音质纯、弹奏顺暢。目前国内则以十及二十一弦外缠尼龙丝弦筝为主。 古筝琴弦的材质变迁 制作任何一件弦乐器,首先就要设计好琴弦的振频(张力)与形制(直径与长度),也就是质量与规格。 历史上的古筝弦经历过几个阶段,较早是一般使用动物的筋风干为弦(鹿筋),也有以动物的毛发为弦(马尾),这类弦的优点是声音柔和,缺点是音量小,易走音,使用寿命短。 到了近代,开始用尼龙弦代替,但是变化不大。潮州筝采用裸钢丝弦来代替,达到了柔美、细腻、多韵的演奏风格,音量增加,但是偏硬。 在古筝演奏技法的快速发展的背景下,古筝演奏家们对琴弦的要求越来越高,于是有人率先使用尼龙钢丝弦来代理传统琴弦,古筝弦的发展达到了一个前所未有的高度,既有传统弦的柔和,又有钢丝弦的韧性,音量也有了质的提高,得到了行业的普遍认可,也普及到了各个厂家的制造中。 钢丝尼龙弦为什么会替代丝弦? 20世纪50年代以前,我国古筝一直使用丝弦,在唐代把丝弦染成朱红、翠绿或青色,偶尔也使用鵾鸡的筋作弦。丝弦的使用一直可以追溯到春秋时期,在我国最早的一部诗歌总

古琴知识

古琴(又称七弦琴)是世界最古老的弹拨乐器之一,它具有三千多年的悠久历史,仅传世的唐至清代的琴曲就有三千余首,其内容之多彩,和文献之丰富,可称中国古乐遗产之冠。古琴不仅在中国古乐中占极突出的地位,而且也深受世界音乐学者的重视,它是研究中国音乐文化不可忽视的重要领域。 清末以来,古琴一度中道衰落,琴人日趋稀少,许多宝贵琴曲也相继失传,使古琴艺术落入「日薄西山,气息奄奄」的困境。 1954年,中国艺术研究所(原中央音乐学院民族音乐研究所)成立以後,对古琴音乐进行大量搜集整理工作。1956年,中国音乐家协会,及中国艺术研究院音乐研究所组织古琴工作者赴全国廿一个省市开展古琴音乐的采访调查,访问了八十六位琴家,搜集270多首琴曲,在中国唱片社及各地电台的支持下,共录制琴曲约1500分钟。 在这次采访的推动下,各界对古琴又有...(展开全部) 曲目······ 卷一 管平湖《广陵散》、《离骚》、《碣石调幽兰》 卷二 吴景略《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《桐叶舞秋风》、《忆故人》、《秋塞吟》、《渔樵问答》

卷三 查阜西《洞庭秋思》、《长门怨》、《渔歌》 张子谦《梅花三弄》、《龙翔操》 刘景韶《樵歌》 詹澄秋《听泉引》 卷四 管平湖《流水》、《欸乃》、《胡笳十八拍》 卷五 姚丙炎《高山》、《华胥引》、《酒狂》、《大胡笳》、《楚歌》溥雪斋《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《梅花三弄》、《普庵咒》 卷六 乐瑛《韦编三绝》、《沧海龙吟》、《岳阳三醉》、《列子御风》杨葆元《鹿鸣》、《伐檀》、《归去来辞》、《平沙落雁》 夏一峰《静观吟》 程午加《秋江夜泊》 卷七 吴兆基《搔首问天》、《渔歌》、《忆故人》 顾梅羹《流水》

古筝筝码常识汇总

古筝筝码常识汇总篇 来源:中国古筝网发布日期:2009-04-10 【字体:大中小】【发表评论(共8条评论)】【打印】 古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用:其一,琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动,引起共鸣箱共鸣。其二,筝码在起着支撑琴弦的作用,所谓功夫在左手,左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”,必须以筝码的绝对稳定为前提。 筝码使用的木料 按目前市场上来说: (1)红木系列配套的是以酸枝木为原料制造的筝码,上嵌牛骨; (2)金丝楠木系列采用的原料是鸡翅木; (3)紫檀古筝全部采用紫檀为原料的筝码,尽显奢华。 红木与金丝楠木两者筝码质地相近,此配套仅为与古筝的边框色泽匹配而做的改动。 用酸枝木等密度较高的材料做古筝筝码,是由古筝的音色特点所决定的。古筝自古以来在音色的审美情趣上就追求“铮铮然”的爽利之风,而密度较高的材料使用筝的这一硬朗特点得以显现。在一些普及筝中,其他材料可配以等级相当的材料,但琴码必须使用酸枝木材料。

筝码的造型对古筝声音的影响 在古筝的历史沿革中,筝码的造型也在不断变化着,有“刀币式”、“山口式”、“斜坡式”等多种。不同的造型使筝码在传导过程中的作用,也产生较大的差异。特别是码脚和面板的吻合部分的面积大小,对古筝音质有很大的关系。 目前大多厂家使用“城门式”。其大小、厚度和造型区别不大。目前,最新的筝码标准要比10多年前的筝码规格有较大的改变。 筝码的纹理 筝码的纹理在选材下料中也很有讲究,以纹理全部垂直向下为最佳,牛骨的开槽必须圆润,不得有刀口,否则易造成琴弦快速老化,甚至断弦;所开槽的位置要居中,并且深度以对应琴弦直径的1/3为最佳。 筝码上端为什么要镶嵌牛骨材料? 筝码作为古筝发声原理中的传导件,对音色的影响非常大。而筝码搁弦点的材料,对筝的音色极其敏感。通过对牛角、牛骨、象牙、竹材、乌木、黄杨木等多种搁弦点材料的对比试验,牛骨在符合古筝的声学品质要求中最为理想。 牛骨的骨质导孔,在化学处理中,其油脂等其他成份已经去除,使骨质传声速度加快,且富有弹性,硬度适中,体现了古筝追求明亮主体色彩得要求。 筝码的搁弦槽 俗话说:“好马配好鞍”,好的琴弦如何“坐落”在适合的搁弦槽内,也是至关重要的,如果配合不理想会严重影响古筝的音质和音色。古筝琴弦共有20个外径规格(1、2弦外径相同)。严格来说,20个不同直径的规格应该有20个不同的搁弦槽规格来相配。 筝码的位置如何确定? 正规厂家古筝设计的要求,古筝第一码的中心至前岳山为160mm,第二十一码的中心距离前岳山为950mm,中间琴码基本按等距离要求排列。但为了转调方便,在常用的D调排

古筝的变迁

古筝的变迁 古筝是中国最古老弹弦乐器之一。早在春秋战国时期,就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时,曾如此描述当时民间筝歌场面:“夫击瓮叩,弹筝搏而歌乎鸣鸣,快耳目者,真秦之声也。” 之后,筝常因此被称为“秦筝。 据古文献记载,筝最早为“五弦筑身也”,一般认为筝是由早期的五弦发展为汉代十二弦,进而为隋唐十三弦筝,明代增至十四,十五弦,到近代才出现了十六弦乃至现代的二十一至二十六弦筝。 近年江西贵溪、春秋崖坟群出土了俩张十三弦筝,弥补了文献记载的不足,表明古筝早已传入中国南部。可见十三弦筝并非产生于十二弦筝之后,而是早就与之并存。早期筝的表演形式主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起,古筝艺术进入了一个全新的时代,并逐步发展为六七种丝竹乐器耕相迭奏,歌手击节唱和的形式。 关于筝的命名,有两种说法,一说乃是有瑟分劈而来,另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外,还有兄弟争瑟,以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言,瑟分为二就就成了破瑟,岂能算筝?若将瑟破为二而修补成筝,恐怕远比制作筝、瑟要难吧? 另一种说法是因为其发音的性质而得名,刘熙《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名(例如胡琴),也可以因研制方法而命名(例如琵琶),更可以因为音色而得名(例如巴乌),这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。从后文来看,起初的筝与瑟并不密切,这就失去了筝瑟音色对比的意义,从而使此说显得难以使人全信。 分类: 【古筝/汉筝】:是汉族筝乐器的名字,是汉族的民族传统乐器。 【蒙古筝】即雅托葛,流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器,表现力十分丰富;其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。 【朝鲜筝】即伽倻琴,相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多,也是一弦一柱,现使用的伽倻琴有二十一弦,音阶排列有七声及五声两种,所用右弹左按的技法基本和汉筝基本一致。既可以独奏、重奏、合奏,还可以弹唱。 据《三国史记》记载:“伽倻国嘉实王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。......伽倻琴,虽与筝制度小异,而大概似之。”

学习古筝的基础知识

古筝学习的基本知识 1.古筝结构 筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成,其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔;筝尾包括后岳山、穿弦孔;底板有2-3个出音孔;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶(宫、商、角、徵、羽,即1、2、3、5、6,无4、7两音,4、7需左手按弦变化而得)排列定弦。 2.戴义甲 ①大指:将义甲戴在指肚上,向指尖左上方斜出45度佩戴。②食指、中指:将义甲戴在指肚上,顺指 甲生长方向直戴 3. 演奏姿势 (1)座椅标准:第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 (2)双腿摆放:自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。 (3)上半身姿势:上身端正,后背挺直,只坐凳子的前半部分。第一个弦码对准身体正中间位置,身体离琴一拳距离。 (4)双手放松呈半握拳状弹琴。 4.琴弦介绍 绿色琴弦都唱“5”(sol),共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示:(从下往上1-21弦) (倍高音1) 简单乐理知识:全音符:1 - - -(4拍)二分音符:1 -(2拍) 四分音符:1 (1拍)八分音符:1 (半拍) 5.基本指法 ◇勾 中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”,标记符号“”,从基本手型出发,中指搭在弦上,指小关节往掌心发力,动作要小,音色要集中。 ◇抹 食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”,标记符号“”,从基本手型出发,食指搭在弦上,发力、动作与中指相同。 ◇托 大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指搭在弦上,掌关节保持不动,指关节往食指方向发力,动作要小,不要带动虎口,手腕不要下垂。 ◇连托 ◇大撮 大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指与中指 略张,两指之间呈“”形状放在弦上,其它手指自然下垂,然后两指同时向掌心发力,动作要小,大撮

古筝的琴弦

琴枫雅轩-敦煌古筝 古筝的琴弦 1、琴弦的种类 目前生产的“敦煌牌”古筝琴弦有四种:钢丝尼龙缠线A型弦(五声)、B型弦(五声)、C型弦(七声)和D型弦(五声、七声)。前两种是常规21弦古筝的配套用弦。A型弦和B型弦的结构和工艺类似,但规格略有区别。A型弦手感较松,余音较长;B型弦手感较紧,更适合大力度的作品使用。目前,689、696、699配的是A型弦,694、695、698配的是B型弦。C型弦为七声音阶的弦。D型弦专为多声弦制组合筝所配,但同时可用于传统S形21弦古筝上,音色比A、B型弦更为醇厚、明亮。 2、琴弦的材质 古筝常规的音位排列时五声音阶,许多半音和滑音,以及大二度、小三度的按弦和大幅度的颤音,都需左右深度按弦。这就要求钢丝材料的拉伸性能和柔韧性等指标均能满足演奏的需要。“敦煌牌”古筝琴弦一直沿用德国产的钢丝。高音区0.081芯弦,抗拉强度为3050~3100N/毫米2;中音区0.376芯弦抗拉强度为2800~2850N/毫米2;低音区0.508芯弦抗拉强度为2700~2750N/毫米2。如果达不到上述指标,对音准的稳定性和音质等性能会产生不良影响。 3、琴弦的颜色 现在常用的钢丝尼龙缠弦外表是白色的。A型、B型弦的21根弦中,有四根弦是绿色,分别是3弦、8弦、13弦、18弦。设计这种颜色标识是为了让演奏者更容易分清音区。距离最近的两根绿色琴弦之间在音程关系上为八度,第8弦的音高为a1。 C型弦(七声)中有四根弦是绿色的,分别是2弦、9弦、16弦、21弦;有三根是红色的,分别是6弦、13弦、20弦。D型弦(五声)同A型(五声)B型弦(五声),D型弦(七声)同C型弦(七声)。 4、琴弦的弦号 古筝琴弦的弦号表述如下:古筝最细、最高音的弦,琴弦号码最小,靠近演奏者的琴弦号码为1号弦,依次向前至弦号最大、最粗的弦是21弦。 5、平衡板 2002年,“敦煌牌”古筝为了解决古筝的应力平衡问题,在古筝尾部的内档中增设了一块平衡板,16~21号琴弦的“铜扣”直接穿在平衡板上,以降低古筝的对角因低音琴弦拉力过大而发生的变形,减缓了古筝弦在琴架上放不平整的翘裂现象,由此增加的距离自然要求16~21号弦也必须加长。因此,从2003年起,“敦煌牌”古筝弦的16~21号弦全部改为加长弦。对于琴体尾部没有平衡板的古筝,安装上述琴弦时,可将弦尾从琴钉中拉出多余部分,再缠紧琴弦即可。厂方为了便于进行琴弦质量监督,弦尾不同的颜色代表着不同的生产制作者,是一种特殊的工号标记。

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