动画产业发展研究报告

动画产业发展研究报告
动画产业发展研究报告

文化局动画产业研究报告

一、动画产业发展现状及前景

产业现状:

1、投资规模有限。投资没有合理的回报机制。

首先,动画片是个高投资,高风险,高回报的行业,也是一个专业性很强的产业,尤其对于原创的动画企业,更是缺少制作经验的积累和明晰的盈利模式,大资金的进入有一定的难度,造成整个动画产业投资规模有限。没有大的资金进入,对消费难以形成强有利的刺激,更无法引导消费,无法培育拥有众多成熟的消费群体和一定消费实力的市场。为什么动漫产业会首先从经济比较发达的欧美、日本、韩国最先发展起来,这跟美国能产生率先出现好莱坞是一个道理。经济发展了,人的精神需要就会向多元化发展,就会催生很多新兴的文化产业、文化产品和文化市场出现。

其次,就动画片而言,必须通过电视播出才能进入市场,动画片的直接消费者是电视台,国内电视台的播出基本是免费的,本身也没有能力消化动画片高昂的制作费用,跟电视动画片不同,动画电影的主要市场出口在票房收入上,而电视片没有。直接收回成本或收回部分成本的可能性都很小同,实际上动画片的经营已经从动画产品本身的经营转化成广告经营,品牌运营,衍生品经营的概念了。

2、产业结构不尽合理

动画产业的结构不合理主要表现在以下几个方面:

(1)、以加工为主,原创能力很弱

(2)、缺乏核心企业、缺乏核心产品,缺乏核心品牌。

(3)、产业链分散,没有形成完整相互制约,相互促进的有效价值链;

3、产业政策不完善

动画产业目前的政策还只是行政意义上的定性的方向性政策,缺少比较具体,明确的实施细则对产业的各个环节进行规范,比如动漫形象的知识产权保护的保护问题,版权转让问题,分级管理问题,这个立法和政策的完善,是需要一个过程的。

二、动画企业面临的现状

目前国内的动画企业,普遍面临的问题,主要有以下几个:

1、现金流压力较大

动画企业主要的开支项是人工成本,是个先投入后产出的企业,动画企业也是个高投入的行业,在动画片制作的前期和制作过程中,资金消耗量非常大,产出几乎为零。因此现金流的压力是比较大的,对于一些资金准备不充分而匆匆上马的企业,很容易因前期对创作,制作,技术,管理、市场等问题估计不足而导致夭折。

2、专业人才短缺

虽然近年来,动画技术,CG技术等培训机构风起云涌,但有基础素质,有艺术功底,有创作经验,有技术实力的全面的技术人才、管理人才、市场人才仍然十分短缺。

首先,动画片不等同于动漫形象的设计,它是电影的一种类型,电影本身就是一门综合性艺术,需要具备专业的电影制作的基本艺术修养和艺术功底,不是通过短期培训可以培训出来了。

其次,国内的动画培训本身也存在很大的问题,首先师资的缺乏就是个明显的例子,缺少优

秀的师资力量,怎么能培养出优良的学生,因此大部分培训基本都是出于商业目的。

再次,缺乏实践环节,动画制作,是个实践性很强的产业,不单纯是技术问题,也不单纯是个艺术创作的问题,电影本身是一种工业,动画更是如此,工业特征很明显,因此,很多经验和技巧必须通过实践才能总结和提高,国内这种机会比较少。人才成长和成熟的时间要长些。

但尽管如此,起码对动画技术和艺术的普及起到了积极的作用,但是距离制作商业性很强的动画片而言就欠缺太多东西了。

企业人才短缺的总体状况如上所述,具体地说,目前国内的动画企业,尤其是原创动画企业,最缺的两头的人才,既前期的策划人员、创意人员和后期的市场销售和市场推广人员。制作技术人员相对来讲情况要好一些,因为毕竟有给国外加工片子锻炼出来的一批“画匠”。但真正懂得动画行业的创作规律和市场规律,既懂技术又有艺术创作能力的人才,高专业素质的职业经理人,制片人可以说更是奇缺的。

3、缺乏经验积累

这一点对国产动画尤为明显。长期以来形成的以加工为主的产业模式,造就了一批机械的,缺乏创造力的“画匠”,而对于美术设计,造型创意,原画设计,动画设计,制作合成等关键性的技术环节一直没有得到较好的实践和发展机会。尤其在动画片的细节方面,如题材的选择和立意的深度挖掘方面;剧情设计的结构性和戏剧性方面;原画人物动作设计的流畅性和美感方面,人物造型设计的夸张性和创意性方面,场景的表现力和感染力方面,后期制作的技术性等许多细节问题不是教科书上所能学到的,必须通过不断的实践,通过对生活的观察和积累,通过艺术功底的修炼和摸索才能有较深刻的体会和灵感。而在这方面,国产原创的动画企业由于制作成本的压力,是没有时间和费用去深入挖掘和提炼的。一部优秀的动画片,是需要原创,剧本,导演,美术,动画,剪辑,效果等等和个环节的协调统一,才能制作出优良的片子,是需要集体的创作才能完成的,哪一个环节薄弱都可能造成片子的艺术性和观赏性受到致使的影响,这个制作的经验是需要时间和过程才能积累出来的。

因为缺乏制作经验,导致在制作过程中走弯路,真金白银地交“学费”,使很多企业陷入困惑甚至无力自拔,项目流产。

四、国产原创动画企业发展战略的思考

1、动画企业要重视前期工作。

很多企业前期工作不充分,给中期和后期制作带来了致命的影响,这种例子是屡见不鲜的。前期工作扎实,是“磨刀不误砍柴功”的。

2、在产品,也就是片子上下功夫

目前国内大部分动画片企业的盈利模式是前期先把片子急匆匆地赶出来,利用各电视台国产动画片源短缺的市场机会和政策性机会,赶紧播出,产生一定的市场效果和知名度。然后利用形象片权的转让,开发衍生品,出版物等形式盈利。

很多企业忽视产品本身的质量,急功近利,片子的前期市场定位草率天真,形象设计简单粗糙,剧情平淡全无创意,寄希望于电视台的播出造成的影响,形成所谓的“品牌”。再通过版权衍生品等盈利。这个模式的误区是显而易见的。企业经营规律是产品经营,品牌经营,文化经营的顺序,动画企业产品还没有经营好,就已经开始品牌经营,是本末倒置的。没学会走先要跑一样。

在这一点上,深圳市唐人动画公司有深刻的体会,唐人公司制作的三维动画长篇电视系列剧

《憨八龟的故事》第一部《我来自它星》52集,目前正在制作的第二部《拯救王子》26集,可以说是把重点放在了产品的制作环节。这也是唐人公司创立以来形成的一种踏实稳健的作风使然。公司并没有急于把这一形象推向市场,而是对形象的市场定位,目标消费群体定位,后期商业开发的可行性和空间,形象造型的可观赏性,目标消费群体的审美偏好,形象的延展性和应用性,形象的精神内涵等等方面,做了深入细致的市场调研。在此基础上,围绕这一形象,组织了公司最强的设计和技术制作团队,对形象精雕细琢,在细节上下功夫。这一形象一经推出几经修改,终于在推出伊始便博得了业界的公认和社会的好评。夺得了中国视协“最佳动漫形象奖”,在上海等国际大赛中获得大奖,通过调研,公众对形象的认知度和喜爱度也很高,为以憨八龟的形象作核心,开发动画片及其它动漫产品奠定了一个良好的基础。片子制作过程中就已经有很多发行机构主动找了过来,片子还没完成,音像制品的版权已经被国内一家发行公司买走,由此可见,基础性工作是不能忽视的。产品质量基础。3、注意资源整合,这是动画公司普遍忽视的问题

前面说了,动画是个综合性产业,投资、策划、制作、发行、运营等环节涉及很多专业领域,动画企业要善于与行业内及行业外的专业性公司合作,单纯靠企业本身是很难一下子把各个环节做的十分到位的。产业链的构建基础是企业与上下游企业之间形成相互关联的价值链,形成专业化分工,形成一个价值共享,风险共担的良好合作关系,尤其是原创企业,就抓住重点,而不是大而全的经营模式,风险很大。这个问题目前很动画企业重视程度还不够。

出师表

两汉:诸葛亮

先帝创业未半而中道崩殂,今天下三分,益州疲弊,此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内,忠志之士忘身于外者,盖追先帝之殊遇,欲报之于陛下也。诚宜开张圣听,以光先帝遗德,恢弘志士之气,不宜妄自菲薄,引喻失义,以塞忠谏之路也。

宫中府中,俱为一体;陟罚臧否,不宜异同。若有作奸犯科及为忠善者,宜付有司论其刑赏,以昭陛下平明之理;不宜偏私,使内外异法也。

侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等,此皆良实,志虑忠纯,是以先帝简拔以遗陛下:愚以为宫中之事,事无大小,悉以咨之,然后施行,必能裨补阙漏,有所广益。

将军向宠,性行淑均,晓畅军事,试用于昔日,先帝称之曰“能”,是以众议举宠为督:愚以为营中之事,悉以咨之,必能使行阵和睦,优劣得所。

亲贤臣,远小人,此先汉所以兴隆也;亲小人,远贤臣,此后汉所以倾颓也。先帝在时,每与臣论此事,未尝不叹息痛恨于桓、灵也。侍中、尚书、长史、参军,此悉贞良死节之臣,愿陛下亲之、信之,则汉室之隆,可计日而待也。

臣本布衣,躬耕于南阳,苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙,猥自枉屈,三顾臣于草庐之中,咨臣以当世之事,由是感激,遂许先帝以驱驰。后值倾覆,受任于败军之际,奉命于危难之间,尔来二十有一年矣。

先帝知臣谨慎,故临崩寄臣以大事也。受命以来,夙夜忧叹,恐托付不效,以伤先帝之明;故五月渡泸,深入不毛。今南方已定,兵甲已足,当奖率三军,北定中原,庶竭驽钝,攘除奸凶,兴复汉室,还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益,进尽忠言,则攸之、祎、允之任也。

愿陛下托臣以讨贼兴复之效,不效,则治臣之罪,以告先帝之灵。若无兴德之言,则责攸之、祎、允等之慢,以彰其咎;陛下亦宜自谋,以咨诹善道,察纳雅言,深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。

今当远离,临表涕零,不知所言。

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展,中国文化体制改革的稳步推进,我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注,动画产业已经有了长足的进步。所谓动画,中国早期将之称为美术片,实际上现在国际通称为动画片,英文称为animation,它是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画,漫画,电影,数字媒体,摄影,音乐,文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业,是动漫产业中较大的一部分,概括的说,它是指围绕着动画这个价值中心,由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看,中国动画的发展经历了6个时期。从1922~至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期(1922~1945)。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期(1946-1956)。1949年10月1日中华人民共和国诞生,为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的(1955)。 1.3 第一个繁荣时期(1957-1965)。1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰(1980~2004) 1979年,中国进行改革开放政策,中国开始引进外国动画。 1980年,中央电视台播放《铁臂阿童木》; 1986年,引进《花仙子》; 1992年,引进《圣斗士星矢》; 1996年,引进《灌篮高手》; 2001年,引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期,笔者认为外国动画盛行的原因有: 1.传统与市场化的较量:以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活, 一集一完结,完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例,9集的动画用了4年来制作,而日本按照季度,一般每季度生产13集动画。显然,中国动画供不应求,观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量:以上海美术电影制片厂为例,1980年后的作品有《九色鹿》 (1981)、《天书奇谭》(1983)、《葫芦兄弟》(1986)、《十二生肖》(1993~1995)等,大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》(1980),设定是未来世界;《圣斗士星矢》(1992),以希腊神话为蓝本,架空世界观;《灌篮高手》(1996),描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深,但看得多了观众难免审美疲劳,于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落,但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的,是奉献式的,50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

动画产业四大发展趋势.

动画产业四大发展趋势 【内容提要】近年来,动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析,提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。【摘要题】文化与市场【关键词】动画产业/文化政策/发展趋势【正文】动画产业具有无语言障碍消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点,被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。美国在20世纪90年代中期,动画片及其衍生产品的出口产值就超过了传统工业,动画产品及其服务创造的价值在国民生产总值中占到第六位。日本、韩国的动画片及衍生产品目前也正在超过传统工业,成为其出口创汇的支柱产品。据统计,目前全世界动画片及衍生产品的产值每年大约在5000亿美元左右(注:赵实:《解放思想,创新体制,加快发展影视动画产业》,载《中国电视》2004年第5期,第13页。)。众所周知,我国曾经是最早开发动画片的国家之一,曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始,我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品,国外动画片趁机大量涌入,国内动画市场80%以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额,赚走了巨额的商业利润。近几年来,我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展,出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施,动画产业面临良好的发展机遇,许多业内人士认为:中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业,目前我国整个动画产业还处在起步阶段,产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析,我们认为我国动画产业在未来的三至五年中,将呈现出下列四大发展趋势:一、随着相关政策的逐步出台,动画产业呈现政策法制化趋势党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略,为推动动画产业的理论、观念、体制创新,解放文化生产力指明了方向,创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出:发展文化产业,是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径,要深化文化体制改革,完善文化产业政策,支持文化产业发展,增强我国文化产业的整体实力和竞争力。因此,国家广播电影电视总局等政府管理部门先后制定了动画产业发展的指导性文件,把动画产业发展作为新的增长点纳入发展规划中。李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画:何时走向振兴》一文上批示:要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展(注:徐光春:《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》,载《中国电视》2004年第5期,第6页,第5页。)。2004年2月16日,国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出:“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出,逐步形成具有民族特色,适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”;“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道,各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣,适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求,做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一”。 2004年4

中国动画业发展史

《中国动画业发展史》研究性学习课题报告 班级:地理科学学院13级师范3班 组长:王芹 组员:王倩、陈韵璇、彭凌霄、徐羽 指导教师:苏迎春 一、选题理由 动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。动画,已经不只属于学龄前儿童,它伴随着我们从幼儿园到小学,直至成年。动画带给我们的不仅是快乐,还有感动、思考和激励。动画以青少年喜欢的方式叙事和表达,同时也创造了青少年自我表达的空间,于是成为我们“90后”成长路上的“旅伴”。 对中国动画业发展史的研究对我们而言就是在回忆童年,这样的研究性学习过程是心态很快乐积极的,当然这样积极的心态也有助于我们思考问题并取得收获。 二、研究背景 中国动画曾取得过非凡的成绩。《大闹天宫》一直为世人传诵,并一度轰动伦敦电影节;水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则摘得了瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖等5项国际大奖;剪纸片《鹬蚌相争》也曾勇夺西柏林银熊奖。但随着世界经济的高速发展和动画制作业的市场化运作,美、日等国的动画业得到飞速的发展,并进一步侵占了我国市场,对我国动画的发展带来强大的压力和挑战,加之国内动画的发展自身方面的诸多因素,使我国动画的发展陷入困境,这样的现状值得我们下一番功夫来研究它。 三、研究过程与调查资料 1.确立选题; 2.根据确定的题目内容,研究范围制定具体的行动计划 (1)我们小组共有5位成员,共同完成本研究性课题,我们课题的框架是由五个发展时期组成的中国动画发展史,为了更好地完成活动,我们进行了如下分工:王芹负责早期探索期;彭凌霄负责蓬勃发展期(建国到1965年);陈韵璇负责缓慢发展期(1978年至1998年);王倩负责1999年至2004年;徐羽负责2004至今。文化大革命时期无内容没有分工。 (2)另外我们考虑到展示效果,计划设计一个互动活动并在PPT中插入一段动画集锦视频,活动设计和视频下载部分由王芹负责;视频剪辑部分由王倩负责完成。

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元,同比增长27.51%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房26.78 亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房14.83 亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得12.46 亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻,但在此之前,我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是,在上世纪七八十年代,随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来,它们开始日薄西山,逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本,甚至我国港台地区的漫画和动画,开始乘虚而入,短短几年之间成为宽敞青青年的新宠,随后在我国盛极一时,阻碍至今。 中国动漫的产生,因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系,也不可幸免地受到海外卡通的阻碍,但最为重要也最易被人们忽视的是,中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候,中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙,龙头差不多开始和世界对接,探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度,动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的,范畴太狭窄。其次是技术,我想假如配音也能够归类为技术的话,国人的配音水平实在不如何样,而且看看那些配音字幕,专门多名字差不多上偶从小看到大的,并不是讲老一辈不行,而是为了以后而担忧…… 然后是,现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑:乍一看是不是专门熟悉?专门有日漫的味道吧?这能够被讲成是跟风,但也能够认为是一种借鉴和学习,再看看较早的,现在还在制作第三部的《秦时明月》,也看得出是下了一番功夫的,请来了胡彦斌做音乐,更是在动画中融入了大量中国传统的东西,讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向,只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时,我国传媒业也发生了翻天覆地的变化,报刊业差不多实现市场化运营,影视业日趋成熟完善,互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下,人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初,“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片,其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初,钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》,但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制,在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足,设备简陋和条件下完成摄制工作,难能可贵,为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立,漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海,成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大,1957年建立上海美术电影制片厂,特伟任厂长,从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此,美术电影就以上海为基地,迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段,艺术人员的增加,带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才,为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中,摄制了一批优秀影片,如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》,在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就,1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》,1954年完成的木偶片《小梅的梦》,是首次采用真人和木偶合成的技术,1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此,美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期,百花齐放,形式多样,美术片的艺术特点得到充分发挥,民族风格更为成熟和完美,拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品,在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出:美术电影部门在中国电影事业中,是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片,第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评,开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格,《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境,使动画艺术进入更高的审美境界,令人耳目一新,是动画史上的一个创举,它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集),是这一时期重大作品之一,在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事,形象地再现于电影银幕,有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》,它以生动的情节,恢宏的场景,表现了中国傣族地区的美丽神话,影片的精湛技巧,标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品,它发挥了镂刻艺术的特色,使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片,以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪,又是一种新的形式。此外,《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程 论文关键词:动漫发展 论文摘要:回看中国动画几十年,中国动画曾非常辉煌过,这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解,对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统,又可以发现总结中国动画的不足,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 要说中国动画,其实历史实在不短了,大伙都知道的米老鼠,是在1928年,那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年,所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年,他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画,从此是一发而不可收拾,这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》,就是他们1926年制作的。在那之后,他们又制作了许多动画,其中还有一部也具有划时代意义的,就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。 二、1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一:1953年,我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世,1958年,出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后,在1960年,令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》,这两部动画都在国外获得了极高的评价,而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是,《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画,而《牧笛》里的水牛,那也是李可染大师的作品,你想想,这样的两部动画,能不艺术吗?最后隆重介绍的,就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》,另外,这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等。 三、1977年——1985年的中国动画 文革之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期,我们的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的,就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,故事情节呢,众所周知,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人痛快,而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。

影视行业研究报告

影视产业研究报告 第一章影视产业环境分析 1.1电视剧产业环境分析 1.1.1经济环境 文化产业发展成为国民经济支柱产业2011年全年国内生产总值471564亿元,比上年增长9.2%。其中第一产业增加值47712亿元,增长4.5%。第二产业增加值220592亿元增长10.6%,第三产业增加值203260亿元,增长8.9%。第一产业增加值占国内生产总值的比重为10.1%,第二产业增加值比重为46.8%,第三产业增加值比重为43.1%。 全年全社会固定资产投资311022亿元,比上年增长23.6%,扣除价格因素,实际增长15.9%。其中固定资产投资(不含农户)301933亿元,增长23.8%。农户投资9089亿元增长15.3%。东部地区投资130319亿元,比上年增长20.1%。中部地区投资70783亿元增长27.5%,西部地区投资71849亿元,增长28.7%。东北地区投资32687亿元,增长30.4%。

2011年末全国文化系统共有艺术表演团体2481个博物馆2571个全国共有公共图书馆2925个文化馆3276个。广播电台197座电视台213座广播电视台2153座教育电视台44个。有线电视用户20152万户,有线数字电视用户11455万户。年末广播节目综合人口覆盖率为97.1%,电视节目综合人口覆盖率为97.8%。全年生产电视剧469部14939集动画电视261444分钟。全年生产故事影片558部,科教、纪录、动画和特种影片131部。出版各类报纸467亿份各类期刊33亿册图书77亿册张。年末全国共有档案馆4107个已开放各类档案10376万卷件。电视剧行业作为文化娱乐行业其发展与国民经济发展和人均GDP的增长水平相关经济增长将会推动电视剧产业的繁荣。因此电视剧行业周期与宏观经济周期基本一致。 1.1.2政策环境 加速电视剧广告由电视台向新媒体转移,电视剧制作行业虽属传统意义上的行政管制行业,但随着文化体制改革的不断深入,国家对电视剧制作业务的准入许可逐步放开,对境内资本从事电视剧制作业务已基本放开。目前政策准入门槛较低,企业数量众多,市场集中度较低,竞争比较充分。目前,我国已基本形成了以《中华人民共和国著作权法》为指导、《电视剧管理规定》为基础、涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理、产业体制改革等方面的法律法规和政策体系。目前对电视剧业务的开展较为重要的法律法规和政策如 下表所示。

动漫产业发展政策意见(精)

动漫产业发展政策意见 为进一步加强国家动画产业基地建设,加快动漫产业发展,打造一批实力雄厚、竞争力强的动漫龙头企业和充满活力、影响力强的动漫品牌,根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》,文化部、财政部、国家税务总局关于实施《动漫企业认定管理办法(试行)》(文市发〔201X〕51号)等文件精神,结合我市实际,现就扶持动漫产业发展制定本意见。 一、市动漫产业重点扶持单位的认定 (一)本意见所称的动漫,是指按照国家规定标准和程序认定的动漫产品和活动,具体标准如下: 1.动画:动画电影、动画电视剧、动画短片、动画音像制品,影视特效中的动画片段,科教、军事、气象、医疗等影视节目中的动画片段等; 2.漫画:单幅和多格漫画、插画、漫画图书、动画抓帧图书、漫画报刊、漫画原画等; 3.游戏:以计算机互联网和移动通信网等信息网络为主要传播运行平台,以电脑、手机及各种手持电子设备为接受终端的pc网络游戏、视频控制台网络游戏、掌上游戏和交互电视网络游戏等游戏作品; 4.卡通形象推广及其衍生产业:以原创动漫品牌形象推广和产业化为目的,组织实施的品牌打造、跨地区大型推广

活动,实体玩具、服装、文具开发、制造、销售活动,动漫舞台剧创作演出活动,卡通形象品牌授权、代理和交易活动等产业活动。 (二)符合下列条件,经市动画产业基地建设领导小组考核认定合格,被授予“市动漫产业重点扶持单位”称号的动漫企业,可享受本意见所规定的各项优惠政策。 1.企业为市区动漫园区范围内依法设立的企业法人,注册资本不低于300万元,产权明晰,管理规范,遵纪守法;2.从事动漫产品开发或技术服务的专业人员占企业当年职工总数的50%以上,其中研发人员占企业当年职工总数的l0%以上; 3.有从事动漫产品开发和相关技术服务业务所需的技术装备和经营场所,动漫技术及产品的研究开发经费占企业年动漫产品收入8%以上; 4.申请原创奖励企业必须为发行许可证和公映许可证主要申领单位、原创动画片(动画电影)主要创作与投资主体; 5.原创动漫产品开发、生产和相关技术服务为其主营业务,具有一种以上自主开发的原创动漫产品。年销售收入达到500万元以上,动漫产品销售收入占企业总收入的50%以上。 二、扶持措施 (一)市、区两级政府每年统筹安排资金,重点扶持动

2018年中国电影产业发展报告

社会 科学文献出版社版权所有,南京大学 下载使用2017年中国电影产业发展报告 2018年中国电影产业发展报告 摘 要:一2017年中国电影产业经过上一年的结构性调整进入稳定增长 时期三电影产业涌现出的新企业二新平台二新影人二新类型二 新观众和新现象在本年度表现的更为明显三尤其是互联网和 资本颠覆了原有的产业格局,证明了中国电影产业具有不可 限量的可塑性和可能性三互联网与资本的双轮驱动使得质量 成了电影产品的主导,多元和分化的观众与产品有了更多的 良性互动,在政策引导和行业自律下,市场规范也日趋成熟, 中国电影正值最好年华三2017年中国电影产业从高速增长的非常态进入了稳定增长的新常态,继续保持着全球最具增长势头的产业和市场地位三中国电影票房以超过全国GDP增长速度近一倍的数据,回应了前一年的拐点担忧,再次回到两位数的高幅增长上三环顾全球,世界电影市场增长低于5%,位居第一的北美电影市场观众人次和票房总量均略有下滑,欧洲大部分国家的电影市场出现萎缩,中国电影市场凭借 中国速度 彰显出在全球电影版图中令人瞩目的位置三

一 数据解读:产业新常态 (一)产量:创历史新高 2017年我国生产故事片798部二动画电影32部二科教电影68部二纪录电影44部,特种电影28部,共计970部三故事片数量和影片总数量分别比上一年增长约3%和2 7%三产量再创历史新高,但在有限的市场增量制约下,增速放缓三 图1一2002 2017年我国故事片产量 (二)票房:增幅回到两位数 2017年全国电影总票房为559 11亿元(约89 94亿美元),增速远高于前一年三对比之下,2017年全球票房399 2亿美元,其中北美地区111 2亿美元,较上一年114亿美元的总票房有所下滑三中国内地市场与全球第一大电影市场的票房差距近一步缩小三本年度,国产电影海外销售收入42 53亿元,比上一年增长11%三国产电影海外收入为国内电影票房总量的8%,总规模没有明显扩大三相对于国内电影市场,海外市场可提升潜力巨大(见图2)三

动画产业发展研究报告

文化局动画产业研究报告 一、动画产业发展现状及前景 产业现状: 1、投资规模有限。投资没有合理的回报机制。 首先,动画片是个高投资,高风险,高回报的行业,也是一个专业性很强的产业,尤其对于原创的动画企业,更是缺少制作经验的积累和明晰的盈利模式,大资金的进入有一定的难度,造成整个动画产业投资规模有限。没有大的资金进入,对消费难以形成强有利的刺激,更无法引导消费,无法培育拥有众多成熟的消费群体和一定消费实力的市场。为什么动漫产业会首先从经济比较发达的欧美、日本、韩国最先发展起来,这跟美国能产生率先出现好莱坞是一个道理。经济发展了,人的精神需要就会向多元化发展,就会催生很多新兴的文化产业、文化产品和文化市场出现。 其次,就动画片而言,必须通过电视播出才能进入市场,动画片的直接消费者是电视台,国内电视台的播出基本是免费的,本身也没有能力消化动画片高昂的制作费用,跟电视动画片不同,动画电影的主要市场出口在票房收入上,而电视片没有。直接收回成本或收回部分成本的可能性都很小同,实际上动画片的经营已经从动画产品本身的经营转化成广告经营,品牌运营,衍生品经营的概念了。 2、产业结构不尽合理 动画产业的结构不合理主要表现在以下几个方面: (1)、以加工为主,原创能力很弱 (2)、缺乏核心企业、缺乏核心产品,缺乏核心品牌。 (3)、产业链分散,没有形成完整相互制约,相互促进的有效价值链; 3、产业政策不完善 动画产业目前的政策还只是行政意义上的定性的方向性政策,缺少比较具体,明确的实施细则对产业的各个环节进行规范,比如动漫形象的知识产权保护的保护问题,版权转让问题,分级管理问题,这个立法和政策的完善,是需要一个过程的。 二、动画企业面临的现状 目前国内的动画企业,普遍面临的问题,主要有以下几个: 1、现金流压力较大 动画企业主要的开支项是人工成本,是个先投入后产出的企业,动画企业也是个高投入的行业,在动画片制作的前期和制作过程中,资金消耗量非常大,产出几乎为零。因此现金流的压力是比较大的,对于一些资金准备不充分而匆匆上马的企业,很容易因前期对创作,制作,技术,管理、市场等问题估计不足而导致夭折。 2、专业人才短缺 虽然近年来,动画技术,CG技术等培训机构风起云涌,但有基础素质,有艺术功底,有创作经验,有技术实力的全面的技术人才、管理人才、市场人才仍然十分短缺。 首先,动画片不等同于动漫形象的设计,它是电影的一种类型,电影本身就是一门综合性艺术,需要具备专业的电影制作的基本艺术修养和艺术功底,不是通过短期培训可以培训出来了。 其次,国内的动画培训本身也存在很大的问题,首先师资的缺乏就是个明显的例子,缺少优

电影产业研究报告

1.我国电影产业发展背景介绍 电影产业作为文化产业的一个重要组成部分,已经成为各国文化贸易的主要方式。其所创造的经济效益、社会效益是不容忽视的,而电影产品本身的质量体现着一个国家的文化生产力水平,其在国际文化贸易中的地位也代表着一个国家在国际文化竞争中的地位。中国电影是中国向世界展现国家形象、传播中华文化的重要载体,是中国文化软实力的重要表现方式。近年来,中国电影国内市场发展迅速,国内票房收入每年都在以平均35%的速度增长,与之相反的是,中国电影“走出去”的能力还较为薄弱,海外推广现状仍不太令人满意,海外票房和销售收入呈逐年下降趋势。 2.2014年中国电影产业发展概述 2014年全国电影总票房达到296.39亿元,同比增长36.15%;其中国产片票房161.55亿元,占总票房的54.51%。从2005年的16亿元票房至今,中国电影票房已多年保持20%到30%的年增长率。中国电影产业跨越式的增长得益于中央财政对文化产业的大力支持,财政政策向文化倾斜力度加大。仅2014年,中央财政预算安排文化体育与传媒支出就达到512.29亿元,比2013年预算执行数增加43.29亿元,增长了9.23%。国家鼓励文化央企与国外文化机构合作,推动文化产品和服务出口,也为电影产业助力不少。事实上,走出去的不只有央企,各家互联网大佬也在争相涌入文化影视产业。电影市场担负国家新兴战略产业领头羊角色,还存在较大市场空间。地方借助产业的政策红利,通过国企改革推动文化产业发展的例子时有发生,百视通(600637)与东方明珠(600832)的合并就将创造A股市场的“文化产业航母”。腾讯在2014年6月份高调进入电影行业后,宣布投资拍摄《钟馗伏魔:雪妖魔灵》等6部影片。阿里巴巴也在2014年3月份宣布,斥资62.44亿港元收购文化中国,建立自己的影业公司。互联网企业进军影视,并非看中票房,而是借高度交叉融合的文化产业平台,补足互联网在内容方面受制于人的短板。此外,越来越多的民企也将投资目光转向文化影视。复星集团2014年10月份向美国传媒公司Studio 8投资了2亿美元,虽尚未得到双方正式确认,但业界认为该笔投资是截至目前中国公司对美国电影制片业最大的投资。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为,在中国所有文化行业中,电影行业几乎是全产业链向社会开放,市场化程度最高。赵靖侃称,近年来行业外公司进行文化传媒领域的延伸扩展以提升自身估值的例子很多,未来与新媒体融合的文化产业将会有较大提升空间。 3. 中国电影产业环境分析

中国动漫的发展史

中国动漫的发展史 1. 中国动画建国前--早期探索期 中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作,1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年) 建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》,《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入,中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一;另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 3. 中国文化大革命时期(1966年到1977年) 说到中国历史,一个无法回避的问题就是文革时期,中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中,竟然没有一部动画片制作出来!之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年! 4. 中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年) 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期,中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面:其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了;其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部;其三,由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破;其四,文革时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才等等。当然,这段时期的精品还是有的,1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等,都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点,就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开,造成这些动画即使是初中生来看,都会觉得不太适合。90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。

中国动漫产业发展

中国动漫产业的艰难发展之路 ——以动画发展为主 摘要:中国动漫曾经以《大闹天宫》等经典作品震撼世界,当时可以说是中国动漫最辉煌的时期。自19世纪80年代起,中国动漫走出了停滞期,却面临美国、韩国日本等多个国家动漫产业的冲击,同时自身产业链混乱、生产效率低下等问题逐渐凸显。淘汰劣质产品、打击盗版、输出文化产品,不仅是动漫产业的当务之急,也是发展中国文化产业的必经之路。 关键词:动漫产业;市场特点;竞争;产业链 一、引言 日本动漫,已经走向了世界,据国外统计,它的产值占日本总GDP的10%以上;美国作为超级英雄大国,也是动漫周边产品大国,仅仅动漫形象授权产品产值就占世界总产值的70%。相比之下,中国整个文化产业仅占总GDP的3%,身为拥有十四亿人的人口大国,中国面临“市场大、产值小”,市场被他国产品占据的窘境。 中国动漫产业起步并不晚,甚至日本动漫之父手冢治虫就是受中国动画影响走向动漫产业的;当年中国动画的质量,在国际上首屈一指。可是,现在中国动漫产业举步维艰,虽然产量居高不下,但难出大作、没有现象级作品,大家对国产动画也从当初提到大闹天宫时的自豪转变到现在的厌恶甚至唾弃,甚至如今“动漫迷”已经是日漫迷的代名词。那么,这数十年间,中国动漫产业究竟是如何发展的,出现了哪些问题,又如何解决呢? 本文从历史出发,以中国动画为主要视角,分析中国动漫产业现状、问题,并提出解决方案。 二、中国动漫产业的近百年之路 (一)迈出首步: 1888年,爱米尔?雷诺拍摄了世界上第一部动画片,《一杯可口的啤酒》,成为电影出现之前世界上第一部动画片。20世纪20年代,《大力水手》等海外动画片第一次进入中国。 受国外动画电影及技术启发,万氏兄弟于1922年(一说1925年)创作了中国第一部动画——广告《舒振东华文打字机》,此后又创作多部无声动画。1926年,在资金不足、场地受限、设备简陋等多重困难下,万氏兄弟拍摄了动画短片《大闹画室》,影片由长城画片公司出品。虽然故事情节简单,片长仅12分钟,但它是中国美术片的开始。

2020年电影的市场研究报告

电影的市场研究报告 近年来,随着科学技术的发展,互联网在越来越多的领域中发挥着重要的作用。在我国电影产业迅速发展,逐步走向市场化的同时,互联网技术也渗透到电影产业中,并在一定程度上推动了电影市场的发展。以下是为大家的关于电影市场研究报告,一起来看看吧! 一、电影产业发展概况 1、电影产业环境分析 政策环境 电影产业的政策环境整体趋好,部委之间的互动和协作逐渐增多,文化部、广电局出台的政策,得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。 xx年9月,国务院通过《电影产业促进法(草案)》,旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展,推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛,便利市场主体、社会资本进入电影产业,首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批,强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用,有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位 的情况,利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定,将助力全产业链全面均衡发展。 《电影产业促进法》降低了行业准入门槛

政策覆盖全产业链 经济环境 发达国家经验表明,人均GDP达到3000美元时,文化需求会进入快速发展期,人均GDP达到5000美元时就会出现井喷式发展。根据国家统计局公布最新经济数据,xx年中国人均GDP约为7485美元,文化需求被迅速激活,人均GDP增长为其电影消费奠定了经济基础。xx年中国城镇化率达到54.77%,城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身,在初期为了吸引客流,影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长,xx 年底,中国影院数量达到5700家,银幕数量2.36万块,为电影产业发展提供了基础设施。 资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。xx年上半年,上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件,平均一周一件并购案,而去年A股涉及影视行业的并购案件为54件。xx年以来资本对电影产业的渗透,延续了xx年的资本热度和景气,运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。BAT为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局,分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司,通过互联网功能和平台优势,挖掘电影产业链存量市场,并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展,以丰富互动娱乐业务为目标,如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏A轮融资。 社会环境

2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测

2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测 【图】 2016年05月20日 10:49字号:T|T 一、90 后、00 后消费崛起,千亿级市场空间 2.7 亿受众的盛宴,二次元文化从“亚文化”升级为“主流文化”。我国动漫产业是伴随着90 年代末日漫进入中国兴起的,当时消费动漫的主力军是80 后,而80 后动漫迷用户已经步入社会,拥有一定的经济基础;随着21 世纪互联网逐步普及,90 后和00 后接触到更加多元化的二次元文化,成为了二次元产业的消费主力。 90后+00后整体人口基数较大 相关报告:智研咨询发布的《2016-2022年中国动漫市场运行态势及投资战略研究报告》 据统计,1980-1990 出生人口的数量约为2.2 亿人,而1990-2010 的出生人口达到了3.3 亿人。2015 年我国核心二次元用户规模达到5939 万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90 后和00 后;2016 年,泛二次元

用户规模将更是达到了2.7 亿人。可以说十年以前二次元文化还是属于小部分人的小众文化,随着二次元文化受众不断增加,与其相关的游戏、影视、文学等周边衍生品即将跻身大众的流行文化之中。

2016年泛二次元用户达到 2.7亿(单位:万人) 泛二次元“合家欢”VS 核心二次元“宅男腐女”。核心二次元用户的特点是会较多观看动漫作品,其次是会较多观看同人作品;泛二次元用户则是在一年之中会观看1-3 次动漫的人群。泛二次元用户和核心二次元用户具有完全不同的受众画像。一般而言,泛二次元群体喜爱“合家欢”,也就是中规中矩老少皆宜的大众喜好的内容,市场广阔;我们将核心二次元人群属性定义为“宅”、“腐”,即小众特殊爱好,对核心二次元用户的调查显示“宅”“腐”属性的用户分别超过用户总量的六成和两成。相比于泛二次元人群核心二次元人群对动漫作品消费意愿较高,但是相比而言市场较小。 二次元用户属性“宅”超六成,“腐”超两成

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