中国画课程教学大纲(花鸟)
中国画课程教学大纲（花鸟）
一、课程基本信息
课程编号：05190020
课程英文名称：Chinese Painting
授课对象：美术学（师范类）专业三、四年级本科生
课程类型：专业选修课
建议学时：456学时
学分：8学分
与相关课程的衔接：毕业创作
考核方式：考试
二、教学目标
通过本课程的教学，使学生进一步认识和理解我国民族绘画艺术的优秀传统和艺术成就，比较系统全面地掌握中国画的基本理论、艺术特点和表现技法，能够运用中国画的表现形式进行艺术创作，并且具备一定的审美和鉴赏能力，能够胜任中小学中国画教学工作，为今后的发展打下良好的专业基础。
教学要求：
1、本课程应以中国传统绘画为主干，在阐明基本画理和技法的同时，还应
该注意对现当代中国画的发展现状的介绍，并且注意对中外其他绘画艺
术的学习和借鉴。
2、教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性，要遵循循序渐进、由
易到难、先工后写的原则组织教学。
3、教学中应加强基础理论、作品赏析的讲授，坚持理论与实践相结合的原
则。使学生既掌握艺术技能，还应会通艺理。
4、在基本技法训练中，应注意加强造型能力的培养，使学生掌握中国画
造型的基本规律和特点，注意在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫，培养学生形象观察、记忆和想象能力。
5、教学方法采取讲授、演示、临摹、写生、默写、构图、创作练习、作品
鉴赏等多种形式。技法教学要充分发挥“直观”作用，注意基本技法与创作的有机结合。
6、在教学各个环节中，教师应该积极改进教学方法，合理组织教材，作业安排要留有余地，同时应注意发展学生的特长，善于引导、因材施教，启发学生独立思考和刻苦钻研精神。
7、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节，教师要在充分了解学生的基础上，有针对性地进行辅导，在辅导中既要动口，又要动手，做到既使学生“知其法”也要“明其理”。
8、中国画教学是对学生进行民族审美教育的重要手段，在教学中要注意艺术修养和审美素养的教育，使学生正确理解绘画的社会功能和对青少年进行美育的重要作用
三、教学内容、教学方式与课时分配
三、实践环节：
临摹、写生和创作实践
四、教材
《中国画》中央美院国画系编，高教出版社。
五、参考资料
各类中国画理论书籍、作品画册、幻灯、教学光盘、教师范画等。
六、必要的说明
1、任课教师应根据本大纲的要求，结合实际情况，具体安排作业的数量
和课时分配。
2、教学过程中，应结合实际情况，组织研讨、观摩、讲座等活动。
3、本课程需要多媒体教室、画室、画案、拷贝台、画板、画架、陈列柜、
镜框架各类画册、幻灯、教学光盘、电子资料等教学基本装备。
4、本课程在各学期课程结束后进行考试，成绩评定以考试作业和平时作业
综合评定，平时成绩不少于总成绩的30％。
浅谈中国画笔墨(精)
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本内容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学内容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：陶器艺术 难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学内容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国秦汉美术 本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。 第四章魏晋南北朝时期的美术 本章主要教学内容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
中国水墨花鸟画教学教案
2011年中国水墨花鸟画教学教案 第一课趣味向日葵 教学目标： 1、基本知识：简单了解中国画历史，熟悉绘画工具，用笔用墨 技法和构图 2、基本技能：认识中国画绘画工具，初步了解传统用笔与用墨 方法，基本构图方式 3、基本情感：培养学生中国画传统笔墨情趣 4、基本方法：欣赏作品、讲解、动手练习 教学重点：了解中国画绘画工具和基本笔墨知识 教学难点：初步掌握传统执笔方法，体会传统用笔用墨及构图方式教具准备：毛笔（大白云、中白云、小白云）、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、工具课件、范画、 绘画步骤图 授课时间：90分钟（两节） 教学课程：第一节（40分钟） 1、组织教学：时间到，安定学生。稳定学生情绪，检查学具摆放 情况；自我介绍，提出上课要求（安全、安静、整洁、礼貌）。 2、新课导入：师生互问好！教师主动自我介绍，带领学生做简单 介绍。“孩子们，欢迎来到大林美术学校—国画班，我是国画 老师—李老师，今年26岁，从今天起，大家就和我一起学习 中国画了！大家已经认识老师了，那谁先来介绍自己给大家认
识呢？”孩子们在老师的引导下轻松有序的进行自我介绍。 老师提出上课要求：安全、整洁、礼貌、秩序 学生在老师引导下进入学习状态。 3、讲授新课：板书，中国画 保持良好的坐姿，集中学生精神 展示学生国画作品，简单了解迄今发现最早的中国画作品，简单介绍水墨画和工笔画的区别，范图对比讲解。 根据学生面前摆放的画具，简单介绍中国画绘画材料（毛笔（大白云、中白云、小白云）、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、吸水纸），渗透摆放位置。
重点讲解毛笔构造 游戏活动：展示绘画工具课件，带领学生做“自己来认识下国画小朋友们”的游戏活动，加深学生对绘画用具的记忆。 “孩子们，认识了国画绘画用具，想不想拿起毛笔试一试啊？ 现在我们就拿起笔来，在纸上画一画，让我们一起来体会毛笔的感觉”用活泼有趣的语言激发学生学习积极性。 现场演示，坐姿状态下正确的握笔方法。老师巡视，细心指导，使学生体会笔感。 展示用笔课件，现场演示，教会学生打开砚台并放置到正确位置。简单讲解中锋用笔。 学生拿笔在老师的讲解演示下轻轻蘸墨（注意整洁），正确当笔方法（在砚台边缘上顺着笔毛的方向单向刮笔，把多余的墨汁刮到砚台里）。老师巡视，逐一细心指导。
第课抒情与写意中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构 教学内容与方法 ■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》 基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。 绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。 构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。 用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。 用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。 绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。 宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
《绘画》教学大纲
《绘画》教学大纲 课程类别：专业基础课 适用专业：幼儿学前教育 计划学时：120学时 一、说明 （一）课程性质 本课程是艺术课程，是学前教育专业学生的一门专业课，也是培养学生美术素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。 （二）课程的任务和要求： 本课程的任务是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应二十一世纪学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀学前教育教师打下良好的美术基础。通过学习使学生达到下列基本要求： 1、了解素描的基础知识； 2、掌握色彩在绘画和设计中的作用； 3、掌握动物的结构特点、运动规律及动物造型的装饰化手法； 4、能临摹儿童画和卡通画； 5、掌握简笔画在教学中的使用特点和不同类型； 6、了解国画的绘画方法，能够独立的完成国画作品的绘制和创作； 7、对美术作品有一定的分析和鉴赏能力。
二、教学要求和学时分配 （一）教学要求： 第一章素描基础知识 1、了解素描的基本概念； 2、掌握素描的基本因素； 3、掌握素描写生的一般方法步骤。 第二章色彩 1、掌握色彩基础知识； 2、怎样观察和分析色彩； 3、掌握色彩的调和。 第三章动物画与动物拟人化 1、掌握动物的结构特点、运动规律； 2、掌握动物拟人化画法； 第四章儿童画卡通画 1、掌握儿童画的特点； 2、临摹儿童画和卡通画。 第五章简笔画 1、了解简笔画的意义和作用； 2、熟练掌握简笔画表现方法。 第六章中国画 1、了解中国画的由来；
2、掌握写意画的发展历程及用笔用墨方法； 3、掌握工笔画技法； 4、近代中国画作品欣赏。 第七章中国古代美术欣赏 1、了解彩陶、青铜、雕塑及石窟艺术； 2、培养对美术作品的分析和鉴赏能力。 第八章儿童美术欣赏 1、了解美术家及民间艺人作品； 2、掌握幼儿美术活动特征； 3、学会鉴赏儿童绘画作品。
水墨画基础入门：国画的分类
水墨画基础入门：国画的分类 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。 东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形 写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都 为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代 都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本 形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造 和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历 史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画
（1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国 绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、 鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学 习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。
中国画各种描传统画法与技巧
中国画各种描传统画法与技巧 中国画的十八描传统技法 中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。 宗教画 【游丝描】 游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动
性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“ 春蚕吐丝描” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟畹热嘶械南咛酰彩粽饫嘞呙栊问健Ｕ庵制交⒃踩蟆⒘鞒⑹嬲沟拿璺ǎ屎嫌诒硐治娜搜俊⒐笞甯九⑹伺蜗蟮取【铁线描】 用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。清代著名画家张大千人物山水画 【琴弦描】 与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝
中国美术史 教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术
《中国古代花鸟画》案例分析
《中国古代花鸟画》案例分析 ——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试 江苏省郑集高级中学李永成 在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》一课谈谈自己在体现新的教育理念，落实素质教育方面的做法及其感受和体会，以与各位同仁商榷。 首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。 一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”；美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。 二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《猫》的辨析；“四君子”的品格；《出水芙蓉图》的学生感受；对《墨葡萄图》的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。 三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在“梅兰竹菊”这“四君子”教学中；王冕的《墨梅图》分析中；《花篮图》的赏析中；《出水芙蓉》的感受中；八大山人的身世介绍中；郑板桥的简介中等多处体现这一教学理念。 四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在案例中的引入新课；对花鸟画的定义分析；《五牛图》的所属类别；《猫》的表现形式鉴赏；杜甫、李白诗的寓意；对“四君子”的阐述；《虾》的表现形式；“八大山人”的艺术书写；诗书画印的综合体现等都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。 五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调空、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的《出水芙蓉图》的赏析；《墨葡萄图》的鉴赏等多处均体现学
社区 《书画》课程教学大纲
社区《书画》课程教学大纲本门课绘画艺术是我们中华民族艺术宝库中璀璨的明珠。书法、程是针对社区爱好书画的居民设立的一门基础课程。它对于陶冶情操，提高艺术文化素养，丰富居民业余生活有着重要的作用。课程目标：一、通过开设《书画》课程，让学员了解我国书法、绘画艺术的悠久历史，了解书法、绘画艺术的基本特点。培养对书法和绘画的兴趣，提高审美能力，开阔学员的视野，掌握赏析作品的方法。提高硬笔、使学员从书画中感悟中华传统软笔的书写技巧及中国画的绘画技巧，文化艺术的深刻内涵，传承和弘扬中华民族的灿烂文化。书法教学内容二、（一）书法初级班：、绪论1书法的实用价值与历代书法发展概况，介绍祖国书法的悠久历史，艺术价值。、毛笔使用技法和基本常识2 文房四宝介绍：笔：笔的分类，笔的挑选，笔的保养墨：墨的分类、挑选、使用、保管纸：纸的分类、挑选、使用、保管砚：砚的挑选、使用、保养及其代用品
写字姿势，执笔姿势用笔方法与运笔技巧碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识、毛笔楷书结构原理3让就原理；大小原理；协稳原理；匀称原理，毛笔楷书结字原理；神势原理。独体字结构合体字结构颜、柳、欧、赵四种书体特点介绍、毛笔楷书基本笔画4以颜体字为例，介绍点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的具体书写技巧及其要点。、临写字帖5按笔画结构分类临写字帖，以颜真卿的《多宝塔碑》为模本，进行临写。、书法中级班：（二）、复习与巩固1 楷书结构特点颜体字的特点及书写技巧赏析行楷字帖、行书基本特征2捺的运笔；撇的运笔；竖的运笔；行书横的运笔；行书点的运笔； 挑的运笔，折的运笔；钩的运笔。、行书偏旁部首写法3简省行书结构方面的呼应连带原理；常用偏旁部首的行书写法；替换原理；伸缩夸张原理；结构变异原理；因字立形原理；借鉴草法原理。、行书基本技法4点画连带；点画呼应；点画省略；点画替换；单位替换；险中求稳；笔顺改变；
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法 1．执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2．运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。 用锋的主要方法： （1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 （2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。 （3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 （4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。 （5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 （1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 （2）勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 （3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 （4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4．用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 （1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 （2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。 （3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 （4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现 代画家齐白石常用此方法。
中国写意花鸟画方法技巧
中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落， 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派 之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更 是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
工笔花鸟画课程教学大纲
工笔花鸟画课程教学大纲 课程名称：工笔花鸟画课程编码：Z115030 总学时/总学分：64学时/4学分理论学时/理论学分：64学时/4学分适用专业：美术学开课单位：文学艺术学院 一、课程性质及目的 1、课程性质：本课程为美术学专业专业教育课程的必修课。 2、课程目的：通过本课程的学习，使学生了解工笔花鸟画当前的发展现状，掌握古代工笔花鸟画的作画过程及现代工笔花鸟画创作的常用技法，重点掌握工笔花鸟画的写生方法，锻炼根据写生的素材和已经掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。 二、课程内容及要求 章节内容及学时分配 第一章工笔花鸟画概述 2学时 第一节独特的表现形式 第二节形成、风格与演变 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔花鸟画独特的表现形式以及形成与发展的历史。课外查阅工笔花鸟画的发展历史，总结工笔花鸟画发展的一般规律。 第二章花卉的结构与形态 2学时 第一节花的结构与形态 第二节叶的结构与形态 第三节茎的形状和变态 教学要求 本章内容的教学要求学生了解不同种类花、叶、茎的结构特征与形态变化。 第三章白描花卉技法 10学时 第一节工笔白描对线条的要求 第二节白描线条与花卉形象的结合 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔白描对线条的要求，掌握工笔白描用线的基本方法，课堂练习白描线条与花卉形象的结合。 第四章工笔花卉的着染技法 18学时 第一节工笔花卉对着染的要求
第二节工笔花卉常用的几种着染技法 第三节工笔花卉着染的形式和步骤 第四节工笔花卉的特殊技法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔花卉染色的基本要求，掌握工笔花卉常用的几种着染技法。尝试其它工具材料与技法在工笔花鸟画中的运用。 第五章鸟类的结构与常用技法 8学时 第一节鸟类的结构与形态 第二节鸟类的工笔画法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解鸟类的结构与形态，，掌握鸟类的一般画法。 第六章昆虫的结构和技法 4学时 第一节昆虫的生活和结构 第二节蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂的结构和画法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解昆虫的生活习性与结构特征，掌握蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂等常见昆虫的工笔画法。 第七章从写生到创作 20学时 第一节写生在工笔花鸟画创作中的意义 第二节写生方法 第三节选材与构图 教学要求 本章内容的教学要求学生理解写生在工笔花鸟画创作中的意义，掌握工笔花鸟写生的方法，锻炼学生利用写生获得的素材进行工笔花鸟画创作的能力。 三、参考教材 《中国画》中央美术学院中国画系编著高等教育出版社 四、学习要求 学生在开课前须准备本课程所需的临摹资料以及相关参考书籍，课余时间观看现当代著名画家出版的工笔花鸟画教学视频。利用期刊杂志和网络及时了解工笔花鸟画的发展现状。 五、成绩评定方式 本门课程成绩以作品评定，计分方式为百分制。
《构图创作》教学大纲
《构图创作》课程教学大纲 课程名称：构图创作 课程类型：必修课，专业基础课 总学时数：56学时讲授学时：8学时辅导学时：42学时 适用对象：本科（中国画） 先修课程： 后续课程： 一、本课程的性质和任务 （一）课程的性质 本课程为绘画专业学生的必修课，属专业基础课程。本课程系统地介绍了构图与创作的基本规律，它是培养学生锻炼中国画专业审美能力、判断能力、创作能力的重要途径，是绘画学习的一个重要分支。 （二）课程的任务 通过本课程的学习，使学生具备较全面的艺术修养，正确理解生活，能够利用构图与创作法则，全乎艺术规律地进行独立创作。 二、本课程的目标 主要任务是使学生理解并掌握构图方法与创作规律，培养学生敏锐的空间构成感觉，能够进行独立的创作实践。 三、本课程的基本内容 第一章概述 第二章绘画创作形态与类别 第一节再现性的写实创作 第二节表现性的意象创作 第三节抽象性的装饰创作 第三章绘画创作实践过程 第一节观察与积累 第二节记忆与联想 第三节构思与主题 第四节技巧与材料 第四章绘画构图 第一节形式构成要素 第二节构图的外部形态 第三节画面的空间 第五章形式美感的样式初探 对比 节奏 重复 渐次 对称 均衡 调和 单纯
统调 3．教学的基本要求 通过对本单元的学习，主要是熟练控制和把握各种构图形式和创作法则。 四、练习与实验 在《创作》单元，要求学生每周完成30张创作小稿；在《构图》单元，要求学生每周完成35张构图小稿。 五、学时分配 本课程开设于第二学期，共计56学时，具体学时分配如下 课程内容 理论讲授 辅导课 小计 第一章概述 8 第二章绘画创作形态与类别 第一节再现性的写实创作 0.5 第二节表现性的意象创作 第三节抽象性的装饰创作 第三章绘画创作实践过程 第一节观察与积累
人美版五年级美术下册第13课《花鸟画(一)》说课稿
《花鸟画（一）》说课 尊敬的各位评委大家好！ 今我说课的内容是人美版五年级美术下册第13课《花鸟画（一）》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 1．本课属于“造型表现”领域里的教学内容，本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣，过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。 二、学生情况 五年级学生在此之前学习了接触了中国画的画法，在以彩墨形式进行创作过程中积累了一些用的用墨，用色技巧，为正式学习中国画奠定了基础，但对于正式的中国画创作，如观物取象，用笔用墨，落款等方面的综合性创作与表达还不够成熟。 三、教学目标： 1、知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情托物言志的特点，学习菊花梅花画法运用中锋侧锋等，笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。 2、情感，态度和价值观： 引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美
3、教学重点：了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。教学难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次虚实关系。 四、教法学法： 教法：演示、讲解等学法：观察分析、讨论、操作等。 六、教学过程 (一)、导入新课。 欣赏诗配画，激发学生对菊花和梅花情感。毛泽东《咏梅》风雨送春归，飞雪迎春到，……陈毅的《秋菊》秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？激发学生学习欲望。 （二）、探究花的结构 1、为什么自古以来很多中国人喜欢梅花，菊花呢？这两种花有什么独特之处吗？（梅、菊、竹、兰） 2、观察梅花与菊花的花头有什么不同？ 梅花的花瓣为圆形，菊花的花瓣为丝状。研究花的结构，探究与之适用的笔墨技法。 （三）探究中国画作品中的梅花。 中国画作品中梅花的枝干，花朵与生活中的梅花有什么不同？这样画的梅花美在哪儿？这样表现的梅枝干？（似与不似之间，艺术精髓。） （四）探究中国画技法 1、欣赏《春风第一枝》探究技法。讲解中国画的技法，边讲边演示。 2、指导学生尝试使用中国画工具表现点、线、面元素。（不同的用笔方法可以表现出绘画中的各种元素。）体会笔墨探讨笔墨技法的使用方法，学会创作。
中国花鸟画各种知识素材
中国花鸟画教案 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了
中国画工笔花鸟教学大纲
《工笔花鸟》教学大纲 一、课程基本信息 【课程编码】07U33011 【课程中文名称】工笔花鸟 【课程英文名称】Fine brush flower-and-bird painting 【课程类别】专业发展课（限选） 【适用专业】美术学 【总学时】70学时（其中理论21学时，实训49学时） 【周学时】10学时 【总学分】4学分 【建议开课学期】二年级上学期开始 【建议教材】陈林、《中国画花鸟》、（3版）、出版地：安徽，安徽美术学院出版社，2012，8； 【参考书】 [1]佚名、《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页》一、二、三、四（1版）、 出版地：北京，中国书店，2013，1； [2] 顾震岩、《中国历代名家技法丛书-工笔花鸟卷》（2版）、出版地：北 京，中国青年出版社，2002，9 [3]郭伟华、《历代经典中国画临习丛书-工笔重彩花卉》、（1版）、出版地： 天津，天津人民美术出版社，2010； 二、课程性质、目的及教学要求 【课程的性质】工笔花鸟课程是美术专业必修的一门基础专业课。 【课程目的】通过学习使学生了解并掌握工笔花鸟画当下的发展，掌握传统工笔花鸟画的作画过程及现代花鸟画作画的常用技法。重点掌握工笔花鸟画的创作方法。锻炼根据写生的素材和已掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方法、美学思想有一个完整的认识，融会贯通并能够运用到作品中去。 【教学要求】本课程应以中国传统绘画为主干，在阐明基本画理和技法的同
时，应对现当代工笔花鸟画的发展现状的介绍，并且注意对中外其他绘画艺术的学习和借鉴。教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性，要遵循循序渐进、由易到难的原则组织教学。 基本技法训练中应重视加强中国画造型的基本规律和特点的培养，使学生在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫，培养学生形象观察、记忆和想象能力。 【成绩考核方式】本课程的成绩考核，采取作品考察的方式，其中，平时成绩占20%，考勤成绩占10%，期中成绩占30%，期末成绩占40%，最终获得综合评定的成绩。 四、章节基本教学内容与要求 第一章工笔花鸟画发展概况（4学时）教学主要内容： 一、工笔花鸟画概述 二、唐朝与五代花鸟画 三、两宋时期的花鸟画 四、元明清时代花鸟画 五、近现代当代花鸟画 教学要求：使让学生了解和中国花鸟画的形成与发展，理解中国花鸟画审美特色和创作方法。 教学重点：1、中国花鸟画鼎盛时期的代表画家和代表作品分析 2、中国花鸟画独特的审美