《图案基础》教案：图案的表现技法

图案基础教案：第一课图案的基本知识

［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。 ［教学重点］ 图案的基本特征 ［教学难点］ 熟悉制作图案的基本工具 ［教具］ 制作图案的基本工具 ［教学程序］ 引入新课 展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。进入新课。 讲授新课 一、图案的基本概念 图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。 一）图案的定义 图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏 性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。 二）图案的应用范围 图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。 三）图案的类别 为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类 从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。 基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实 用功能的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。 专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。 专业图案又可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是在二维空间中进行设计，只考虑平面装饰效果，如：纺织面料、地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是造型与装饰相结合的图案，物体的造型和装饰纹样要同时设计，还要考虑装饰部位与整体造 型的关系，如：包装、陶瓷、家具、服装的图案。 陶瓷图案包装图案 2、形式上的分类 从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。 具象图案是以装饰的手法表现自然与生活中的具体物象，无论怎样夸张、变形，人们仍能看出它们的形象特征，并体会到一种 形象美感。 具象图案抽象图案 抽象图案是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列组台成的几何形图案或纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵 律感的美。 3、内容上的分类 从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大类，每一类物象的造型结构和构成形式均有各自的特点。基础 图案教学多以这种分类方法进行训练，最终达到综合运用的目的。 4、组织上的分类 从组织构成上，图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，它们是为了适应不同的实用设计需求而设定 的，在后面的学习中将详细介绍。 二、图案的基本特征 图案的基本特征，即实用性、适应性及装饰性．是图案设计实用、经济、美观的重要原则的具体体现。 一）实用性特征 图案与绘画、雕塑、摄影等视觉造型艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人们日常物质生活需要的同时，给人以美的享受，而不趴观赏为惟一目的。在现代生活中．图案的实用性还体现在通过 美化商品达到提高购买力，创造经济效益的作用。

最新散文阅读之表达技巧教案教学内容

散文阅读 ——表达技巧的鉴赏 【学习目标】 1．了解常见表达技巧及其表达效果 2．掌握答题方法，规范答题步骤 一、考点解读 对散文表达技巧鉴赏的考查是常考点。主要题型有两类，一是小处设题，从句段切入考查修辞、语言效果和表现手法；二是从大处设题，从谋篇布局角度考查表达技巧。 题干的表述一般为（1）用了什么样的艺术手法（艺术技巧、表达技巧等）？（2）这样写有什么作用（或好处）？（3）结合上下文分析……的表达效果。 二、知识回顾 1.什么是表达技巧？一般是指灵活运用一般写作原则、规律、方法所表现出来的具体而又特殊的艺术方法。 2.常见的表达技巧有哪些?详见《创新设计》p210--213 （1）修辞手法：常见的修辞比喻、拟人、排比、反复、反问、对偶、夸张等。（2）表达方式：①叙述的技巧，如顺序、倒叙、插叙、补叙；②描写的技巧，如人物描写、景物描写、事件描写、环境描写；③抒情技巧，如直接抒情、间接抒情；以及议论、说明的技巧。 （3）表现手法：如象征、对比、烘托、反衬、联想、想象，以及人称的变化等（4）行文技巧：开门见山、卒章显志、照应题目、首尾呼应、伏笔、铺垫等。 三、典型分析 亲亲麦子（节选） 张佐香 看母亲割麦是一件赏心悦目的事。镰刀闪着星月一般俏丽的锋芒。母亲一手抡开镰刀，一手揽麦入怀。镰刀贴着地皮，挥出一道优美的弧线。瞬间，麦子便倒进母亲温暖的怀里。顺手，母亲抽出一绺作要子，就势将麦子翻转过来，捆好。麦捆从腋间滑落下来，躺在田垄上。这一连串的动作一气呵成。农民为麦子备好行囊，走进炊烟袅袅的村庄。麦子收后的田野静静的。母亲细心地寻找麦子，唯恐遗漏一粒，像在寻找土里的珍珠。融入了阳光、雨露、汗水的麦粒，是大地之树结出的鲜亮的果子，是大地母亲分泌的乳汁，哺育着人类。麦子是芸芸众生生命的基本元素，锻造着我们的灵魂。 本段主要运用了什么表达技巧,?请简要分析。（6分） 【方法小结】 1规范答题步骤 第一步： 第二步： 第三步： 2.方法点拨：三大意识

设计表现技法教学大纲

甘肃联合大学广告设计与制作专业课程教学大纲 图形设计 一、说明 （一）课程性质 《图形设计》是广告设计与制作专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在艺术设计领域内倍受人们重视。 （二）教学目的 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。通过讲授与大量配套练习以及通过实习基地的实践训练有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。 （三）教学内容 图形概述图形的创意和创造图形设计在具体设计类别中的运用 （四）教学时数 共计72课时 （五）教学方式 本课程的教学采用课堂讲授与作业练习以及实习基地实践训练相结合的方式。 （六）成绩考核 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的60%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40%。 二、正文 第一章图形概述 教学目的： 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 教学时数： 4课时 教学内容： 一、图形的定义 二、图形传播的起源及变革 三、图形语言的传达优势 四、图形设计的价值和意义 五、现代图形的设计观念

第二章图形的创意和创造 教学目的： 创意，是图形设计的核心，创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学习，使学生了解图形创意的基本概念，创意的思维基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意的基本方法和表现手法。 教学时数： 20课时（8课时理论讲授，12课时实践） 教学内容： 第一节图形的创意 第二节图形的创造技巧 参考课题： 1、条形码的想象和联想。 2、酒瓶的想象和联想。 3、手的想象和联想。 4、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。 5、以“水”为主体，设计4幅图形，反映和“水”联系的寓意。 第三章图形在具体设计类别中的运用 教学目的： 图形设计训练的最终意义在于图形在各种设计类别中的具体运用，就是将图形创意的各种技巧较熟练地运用到与此相关的招贴设计、书籍装帧设计、包装设计等实践设计中去，发挥图形的视觉传递作用。 教学时数： 48课时（12课时理论讲授，36课时实践） 教学内容： 第一节图形在招贴设计中的运用 现代招贴设计是一门集经济、科学、文化、艺术于一体的综合应用性学科，传播信息是招贴设计最主要的功能。图形具有吸引受众注意力和将信息传达给受众的功能。 一、图形设计在招贴设计中的作用 二、现代招贴设计中几种独特的图形设计 三、招贴图形设计的原则 参考课题： 1、为“人与自然”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 2、为“甘肃印象”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 第二节图形在书籍装帧设计中的运用 在书籍装帧设计中图形是最具有吸引力的设计元素。通常书籍的封面设计和插图设计都离不开图形设计，封面的图形可谓是对整本书的浓缩。插图设计

《图案基础》教案： 第三课 图案的变化

《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。

编织图案

四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案

清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。

图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。

诗歌阅读—表现手法教案

富县高级中学集体备课教案 年级：高三科目：语文授课人：李星课题诗歌阅读—表现手法第1课时 三维目标1、了解表现手法的定义，掌握对比、用典、虚实结合、动静结合的定义及其作用。 2、了解表现手法在高考中的考查方式。 3、在合作练习的基础上掌握该题型的答题策略。 重点在合作练习的基础上掌握该题型的答题策略。中 心 发 言 人 李 星 难点了解表现手法的定义，掌握对比、用典、虚实结合、动静结合的定义及其作用。 教具多媒体课型复习课课时安排 2 课时教法引导点拨学法合作探究个人主页 教学过程一、复习导入： 诗歌表达技巧：抒情方式、修辞手法、表达方式、表现手法。 二、知识链接： 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，除过字词、语句上的修辞技巧外还包括对比、象征、虚实结合、动静结合、烘托、用典等。 三、预习展示：（4名小组代表展示预习成果，其他同学补充、质疑） 1、对比 定义：指两种事物或一事物的两个方面相对比较。 作用： 示例： 2、用典 定义： 作用： 示例： 3、虚实结合 定义： 作用： 示例：

4、动静结合 定义： 作用： 示例： 四、高考考查方式： 1、这首诗用了什么表现手法？有什么作用？ 2、请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)。或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？典题导航 凉州词（其一） 张籍 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 注：碛（qi）：沙漠。练：白绢，丝织品的一种。②安西，唐西北重镇，此时已被吐蕃占据。 问：诗的三、四句，运用了什么表现手法?表达了怎样的思想感情? （6分） ①虚实结合(或想象联想)。(2分)②一列长长的骆驼队远远的走过沙漠，驼铃发出悦耳的声响，使人不由的想起往日丝绸之路的繁荣景象，而现在的安西都护府辖境为吐蕃控制，骆驼商队再不能到达安西了。(2分)③抒发了由对唐王朝落寞衰微的无奈而产生的辛酸沉痛之情。(2分) 解答策略 1、准确指出用了何种（或哪些）表现手法。 2、结合诗句阐释是如何使用这种手法的。 3、指出此种手法有什么效果，表达出诗人怎样的感情。 五、合作练习： 1、阅读下面的宋词，完成后面的问题。 如梦令严蕊 道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。 问题：请分析本词运用了哪些表现手法？请简要分析。 答：1）用典。“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”（或世外桃源）的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》。2）象征（或以物喻人），用别有东风情味的桃花象征诗人。作用：寓指诗人心地高洁、凌越世俗、不与世俗同流

设计表现技法课程标准

设计表现技法课程标准 课程名称：设计表现技法 课程代码： 适用专业： 学时：30 学分：3 一、课程性质 设计表现技法是设计专业的一门基础课程和必备技能。它总结了艺术设计表现技法教学和设计实践中方方面面的经验，由浅入深，对各类表现技法分章节、分专题展开说明；同时引进了许多新的观念，探讨特殊和创新的设计表现形式，有助于推动高校设计类专业的课程教学，满足设计界青年学子成才的需要。二、设计思路 教学过程采取先学习基础知识，再临摹，然后创作的方式进行。这样有利于学生了解和认识设计表现的基本理念，掌握相应的设计表现技法，例如：彩色铅笔，马克笔，水彩效果图技法，水粉效果图技法,综合表现技法等，从而提高学生的创造力和表现力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，使学生能使用适宜的绘图技法表现设计思想，表现设计方案，完成设计交流。 （二）具体目标： 掌握徒手绘制透视图实战经验，熟悉各种工具及材料在表现技法中的具体运用，具有能选择运用适宜的表现技法进行设计表现；具有对表现图的明暗、色调、材质的分析与表现能力，具有表现图透视与构图的能力，具有快速地表现其设计构思的能力；树立良好的设计岗位职业道德、实事求是的学风和创新意识；培养学生团队意识，提高学生的设计艺术修养。． 四、课程内容、要求及教学设计 《设计表现技法》课程的总课时为30课时，其中理论授课6课时，实践教学24课时。具体如下： “设计思维与表达”理论授课1课时 “设计表现基本原理”理论授课1课时 “手绘表现技法”理论授课3课时，实践教学17课时 “环境设计表现”理论授课1课时，实践教学7课时 （一）理论内容及课时安排（6课时） 序教学项知识内容与要技能内容与要课 掌握设计思维表达中速了解设计思维与表达的概论1设计思1 1 2熟悉设计思维的表达方式和构思草图的重要与表

《图案基础》教案

《图案基础》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上

设计表现技法教案

第一章室内设计手绘效果图表现概述 【教学目的与要求】 通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。 【教学重点】 1、室内设计手绘效果图表现的作用 2、室内设计手绘效果图表现技法的分类 【教学难点】 优秀室内设计手绘效果图如何实现 【计划课时】4课时 【教学内容】 第一节室内设计手绘效果图表现的作用 一、推敲设计思路 手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都 是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上， 从而抓住那一瞬间的设计灵感。 在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并 与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利 用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。 设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思 考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空 间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注 一些细部节点样式和做法。 二、表现设计方案 任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设 计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计 灵感变为现实。 在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户 进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就 可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入 初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交 底。 三、传达施工意图 手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作 用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场 不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上 与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到 设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充 分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好 的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确 的目的。

诗歌鉴赏表现手法教案

诗歌鉴赏专题之表现手法 学习目标： 1.能指出古诗词中常用的表现手法。 2.能分析古诗词中常用的表现手法的表达效果。 3.能根据题目要求，用通顺的语言，规范答题。 一、说说下列诗句的主要表现手法 1 ．凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？（） 2 ．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜（） 3 ．孔雀东南飞，五里一徘徊……（） 4 ．杨柳岸晓风残月。（） 5 ．秦时明月汉时关，万里长征人未还（） 6 ．樯橹灰飞烟灭。（） 7 ．最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。（） 二、高考真题体验 阅读下面这首唐诗，按要求答题。（6分） 绝句漫兴九首（其三）杜甫 熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。 衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。 （注）这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

三、合作、探究 绝句（杜甫） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 这首诗如何抒情的？ 江畔独步寻花杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 杜甫《江畔独步寻花》诗中运用了什么手法？ 早行陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 陈与义《早行》诗中主要用了什么表现手法？有何效果？ 咏梅陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。陆游《咏梅》，分析这首词的表现手法

采莲曲（王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？ 越中览古李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 这首诗运用什么表现手法？ 逢雪宿芙蓉山主刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 这首诗运用什么表现手法？ 王昌龄《闺怨》 闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 这首诗运用什么表现手法？

效果图表现技法教案

教案 2010～2011学年第一学期 主讲教师梁明 课程名称效果图表现技法 课程类别专业限选课 学时及学分60学时，3.5学分 授课班级艺术091、092 使用教材《环境艺术设计与表现技法》系(院、部) 人文科学系 教研室(实验室) 环境艺术教研室

课时授课计划 课次序号：1一、课题： 第一章、设计表现技法概述 1、设计表现技法的基本概念和特点 2、设计表现技法的发展过程 3、设计表现技法对设计师的要求 二、课型： 理论讲授（2课时） 三、目的要求： 通过对本章的学习使学生了解，使学生了解效果图的概念。了解效果图的发展历史，培养学生的对效果图的宏观认识。并使学生熟悉效果图的作用和意义；使学生了解到要想画好一张设计效果表现图，除具备和掌握透视制图的基本知识和一定的美术绘画基础以外，同时还要具有一定的设计水平，特别需要重视对技法表现的学习和训练。 四、重点、难点： （1）重点：1、了解设计表现技法的发展过程；2、熟悉环境艺术效果图的表现对设计师的基本要求。 （2）难点：使学生掌握设计表现技法的特点，认识到设计思维与设计表达之间的关系，掌握正确的学习方法。 五、教学方法及手段： 讲授、课堂讨论 六、参考资料： [1]、施徐华．设计表现教程——环境艺术．浙江人民美术出版社 [2]、郑曙阳．环境艺术设计与表现技法. 中国建筑工业出版社 [3]、钟训正．建筑画环境表现与技法．中国建筑工业出版社 [4]、史进、白晓曼．室内设计表现技法．合肥工业大学出版社 七、作业：课后复习设计表现技法的历史发展过程以及在我国的发展演变情况

八、授课记录： 九、授课效果分析： 十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）（100分钟） 1、复习： 2、导入课题（10分钟）： 提出问题，我们为什么学习效果图表现技法课程，学习的目的和意义是什么；效果图的表现对设计师有哪些基本要求，在学习过程中要注意哪些方面。 3、教学内容（80分钟）： 第一章、设计表现技法概述 1、设计表现技法的基本概念和特点（10分钟）：设计表现技法是指可以通过图像（图形）来表现设计思想和设计概念的视觉传递技术。设计表现图不同于专业性很强的技术图纸，它能更形象、更具体、更生动地表达设计意图、设计构思，这就要求学生要有一定的美术基础和绘画技能。但不等于说仅会绘画，就能完全掌握室内设计的表现技法 2、设计表现技法的发展过程（20分钟）： ①18世纪晚期“设计绘图”设计理念将透视方法加入到建筑设计表象中； ②“设计绘图”最早在德国被广泛运用； ③19世纪末，美国建筑业的发展专业内的分工明细化，分工明确，涌现出一批专业表现图画家。 3、设计表现技法在国内的发展情况（30分钟）： ①北宋的透视表现图——界画； ②20世纪40年代到60年代的铅笔淡彩； ③20世纪70年代末，水粉表现；

图案设计教案

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展

【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：

1诗歌鉴赏之表现手法教案

诗歌鉴赏之表现手法（对比） 一、教学目标 1、能鉴赏古诗词中的对比手法。 2、通过例题理解古典诗词的对比手法的运用。 3、掌握诗歌鉴赏对比手法的答题方法。 二、教学过程 1、考纲要求 ①鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧。 ②评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。 2、考点解释 对比：是把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较。形成强烈反差，从而突出主题或思想的一种表现手法。 三、设题方式 1、这首诗（主要）运用了怎样的表现手法？ 2、分析这首诗的表达技巧( 或艺术手法、表现手法）。 3、诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 4、赏析这首诗（词）对比的艺术特色。 四、方法探寻 典例精析1：阅读此诗，请简要分析这首诗表达技巧上有什么突出特点？ 观祈雨李约 桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。 朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。 采用对比的手法。（步骤一）前两句写农民春旱祈雨的场面，后两句写朱门看歌舞的情景。前者忧，后者乐。对比鲜明，反差强烈。（步骤二）表达了诗人对劳动人民的同情与对朱门贵族的愤慨。（步骤三） 探究学习1:请分析本诗的表现手法。 画眉鸟欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 答：这首诗运用了对比手法：(步骤一）前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。（步骤二）表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。（步骤三）探究学习2：问：“佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来”在对比手法的运用上有何妙处？请简要赏析。 （2013四川卷）九日和韩魏公苏洵 晚岁登门最不才，萧萧华发映金罍。 不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。 佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。 暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。 答：妙在用三层对比强化了诗人忧愁之深和潜藏于胸的壮心未绝。（步骤三）佳节时不喜反忧，壮心在现实中的落空与在醉酒豪言中的显现，“久”与“偶”在时间上一长一短，（步骤二）既构成对比，又层层递进，准确地表现了作者的内心世界。（步骤三） 五、方法总结 点手法（准确指出用了什么手法） 释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。） 评效果（具有什么样的效果，写出了什么内容，表达了什么样的情感） 答题思路： 这首诗运用了对比的手法。前几句写……，后几句写……。前后（或者两者）对比鲜明，反差强烈，深刻地揭示了（写出了）什么样的（思想内容），表达了（抒发了）什么样的（情感）。 六、巩固练习 1、问：词的最后两句作者运用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？

《图案基础》教案： 第五课 图案的色彩

图案基础》教案：第五课图案的色彩 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。 ［教学重点］ 图案练习的方法步骤和多种色调的练习 ［教学难点］ 色彩的色相、明度、纯度和色性 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。 一、图案色彩基本知识 图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。 基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。 自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。 色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。 一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

中国画技法教案

中国画技法教案

中国画技法教案 中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。 第一节笔法 笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，

5、散锋用笔 笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。 五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。” 古人总结了用笔的几种特点： 1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。 3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” 4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，

古代诗歌表现手法——虚实结合教案

古代诗歌表现手法 ——虚实结合 教学目标： 1.知识目标：掌握“虚实结合”中“虚”与“实”的概念。 2.能力目标：掌握诗歌鉴赏中“虚实结合”的表现手法。 掌握“虚实结合”这种表现手法的答题思路。 3.情感目标：培养学生自主学习，总结答题规律的习惯。 教学重难点： 掌握古代诗歌中虚景与实景的概念，正确把握“虚实结合”这种表现手法的答题思路。 教学过程： 一、导入 由虚与实的概念导入。诗歌中的“实”:即真实，实在，是指客观世界中存在的实象、实事、实境，可以通过各种感官直接具体捕捉到的部分。“虚”:即空虚，空无所有，是指看不见摸不着的虚象。指主观意识中存在的，通过诗人主观想象得到的部分。 二、教学过程 1.诗歌分析 夜雨寄北李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 问题：请从“虚与实”的角度赏析这首诗。

这首诗，是诗人写给自己妻子的作品。诗歌内容如下：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？诗歌前两句是实写，后两句是虚写。前两句是作者眼前看到的实景，“何当”是“何时能够”的意思，是个表示愿望的词儿，这之后的内容实际上都是作者的想象。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。 2.答题思路 （1）、点出手法：虚实结合 （2）、实写了......, 虚写了...... （3）、分析虚实结合的艺术效果。 第一，丰富意象，开拓意境，为读者提供广阔的审美空间。 第二，形成强烈的对比效果，或渲染烘托突出中心。 3.归纳总结本题答案 答案：本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写，想象与妻子团圆再忆巴山夜雨的情景。如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。情景交融，虚实相生，开拓出一片想象的境界，把时间与空间完美地结合在一起。 三、练习 琅琊溪①[宋]欧阳修

《图案基础》教案

《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意：

中考语文专题复习三记叙文阅读表现手法铺垫伏笔衬托教案

（把握表现手法：伏笔铺垫衬托） 一、复习目标确定的依据 1、课程标准： 在通读课文的基础上，理清思路，理解、分析主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。 2、中招考点： 基于课标的要求，中考对记叙文阅读能力的考查主要是：能理清文章的思路，概括文章的内容要点，把握文章的中心思想，理解文中重要词语的含义，理解文章的主要写作方法及其作用，理解记叙文语言生动、形象的特点。 3、学情分析 学生对记叙文阅读表现手法已经积累一定的方法和技巧。因此，复习时多做一些有针对性的、基础性的阅读训练加以巩固。 二、复习目标：通过观察及解析中考阅读表现手法方面的题，总结出答题方法，并会运用这一方法解决此类问题。 三、教学过程 （一）导入 一、知识链接 文章运用表现手法作用： 伏笔：伏笔是隐性的，埋下的伏笔，通常比较隐蔽伏笔通常只 是一两笔，点到为止。对将要出现的XX事物作暗示，为情节发 展作铺垫。埋下伏笔后，后边一定要有照应。 铺垫:铺垫是显性的。铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染， 唯恐读者看不见；铺垫使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩。 伏笔主要是谋篇布局即结构上的技巧，使文章前后照应，结构 严谨；铺垫是写作方法上的技巧，主要是对内容起作用，比如 推动情节，突出人物，等等。 衬托（侧面烘托）手法：以次要的人或事物衬托主要的人或事 物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。衬托， 同类事物衬托是“正衬”，相反事物衬托是“反衬”；以次衬 主。 二、请同学们默读并思考下面三个考题，说出有关表现手法考 点的常考题型。 （一）2013河南《放学》《创新中考》第150页 第2题：第-段中哪些语句为后文写安安放学路上的经历做 了铺垫？ （二）《光明在低头的一瞬》《解题题典》第191页 3. 本文突出的表现手法是什么?请结合文本举例并简要分析。 (6分) （三）九年级上册课文《故乡》中“还有闰土，他每到我家来 时，总问起你，很想见你一回面。我已经将你到家的大约日期

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导

则的木纹线体现；麻质的布料可以用小“十”字线来体现等等。 快速表现中调子运用的基本规律： （1）流畅的线条是一幅图成功的关键，作画时要一气呵成，胸有成足。 （2）线条的组织排列要根据对象的特点来选择是用横线还是用竖线。 （3）在用影调法时，要根据明暗来变化线条的疏密，一般用减少排线层数的方法来改换明暗的深浅，但色调浅的地方也不要间距过宽，使人产生潦草的感觉。 （三）规律性的表现原则 一、视点与构图 视点在透视学中也叫做灭点，是空间中所有物体的透视消失点。透视点的正确选择，对画一幅透视图尤为重要。我们要体现自己的设计中最精华的部分、最主要的空间、最丰富的层次等都需要一个合适的视点。另外，好的构图也是透视效果图中一个重要的环节。视点和角度的几点注意： 1表现整体空间时，把你认为最需要表现的部分放在画面中心。 2对较小的空间要有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要把其周围的场景尽量绘制的全面一些。 3尽可能选择层次较丰富的角度。 4如果没有特殊需要，尽量把视点放较低一点，一般控制在1.7米以下 以空间地面为重点的表现 以空间右面为重点的表现

《图案基础》教案： 第九课 植物图案

《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］

植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集

素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、

单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实