浅谈音乐创作的美学价值
浅谈音乐创作的美学价值
摘要：推动音乐艺术飞速发展的音乐创作在世界音乐史上具有里程碑的意义。在音乐创作过程中，运用多元化的体裁，在对中西音乐发展产生深远影响的同时，突出音乐家的情感和精神世界，具有一定的审美价值。能为国内外音乐艺术的发
展指明方向，研究各种不同音乐风格创作的美学价值。主要阐述音乐的美学价值，从各种音乐创作的风格，时代，形式，思想等方面进行阐述。
关键词：音乐创作；美学价值；艺术形式
前言：音乐是一种艺术形式，它在启迪人们思想展现了独特的审美价值的同时，它与其它艺术有着紧密的联系。巴洛克时代以多种形式呈现，推动音乐的艺
术发展，功能于人们的内心世界，并对感情产生了共同的影响。通过对不同时代
的音乐创作中美学价值进行分析，为今后音乐艺术的发展提出了新的想法，本文
认为，从风格特点、时代特点、形态特点、思想特点等方面进行审美价值分析。
1.以音乐创作特定时期的审美价值为依据
追求逼真的音乐的表达方式，融合复杂的思维情绪，是巴洛克时期音乐创作
中最显著的特征。就拿戏曲来说，从其出现和发展、体裁多样化、理性的视角，
引导人们在追求具有强烈个性化特点的音乐价值和艺术形式的音乐技术上都具有
十分重要的意义。这个阶段的音乐创作并不像一个专业的，但是这种形式上却是
天壤上的。他们把创作集中在不同的风格特点上，在作品的创作与表达上。与此
同时，西洋的管弦乐器，可以让音乐的艺术更加具表达力，包括小提琴、古钢琴等，才能快速推广和运用。尽管巴洛克时代的创作方式虽然有很大的区别，但是
它们都有着一个共同的特征，那就是情绪丰富的情绪。在音乐演奏中，创作者往
往采用比较等方式来提高音乐演奏的效果，让观众有一种共鸣，感受到了创作者
的兴奋，愤怒，惊奇，向往等复杂情感。
不可否认的是，人们对宗教的敬仰，巴洛克时代的音乐创作可以用音乐的方式呈现，既能让观众接受，又能成为这个时代的音乐创作主流和主题，音乐艺术潜移默化对人们产生作用和影响。
2.音乐创作的美学价值，是以特定的风格为基础的
2.1宏观上舞蹈音乐的审美学逻辑结构
《舞乐》是专门为配合舞蹈表演而创作的一种音乐类型，在创作上具有一定的难度，是一种以舞蹈若以舞曲为对象，则分别从宏观和微观两个角度对舞曲创作的审美内涵、审美特点等方面进行阐述。创作出审美中心是任意一种音乐的形式。而舞曲也是一样。在《劲舞乐曲》的创作过程中，作曲家都要坚持以符合逻辑和流畅的基本创作原则的旋律结构为主导的创作理念。以此充分表现作曲家在创作过程中的所思、所想、所感，为听众营造一种预想中的审美意境，把需要宣泄的情感和讯息创造出来，传递给听众。
2.2宏观上舞蹈音乐的审美表达方式
音乐作为一种艺术形式，有着丰富的内涵和极高的审美价值，它的归类是累赘而复杂的。并不是所有的音乐都适用于这几种不同类型的舞蹈表演。一些音乐作品本身没有节奏性、顺序性、协调性，这些都是舞蹈表演必不可少的。
2.3在舞曲创作审美中，对审美的耐听性进行了强烈的舞眼
音乐的基本职能是可听性。在这种情况下，必须给予听觉器官的愉悦，这是音乐最主要的。要确保音乐创作美中所需可听性，作曲家必须先决定其题材、以主题为对象，创作出流畅、富有激情的主旋律作品。然后，选择乐器、素材、节奏、配乐手法等与音乐的主题相适应，并在舞台上创造出一种场景，一种舞蹈表演。最后，借鉴了舞蹈作品中的逻辑性和戏剧性，使音乐和舞蹈相互渗透，相互协调，相互融合。
2.4舞蹈音乐创作审美在三期音乐创作审美中的跳跃性
作曲家在设计舞蹈音乐的过程中，一般都会采用以偶数节奏形式为主的创作
方式，辅之以奇数节奏形式。这样的节奏编排，从整体节奏上保证了舞蹈音乐的
规范性和整齐性，这一点在《舞动奇迹》中，与此同时，创作者也必须将节拍的
强弱变化清晰地标注在舞蹈音乐的演奏谱子上。只有在舞蹈节奏变化的配合下，
才能帮助舞蹈演员在踩拍时做到精准到位。除此以外，跌宕起伏的旋律编曲也是
必须的，而轻柔高潮迭起的舞曲更容易抓住听众的耳朵，在给人震撼的听觉享受
的舞蹈作品中更能将内涵和情感表达得淋漓尽致。
2.5舞蹈音乐创作美在舞蹈音乐创作审美中的可看性
可视性是舞蹈音乐美学上的最特别之处。它是指观众在观看舞蹈表演时，用
音乐辅助舞蹈进行欣赏的一种舞蹈形式。运用音乐的渲染优势，在视觉上给舞蹈
带来更大的震撼效果。就拿好莱坞经典舞台剧《猫》来说，一只破皮鞋从天而降，当扮演猫的一群演员们在夜晚的垃圾场边狂欢热舞的时候。音乐在这个时候戛然
而止，猫儿们也纷纷跳起舞来。一声沉重的划破空气声，一段人类驱散野猫的呐喊，从舞台上传来。尽管没有演出舞台。但音乐已经将剧情的信息量给了观众充
分的感受。舞者们戛然而止、戛然而止的舞蹈表演，也显得浑然天成、行云流水，毫无违和感。若无此曲作铺垫，故事推进便会出现断档。观众看不懂舞台上发生
的一切，看不懂演员们舞蹈动作中的特定情绪。
2.6舞蹈音乐创作审美中的迁移性
《流动感》包括三种不同的舞蹈音乐创作美学。第一层意思是音乐节奏的连
贯和流动。律动的规律性使得音乐与舞蹈的矛盾与冲突得到有效的协调。舞蹈音
乐的连贯和逻辑，不仅可以加强舞蹈表演的艺术感染力，而且可以充分地反映舞
蹈音乐的独特性。第二层意思是一张整齐分割的音乐韵奏。只有完全完整的节奏，才能确保音乐和舞蹈之间的均衡，而剧情的流动则能够顺利地推动舞蹈作品。第
三层意思是一个温柔细腻的音乐情感。舞蹈作品所显示的情绪之落，舒缓舒展的
舞姿呈现出一种内敛、深沉的思想绪，而跳跃翻滚的舞姿则呈现出一种澎湃、高
浓度的代价。为使观众在欣赏时，从视觉和听觉的双重刺激中感受到强烈的思想
情感，舞蹈音乐应当与舞蹈作品具有完全相同的情感内涵。
舞乐的审美创新应注重两个层面，一是音调的淡化，音乐在强调韵律的同时，要淡化音调，要把丰满的和声学结合在一起，将颜色的音块描述在一起，尽管音
调淡化，可以让人有一种新颖的美感和潮流；二是加强节拍，增强舞蹈音乐的节
拍要贴近节拍，强化节拍，使舞蹈的优美长度达到衬托出来，其节拍和舞蹈是紧
密结合、和谐的，听者在聆听时是浑然天成、浑然天成的，使舞蹈与音乐的审美
更加充分。
现代的舞蹈音乐不走上传统的曲线，要推陈出新，要有更多的旋律，更有均衡，重视音乐材料的抽象与简练，主要体现在两个方面：一是少量的唱腔，许多
舞蹈音乐没有歌词，只会留出听人更多的想象空间，仅靠唱腔来描述舞蹈的手段
并不高明，常常会对舞蹈的意境造成损伤，因此，尽可能地减少歌词，这也是当
前舞蹈音乐中最普遍的一种，一是重复使用题，围绕着题的音乐创作，在舞蹈风
格建立后，重复发生，以增强听众的的感觉。
1.结语
编曲对编曲人员的音乐素养以及对词曲作者的舞蹈想象能力都有很高的要求，必须在创造时将舞蹈和音乐的优点结合在一起，让二者无突兀，浑然天成地完美
地融合，因此，在创造时，将二者的美学特征和创造方式结合在一起，在舞蹈的
审美创造中做到有些放矢，有些放矢。无论以时期的音乐创作来阐述音乐美学的
价值，还是以风格来阐述，都离不开音乐创作是手法，是目的，而音乐美学是音
乐创作者看待世界的方式，这才是音乐美学真正体现音乐创作内核的重要所在。
二者互为补充，缺一不可。
参考文献
[1]胡东亮.探究美学价值在巴洛克音乐创作中的体现[J].音乐创
作,2015,(7):175-176
[2]爱德华·李普曼《哲学与音乐美学》译介及其音乐美学思想初探[D].周倩.西安音乐学院2012
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐美学及价值 关于《中国传统音乐美学及价值》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 不同于其他音乐美学,中国传统音乐美学以中国传统音乐为研究对象,需要对其审美规律和审美价值进行理论阐述。 【摘要】在时代的不断变迁中，音乐美学及其价值也在随着时代的改变而发生变化，早在先秦，对于音乐就产生了美学的概念，到了今天，更是给音乐的美学划分了不同的种类，例如我们当下的现代音乐美学，以及我们今天所探讨的传统美学。 【关键词】传统音乐;音乐美学;美学价值;传统音乐美学
一、中国传统音乐美学的价值 (1)文化价值 对于音乐来说，每个时代都有着每个时代的特点，例如先秦，音乐多以简单的击打乐为主，到了秦中后期，在击打的基础上融入了歌词的演绎，当然那时主要的歌词文本还是诗经，初中的课文中我们所学的荆轲刺秦中高渐离击筑，荆轲和而歌，两个人共同演奏了享誉古今的风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。对于传统美学来说，这就是一种美，一种通过音乐诠释了离别的美，通过音乐来给他人传递这种美。对于文化来说，本身就是一种价值的体现，对于音乐文化的传播和发展，传统音乐美学起着至关重要的价值作用。 (2发展价值 古代人所演奏的音乐多为简单，音符清脆婉转，例如我们看
的电影《笑傲江湖》中一首名曲《沧海一声笑》就是根据传统音乐的特点所创作的，在影片中，《沧海一声笑》是由古筝和箫演奏的，这正符合了传统音乐的特点，器乐简单，音符清脆婉转。对于传统音乐美学来说，在不断变化和发展的过程中，一方面对当下时代产生了价值，另一方面也为后来的音乐美学产生了发展的价值，正是由于传统音乐美学的出现才促进了现代美学的产生。 (3)时代价值 前文中提到，每个时代有着每个时代的特点，传统音乐美学在每个时代中也发挥着自己的作用。古代音乐的出现就是为了给帝王提供消遣娱乐，但随着音乐的发展，人们渐渐对音乐的演奏出现了美学的价值观，于是音乐开始进入寻常百姓的家庭。当传统音乐美学普及之后，人们开始追求的不再是单纯的音乐，而是音乐的美学，并且通过这种美学的传播也对这个时代产生了相应的价值，并且随着时代的进步和变化，这种时代的价值也在变化，并且这种时代的价值通过传统音乐美学的体现发挥着积极的作用。
浅谈音乐创作的美学价值
浅谈音乐创作的美学价值 摘要：推动音乐艺术飞速发展的音乐创作在世界音乐史上具有里程碑的意义。在音乐创作过程中，运用多元化的体裁，在对中西音乐发展产生深远影响的同时，突出音乐家的情感和精神世界，具有一定的审美价值。能为国内外音乐艺术的发 展指明方向，研究各种不同音乐风格创作的美学价值。主要阐述音乐的美学价值，从各种音乐创作的风格，时代，形式，思想等方面进行阐述。 关键词：音乐创作；美学价值；艺术形式 前言：音乐是一种艺术形式，它在启迪人们思想展现了独特的审美价值的同时，它与其它艺术有着紧密的联系。巴洛克时代以多种形式呈现，推动音乐的艺 术发展，功能于人们的内心世界，并对感情产生了共同的影响。通过对不同时代 的音乐创作中美学价值进行分析，为今后音乐艺术的发展提出了新的想法，本文 认为，从风格特点、时代特点、形态特点、思想特点等方面进行审美价值分析。 1.以音乐创作特定时期的审美价值为依据 追求逼真的音乐的表达方式，融合复杂的思维情绪，是巴洛克时期音乐创作 中最显著的特征。就拿戏曲来说，从其出现和发展、体裁多样化、理性的视角， 引导人们在追求具有强烈个性化特点的音乐价值和艺术形式的音乐技术上都具有 十分重要的意义。这个阶段的音乐创作并不像一个专业的，但是这种形式上却是 天壤上的。他们把创作集中在不同的风格特点上，在作品的创作与表达上。与此 同时，西洋的管弦乐器，可以让音乐的艺术更加具表达力，包括小提琴、古钢琴等，才能快速推广和运用。尽管巴洛克时代的创作方式虽然有很大的区别，但是 它们都有着一个共同的特征，那就是情绪丰富的情绪。在音乐演奏中，创作者往 往采用比较等方式来提高音乐演奏的效果，让观众有一种共鸣，感受到了创作者 的兴奋，愤怒，惊奇，向往等复杂情感。
音乐风格知识：古典音乐的艺术底蕴和审美价值
音乐风格知识：古典音乐的艺术底蕴和审美 价值 古典音乐是一种非常经典的音乐风格，凭借着其深厚的艺术底蕴和高贵的审美价值，一直以来被称为是音乐中的“皇冠上的珠宝”。 古典音乐的艺术底蕴可谓是深不可测。这一音乐风格在欧洲历史上可以追溯到古希腊时期，它经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等多个历史时期的发展，每个时期都酝酿出了不同的音乐风格和创作手法。经过不断的演变，古典音乐形成了独具特色的表现形式和声音美学，其中包括对于和声、节奏、旋律、形式等方面的审美挖掘与探索。 古典音乐的审美价值也十分高贵与崇高。古典音乐以其温和而明快的调性和平衡的强度音量为人所喜爱，而这是其他音乐流派所难以比拟的。这种音乐的审美价值就在于它能够让听众从中感受到一种精致而深刻的情感、形式和因果链条等方面的美感。它将音乐创作与艺术设计结合在了一起，不仅涌现了许多伟大的音乐家、作曲家，而且
让我们的文化界、艺术家、听众、音乐工作者等各种专业领域都深陷 其中。在单调的生活中，它是我们唯一的安慰和抒发情感的管道，而 在我们需要思考及探索的时候，它又能够启发我们更深层次的思考。 实际上，这种音乐风格已经超越了单纯的听觉感受，更成为了一种超 过时间和地域的文化遗产，对我们人类的文化品质产生了深刻的影响。 当我们欣赏古典音乐的时候，我们会发现它总能在某种程度上引 导我们进入一种超过现实的状态。这种状态深入地反映出了生命的精髓——诗情画意般的印象、经历和想象，贯穿着音乐中的神秘和情感。这些音乐作品以独特的方式表达出了人类深刻的生活体验，深入地展 现了专业艺术家在音乐上的精妙技巧和高超的音乐修养。当我们跟着 这些音乐作品所展现出的意象和过程时，我们会似乎听到这些艺术家 在呼唤观众，让我们一起分享他们对于时间、记忆、理性与感性等方 面的创造力。 总而言之，古典音乐不仅在艺术底蕴和审美价值方面非常出众， 还让我们深地感受到了它对于人类文明的陶冶和影响。因此，我们应 该充分认识其美学价值，并在平凡的日常生活中多花一些时间、倾听 一些注意力，去感受古典音乐所呈现出的芳香和美好。
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义 音乐美学是研究音乐艺术及其美的学科，它探讨了音乐的本质和存在 方式，以及音乐艺术实践中的审美体验和价值。音乐美学对音乐艺术实践 具有重要意义，可以从以下几个方面来探讨。 其次，音乐美学指导音乐艺术实践的创新发展。音乐美学研究了不同 时期、不同风格的音乐，并对其进行了分析和评价。这些研究成果为音乐 艺术的创新发展提供了宝贵的经验和启示。艺术家可以通过研究音乐美学，借鉴前人的创作方法和技巧，从而在创作中实现突破和创新；同时，观众 可以通过音乐美学的指导，更全面地了解音乐的发展脉络和价值，增加对 音乐创作的欣赏和鉴赏能力。 此外，音乐美学深化了音乐艺术实践的审美体验。音乐艺术实践的核 心是审美体验，而音乐美学研究了音乐的美、审美情感和审美价值。它揭 示了音乐艺术实践所产生的情感、情绪和思想等方面的重要性，并提供了 一种给予音乐以审美反应的方法和途径。通过音乐美学的指导，观众可以 更深入地感受和体验音乐作品所传达的情感和意义，提高审美的深度和广度。 最后，音乐美学促进了音乐艺术实践的社会意义。音乐艺术实践是一 种文化载体，它不仅仅是个人的创造和重塑，也是社会文化的表达和传承。音乐美学的研究，通过对音乐的审美价值、文化价值和社会影响的探讨， 使我们认识到音乐艺术实践对个体和社会的重要意义。音乐能够激发人们 内心的情感，传递情感，促进人们的情感交流和沟通，弘扬社会价值观， 丰富人们的精神世界。因此，通过音乐美学的研究，我们能更好地认识到 音乐艺术实践在社会发展和文化传承中的积极作用。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。它为音乐艺术实践提供了理论基础，指导了音乐创作和音乐欣赏的创新发展，深化了音乐的审美体验，促进了音乐艺术实践的社会意义的实现。因此，对于从事音乐创作和音乐欣赏的人们来说，学习和研究音乐美学是非常重要的，它将使他们更加深入地理解和把握音乐艺术的本质和内涵。
浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用
浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用 流行音乐是一种大众化的音乐形式，它的诞生和发展对于民族音乐文化的发展具有重 要的作用。流行音乐的美学价值体现在音乐语言、曲式结构、创作风格等方面，它可以促 进民族音乐的创新和传承，让传统音乐更加活跃和有吸引力。 流行音乐在音乐语言上的创新和多样性为民族音乐文化注入了新的元素。流行音乐的 曲风和节奏多样化，音乐元素来自各个文化背景，可以让民族音乐与其他音乐形式相融合，使得传统音乐更加丰富多元。流行音乐也引入了电子音乐和现代音乐技术，丰富了音乐的 声音效果和处理手法，使得民族音乐在创作和演绎上有更多的可能性。 流行音乐的曲式结构和创作风格对民族音乐的创作和演绎起到了积极的影响。流行音 乐的曲式结构简洁明快，旋律容易被记住，节奏感强烈，这些特点使得民族音乐更容易被 大众接受和理解。流行音乐的创作风格也更加注重歌曲的故事性和表现力，通过歌词和表 演来传达情感和思想，这可以激发民族音乐创作者的灵感，让他们在创作中更好地表达自 己的思想和情感。 流行音乐的舞台表演和商业运作也为民族音乐的发展提供了新的机会。流行音乐注重 舞台表演的视觉效果和商业性质，通过音乐录影带、演唱会和音乐奖项等形式来宣传和推 广音乐作品。这些商业运作的手段和宣传渠道可以让民族音乐更加广泛地传播和推广，吸 引更多的听众和参与者。 流行音乐也可以促进民族音乐的传承和保护。流行音乐的成功和影响力可以吸引更多 的年轻人关注民族音乐，激发对传统音乐的兴趣和热爱。流行音乐的影响力和市场需求也 可以为民族音乐的传承提供经济支持，使得传统音乐的演出和研究变得更加便利和可行。 流行音乐的美学价值对民族音乐文化的发展有着重要的作用。它注入了新的元素和创 新思维，丰富了民族音乐的形式和风格，刺激了传统音乐的创作活力和传承动力。流行音 乐的舞台表演和商业运作也为民族音乐的发展提供了新的机会和渠道。我们应该积极推崇 和发展流行音乐的美学价值，为民族音乐文化的繁荣和传承做出更大的贡献。
音乐创作中的审美价值
音乐创作中的审美价值 一、音乐创作中的审美价值 音乐作为一种艺术形式，在人类文明发展史上扮演着重要的角色。无论是古代的民间音乐还是现代的流行音乐，都是人类用来表达情感、传递信息和展现艺术才华的媒介。而在音乐的创作过程中，审美价值起着至关重要的作用。 所谓审美价值，指的是人们对艺术作品所产生的主观愉悦感和认识价值。在音乐创作中，审美价值涉及到多个方面，包括音乐的形式、结构、旋律、节奏等等。这些因素不仅影响作品的艺术性，更会对人们的情感和思想产生深远的影响。 二、音乐的形式与结构 在音乐创作中，形式和结构是两个重要的方面。作品的形式涉及到乐曲的长度、节奏的划分、主、副歌的使用等等，而结构是指作品的整体布局、章节划分以及音乐要素间的关系。一个好的音乐作品，需要在形式和结构上精益求精，才能吸引和满足听众的需求。 在一首好的音乐作品中，形式和结构需要达到良好的统一，从而产生逻辑上的严谨性。此外，音乐的形式和结构也需要与其所要表现的情感和思想精神相一致。比如，快节奏的音乐可以表达激情与喜悦，而缓慢柔和的音乐则更适合表达思绪和情感。
三、音乐的旋律 旋律是音乐创作中最为重要的要素之一。它可以让作品更加具有吸引力，让人们对作品产生更深的感受。此外，旋律还可以通过良好的组合和变化，把人们带入另一个心理状态，产生视觉上的效果。 一个好的旋律应该具有一定的独特性，让人们在众多音乐作品中产生辨识性。它需要能够引导听众进入作品的情感氛围，表现出作品所要表达的情感和思想。同时，旋律也需要与作品的结构和风格相统一，从而达到整体的和谐与统一。 四、音乐的节奏与韵律 音乐的节奏和韵律是音乐创作中同样重要的方面。它们不仅可以为作品增添活力，还可以让人们更加容易地把握乐曲的情感和思想。一个好的节奏和韵律需要能够与旋律和结构相统一，产生逻辑上的严谨性，同时也要增强作品的整体感。 此外，在现代流行音乐中，节奏和韵律也起到了极为重要的作用。它们可以让人们跟随着节奏和韵律进行舞动，产生极为愉悦的感觉。因此，在流行音乐创作中，节奏和韵律的运用就更为关键。 五、总结
音乐美学-论音乐的功能与价值
论音乐的功能与价值 一、音乐的功能 1. 实用功能。 音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄等等目的时，具有各种实用功能。 中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。后来，人对音乐的审美观念才逐渐上升为全社会关注的，与哲学、科学、神学等平行的艺术的重要范畴之一。 音乐被用于宣传，在近现代主要发生在与战争、政治、经济、社会福利等有关的活动中。如战争歌曲、政治歌曲、广告音乐、企业歌曲、宣传环境保护的音乐等等。这些用于宣传的音乐，往往由政治组织、经济集团或其他团体控制或操纵，并得到官方或专业传播媒体的支持。 在近代意义的普通学校教育中，音乐往往被用来作为德育的重要组成部分，在学习创作时，由于被关注的往往是偏向于技术性的形式而不是艺术性的神韵，所以在习作者模仿中的音乐具有“范本”的功能（也是一种认识性质的功能），但不是活的音乐的审美功能，虽然不排除对习作者一定程度的感性作用。 由于音乐创造者总是一定历史、文化中的社会成员，所以音乐也总是反映了特定的历史、文化、社会和人的状况，尽管这种反映可能是间接的或曲折的。这样，音乐就具有了认识功能；通过音乐，人们往往可以了解或认识它的原生文化环境或社会历史状况的某些东西，了解创造者的有关情况或认识创作动机。 抒发心中情思或宣泄内心积郁，历来被认为是音乐的专长。在现实音乐生活中，许多作曲家和音乐爱好者也都把音乐当作抒发或宣泄的手段或方式。 2. 艺术功能。 音乐被用于非实用性的思想情感的表现和审美目的时，具有艺术功能。 实用功能指向各种功利性目的，艺术功能则指向一种非功利性目的，即感性体验。功利性活动指的是利用音乐达到艺术之外的目的的活动。非功利的感性活动则指直接以音乐为精神消费对象的活动，其目的就在与听觉有关的感性体验本身。 音乐的艺术功能就是用有意义的声音的感性力量打动人心。音乐作品作为一种精神需求品，在越来越方便的供需方式中，成为文化市场一种重要的、基本的精神食粮。而音乐的感性活动本身，则成了人们的最佳生活方式之一。 从音乐作品的创作、表演和欣赏三个环节看，非功利的艺术目的都指向精神性的听觉感性需要。其中，审美是最重要的需求之一。“爱美之心，人皆有之”，音乐受到各类人的喜爱，反映了人们需求听觉之美的普遍性。而音乐的艺术功能也不仅仅指向听觉美，还指向所有听觉方式的感性体验。其中，音乐是一种特殊手段，具有特殊工具的使用价值。工具的特点是可替代性。由于可替代，任何工具也就只有某种使用功能的特殊性，而没有自身的独一无二性，没有独有价值。例如教化可以用音乐手段，也可以用其他手段。潜移默化的功能并非音乐所独有。音乐只是在听觉感性上具有不同于其他艺术和非艺术的教化手段的特殊性，但是这种工具及其使用的特殊性并非价值的独有性。
原创音乐作品的艺术价值研究
原创音乐作品的艺术价值研究 在当今世界，音乐作为一种艺术形式，一直在流行和发展着。而原创音乐作品则更为珍贵，它代表着音乐人的思想和灵感创造，同时也有着独特的艺术价值被广泛地认可和欣赏。在这篇文章中，我将从三个方面探讨原创音乐作品的艺术价值，即音乐创作的艺术性、音乐作品的情感表达以及音乐作品的文化表达。 首先，原创音乐作品的艺术性在于它对音乐创作的要求。音乐不仅仅是一堆音符的堆砌，而是一种心灵的表达。而音乐创作除了要符合一定的音乐理论知识，还需要创作人的想象力、创造力和技巧的完美结合。这种创作方式不仅需要音乐人精准的演奏技术，更需要灵感的不停涌现和对音乐的理解深度。只有创作者富有创造力、对音乐有深入的理解，同时对于音乐的表现方式有着充分的掌握，才能创作出高度艺术性的原创音乐作品。这种艺术的表现既符合音乐美学的规律，又结合了作者的个人特点和思想。 其次，音乐作品的情感表达是创作过程中不可避免的一个方面。原创音乐作品可以通过音乐的旋律、节奏、和声等语言形式，表达创作者的内心情感。音乐作品可以激发听众的共鸣，并让听众在情感上与创作者产生共鸣。有些作品甚至如情感治疗一般，可以使听众在短时间内忘记烦恼和困扰，这正是原创音乐作品的情感表达的重要价值。同时，通过音乐作品的情感表达，也增强了音乐作品的内涵，让作品更具有思想性和深度，这样更容易让听众在情感体验中提高自身的文化素养。 最后，音乐作品的文化表达也是它的重要艺术价值。作为一种包含丰富文化元素的艺术形式，音乐作品能够传达其所属文化的知识、观念和情感等方面，进而贯彻着人们的文化价值。在原创音乐作品中，创作者经常会选择表达某种文化元素，让听众在听音乐的同时可以更好地了解音乐所释放的文化价值。这也为听众打开了接受多元文化的大门，提升了人们对于文化多样性的认识和理解。 总的来说，原创音乐作品不仅仅是一种音乐，还具有着独特的艺术、情感和文化价值。在当今音乐市场的竞争中，原创音乐作品的无限创造和无限可能性吸引了
音乐在电影叙事中的美学价值
音乐在电影叙事中的美学价值 音乐作为一种艺术表达形式，一直以来都在电影创作中发挥着重要的作用。它 不仅仅是作为背景音乐的存在，更是通过配乐的手法，为电影注入了情感和意义，扩大了电影的表达力和观赏性。因此，音乐在电影叙事中具有重要的美学价值。 首先，音乐能够帮助观众在情感上更好地理解和参与电影的叙事。电影作为一 种视听艺术，在创作过程中通过影像和声音共同传递故事和情感。音乐作为声音元素，能够直接影响观众的情绪和感受。在电影中，适当的音乐可以加强观众对剧情的情感共鸣，引起观众的共情体验。比如，悲伤的音乐可以更好地突出电影中的悲剧情节，让观众更深刻地感受到角色的痛苦和无奈；而欢快的音乐可以营造轻松欢快的氛围，使观众更容易产生喜悦和愉悦的情绪。通过音乐的引导和渲染，观众能够更深入地体验电影的情感内涵，从而更好地理解电影所要表达的内容。 其次，音乐还可以通过与画面的协调和对比塑造电影的意境和风格。音乐与画 面的结合是电影中的重要元素之一，通过将音乐与画面的节奏、情感和意境相结合，可以达到更高的审美效果。例如，在动作片中，紧张刺激的音乐可以增强观众的紧张感和警觉性，使观众更加投入到电影的快节奏和紧张的氛围中；而在浪漫爱情片中，柔和悦耳的音乐可以创造出温馨浪漫的氛围，增加观众对爱情故事的幻想和向往。音乐和画面的相互呼应和对比能够形成一种独特的美学效果，使观众在欣赏电影的过程中获得更多的美感和艺术享受。 此外，音乐还能够扩大电影的表达力和观赏性。通过音乐的丰富与变化，电影 可以在情节发展、角色塑造、氛围营造等方面得到多种多样的表达。音乐可以用来衬托角色的性格特点，通过旋律、节奏和音色的变化，向观众展现出角色内心的复杂情感和丰富性格；音乐还可以用来刻画不同场景的氛围和特点，比如通过切换不同的音乐类型和风格，可以营造出沉闷压抑的气氛、神秘诡异的氛围等。通过将音乐与电影剧情和画面的各个方面紧密结合，电影能够更全面地触动观众的感官和思维，提供更完整的艺术体验。
音乐理论知识：音乐的美学价值和哲学思考
音乐理论知识：音乐的美学价值和哲学思考音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介，通过旋律、节奏、和声、曲式等元素来表现出情感、意境、主题等。音乐的美学价值和哲学思 考是人们对音乐的深层理解，对音乐创作和欣赏有着重要意义。 首先，音乐的美学价值体现在其表现和交流情感、观念、情境等 方面。音乐可以表达丰富多彩的情感，如爱、恨、喜、怒、哀、惧等。它可以借助旋律、和声等元素的变化，让人们感受到音乐中所描绘的 情感。此外，音乐也可以通过表现和交流观念和情境等，如宗教音乐、民族音乐、音乐剧、电影配乐等。这些音乐形式与文化、历史和社会 等方面的联系十分紧密，不仅能够反映当时的社会背景和文化特征， 而且能够传递出一种情感或观念。 其次，音乐的哲学思考体现在其对存在和意义、生命和自我认知 的思考和表达中。音乐不仅仅是一种艺术表现形式，它还具有哲学性质。音乐抵达人们心灵深处，能够对人们的精神世界、生命意义、存 在状态等产生深刻影响，这些都是哲学思考的核心领域。例如，贝多 芬的音乐不仅是为了表达音乐本身，还试图表达他对生命和对世界的
认知。莫扎特的音乐也充满着对人类生存和存在的思考，由此来推导 出人类的尊严和生命的价值。 综合来看，音乐的美学价值和哲学思考对音乐的创作和欣赏有着 重要意义。对于创作者而言，理解、探索和对音乐美学和哲学思考的 把握，能够帮助他们更好地发挥音乐的创作潜力。对音乐欣赏者而言，能够对音乐作品进行深刻阐释，从而更好地欣赏到音乐作品所表达的 情感、观念和生命意义。同时，音乐的美学价值和哲学思考也是人类 文化和精神层面的一项重要财富，它们对于推动人类文明发展和提高 人类精神境界有着至关重要的作用。因此，借助美学和哲学视角来看 待音乐，能够拓展人类文化和精神的发展空间，促进人类的和谐与进步。
现代音乐的美学价值
现代音乐的美学价值 如今，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。我们可以通过各种方式接触到不同类型的音乐，其中包括传统和现代的音乐。现代音乐因其不断创新和富于想象力的特点而备受欢迎。本文将探讨现代音乐的美学价值，并讲述为什么我们应该欣赏现代音乐。 现代音乐的定义 现代音乐是指20世纪末至21世纪初的音乐，它在风格、结构、和声和音质等方面具有创新性和实验性。现代音乐具有多种形式，包括电子音乐、摇滚、流行、爵士等。当代作曲家为现代音乐作曲时，常常用现代技术和音乐理论创建新的声音和音乐形式。 现代音乐的美学特点 作为一种艺术形式，现代音乐具有其独特的美学特点。与传统作品相比，现代音乐更加自由，结构和形式更加灵活。以下是现代音乐的美学特点： 实验 现代音乐注重实验，尝试新的声音和音乐形式。实验不仅是一次尝试，更是从传统音乐中突破出来的过程。这种实验的形式，能让音乐家摆脱束缚，敢于大胆创新，使音乐变得更加丰富多彩。
现代音乐的音效通常是由电子合成器或计算机音效合成器创建的。这些音效可以产生一种非常抽象和独特的声音，从而创造出一种与众不同的体验感。而且，随着电子技术的日益发展，革新的现代音乐也随之增多。 风格和流派多样 现代音乐的风格和流派非常多样化。它涵盖了从摇滚乐、流行乐和电子音乐，到迷幻、爵士、摇滚、新世纪以及实验音乐等各种类型的音乐。多元化的风格和流派，让现代音乐更能满足不同人群的需求和审美口味。 自由结构 与传统音乐的结构不同，现代音乐之所以让人眼前一亮就是它更加自由的结构。现代音乐家通常不遵循传统音乐形式，而是根据自己的创意和灵感创作音乐。这种自由的结构使得现代音乐更加富有变化和想象力。 现代音乐的美学价值 现代音乐不仅包含多元化的音乐风格和形式，它还具有很高的艺术和美学价值。以下是现代音乐的美学价值：
音乐美的表现与美学价值
音乐美的表现与美学价值 音乐是一种以有组织的、在时间上流动的音响作为物质手段来塑造形象、表达情感的艺术。和雕塑、绘画、戏剧以及小说等艺术样式相比，它与感情的联系最为直接，最能表现和激发情感。黑格尔曾经说过：“通过音乐来打动的就是最主体的内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”既然音乐是“心情”的艺术，它适于表现人们的审美感受。 音乐美在形式 形式美通常是指事物外形的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。不同的艺术，显示美的手段和方式是不同的。绘画，借助色彩、明暗、线条构成画面，显示它的美；文学借助语言、文字构成诗文，显示它的美；而音乐是以音量、音色、和声、旋律等元素来塑造形象，显示它的美。音响的美学特征在于它的丰富表现力，一般认为，高音显为高亢激昂，低音显为凝重深沉，强音显为振奋，弱音显为柔和，纯正的声音显为悦耳动听……音响虽然不能再现客观世界的真实图画，但却能生动地表现主体内在的情感因素，即引起审美主体的联想、想象，产生意象，激发感情。音响的强弱、频率的高低、时值的长短、音质的差别，都可能拨动人们心灵的琴弦。因此，音乐才有可能被人类用来作为表达情感的工具，从而成为艺术。 音乐美在模糊 音乐中的音，是现实世界中各种声音普遍具有的物理属性经过抽象概括而来，它只有频率的高低、音量的强弱、时值的长短、音质的区别，并不代表现实中的具体事物，无法表达概念、判断、推理的思维过程，更无法描述所具有的具体特征，难以与客观世界发生具体的联系。因此，音乐形象具有模糊的美。马克思说过，音乐是人类的第二语言。音乐语言的内涵十分丰富博大。从创作上看，在歌词谱曲过程中，同一段词，不同的人谱曲，总会出现不同的旋律，各人根据
初探巴洛克音乐创作的美学价值
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6718978741.html, 初探巴洛克音乐创作的美学价值 作者：胡郁青 来源：《戏剧之家》2017年第01期 【摘要】巴洛克音乐创作是世界音乐史上的一座里程碑，有力推动着音乐艺术的快速发展。在音乐创作过程中，利用多样化的体裁，彰显巴洛克音乐家的情感与精神世界，具有一定的美学价值，同时为西方音乐发展产生深远的影响。通过对巴洛克音乐创作中的美学价值研究，能够为国内外音乐艺术发展指明方向。本文主要从巴洛克音乐创作的风格、时代、形态、思想等方面着手，阐述巴洛克音乐的美学价值。 【关键词】巴洛克音乐；音乐创作；美学价值 中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0081-01 音乐作为艺术的一种，与其他艺术有着密切联系，同时能够启迪人们的思想，，显示其独特的美学价值。巴洛克时期，音乐创作以多元化形式展现，作用于人们的内心世界，引起人们情感的共鸣，有利于推动音乐艺术的发展。通过对巴洛克音乐创作中美学价值的剖析，为音乐艺术的未来发展提供思路，因而笔者认为，从音乐创作的风格特征、时代特征、形态特征、思想特征等方面研究美学价值具有必要性。 一、基于风格的音乐创作美学价值 在巴洛克时期，音乐创作中最为明显的特征，是追求栩栩如生的音乐表现，融入复杂多样的思想情感。以歌剧为例，从其诞生到发展，体裁多样化，更是音乐技术的完善，可以引导人们从理性视角追求音乐的价值和艺术魅力，具有极强的个性化特征。该时期，音乐创作者大多十分专业，但在创作风格上，迥然不同。他们在作品创作和表现中，将创作才能集中在某一特定领域中，具有多元化的风格特征。同时期，西洋管弦乐器得以快速普及应用，包括小提琴、古钢琴等，使音乐艺术更具表现力。尽管巴洛克时期音乐创作者的创作风格迥异，但具有共同特征，即再现丰富的思想情感。在音乐演奏中，受众能够产生共鸣，并感悟创作者的激动、愤怒、惊奇、向往等复杂情感，而创作者时常利用对比等创作手段，增强音乐演奏效果。[1] 二、基于时代的音乐创作美学价值 巴洛克时期的音乐创作，与宗教联系密切。因而该时期的音乐创作，具有音乐和宗教不可分离的时代特征。以巴赫为例，其绝大多数音乐作品与宗教密不可分，如世俗音乐、教堂音乐等，都传递着作者对上帝的崇敬之感。可以说，在巴洛克音乐时期，巴赫创作的音乐作品，对一个时代的宗教信众产生了深远的影响。纵观巴洛克时期的音乐创作者，在音乐创作过程中，虽然他们的创作风格不同，但都无不渗透着对宗教的崇拜之情。以《弥赛亚》为例，该曲取材于《圣经》，音乐作品中渗透着浓厚的宗教色彩，作者希望通过音乐，涤荡世俗人的心灵。
美学论文浅谈音乐美学精选三篇
美学论文浅谈音乐美学(一) 经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。 关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐欣赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。 2. 感性体验是音乐欣赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3. 理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道欣赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家的生平及他所处的历史环境。于是我又重新对这部歌剧进行了一番功课。 《自由射手》又叫《魔弹射手》，是浪漫主义时期最具代表人物韦伯的作品。韦伯创作高峰是他完成《自由射手》，这部作品也被认为是最具有浪漫主义特征的德国民族歌剧。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的历史时期，浪漫主义的作曲家在黑暗社会现实下，他们强烈渴望追求新的社会
现代音乐的美学价值(一)
现代音乐的美学价值(一) 内容摘要：现代音乐创作中，作曲家对作品自我感性认识后产生的灵感和真实流露、未经过理性思考而编织的旋律，才是现代音乐中真实的美。当今，作品的理性创作手法远远高过人们对作品的感性认知。持有传统的音乐审美观念，很难对现代音乐作品产生美感。理性思考设计作主导的音乐构成方式，不能完全保证听觉效果的完整，想通过理性的严谨带来成功的现代音乐作品是不切实际的，现代音乐的美学价值则无从体现。 关键词：现代音乐理性思考美学价值 现代音乐自20世纪产生以来，对普遍认同传统音乐的人们产生了不小的冲击，种种陌生、刺激，甚至没有任何可听性的声响效果不断拷问着人们对音乐的最初理解——音乐是美妙、动听、愉悦于人的。 斯特拉文斯基认为：“音乐从它的本质来说，根本不能表现任何东西，不管是一种感情、一种精神状态、一种心理情绪、一种自然现象……从来不是音乐的本性。表现绝不是音乐存在的目的。”①但汉斯立克认为：“空间的运动和时间的运动，以及对象的色彩、纤丽、大小，与乐音的高低、音色、强弱之间存在着有事实根据的类似性，因此我们确实能用音乐来描绘事物。”②音乐是给人听的，本质就是使人快乐，使人心情舒畅，满足听众的感性需要，它并没有承担使听众获得来自作曲家思想、理念的作用。而当作曲家抱着自己高深的创作思想、创作理念将大家请进音乐厅，那众人并不知晓创作意图、不知描绘的是什么的时候，大家的听觉感受就成为了摆设——被作曲家高深思想所完全覆盖的摆设。这一刻，人们的听觉感受已经不能对这种现代音乐做出任何美的评价。 “如果说，任何一种新创音乐只需要一个明确的理念、明确的思想，就可以成为音乐艺术的一个分支，而不接受作为乐音成立的另一个重要部分——听者的耳朵，听者感受检验的认同，那这种音乐，无疑是没有任何价值的东西，更别提是否能给人美的享受了。”③所以，只有当听者对那些现代音乐技法所产生的声响效果不再感到陌生时，我们才有可能对现代音乐的价值、现代音乐的美学价值做出客观而理性的评价。 从当今现代音乐创作来看，作品的理性创作手法远远高过人们对作品的感性认知，现代音乐作品中突然出现的每一个音，都超出听众所能把握的范畴。这些不能让听者所理解、所把握的音符，刺激着听众的听觉系统，这些突如其来的音，跨越了听者对音的基本认知程度。这种对常人听觉系统产生巨大刺激的音，令听者一时难以接受。传统的音乐美与审美观念，很难让听者对现代音乐作品产生美感。 自十二音体系创立至今，如何通过理性的思考，构思设计一个带有新因素的音响结构；如何用音乐表达一种思想、一种观念，是关于音乐创作者创作手法的两种最强烈的声音。这两种声音都会使我们产生这样的印象：音乐创作的基本出发点不是音乐的音响本身的听觉价值，作曲家的成功来自于他是否能够想出一个别出心裁的点子。奥地利作曲家勋伯格(AnoldSchoenberg,1874—1951)被公认为表现主义在音乐艺术中的代表者，从他的身上，我们看到了一位在20世纪仍然坚持以情感论音乐美学为指导思想的艺术家所具有的特殊品格。同所有的表现主义者一样，勋伯格认为艺术的本质与人的情感密切相关，他指出：“艺术价值所要求的可理解性并非仅仅为了理性上的满足，同时也是为了情感上的满足。然而，无论创作者要激发的情绪是什么，他的想法一定要表达出来。”④“一件艺术品，只有当它把作者内心中激荡的感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心情感的激荡。”⑤ 但我们对此也存在怀疑，比如，勋伯格没有告诉我们，他出于什么考虑时才在某些情况下违反自己创立的序列原则。而一首成功的现代音乐不光需要几个独创的音列，还需要作曲家对各种音型节奏、各种音程关系的大胆应用。这些，很可能成为整首乐曲的新特色，并成为整首作品的精彩之处。这些大胆的创举，可能并不是作曲家先前经过理性思考而设计的，而有