新古典主义名词解释
新古典主义名词解释
新古典主义是一种经济学理论，主要研究供给和需求的决定因素以及个体决策行为对市场经济的影响。下面是对新古典主义中的一些重要名词的解释：
1. 供给和需求：供给是指商品和服务的生产方愿意提供的数量，需求是指购买方愿意购买的数量。供给和需求的关系决定了市场价格和数量的决定。
2. 均衡价格和数量：均衡价格是指市场上供给和需求达到平衡时的价格，均衡数量是指供给和需求达到平衡时的交易数量。在均衡价格和数量下，市场处于供求平衡状态。
3. 边际效用：边际效用是指增加或减少一个单位商品或服务对个体总效用的影响。边际效用理论认为，人们在购买商品时会考虑到边际效用，即每个单位商品对其满足感的影响程度。
4. 边际成本：边际成本是指增加或减少一个单位商品或服务对生产者成本的影响。生产者在决定生产数量时会考虑到边际成本，即每个单位商品对其成本的影响程度。
5. 消费者剩余和生产者剩余：消费者剩余是指消费者愿意为商品支付而实际支付以下的价格区间之间的差额，生产者剩余是指生产者愿意以低于市场价格出售商品而实际收到的价格区间之间的差额。消费者剩余和生产者剩余都是评估市场效率和福利分配的指标。
6. 弹性：弹性是指一个变量对另一个变量的变化程度。常见的弹性概念包括价格弹性、收入弹性等。价格弹性是指需求或供给对价格变化的敏感程度，收入弹性是指需求对收入变化的敏感程度。
7. 无差异曲线和边际替代率：无差异曲线是表示消费者在不同商品组合之间保持总效用不变的曲线，边际替代率是指消费者愿意将一个商品减少一单位，同时增加另一个商品的数量的比率。
8. 机会成本：机会成本是指作出某个选择所放弃的最高价值的选择的成本。在资源有限的情况下，做出一种选择即意味着放弃其他选择，这些放弃的选择的价值就是机会成本。
以上是对新古典主义中一些重要名词的简要解释。这些名词从不同角度描述了供给和需求的关系、个体决策行为以及市场经济的机制。新古典主义通过对这些名词的研究和分析，试图解释市场经济的运行规律，并为经济政策提供理论基础。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
设计史考研名词解释
名词解释 1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托?艾舍和马克斯?比尔等于1953年在乌尔姆创立。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。 2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。 3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展， 成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。 4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。以保罗?汉宁森、阿尔瓦?阿尔托为代表。 5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 6.德国工业联盟：德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，1902年开始，一些富有进取心的工业家，建筑师，艺术家组成的联合体称为德国工业联盟，他们从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式，在这种过程中比较突出的设计师是彼得?贝伦斯和穆特修斯。代表人物为亨利?威尔德等。联盟宣言是：1.艺术与工业、手工业相结合；2.通过教育、宣传，努力把各种不同的项目设计综合在一起；3.强调走非官方路线，避免政治对涉及的干扰；4.大力宣传和主张功能主义，承认现代工业。 7.俄国构成主义：俄国构成主义又名结构主义；发展于1913~1920年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释.txt 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁 欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的 力量，高扬人与自然的美。 6、达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完 美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中）， 成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙 娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英 雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》， 绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气 质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作 有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用， 画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、 乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮， 洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的 主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服 务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静， 饱含激情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效 果。4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。 13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成 就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展， 形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教 授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。 14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两 种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面 充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。 15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强 调纯客观的描写，排斥情感与想象。②重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的 表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注 重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。 16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流 社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧， 精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上 以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。 17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青 年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象 中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》 《小丑》。 18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品
新古典主义名词解释
新古典主义名词解释 新古典主义是一种经济学理论，主要研究供给和需求的决定因素以及个体决策行为对市场经济的影响。下面是对新古典主义中的一些重要名词的解释： 1. 供给和需求：供给是指商品和服务的生产方愿意提供的数量，需求是指购买方愿意购买的数量。供给和需求的关系决定了市场价格和数量的决定。 2. 均衡价格和数量：均衡价格是指市场上供给和需求达到平衡时的价格，均衡数量是指供给和需求达到平衡时的交易数量。在均衡价格和数量下，市场处于供求平衡状态。 3. 边际效用：边际效用是指增加或减少一个单位商品或服务对个体总效用的影响。边际效用理论认为，人们在购买商品时会考虑到边际效用，即每个单位商品对其满足感的影响程度。 4. 边际成本：边际成本是指增加或减少一个单位商品或服务对生产者成本的影响。生产者在决定生产数量时会考虑到边际成本，即每个单位商品对其成本的影响程度。 5. 消费者剩余和生产者剩余：消费者剩余是指消费者愿意为商品支付而实际支付以下的价格区间之间的差额，生产者剩余是指生产者愿意以低于市场价格出售商品而实际收到的价格区间之间的差额。消费者剩余和生产者剩余都是评估市场效率和福利分配的指标。
6. 弹性：弹性是指一个变量对另一个变量的变化程度。常见的弹性概念包括价格弹性、收入弹性等。价格弹性是指需求或供给对价格变化的敏感程度，收入弹性是指需求对收入变化的敏感程度。 7. 无差异曲线和边际替代率：无差异曲线是表示消费者在不同商品组合之间保持总效用不变的曲线，边际替代率是指消费者愿意将一个商品减少一单位，同时增加另一个商品的数量的比率。 8. 机会成本：机会成本是指作出某个选择所放弃的最高价值的选择的成本。在资源有限的情况下，做出一种选择即意味着放弃其他选择，这些放弃的选择的价值就是机会成本。 以上是对新古典主义中一些重要名词的简要解释。这些名词从不同角度描述了供给和需求的关系、个体决策行为以及市场经济的机制。新古典主义通过对这些名词的研究和分析，试图解释市场经济的运行规律，并为经济政策提供理论基础。
英美文学名词解释
1 Alliteration (头韵) Alliteration is the repetition of the same initial consonant sound within a line or a group of words. 头韵：在一组词的开头或重读音节中对相同辅音或不同元音的重复。 2. Ballad (民谣) A narrative poem, often of folk origin and intended to be sung 3 Ballad Stanza (民谣诗节) A type of four-line stanza, the first and the third lines have four stressed words or syllables; the second and fourth lines have three stresses. 3 Autobiography (自传) A person‘s account of his or her own life. 4. Biography (传记) A detailed account of a person‘s life written by another person. 传记：由他人篆写的关于某人生平的详细记录。 5. Classicism (古典主义) A movement or tendency in art, literature, or music that reflects the principles manifested in the art of ancient Greece and Rome. 古典主义：一种在文学，艺术，音乐领域体现古代希腊，罗马风格的运动。 6. Comedy (喜剧) A dramatic work that is often humorous or satirical in tone and usually
名词解释(外国作家专题)
1.英雄史诗：史前时期，东西方很多民族都创造出规模宏伟的史诗。最著名的有古巴比伦的《吉尔伽美什》，古印度的《摩科婆罗多》和《罗摩衍那》，古希腊的《伊利亚特》和《奥德修纪》。这些史诗往往是由作者根据本民族发生重大历史转折时期口头流传下来的传说、歌谣加工、整理、创作而成。它们都是长篇叙事体诗歌，主题庄严崇高，风格古朴自然，文化内蕴深广丰厚，其主要任务是被视为决定整个部落、民族或人类命运的英雄甚至近似神灵的人物，因为这类作品被后人称为“英雄史诗”，在文学史上占据着极为尊崇的地位。 2.2.荷马史诗：是古希腊史前时期形成的英雄史诗，包括《伊利亚特》和《奥德修纪》。史诗的作者据传为盲诗人荷马，现在一般认为是古希腊长期流传的关于特洛亚战争的英雄传说的总结。荷马史诗在世界文学史上占有十分重要的地位，它不仅是人们了解古代希腊的历史资料，而且被誉为欧洲史诗的典范，并为以后文学艺术提供了丰富的素材，是全人类的宝贵文化遗产。 3.3.荷马问题：古希腊英雄史诗《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者荷马，被后人称为伟大的诗人、语言学家、社会学家等，备受世人关注。从古希腊至今，人们围绕荷马有无其人、他的生平和创作以及两部史诗的形成问题，展开持续激烈的争辩，形成了一大专门学问，即欧洲文学史上所谓的“荷马问题”。现在专家一般认为，荷马史诗是古希腊长期流传的关于特洛亚战争的英雄传说的总结，而荷马可能是史诗最初或者最好的综合加工者。 4.“俄狄浦斯情结”：精神分析 学派的创始人弗洛伊德，用精神 分析方法来研究《俄狄浦斯王》 一剧，并用俄狄浦斯的名字来表 示男性从童年便有“恋母仇父” 的性本能，即所谓的“俄狄浦斯 情结”。弗洛伊德从“范性论” 出发，对《俄狄浦斯王》做出了 完全违背意愿的解说，既不科学， 也不符合文明社会人类的实际。 5.“文人史诗”：这个称谓乃是 与以荷马史诗为代表的“原始史 诗”相对应而来的，最早指维吉 尔的《埃涅阿斯纪》。因为荷马 史诗尽管有荷马的加工、编辑、 升华，但基本创作来自民间，故 别具一种粗犷、自然、浑朴、有 力的特质。而维吉尔的史诗虽以 荷马为蓝本，但整个说来属于书 房中的产品，它有着精致的构思、 刻意的心理描写与性格刻画，格 律更是极为讲究。《埃涅阿斯纪》 被视为“文人史诗”的开端，同 时被尊为范本。 5.6.农事诗：指古希腊罗马文学中 以农业为题材，歌咏农民、农事、 农时的田园诗歌，迄今所见最早 的作品是公元前8世纪希腊诗人 赫西俄德的《农作与日子》。古 罗马最伟大的诗人维吉尔模仿赫 西俄德而作《农事诗》4卷长诗， 广泛抒写一年四季的农村生活和 丰富的农业经验，具有很高的认 识价值，可谓农事诗的代表作。 7.性格悲剧：莎士比亚的戏剧创 作以悲剧成就为最高，其基本主 题在于揭示理想与现实不可调和 的矛盾，或者说理想的幻灭。它 们以所谓“性格悲剧”著称，每 出戏大抵描写某一尊贵人物陷于 某一困境，此主任公性格上的某 种弱点或偏见被揭示出来，造成 其悲剧形成的基本契机，主人公 的行动不仅关系本人的命运，也 关系整个民族的命运。作家着力 刻画内心世界，因此他的悲剧人 物无不处在尖锐斗争的中心，也 无不具有巨大的道德上的勇气， 既体现了文艺复兴时期的巨人性 格，也反映出诗人的理想。莎士 比亚悲剧的结局一般是彻底毁 灭，无论好人还是坏人。代表作 品是四大悲剧：《哈姆莱特》、 《奥赛罗》、《李尔王》、《麦 克白》。作家着力刻画内心世界， 因此他的悲剧人物无不处在尖锐 斗争的中心，也无不具有巨大的 道德上的勇气，既体现了文艺复 兴时期的巨人性格，也反映出诗 人的理想。莎士比亚悲剧的结局 一般是彻底毁灭，无论好人还是 坏人。代表作品是四大悲剧：《哈 姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔 王》、《麦克白》。 8.阴沉喜剧：莎士比亚创作的中 期即悲剧时期，还写了3部独特 的喜剧，这就是《量罪记》、《终 成眷属》和《特洛伊乐斯与克里 希达》。由于创作于悲剧时期， 这几出戏也不免带有悲剧的气氛 阴暗、内容严肃的特征，故称为 “阴沉喜剧”。这些戏剧在沉郁、 阴暗的气氛中，揭示社会问题的 严重性以及人性的弱点，尤其发 人深思。 9.传奇剧：莎士比亚晚期创作的 几部戏一般称为传奇剧。这些作 品艺术上炉火纯青，充满理想和 幻想，主题表现为高度纯粹的基 督教博爱主义，实质上也就是道 德理想主义，艺术上带有童话幻 想色彩。《辛柏林》、《冬天的 故事》、《暴风雨》均可视为典 范的代表之作。其中《暴风雨》 有莎士比亚“诗的遗嘱”之誉。 10.新古典主义：特制17世纪法 国形成后流传于整个欧洲的文学 思潮，也称古典主义。它继承了 文艺复兴的崇古传统，而又成为 歌功颂德的宫廷文艺。古典主义 严格挑选题材，讲究典雅和规范 化，形成政治上拥护王权、思想 上崇尚理性、艺术上模仿古人的 基本特征。代表人物有理论家瓦 罗，戏剧家高乃伊、拉辛、莫里 哀等。 11.三一律：是西方戏剧艺术的重 要理论规则之一，乃是由17世纪 法国新古典主义理论家布瓦罗在 《诗的艺术》中完整阐述的。指 在一出戏中，要包含一个完整的 情节动作即事件；其发生与发展 要在一段连续的时间里，譬如24 小时内；而且整个事件的演变过 程必须处于同一地点，比如某个 城市。三一律强调师法古典范例， 据称是从亚里士多德《诗学》中 总结出来的规范，这其实是古典 主义者对亚里士多德的有意歪 曲。在三一律的约束下，虽然产 生了一些天才的作品，但同时也 严重羁绊着剧作家的创作自由。 12.散文滑稽诗：是菲尔丁忠实于 自己“严格模仿自然”的原则， 以较宽的生活面和广大的普通人 为表现对象，同时以讽刺的手法， 将严肃的思想和轻松的形式完美 融合在一起的一种雅俗共赏、老 少皆宜的小说叙事形式。 13.《帕美拉》：是18世纪英国 现实主义小说家理查先生的重要 作品之一，1740年发表。描写出 身贫苦的农家少女帕美拉到某贵 族家当侍女，笃信宗教、温顺善 良、坚守贞操，终至感动了先是 引诱、后欲强暴之的主人正式娶 了她作夫人。小说非常成功，轰 动一时，但大作家菲尔丁认为主 人公欲擒故纵、充满虚伪，由此 以戏拟的方式写成小说《约瑟夫. 安德鲁传》以讽刺之。
名词解释
名词解释： 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 11、根特祭坛画：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽经历数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡?爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。 13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色
《外国文学史1》名词解释
《外国文学史1》名词解释： 古希腊、古罗马文学 荷马史诗：荷马史诗以特洛依战争为背景，包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分。 《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 奥林匹斯神系：古希腊神话中以宙斯为最高统治者的神系。因居于奥林匹斯山而得名。这是一个高度组织纪律化的庞大神族。诸神各司其职，分别掌管天上人间各种事物。它是父权制时代社会的反映，其中主要的神有海神波塞东，太阳神阿波罗等。 荷马式比喻：荷马史诗中采用的广泛丰富的比喻，这类比喻多取自于自然现象、动物形态和日常生活现象，并且是比较长的连接在一起的明喻。其比喻形象直观，生动贴切。 新喜剧：希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强情节的曲折和风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。代表是米南德的喜剧是《恨世者》。 中世纪文学 教会文学：欧洲中世纪为封建教会服务的一种文学艺术形式，作者大多为僧侣，亦称“僧侣文学”。主要内容是普及宗教教义，题材大多取自《圣经》，主要体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教剧、奇迹剧等。一般采用梦幻的形式以及象征、寓意的手法，因而存在着公式化、概念化的缺点。 英雄史诗：中世纪在民间流传的以歌颂伟大英雄为内容的人民的文学，分为早期和晚期。早期英雄史诗反映了民族社会末期的社会生活，着重歌颂部落英雄，有浓厚神话色彩，代表作盎格鲁撒克逊《贝奥武夫》，后期英雄史诗以一定的历史事实为
外国美术史名词解释
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。 13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。 14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面
当今装饰装修9大装修风格名词解释(推荐)
当今装饰装修9大装修风格名词解释！ 一、简约风格 1、名词解释：字面上理解，“简”是简单、少的意思，“约”是大概的意思，也可理解成“少就是多”（Less is more）。 特点：简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的要求，对设计师的设计功力有很高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深层次的韵味，如文化内涵，个性特点等 2、历史发展：简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的。于1999年传入中国，并迅速发展起来。 3、三要素： 形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能美。 颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调，通过色块来表现内涵，如橙色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等。 材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。 4、适合的人群： 想从繁忙的工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师，单身贵族等 5、联想案例：2008奥运会场馆“水魔方” 二、现代风格 1、名词解释：以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格 2、历史发展：现代起源于1919年的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。 3、三要素： 形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棱和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释 1、黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 2、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。 3、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。 4、霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。 5、瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。 6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 8、画像石；中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和 建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表； 9、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。 10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。 11、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。 12、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。 13、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。 14、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。 15、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。 16、《人物御龙图》；又称《御龙人物帛画》1973年5月湖南长沙子弹库楚相墓中发现 的；此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。 17、《缯书》；四周的画像是1942年在长沙东部子弹楚墓发掘的，现在美国纽约大都会 美术馆；四方形中间写着墨书；笔画匀整；四周画有图像，以细线描绘上涂彩色，四角画树木分青赤白黑四种以象征四方及四时；是一种巫术性东西也与天象有关可能是死者镇邪之用。 18、帛画；古代画在丝织物上的绘画，其表现的主题是引魂升天，人物造型带有风俗画 性质，线描垥劲力色彩绚烂和谐具有装饰风味代表有战国厉墓的《人物龙凤帛画、长安
外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静，饱含激
发展经济学名词解释
《发展经济学》名词解释 1. 结构主义：狭义结构主义把世界经济分为中心和外围两部分，发达国家属于中心国家，而发展中国家属于外围国家，二者的生产结构有很大差别。国际贸易的收益更多由中心国家获得。外围发展中国家会陷入失业、外部不均衡和贸易条件的恶化的恶性循环。广义的结构主义认为这个世界不像新古典理论所描述的那样可以灵活调整的，价格机制的作用是有限的，变迁只能通过其他方式来实现，国家干预是有必要的。 2. 新古典主义：是与结构主义相对的一种世界观，它认为世界是灵活的，市场总是趋于均衡，价格机制可以良好地发挥作用。市场机制是经济发展的最好机制。 3. 贫困性循环：在供给方面，一国由于经济不发达，人均收入低，低收入意味着人们将要把大部分收入用于消费，很少用于储蓄，从而导致了储蓄水平低，储蓄能力低，低储蓄能力会造成资本形成不足；资本形成不足又会导致生产规模难以扩、劳动生产率难以提高，低生产率造成低产出，低产出又造成低收入，形成了一个“低收入——低资本形成——低收入”恶性循环；在需求方面，发展中国家的人均收入水平低下意味着低购买力和低消费能力，低购买力导致投资引诱不足，投资引诱不足又会造成资本形成不足，低资本形成使生产规模难以扩大、生产率低下，低生产率带来低产出和低收入，这样，也形成了一个“低收入——低资本形成——低收入”恶性循环。 4. “大推进”理论：认为，资本的供给是不可分的，交通、通讯、供水、电力、学校、医院等等都必须达到一定的规模而且配套才能发挥作用。这就要求投资要达到一定规模才能同时建成这些基础设施，工业化也因缺少基础设施条件而难以实现。同时，企业规模过小，企业间彼此提供的外部效应较小，企业的获利能力很低。因此发展中国家摆脱贫困应该采取整体“推进”的投资政策。 5. “起飞”理论：罗斯托把人类社会经济发展划分为六个阶段，即传统社会、为起飞创建前提、起飞、成熟、高额消费和追求生活质量这六个阶段。其中起飞阶段是发展中国家向发达国家过渡的起始阶段。他认为，“起飞”就是要突破经济的传统停滞状态，实现在短时间内基本经济结构和生产方法的剧烈转变，使国民经济走向迅速发展的坦途。 6. “临界最小努力”理论：该理论认为发展中国家要打破低收入与贫困之间的恶性循环，根据其人口多且增长率高的特点，必须首先保证足够高的投资率以使国民收入的增长超过人口的增长从而使人均收入水平得到明显提高，这个投资率水平即“临界最小努力”，没有这个最小努力就难以使发展中国家的国民经济摆脱贫穷落后的困境。 7. 资本形成：资本形成即指社会不把其全部的生产活动用于直接消费品的生产，而以一部分用于工具、机器、交通器材、工厂及设备等各种可用来增加生产效能的物质资本的生产。 8. 金融抑制：造成“金融抑制”的原因是发展中国家的政府为了刺激投资，利用行政手段压低利率，抑制了储蓄的增长。在存在通货膨胀的情况下，实际利率还可能是负值，导致人们追求实物形式的积累，最终使可用于投资的资本减少。因此在发展中国家中，要么是利率被压低，要么是通货膨胀率较高，也可能是二者兼而有之，这就是所谓“金融抑制”。
工业设计史名词解释(全面覆盖)
名词解释 目录： 1、现代设计思维 2、新古典主义 3、水晶宫博览会 4、折衷主义 5、新艺术之家 6、先锋派运动 7、新艺术运动 8、格拉斯哥四人集团 9、装饰艺术运动 10、流线型风格 11、样式主义 12、有计划的废止制 13、芝加哥学派 14、乌尔姆设计学院 15、布劳恩公司 16、系统设计原则 17、阿基米亚和孟菲斯 18、波普设计风格 19、设计伦理 20、诺瓦茜托运动 21、意大利反主流设计 22、绿色设计 23、后现代主义风格 24、流线型运动 25、塔特林 26、保罗·汉宁森 27、爱多尔·索特萨斯 28、弗兰克·劳埃德·赖特 29、勒·柯布西耶 30、约翰·拉斯金 31、威廉·莫里斯 32、安东尼·高迪 33、彼得·贝伦斯 34、沃尔特·格罗佩斯 35、阿尔瓦·阿图 36、密斯·凡德罗 37、罗伯特·文丘里 38、瓦西里·康定斯基 39、约翰·伊顿 40、莫霍里·纳吉 41、约瑟夫·阿尔伯斯 42、雷蒙德·罗维 43、圣家族教堂 44、朗香教堂 45、落水住宅 46、水晶宫 47、瓦西里椅子 48、工艺美术运动 49、德国青年风格运动 50、荷兰的风格派 51、好莱坞风格 52、俄国构成主义 53、德国工业同盟 54、包豪斯 55、现代主义设计 56、国际主义 57、新现代主义（New Mobenism） 58、新德国设计 59、瑞士国际主义平面风格 60、波普设计运动 61、波普 62、孟菲斯 63、结构主义 64、高科技风格 65、人体工程学 66、O一系列剪刀 67、视觉传达设计 68、环境艺术设计 69、展示设计 70、CI设计 71、设计 详细内容： 一，现代设计思维 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。现代设计不
英美文学名词解释
1.古英语：（Old English或Anglo-Saxon）是指从450年到1150年间的英语。古英语和现代英语无论在读音、拼写、词汇和语法上都很不一样。古英语的语法和德语比较相近，形态变化很复杂。 公元410年，罗马人结束了对英国的占领，随后，来自德国北部平原的三个日耳曼部落：昂格鲁人（Angles），撒克逊人，和朱尔特人开始到不列颠定居．英语就是盎格鲁_撒克逊的人的语言． 语言史家一般把英语的历史分为三个时期：古英语，中英语，现代英语．古英语的名词有数和格的分别。数分为单数、复数；格分为主格、所有格、与格、宾格。因此一个名词加起来共有8种变化形式。此外，名词还分阳性、中性和阴性。但是比较奇怪的是，这些性的区分并不是以性别来判断的，而且没有性别的事物也未必是中性。例如妇女就是阳性的。 2. 头韵(Alliteration)：是英语语言学分支文体学的重要术语。头韵是英语语音修辞手段之一,它蕴含了语言的音乐美和整齐美,使得语言声情交融、音义一体,具有很强的表现力和感染力.从应用范围、结构特征以及审美价值三个方面对其进行分析讨论,将有助于我们理解和欣赏这一辞格. 头韵在英语里叫alliteration，又叫initial rhyme，或head rhyme，是从拉丁语短语ad literam (根据字母)转化而来的，指两个单词或两个单词以上的首字母相同，形成悦耳的读音，最常见的押头韵的短语有：first and foremost（首先）、（with）might and main (尽全力地)、saints and sinners （圣人与罪人）、（in）weal and (or) woe（无论是福是祸）。若追本探源的话，恐怕押头韵手法可以上溯到古英语(Old English)时期。大约五世纪时，盎格鲁萨克逊( Anglo-Saxons)入侵者给英国人带来了作为现代英语(Modern English)基础的盎格鲁萨克逊语，或许就在那时还带来一种新的诗歌形式，其主要特征就是频繁使用押头韵手法。头韵仅第一部分或第一部分辅音群的第一个音素相同。如果第一部分完全缺失，那就只能让主元音相同。头韵是加强行内节奏感的一种手段，是节奏式辅助因素。这也是英语追求形式美，音韵美的一个重要表现。 3.史诗：叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗。史诗shǐshī 是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗。多以古代英雄歌谣为基础，经集体编创而成，反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件或者神话传说。史诗是人类最早的精神产品，对我们了解早期人类社会具有重大意义。史诗和古代的神话、传说有着天然的联系。史诗在神话世界观的基础上产生, 而它的发展最终又是对神话思想的一种否定。根据所反映的内容, 史诗可分为两大类：创世史诗和英雄史诗。 4. 传奇故事：