摄影照明讲义
摄影照明讲义
摄影用光概述
（一）．光的基本作用
（1）完成拍摄任务
（2）帮助造型
（3）完成构图任务
摄影用光是创作的一个重要环节，它直接影响到摄影作品的画面效果，影响到摄影作品的感染力。光线是构成影象的基础。
二）．光的种类（人造光与自然光）
●人造光源：是我们在摄影棚内使用的主要光源，任何人造光源都可以用作摄影照明。目前，世界上最好的灯具是布朗灯、爱玲珑、康素三大品牌。当然，也有国产的如金鹰、光宝、海力鹅等。
在摄影棚内使用的主要光源有：
1、连续光源中的普通白只灯泡（钨丝灯、强光灯、摄影灯炮等）
2、卤钨灯（溴钨灯、碘钨灯等）
3、瞬间发光的闪光灯（闪光灯、电子闪光灯）
●摄影灯具包括返光灯与聚光灯两部分
尤其是在广告摄影中对摄影光源的要求较高，光源的光谱成分与日光的光谱成分接近。拍摄的照片色彩才会还原准确。
下面是常见的几种不同效果的闪光灯具：
1、返光灯：是常用的灯具，它是由在电子闪光灯具上安装不同角度和不同内壁的反光罩构成。它发出的光为直射硬光，光的亮度高、方向性强、反差大、投影浓重等特点。
2、伞灯：将不同质地、规格的反光伞装在返光灯上就成为伞灯，它的特点是发光面积大、反差较小。
3、柔光灯：（广告摄影与人像摄影中用得最多的灯具），在多种闪光灯头上加个柔光罩，就成为柔光灯。它发出的光线，光性柔和、光照平均、锐度较
伞灯强、反差稍高、色彩鲜艳、层次表现清晰明确。
4、雾灯：是在闪光灯系列的特殊灯具，其灯头一般不与返光灯的灯头通用，闪光管前有反射玻璃。其特点是可以提供高强度的均匀照明，光性柔和、色彩还原饱和。
5、聚光灯：是用来提供直射的强光，其特点是发射平行或接近平行的集束光，光哀很小、亮度高、方向性强、光性特强、反差大。一般作为辅助光出现（广告摄影常见用光）
6、特殊效果灯：当拍摄小体积物体时，使用大面积灯具不适合，于是就有光导纤维、光电刹、笔灯及玻璃砖等发光灯具。
7、闪光灯的使用
（1）电子闪光灯是当代摄影常用的一种人造光源。一般是用4节5号电池作为电源，它有以下几个特点：
①体积小巧、携带方便、不受时间和空间的限制，也不受电源的限制，随时随地都可以作为被拍摄体的主光或辅光照明。
②接通电源后马上闪光，与快门同步的问题就比较简单，只需采用特定的快门速度既可。因此它特别适用在光线较弱的情况下，抓拍新闻照片或晚上拍摄人物纪念照。
③色温与日光色温接近。在彩色摄影中适合于日光型彩色片。在自然光条件下拍摄彩色照片，电子闪光灯也是一种比较理想的辅助光。
④闪光灯的持续时间很短，亮度很强，频闪。可以抓拍高速动作。在夜间可以打开B 门，采取多次闪光的办法，拍摄较大的夜景气氛场面，慢门加闪光灯可以拍出人与景都很理想的夜间照。
（2）用闪光灯摄影如何选定相机的光圈
一般来说，决定闪光暴光的方法有三种：一是利用闪光指数根据闪光指数与被摄体的距离，计算出应用的光圈。闪光指数“GN”表示，GN24或GN26、GN28、GN32等表示闪光指数，闪光指数是指闪光灯在瞬间内所发出的光亮圈（F值）×距离（m数），那么光圈（F 值）=闪光值数÷距离。如F8= GN24/3m
二是利用闪光测光表来量闪光的程度，决定应采用的光圈。
三是采用自动闪光方式。
●.自然光
所谓自然光就是大自然所赋予的光线，如太阳光、月光、星光等自然现象的光，一般在风光摄影、新闻摄影、纪实摄影中常用的光
(三)对于光线的有关专业术语
1、光线的反差：构成画面的黑白灰层次之间的亮度差，也就是对比度。造成亮度差的主要原因是景物本身发射光线能力的不同，为浅色或表面光滑的物体，发射光线能力的能力就较强。但有时同一物体的不同部分也会产生不同的亮度，产生这样的亮度差，是由于物体各部分光线的照度不同造成的，因此，称亮度差为光线反差。
2、光度：光度是作为摄影用光的基本因素之一。光度是光源强度和光线在物体表面的照度与物体表面呈现的亮度的总称。光度在摄影中的应用与暴光、影调、色彩的再现直接相关。
3.光型：是指各种光线在摄影中的作用，光型也称之为光种。
(1)主光---- 又称为塑型光，在画面中占主导地位的光线。其他的光线必须服从于主光，在室外摄影也有主光，如日光。在室内布光，主光不一定大于其它辅助光和装饰光的强度，如要求逆光效果，主光的强度要弱于人物后面的辅助光。
（2）辅助光---- 又称为补助光、副光。在阳光下作逆光或侧光
摄影时，由于阴影部分太浓，影调过暗而缺少层次，此时就要用闪光灯或反光板作为辅助光，使阴影部分也有适当的照明，但辅助光不宜太亮。
（3）修饰光-----又称为装饰光。主要是用来对景物中某些局部或细节作必要的修饰，如眼神光、道具光等，以显示其质感。
4）轮廓光---指用来勾画主体轮廓线条的光线，一般都使用逆光或侧逆光。它的主要作用是，使被摄对象与背景拉开空间，突出主体，增强画面的纵深感。
(5)背景光---起衬托作用，表达空间深度感，使主体与背景有明显的分界，同时也可以感淡投影和背景的色调。
（6）效果光---是一种特定的照明效果如炉火光、闪电等，它的光源变法较大，有一定的造型效果和特定的气氛。
4.光位
光位---是指光源所处的位置。不同的照明方向与照明角度会产生不同的照明效果，以被摄体为圆心，可将光源按光位划分为正面光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光等。每种光型因位置的不同可分为高位、水平和低位光。
(1)正面光---又成为平光或顺光。是指光源的方向与照相机镜头的方向一致。其特点是：画面光影平淡、光比和阴影较小、缺乏立体感。正面光有高位、水平和低位之分。在人像摄影中高位正面光的照明在鼻翼下方形成一个类次蝴蝶的投影，因而又称为蝴蝶光。
(2)前侧光---前侧光属于侧光的一种，位于相机的左右两侧，与相机的成45度左右的夹角。其特点是：被摄体有明显的立体感、影调丰富、色彩明快。高位前侧光在人像摄影中被称为“三角光”。
(3)正侧光---又成为全侧光。是指光源的方向与照相机镜头的方向成90°左右的夹角。在正侧光照明下，被摄物体的受面光与阴影面几乎相等，有利于被摄物体的线条和表面结构特征的表现，但光比较大，应对人物的暗部加以布光，减少光比。正侧光多用于男性人像，有利于表现人物的阳刚之气。远用正侧光拍摄的照片反差大、立体感强、质感和空间透视感都强。（4）侧逆光---是指光源的方向从被摄物体的左侧或右侧的后方，并与照相机镜头的方向成135°左右的夹角。远用侧逆光拍摄的照片阴影部分明显、反差大，因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长远用侧逆光，故又称为“伦勃朗光”。
远用侧逆光照明时，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现。
侧逆光照明是拍摄低调照片最好的光位，但要配以深色背景。
(5)逆光---是指光源的方向与照相机镜头的方向相反，（成180°左右的夹角）。在逆光照明下被摄体背对照相机的一面受光，而面对照相机的正面处于阴影中，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现。如果不补光，成剪影照片在侧逆光、逆光照明时，应注意以下几点：①选择深色或黑色背景②适当增加暴光补偿或加以辅助光③加用遮光罩防止杂乱光线进入镜头,使底片出现“光晕”。
（6）顶光---是指光源从被摄体的顶部垂直向下照明。被摄体在
顶光的照明下，水平面明亮，垂直面阴暗。如果要在这种光线下拍摄人物应注意以下补救措施：①改变拍摄角度，请从被摄者将头部上仰或下俯，以改变顶光对人物面部的照射角度；
②对被摄者的暗部加以补光，可以用反光板或闪光灯等；③用遮挡板挡住垂直照射的光线，以改变人物面部的明暗反差。
(7)脚光的应用---脚光在摄影中多应用于背景光的造型。尤其是在广告摄影中用得非常多，可以消除阴影面。由于脚光照明时拍摄体下明上暗，因此很少用脚光拍摄人物，但在影楼中作为辅助光来消除人物鼻子或下巴过重的阴影。在风光摄影中利用早晚躺在地平线的太阳光拍摄城市雕塑、建筑物，能获得一种较为壮观的景象。
5．光比
光比是指被摄体的受光面与阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。光比大，反映在摄影作品上的影调硬、层次少、立体感强、反差大；光比小，反映在摄影作品上的影调软、层次丰富、立体感差、反差小。在摄影中应根据被摄体的情况和摄影者的创作意图来确定和调控光比大小。光比大小的是由1：2∩次幂来确定。
影响光比的主要因素有：
1、光位的影响。被摄体在正光面的照明下，光比小：在前侧光的照明下，光比适中，在逆光、侧逆光的照明下，光比大。
2、是光质的影响。直射光比大，散射光光比小。
3、是气候的影响。晴天的光比大，阴天、雨天、下雪天的光比小
4、是季节的影响。夏天的阳光光比大，冬天的阳光光比小。
5、是灯光发光功率的影响。发光功率大，光比大；发光功率小，光比小
6 、是光源距离的影响。光源距离近，光比大；光源距离远，光比小
7、是不同灯具的影响。聚光灯照明，光比大；散射灯及白只灯照明，光比小。
●影调的分类：
基调是指在摄影画面中占主导地位的影调，又称为“主调”。影调基调的主要功能是烘托和表现主题，表达现实环境的气氛并力求构成一定的意境，在黑白摄影作品中的基调有以下三种：
1、高调照片：是指摄影画面中以中灰到白色影调为主调构成的影象，也就是说画面中有80%以上的影调为浅色或白色。高调照片能给人一种明快、纯洁、清秀的视觉感受，以正面光照明为主。
2、中间调：是摄影画面中最常见的影调结构，画面由黑至白构成层次丰富的影调形式，其中以中间调的灰色占剧优势，它能充分表现被摄体的立体感、质感和丰富的空间层次感，给人以和谐、大方、细腻、
深厚的感觉。
3、低调照片：是指摄影画面中以中灰到深色或黑色影调为主的影象，也就是说画面中有80%以上的影调为深色或黑色，只有少量的白色。拍摄低调作品时，要选择深色或黑色的背景，并以逆光或侧逆光照明。给人以一种深沉、庄严、肃穆的视觉感觉。
●影调的反差
1、柔调照片：是指摄影画面中的影调柔和、明暗反差很小、中间过度层次多、对细部有深入的刻画，常给人一种柔和、细腻、含蓄的视觉美感。
2、硬调照片：是指画面影调反差强烈，具有简洁的视觉效果。画面在拍摄时较大的光比已形成较大的反差，经暗房制作以后，中间层次被逐渐去除（有点像黑白版画）
3、剪影照片：是一种特殊的影调效果，主体完全无影纹层次，有如美术作品中的剪纸图形一样。拍摄时必须采用逆光照明，以浅色或白色为背景，以浅色或白色的背景亮度暴光为准，同时加用遮光罩，以防止刺光。
重点与难点：
1、光源的色温与显色性
2、常用的几个光学概念
思考题、作业：
1、光源的分类和作用？
第二章光的特性及造型作用
（一）．光的基本作用
（1）完成拍摄任务
（2）帮助造型
（3）完成构图任务
摄影用光是创作的一个重要环节，它直接影响到摄影作品的画面效果，影响到摄影作品的感染力。光线是构成影象的基础。
（二）．光的种类（人造光与自然光）
1、光线的反差
2、光度
3. 光型
4. 光位
5．光比
(三)对于光线的有关专业术语
1、光线的反差
2 光度
3. 光型
4. 光位
5 光比
重点与难点：
1.光线的任务和作用
2.完成画面的艺术造型
思考题、作业：
1、要如何完成画面的艺术造型？
2 用光的光位拍摄人像或建筑5张。
第三章自然光摄影
第二章自然光摄影
一、自然光色温
（二）色温的含义
一块黑铁在加热的过程中，其颜色会随着温度的变化而变化。由黑变红，变黄，变白，变蓝。
由于一定的温度和色光之间有对应关系，科学界就利用温度的数值来说明光源的色成分（光谱成分），这就是色温。
科学家凯尔文据此制定了凯尔文色温标准：以-273°C为起点，温度每加热1度，色温就加1K。
色温的单位K，就以他的名字第一字母为符号。
一、自然光色温
（二）色温的含义
色温低，其红色成分多，色温高，其蓝色成分多。
一、自然光色温
（三）不同状态下的自然光色温
一、自然光色温
（三）不同状态下的自然光色温
二、摄影自然光造型处理
（一）晴天阳光的造型处理
1.顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光
2.阳光的投射角度
二、摄影自然光造型处理
（二）多云天气的造型处理
1.多云天气的光线特点
多云天气是以天空反射光的形式进行照明，
光线散射，光效柔和，照明均匀，
不形成明显的明暗反差并具有较丰富的影调层次。
天空呈白色且亮度非常高。
二、摄影自然光造型处理
（二）多云天气的造型处理
2. 多云天气造型处理方法
二、摄影自然光造型处理
（三）雨天的造型处理
1.雨天的特征
天空光是光源；
天空亮度与地面景物亮度的间距过大；
地面景物灰暗，缺乏立体感与层次感；
地面有积水。
二、摄影自然光造型处理
（三）雨天的造型处理
2.雨天的造型处理方法
二、摄影自然光造型处理
（四）雪景的造型处理
二、摄影自然光造型处理
（五）雾景的造型处理
二、摄影自然光造型处理
（六）夜景的造型处理
二、摄影自然光造型处理
（六）夜景的造型处理
1.夜景的特征
天空暗；
有人工光出现；
暗的与比较暗的色调占据大部。
二、摄影自然光造型处理
（三）夜景的造型处理
2.夜景的造型处理方法
重点与难点：
1、如何掌握光照色温
2、自然光造型处理
思考题、作业：
摄影自然光造型处理：
1.拍摄顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光照片各一张；
2.拍摄多云天气、雨天、雾景、夜景照片各一张。
第四章室内现场光
在摄影所使用的各种光源里，房屋、办公室、城市街道和公共空间的人造光往往被认为是比较弱的。日光是自然的光源，摄影灯光是专门布置并专为相机和镜头的设置而设计的接近理想的光线。另外，
还有通常称为环境光、可用光或现有光，这些光线会产生许多问题，但也许也很有趣。
用好现场光曾经是一个最好的挑战，它本身存在大量的不确定因素。对使用胶片来说，现场光的光线强度比理想值要低。所以，随之而来的一个问题，是牺牲细节，以快一些的快门速度获得颗粒多一些的乳剂；还是为了坚持获得好的胶片质量而使用三脚架追求稳定，接受被摄体的一些运动模糊。另一个问题是色彩平衡，包括首先选择日光型胶卷还是灯光型胶卷，其次选择什么样的滤镜（假如你已经对场景做了充分全面的调查）。当然，这都建立在已有的判断光线色彩的方法上：即色温表、经验或推测。
数码摄影能一次性解决上述的所有问题，现场光拍摄成为了一种乐趣，或现场光至少是光线的舞台，用相机拍摄和用眼观察一样简单。对于时间和成本，这具有一些非常重要的实际效果。使用现场光拍照几乎不需要事先布置和计算。你可以在瞬间判断出色彩平衡大致上的偏向（注意这个不确切的词“大致上”），然后选择适当的白平衡模式，拍摄并检查结果。如果不是非常准确，你可以退回菜单，再次调整。即使在最复杂的光线环境下，你也可以在一分钟之内把色彩平衡调整到令人可以接受的程度。
一.室内的日光
利用室内射入的自然光线拍照是非常简单的，假如你细心留意窗户本身，它能提供非常良好的造型光。
室内的日光最有价值的特点是自然。虽然存在一些技术上的难度，例如光线强度、反差、色彩平衡等不确定因素，来自窗户的光线仍然往往具有迷人、实用的特点。事实上，静物摄影布光最普通的使用形式就是建立在这个效果的基础上，受到限制的区域灯光的设计就是模仿了从窗户射进的定向且漫射的自然光。出乎意料的效果图片详解：当太阳高度足够低，阳光可以透过窗户横穿房间时，它可以突出被摄对象，尽管在这些时刻太阳的位置移动得相对较快，这种光线持续时间不久。在这个天主教堂里，阳光直接投射在了这个敲钟人每天傍晚使用的梯子上。通常位于墙上的窗户是室内自然光线的典型光源。它的朝向和窗外的景象控制着进入室内的日光的颜色。仔细观察窗外，判断色温是否有大的起伏。相邻的建筑墙体产生的影响也许比天空大。
如果没有直射的日光（或者，当日光被网眼窗帘漫射时），那么，窗户就成了光源。这就对光线强度产生了重要的影响，因为光线不会在任何距离都保持不变的强度，它会迅速衰减。这就意味着，如果你在经过窗户漫射的光线下拍摄人像，拍摄对象与窗户的距离会造成曝光上的极大差异。如果你要拍摄整个房间，横贯画面的光线强度变化会非常大，你必须采取补救措施以降低反差。出乎意料的效果
室内光的掌握
从窗外射入的光线是一种特别的、高度定向的、大面积的混合光。所以它产生的阴影均匀、简单、边缘柔和。各种特点的组合使这种漫射的窗户光线在良好的造型效果上几乎是无与伦比的，所以它特别适合拍摄肖像和全身像。当窗户处在相机的侧面时，造型效果显得最强。阴影的强度、反差在很大程度上取决于房间里窗户对面的情况：有没有其他的窗户，房间有多大，房间的装修是否明亮。如果画面里阴影的一侧是暗的，而你又想保留一些细节，那么你可以添加一些反光板。
反光的价值
图片详解：明亮的阳光照在画面中这个人前面的地上，反光照亮了她面部和粉红色袍子的阴影区域—这个效果不仅使细节得以显现，并且本身就很美。
二.白炽灯光
对室内的钨丝灯所发出的带橘色的光，相机比人眼更敏感，这需要进行白平衡校正，尽管并不总是进行最大程度的校正。
钨丝灯光是标准的、传统的室内灯光形式，房间里是最容易找到钨丝灯光的场所。户外，或者大型的室内公共空间的照明主要被荧光灯和蒸气灯所替代。钨丝灯属于白炽灯的一种，就是说，它是通过发热的方式发光，它的亮度取决于灯丝被加热的程度。这又取决于功率，你可以从灯泡的额定功率对它的亮度、颜色有一个了解。它的色彩范围在橘色和黄色之间，取决于色温。
熟悉的光源
图片详解：钨丝灯是人造光源中最老的一种，是蜡烛直接的后继者，尽管在大多数公共场所、办公空间已经不使用这种灯光，但它仍然是室内灯光的首选。
在室内使用现场光拍照时，色温也许是你要考虑的首要因素。如果你从日光环境下走进一个封闭的、钨丝灯照明的房间，你会立即注意到它的光线有多黄。但是，通常当我们在晚上看钨丝灯光的时候，眼睛不需要很长的时间就能适应，看上去这种光线几乎是白色的。但是，在不做校正的情况下拍摄一个钨丝灯光照明下的室内环境，也就是使
用“日光”白平衡模式拍摄，你就会惊讶于它的黄色色调，与你印象中的不同。
拍摄时的光线
图片详解：使用钨丝灯、火焰和其他白炽灯的典型照明环境是当光源出现在照片里的时候，就像这张酒店的照片。可以尝试不同的曝光以获取正确的视觉平衡。
普通额定功率的灯泡发出的光线的色温值往往更低，就是说，比使用“白炽灯光” 3200K 的白平衡校正拍摄的效果更红,即使使用这个设
置，光线也会显得相当暖，即使通常这种色调也相当好接受。就像摄影里的许多问题一样，最后的答案不是一个纯技术上的解决方法。最终的标准是什么样的效果看上去是正确的，而不是测量的数值是完美的。这种色温，对于摄影用的钨丝灯和钨卤灯来说是正常的。
重点与难点：
1、室内自然光光线的特点
2、室内自然光光线的运用
思考题、作业：
1、室内自然光光线有什么特点？如何运用？
2、利用室内自然光光线拍摄人像、静物各5张。
第五章小型电子闪光灯
1. 电子闪光灯闪光原理
2. 闪光灯的选择
3. 闪光摄影曝光常识
重点与难点：
1、闪光灯闪光原理
2闪光灯闪光运用
第六章影室常用照明器材
1.灯具的种类
2.影室闪光灯使用方法
3.连续照明光源的种类及使用特点
重点与难点：
1、摄影灯具的种类
2、摄影影室闪光灯使用方法
思考题、作业：
1、影室闪光灯使用方法的练习
第七章人工光线照明
第一节人工光线的认识
人工光线特点
一、运用上具有灵活性；
（可随时改变光线方向、高度、亮度；）
二、目的要明确，防止盲目性；
人工光线的基本特性
一、光线强度；
（与输出强度正比、光源距离平方反比）
二、光线方向；
（顺、侧、斜侧、逆光）
三、光线色彩；
（色温）
人工照明灯具
第二节人工光线的成分
一、主光；
二、辅助光；
三、轮廓光；
四、背景光；
五、装饰光；
面光照明
（1）光源位于摄影机左右15度位置；
（2）被摄体表面受光面很大，阴影面很小；
（3）不利于表现立体感、质感、影调较单一；
（4）拍摄人物时，可以夸张人物脸部面积
宽光照明
（1）光源位于摄影机左右30度位置；
（2）被摄体表面受光面较大，阴影面较小；
（3）在表现立体感、质感方面强于面光照明，弱于常用主光照明、窄光照明；
常用主光照明
（1）光源位于摄影机左右45度位置；
（2）被摄体表面受光面、阴影面大小搭配比较正常；
（3）利于表现立体感、质感，影调层次比较丰富；
窄光照明
（1）光源位于摄影机左右75度位置；
（2）被摄体表面受光面很小，阴影面很大，画面影调偏深暗；
（3）有利于表现立体感、质感；
（4）拍摄人物时，可以减小脸部面积；
辅助光
一、定义：
又称“补助光”、“副光”、“润饰光”，是用来帮助主光造型，弥补主光照明不足，平衡亮度的光线，常常在主光布置完成后使用，光源性质属于散射光。
辅助光
二、作用：
（1）调整明暗对比，控制画面反差；
（2）帮助主光造型，表现事物立体感和质感；
（3）使被摄事物具有丰富的影调层次。
辅助光
三、运用：
（1）光线亮度不得强于主光；
（2）不能在被摄体表面造成投影；
（3）不能干扰主光形成的光线效果；
（4）不改变主光光线造型的前提下，尽量再现阴影部分的层次和质感；（5）不宜太多，足以完成任务为准。
轮廓光
一、定义：
又称“隔离光”、“逆光”、“勾边光”，是来自被摄体后方和侧后方的一种光线。
轮廓光
二、作用：
（1）强调空间深度，交代远近层次关系；
（2）区别被摄体与背景；
（3）配合烟雾、光影表达浓郁的现场气氛；
（4）表现透明、半透明物体特征；
（5）勾勒物体轮廓，具有装饰作用。
轮廓光
三、运用：
（1）确定主光与轮廓光的主次关系及光比；
（2）轮廓光不可太高，否则会成为光条；
（3）轮廓光不能太偏，否则会成为夹板光；
背景光
一、定义：
又称“环境光”、“天幕光”、“气氛光”，是用来照明被摄对象周围环境及背景的光线，加强各种节目及场景的气氛。
背景光
二、作用：
（1）突出主体；
（2）交代时间、地点特征；
（3）渲染、烘托气氛；
（4）丰富影调对比，形成画面基调。
其他人工光线
一、眼神光；
二、效果光；
三、夹板光；
四、顶光；
五、脚光；
六、发光。
重点与难点：
1、人工光线特点及人工光线的基本特性；
2、人工照明灯具使用技巧。
思考题、作业：
1、运用人工光线照明拍摄室外或室内高调、中间调、低调
人像照片各两张
第八章摄影照明的造型处理
第一节光线的功能
一、光线的功能
1、画面曝光与控制画面亮度水平和反差关系；
2、决定场景气氛效果；
3、突出、强调人物和景物的造型特点；
4、确定视觉基调；形成明暗影调效果和关系；
5、揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；
6、创造环境与场景特征，显示环境特点和空间关系等
7、构成画面视觉造型风格。
8、帮助画面构图；
二、光线的观念
摄影师在创作中对用光应该树立一种什么样的观念?采取何种形式?
戏剧主义？自然主义？纪实主义？写意的？抒情的？叙事的？主观的？客观的？还是别的什么形式?
这其中涉及到对艺术定义的界定，涉及到对艺术与生活关系的认识问题。
第二节光影造型
一、光线——摄影创作的重点
因为摄影造型元素诸多因素中，光线是画面影像的灵魂。而人工光(照明)的运用是重中之重，是灵魂中之灵魂。
二、曝光美学效应
光线是曝光的基石。光线通过曝光形成了有序的、有目
的的影调关系和层次效果。曝光质量的好坏，主要取决于光线照度的强弱。所以，光线的质决定着曝光的质。
三、亮度与反差
四、场景气氛
五、人物造型
六、视觉基调
第三节光影造型处理技巧
摄影创作光线处理原则：
●主光决定形，副光决定神；
●主光决定效果，副光决定感觉；
●控制亮部出气氛，控制暗部出密度；
●控制天空出气氛，控制地面出密度；
●控制照度出气氛，控制亮度出密度；
摄影创作光线处理手法：
●变什么，都应当变光线的反差；
●全片的光线处理应是统一的、发展的、变化的。
●场与场的光线处理应是变化的，场内的光效应当是统一的；
●角色间的光线处理应是变化的；
●画面的视觉，实质是光的形式；
●光线处理的分寸就是画面效果的感觉注意：光线的技术处理往往大于艺术处理，是技术上的艺术。
摄影照明讲义
摄影照明讲义 摄影用光概述 （一）．光的基本作用 （1）完成拍摄任务 （2）帮助造型 （3）完成构图任务 摄影用光是创作的一个重要环节，它直接影响到摄影作品的画面效果，影响到摄影作品的感染力。光线是构成影象的基础。 二）．光的种类（人造光与自然光） ●人造光源：是我们在摄影棚内使用的主要光源，任何人造光源都可以用作摄影照明。目前，世界上最好的灯具是布朗灯、爱玲珑、康素三大品牌。当然，也有国产的如金鹰、光宝、海力鹅等。 在摄影棚内使用的主要光源有： 1、连续光源中的普通白只灯泡（钨丝灯、强光灯、摄影灯炮等） 2、卤钨灯（溴钨灯、碘钨灯等） 3、瞬间发光的闪光灯（闪光灯、电子闪光灯） ●摄影灯具包括返光灯与聚光灯两部分 尤其是在广告摄影中对摄影光源的要求较高，光源的光谱成分与日光的光谱成分接近。拍摄的照片色彩才会还原准确。 下面是常见的几种不同效果的闪光灯具： 1、返光灯：是常用的灯具，它是由在电子闪光灯具上安装不同角度和不同内壁的反光罩构成。它发出的光为直射硬光，光的亮度高、方向性强、反差大、投影浓重等特点。 2、伞灯：将不同质地、规格的反光伞装在返光灯上就成为伞灯，它的特点是发光面积大、反差较小。 3、柔光灯：（广告摄影与人像摄影中用得最多的灯具），在多种闪光灯头上加个柔光罩，就成为柔光灯。它发出的光线，光性柔和、光照平均、锐度较 伞灯强、反差稍高、色彩鲜艳、层次表现清晰明确。 4、雾灯：是在闪光灯系列的特殊灯具，其灯头一般不与返光灯的灯头通用，闪光管前有反射玻璃。其特点是可以提供高强度的均匀照明，光性柔和、色彩还原饱和。 5、聚光灯：是用来提供直射的强光，其特点是发射平行或接近平行的集束光，光哀很小、亮
照明设计你不可不知的灯光艺术
师法自然：光与水的动态共鸣 摘要，本文对自然元素“水”的光学和视觉形态做了简单的区分，抽出几个主要的视觉形态进行了效果描述。同时初步说明了两种不同成像方式在“水”视觉元素表达上的区别。 水，清澈而洁净，一江清水碧波荡漾，是自然的，富有活力的，富有生命张力的动态的美，更是亘古以来文人墨客所喜爱的山水之间的境界。 水元素也是中国易经的一个基础元素，是中国文化的一个基本组成部分，对水外观，形态，智慧等等的研究贯穿了中国几千年的传统文化，随着这几年中国景观亮化发展如火如荼，水的理念正在越来越多地被引用至建筑与景观照明设计的案例之中，用于展示自然、文化和智慧，但是由于传统技术的局限，现有案例中的水的形态表现得并不理想。 首先体现在认知上，在行业认知中，最大面积使用的水元素集中于静态元素，如涟漪，即水面纹的一种，以及静态的海浪的轮廓等。 在设计案中直接引入水元素也曾是照明设计师的选择之一，咖啡厅里做流水墙，水底放置水底灯，让天花定向局部布满水水光效果是最普遍的效果，但是该缺陷是，光只能向上照射。 在设计案例中也不乏在空中架起玻璃，让水流在玻璃表面流过的做法，灯具则可以安装在玻璃以上，该做法法使斑驳的光影得以照射到地面上，其使用以纽约的W酒店大堂为特色案例，造价不菲，是国内外比较少见到的案例。 美国纽约W酒店大堂
由于水是液体，形态变化万千，不同的阳光色温，不同的阳光照射角度，不同的风力作用和重力作用，使动态的水变得才华横溢，将直线的平行光演绎得光怪陆离，使用一般的线性成像光学非常难以实现水的各种形态，仅能依赖于投影仪以及多媒体节目制作，然而投影仪必须准确对焦，光斑非常难拼接，以及户外应用难度极高也阻碍了其大量应用。 非线性成像光学首先实现了一些水光共舞的形态，并且无需精准对焦，光斑可拼接，可户外大面积应用，其中已经实现的水与光的自然的共舞共鸣，有以下几个方面：第一种是水射光，是水面反射太阳光到受照物体形成的光斑。 可以直接出这个效果的灯具其设计理念为水射光，亦即水漾光影，模拟风力吹拂下的动态水面反射太阳光到受照物，水波纹交叉荡漾，光影斑驳，变化万方，揉香弄影，水射光理念光学效果与自然光学效果高度吻合，重现了日间在特殊环境下才能看到的独特美景，重现了“梦入江南烟水路”的意境。 将光影投射到植物上，仿佛植物就生长在水边，间接模拟出了环境中的水的存在。水射光的动态光效与各种意境相吻合，水漾清波，揉香弄影，例如： 1.清辉淡水木，演漾在窗户。 ——王昌龄《同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府》 2.半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来—朱熹 3.风继续吹，我们的船慢慢靠近小桥，河水反射的光斑驳地印刷在桥的底部，跳跃不定， 我抬起头观赏这太阳、风和水面协同创作的动画，划桨的声音在我耳边回响，我眼中的画面变得安详起来，水流在这时候变得更加舒缓，像紧贴女人柔软腹部地向前滑动，我
案例：摄影照明的灯具拍摄美工小技巧
照明的灯具 灯光在摄影中起着非常重要的作用。它不仅可以照亮被摄商品，不同的照明灯具利用不同的光比强度、色温、灯光的位置高低等因素，使物体显现出不同的视觉效果，拍摄出效果不同、风格各异的画面。 荧光灯 荧光灯是价格最便宜，并且最容易买到的照明灯。它的优点在于：光线柔和、能够淡化被照商品的阴影。 荧光灯 下面介绍一下荧光灯的光线特性。 如果照明灯中光的三个基本原色——红、绿、蓝的含量都很丰富，那么在拍摄时就不会产生任何颜色。但是，荧光灯却并非如此。它本身带有较强的绿色，红色和蓝色则相对不足。从可见光的分布图中，蓝色波长和绿色波长是相邻的，因此，比起蓝色波长，荧光灯中的红色波长更显不足。
可见光分布图 荧光灯照明的特点在于：它很难准确展现出红色系列（红色或粉红色等颜色）商品的原有颜色。有些拍摄者会选择装上洋红色的滤镜进行拍摄，以求能够通过它与绿色的互补关系来消除部分绿色，但是这种方法也不能达到最佳的效果。近来市面上还经常能够见到一些名为“3波长荧光灯”、“5波长荧光灯”的产品，它们都在原有荧光灯基础上添加了它所缺乏的波长。但是，所谓好的照明灯是指它在发光时所有波长光线的含量都很丰富，利用辅助设备来进行补充，是不可能达到非常完美效果的。 荧光灯拍摄普通商品效果 光圈：f/11│快门速度：1/125秒│感光度：ISO100│ 曝光模式：手动│曝光补偿：0EV
荧光灯拍摄红色物品的效果，色调偏冷 光圈：f/11│快门速度：1/160秒│感光度：ISO100│ 曝光模式：手动│曝光补偿：0EV 钨丝与卤素灯 钨丝照明灯和卤素照明灯具有相似的分光特性。以前人们通常使用钨丝灯照明，如今使用卤素照明灯的人正在增多。比起钨丝灯，卤素灯具有灯管体积小，瓦数较为齐全等优点。 卤素照明灯 钨丝和卤素照明灯的共同特点是：它们都是典型的“点光灯”。因此能够提高商品的对比度，获得比在荧光灯条件下更为清晰的图像。此外，它们独有的照明颜色也使得它们适合在体现温暖感觉时使用。 下面介绍一下这两种照明灯的分光特性。
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
灯光照明设计说明
灯光设计说明 一、概述： 我公司以科学的态度对灯影院灯光进行设计。工程的设计方案主要考虑了系统和设备配置的可靠性、先进性、适用性、合理性、以及售后服务等五个方面, 在设备选用上我们考虑了几点： （1）配置高性能指标的全彩led渲染灯、电脑灯光、led点光源等设备，可以降低灯光能耗，减少灯具的散热量，避免资金和空间的浪费。 （2）针对游乐园的特点，突出环境的艺术性，用先进的全彩led渲染灯、电脑灯、射灯来渲染气氛、增强效果、营造场景意境。利用灯光效果气氛，烘托景观、绘画、音乐表达的理念，制造出美仑美焕的现场效果。 （3）灯光的渲染和音乐交织以满足乐园的风格和艺术效果整体服务。因此，灯具的选用以营造景观和壁画的意境，色泽变化自然，动人等为主要特点；花样变化会加强美感，色泽变化使人引起激情，动人会扣动人们心弦，达到欲罢不能的意境。给光顾的客人留下难忘记忆。 （4）选用灯具重量轻、体积小、电机噪音小、散热好、发光效率高、性能可靠。 （5）选用灯具接受国际标准DMX512信号控制，适合任何DMX通讯协议的控制台。 注重工艺设计、前瞻性规划与该游乐园的投资重点，实现灯光智能化，设备选型数字化，灯光编程专业化、多样化，施工管理规范化、标准化。在满足使用要求的前提下，严格执行国家标准进行设计，使该多功能会堂灯光工程项目质量达到理想效果。本次设计方案的设计思想，主要考虑系统配置的可靠性、先进性、合理性三方面。 1、系统配置的可靠性：为了确保灯光系统的可靠性，选择质量可靠的灯光设备。本次方案中选用具有卓越的品质及超强的可靠性。 2、系统配置的先进性：在灯光系统的设计中，充分考虑灯光技术未来不断发展升级的需求和系统的可扩展能力与兼容性，满足用户将来因规模增大等原因带来的灯光扩容和技术升级的需要。 3、系统配置的科学性和合理性：灯光系统设计除了考虑其可靠性和先进性，还必须考虑系统是否科学、合理与实用，本设计方案主要考虑了以下几个方面：系统最大限度的满足用户使用要求. 1、设计场地 电影游乐园 2、设计功能 本系统满足影院演出、文娱活动等使用功能。
为什么电视照明是一种艺术
为什么电视照明是一种艺术 电视画面构图讲究要有章法，有秩序，重点突出主要场景和主要对象。照明能够发挥其优势，利用光影、明暗和色调的配置，以及照明范围的大与小、入射角度的高与低、照度的强与弱等。来增加画面的形式表现力，并在造型上起着揭示、隐蔽突出、夸张、修饰和弥补的作用。 利用照明还可展示画面的内象空间或造成外象空间。电影自1895年出现，到现在就仅仅百余年的历史。而电视的出现的时间更是少之。鉴于时间学识有限，在此仅对于电视艺术做简要分析。电视艺术简言之就是“光影艺术”。其实这句话很贴切也很具有本质性。对于电视艺术来言，光线，是它的灵魂。光线直接参与了电视初创阶段的文学构思、画面设想、光线设计和主创阶段的形象造型、环境再现、气氛烘托等艺术创作的去过程。在众多艺术之中，电视和电影是借助于光的作用与手段实现艺术形象塑造的典型。光线成了它们赖以生存与发展的媒介、条件和重要工具。 从艺术的特点上来看，艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。普列汉诺夫曾讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现的”。而电视照明的任务和目的就是实现画面的艺术造型。具体来说，电视照明的任务有以下六点： 1、在前期摄录技术上满足其对照度的基本面要求 2、用光线完成画面的艺术造型 3、突出强调主要场景和主要人物 4、再现环境气氛与强调时间概念 5、戏剧表现的需要 6、视觉语言修辞的需要 这六点中每一条无不体现着其艺术性。单就第二点来说，用光线来完成画面的艺术造型主要是指在平面上突破二维空间的限制，塑造真实的三维空间。也就是说，要化画面的平面结构为视觉上的立体结构，表达深远的空间感、纵深感，描绘物体的立体形状，表达物体的表面结构及质感。这是电视照明所担负的一个主要任务和所要求达到的主要目的。如果只要求电视照明满足技术上的一些需
灯光艺术照明设计方法
灯光艺术照明设计程序和方法 优秀的设计程序和方法是设计物化的前提和保证，当把程序和方法中要求的每一步和每个元素都做好的时候，优秀的设计便形成了。 灯光艺术照明的设计程序包括四部分——分析，创作，沟通修改，最终方案。 A、分析： 1、被表现物功能和性质分析。决定了夜景表现的方向和深度。 2、受众分析。观者或主要体验者所属的文化圈和文化等级以及文化的先前结构。它决定了设计文本（作品在没得到读者解读之前的称谓）被解读的方向和意义还原度，是作品成败的又一个关键因素。它深刻影响着主题概念的性质——是高、大、上的纯形式主义的，还是现实主义的某种情感，亦或是某种浪漫主义的情怀等等。 3、位置分析。主要指表现的视点分析。包括近视点和远视点，每个又包括一级主视点，二级主视点和次视点。相关视点上被表现物的形象是设计的载体，是设计的着笔处。 4、结构分析。被表现物的结构影响表现样式——需要见光不见灯——影响后期的安装施工和整体美感，是灯光设计的基础，是设计载体的核心要素（类似于绘画中画纸的材料性质）。 5、日景设计概念分析。通过分析传承设计师优秀的设计理念，在夜景设计时加以表现，真正做到日夜合一，思想的承接。 6、与整体环境的关系。使设计融入大的区域环境。 经过上述分析，构思一系列的主题概念，再经过比较、综合、提取等，确定最终的主题概念，设计也进入到了第二个阶段——创作阶段。 B、创作： 在进行创作之前，首先要解决几个观念中的认知问题。 1、什么是艺术： ●艺术属于哲学领域的美学范畴； ●艺术是一种可以引起人们感叹的创造。换句话说，无法引起人们的感叹就不
能完全称之为艺术。每种动作，每句语言、每种形态都可以拥有艺术的价值，任何事物都可以发展到艺术层面。 ●艺术品的作用不单是悦人耳目，亦不止于审美欣赏。它能净化我们的灵魂， 引导我们重新认识这个世界。 ●艺术欣赏的本质是填补“象”与“意”之间的空白。 2、灯光艺术作品创作的核心价值观： ●不是要更明亮地看清物体； ●不是要表现视野内的全部风景； ●而是要创造有品位、有价值、有内涵、有意境、有灵魂的作品。能够对人的 内心有直接的感染力。其外在表现是： ①自然的光：让人们在光的空间里感觉舒适； ②有情感的光：用最先进的技术创造合适的氛围和情调； ③有创意的光：把光设计成艺术品； ④有意境的光：让人们感受生活中的美，对人的内心起作用； ⑤有魔力的光：特殊时段，能渲染热烈的气氛。 3、灯光艺术作品的评价标准： ●五重意境。垃圾（开始即不该存在）——平庸（快餐式照搬，麻木）——惊 喜（艺术的、美的享受）——感动（感叹生活的美好）——禅悟（余音绕梁式的回味，永恒价值） ●有夜间表情，有创造不同类型灯光场景的能力。 ①静态时：视觉的震撼力。或恢弘的场景，或写意的——类似泼墨感受； ②动态时：有情感表现力。细腻的，可以打动人心的； 4、设计的三大阶段： ●效果图式早期阶段； ●满足可实现性及照明指标的纯理论阶段； ●在理论分析的基础上，用感性说话阶段； 5、四大设计原则： 唯美效果；避免眩光；隐蔽灯具；节能环保； 在上述光艺术品创作原则的指导下，根据分析后确定的主题概念，明确表现
人像摄影常用专业灯具
人像摄影常用专业灯具 下面我就针对这些照明器材的性能和用途分别进行介绍，人像摄影常用的专业灯具主要有电子闪光灯、钨丝灯、冷光源灯等。 不同类型的灯具有不同的光效，人像摄影通过灯光塑造人物。不同的摄影门类有不同的用光技巧和辅助工具，是用光的艺术。摄影师必须了解各种灯具的性能并熟练地运用，为了拍摄出理想的人像作品，做到准确地测光与曝光。 灯的种类也越来越多，近年来这类灯具发展非常迅速。电子闪光灯电子闪光灯是九十年代初期兴起的一种摄影照明器材。电源箱式影室电子闪光灯，电子闪光灯一般分为以下几种类型：独立式影室电子闪光灯，热靴式电子闪光灯，便携式电子闪光灯。 所以被专业人像摄影师们广泛地使用，其特性非常适合人像摄影。其发出的瞬间光线强度高、持续时间极短，电子闪光灯是一种瞬间发光的照明灯具，可以将动态的物体凝固，而且这类灯具的色温为5500K-6000K，能够很好地表现人物皮肤质感以及还原真实的色彩，与阳光相近。 独立式影室电子闪光灯。
色温较稳定，它具有回电速度快，操作简单等特点。独立式影室电子闪光灯是影室人像摄影中使用最为广泛的灯具。能够很好地还原色彩以及表现质感，独立式影室闪光灯所发出的光线均匀柔和。可配套使用的设备也很多，拍摄人像时，而且价格相对比电源箱式影室闪光灯要便宜。 这类影室灯一般由造型泡、闪光管、灯头、电源线、灯架等部分组成。移动起来非常方便，独立式影室电子闪光灯一般都有独立的电源线和灯架，可以把它安放在方便拍摄的任何位置，在大型的影棚中。通常灯头上有电源开关钮、造型泡和闪光管强度的调节钮、试闪钮、闪光连线孔等，所有的控制钮都在灯头上。我们就可以根据自己需要的拍摄效果自由调节灯具的发光强度及发光角度等等，有了这些控制机构。，应尽量选择同一品牌和同一型号的独立式影室闪光灯，所以在配备灯具时.如需要多个灯具布光，因为独立式影室闪光灯都是单独操作的，在触发时容易造成发光时间、发光强度不够统一等问题。 电源箱式影室电子闪光灯。 这些灯头的控制机构都是安装在电源箱上的，现在市场上的电源箱式影室电子闪光灯在一个电源箱上最多可以安装三个灯头，可以分别调节每一只灯，而且多灯一起工作时各项性能指标非常统一，它们
电视灯光与照明复习
电视灯光与照明复习集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
1、主题音乐的方式为什么被普遍使用？ 2、主题音乐的任务是什么？ 3、主题音乐有几种形式？ 4、主题音乐在片中每次出现的依据是什么？ 5、变奏曲的基本规律是什么？ 6、电视音乐分为几类？各有什么特点？ 7、电视剧的主题音乐和插段音乐有何不同？ 8、综艺晚会节目的编排应注意什么？音乐节目在其中应发挥什么作用？ 1、电视照明的主要任务是什么？特点是什么？ 一、摄录技术上满足其对照度的基本要求二、用光线完成画面的艺术造型 三、突出强调主要场景和主要人物四、再现环境气氛与时间概念 五、戏剧表现的需要六、画面构图的需要 特点：一、电视照明具有时限性二、电视照明具有可塑性三、电视照明具有纪实性 四、电视照明具有体现性 2、电视与电影照明的主要区别是什么？ 一、亮度比和光比要求的不同二、多机和单机拍摄对布光照明的不同要求 三、多种体裁与单一体裁照明的不同四、实景照明与棚内照明的不同五、素养和适应性的要求不同
1、人眼所能看到的可见光波长是多少？ 光是能的一种形式，是能引起人视觉的电磁波，占据电磁射线谱中的一小段。人眼能看到的可见光的波长为380~760纳米（1米=109纳米）。 2、镜面反射、漫反射和半漫反射的规律是什么？ 镜面反射：光滑的物体表面产生的反射光呈镜面反射的性质。（1）只有在反射角A点位置上，可以在物体表面上看到B光源的影像，其亮度接近于光源强度。在其他方位上(如B和C点上)，物体表面呈无光状态。（2）反射光束与入射光束相同，不发生性质变化。比如，若入射光是平行光束，则反射光亦为平行光束，不发生形态变化。 漫反射：如果物体表面是粗糙的、不规则的，那么，光线投射上去以后就向各个方向散射。这种反射光就叫漫反射光。（1）漫反射光的强度远小于入射光，而且在非反射角度的视点上看，物体表面都很亮。（2）漫反射光的物体表面上看不见光源的影像。 半漫反射：物体的表面介于光滑与粗糙之间，对光的反射也介于二者之间，呈半漫反射(即散射)性质。（1）半漫反射光具有一定的方向性，在反射角方向，虽看不到光源的影像，但能看到较淡的亮斑。（2）在非反射角的方位上，也可以看到物体表面的亮光。这种半漫反射的物体表面亮度，在光源条件不变的情况下，从不同方向上看是不相同的。 1．什么叫色温? 色温是表示光源的光谱成分的概念，是光线颜色的一种标志。黑体随
摄影的配置以及灯光布置办法
摄影棚灯的打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。 众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。 当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点： 1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。 2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。 3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。
摄影用光的光位通常有哪五种
摄影用光的光位通常有哪五种 1、顺光，亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2、侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 3、侧光：光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光：亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆
光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。
影视照明
照明综合复习题 分析与简答题： 1题：关键词：照明艺术、照明技术、结合 1无论是出于技术方面还是艺术方面的需要，光线是一切视觉艺术之源，影视艺术是光的艺术，光线是影视艺术的“灵魂”，没有光线的存在，一切视觉艺术无从说起，光线和色彩不仅仅是影响还原，物质世界的感光因素，而且是一种灌入创作者审美经验和审美意识的审美手段，因为光与色创造轮了节奏、创造了气氛形成不同的艺术风格，通过光线色彩展现、刻画人物形象，表达主题思想。 2电视照明是最三度空间的表达，不仅是为了提高画面的清晰度，而且是艺术的生动表现，可以利用光比的大小，色彩的变化，来表现被摄物体的各个层次面，从而达到造型上的艺术目的和艺术感染。 3在实际二度创作中，照明可以遮挡画中的次要物体，突出主体，与剧情无关淡化，引导观众的视觉注意力，对人物形象进行美化或丑化。 4照明可以真实的在线生活，给观众以真实感。例如利用光线表现时间流动、季节变化、天气变化、交代环境和场景。 5光线具有心理变现功能和写意性，可以通过光线的明暗和色彩的变化，使人物的喜怒哀乐表现的更加生动，从而揭示人们的性格心理状态。 6光线的写意性（象征、歌颂、指向、情趣……）既能渲染烘托环境气氛（欢快、热烈、神秘、惊险、恐怖、寂寞、优雅、肃穆……）又能深化作品内涵。 7在现代节目中，光线运用还可以激发观众的不同情感，是观众的观察心理与节目内容融为一体，并引起共鸣。 2题：关键词：平光高调法 平光高调法给出一种轻松、简洁、欢快的气氛，使人产生洁净、淡雅、优美、透彻的感觉。照明用光主要以交柔和的平光为主，光线的客观性较强，主要给予环境基本照明，体现物体自身纯正的色彩，展示物体和环境的外在特征，物体的立体感和质感主要依靠它们自身的光调变化体现出来。由于物体没有阴影，显得醒目突出、引人注意。大量运用中性灰到白得色调过渡，构成了高调画面。 3题：关键词：三点布光法 一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。
摄影得配置以及灯光布置方法
摄影棚灯得打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯得输出光亮及色温都有相应得提高,大功率得输出光亮,稳定得输出色温都体现出这一类灯得优势。当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机),这都就是缺点。 往往由于电源线与灯架得障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具得机动性能。 当有了一套完美得室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信号引闪与红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上得绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器由发射器与接收器组成,接收器应插入闪光灯得尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用得接口,而配套使用得无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。 一、室内单灯人像得拍摄 当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯得拍摄,先从单灯说起,很多摄影师崇尚一个太阳得说法,当然一个太阳根据自然界天气得微妙变化可以变化多端。
众所周知得伦勃朗光就就是典型得单灯作业,突出人物得立体感,视觉中心突出。光源本身得美感也显示出单灯得魅力。 在单灯人像拍摄时,所要注意得就是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈得光线,尽可能地让皮肤得质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔与均匀得光线。 二、室内多灯人像得拍摄 室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就就是只有一个太阳,再多得灯,也只就是起到效果与辅助得作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯就是整个拍摄得关键。 当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。
照明设计的艺术性表达手法
照明设计的艺术性表达手法 1．分层次照明的设计原则 分层次设计原则能让人更好地理解照明设计，并实现照明所需要的整体性和美学效果。 （1）环境光层次 环境照明的任务是为室内空间提供整体照明，它不针对特定的目标，而是提供空间中的光线，使人能在空间中活动，满足基本的视觉识别要求。对于商业展示空间来说，为强调展示空间本身的设计风格与特色，其环境照明一般采用隐蔽式的灯槽或镶嵌灯具；而荧光灯和紧凑型荧光灯也因其较高的光效和几近完美的显色性能成为其首选。 有些展示空间如首饰展示空间为获得一种戏剧性效果，则有意加大环境光照与重点照明的对比度，以此来强调商品、营造氛围。 （2）重点照明层次 重点照明是起强调、突出作用的，其主要目的是为了照亮物品和展示物，如艺术品、装饰细部、商品展示和标识等。多数情况下，它具有可调性，轨道灯可能是其最常见的形式——具有可调性的照明能适应不断变化的展示要求，比如说展品空间位置上的变化、装饰的变化等。另外，洗墙灯、聚光灯等也是常用的重点照明灯具。 （3）作业照明层次 这是为了满足空间场所的视觉作业要求而作的照明，因环境场所、工作性质的不同而对灯具和照度水平有不同的要求，如专业画室要求照度水平较高而柔和，不能产生眩光，对灯具的显色性能也有较高的要求；而停车场、仓库库房等场所，则对照明的光色要求均不高。其间基本的原则是在满足作业要求的前提下，尽可能减少能耗。 就商业展示空间来说，其作业照明主要是考虑商品货物的存储、清洁工作、销售结算收款等作业的顺利进行。在很多此类空间的设计中，经常是在接待台的上方设置造型特点鲜明的吊灯，既便于作业，又配合了展示空间的特点，同时也为顾客提供了一定的导引作用。 （4）装饰照明层次 装饰照明，是以吸引视线和炫耀风格或财富为目的的，主要意图就是为空间提供装饰，并在室内设计和为环境赋予主题等方面扮演重要角色。商业展示空间的装饰照明，主要的体现在以下几个方面：一是灯具本身的空间造型及其照明方式；二是灯光本身的色彩及光影变化所产生的装饰效果；三是灯光与空间和材质表面配合所产生的装饰效果；再就是一些特殊的、新颖的先进照明技术的应用所带来的与众不同的装饰效果。装饰照明对于表现空间风格与特色举足轻重，是商业展示空间照明设计中需重点考虑的部分。 2．装饰照明的表现形式 （1）灯具本身外观造型及其照明方式的装饰性 具有鲜明造型风格的灯具，能有效地强化环境特色：一种是传统的装饰灯具，因为历史的积淀而有了较为明确的寓意和稳定的风格，如水晶吊灯代表了豪华、典雅、端庄的西方风格；而纸质木格纹的落地灯则有着典型的含蓄、宁静、灵性的东方风格。 另一种是现代科技产生的装饰灯具，如LED灯(发光二极管)、霓虹灯等，它们体积小，可以制成任何形状，产生任何颜色的光，大大地提高了设计制作的弹性空间和发挥余地，新的经典灯具设计也层出不穷。灯具的发光方式也由传统的手动调节到由可以电脑程序自动指挥，产生色彩、照度等有规律地动态变化、变幻的神奇装饰效果。 （2）灯光本身的色彩与光斑、光晕的装饰性 色彩能产生出丰富的装饰效果，使用得当能对人的产生积极的心理影响；而灯光在平面上形成的光斑、光晕及其排列组合形成的节奏感、韵律感都具有极强的装饰效果。可以把它们投影在室内空间界面上作一幅“光绘画”，由于灯光本身鲜明夺目、形式新颖，若再加上
纪录片拍摄过程中的照明技巧
纪录片拍摄过程中的照明技巧 作者：暂无 来源：《数码影像时代》 2010年第7期 影像本身就是光影与构图的创作，据悉著名华人导演李安到国内拍摄《卧虎藏龙》时，曾经和业内人士探讨，说 中国大陆不缺先进的拍摄设备，甚至不缺少有才华的导演和摄影师，缺少的可能就是经验丰富的灯光师。灯光可能是 很多拍摄者都容易忽视的一个要素，在下面的文字中，我们将和读者一起探讨拍摄过程的用光技术。 人物拍摄的用光技巧 大多数人都是群聚的，我们生活在这个世界上自始至终都是要和人打交道的，同样拍摄纪录片时人也是我们主要 的表现对象。实际上拍摄人物是一件比较困难的事情，它和静物照明完全不同，因为人是活动的，是有思想的，是不 可预知的，尤其每个人的身份、阅历、穿着、表情和习惯的不同都给室内人物照明增加了困难，纪录片的人物照明一 般来说以人的近景为主，以采访为主。先前往往照明师会得到一份导演提供的采访提纲，阅读采访提纲是照明师必做 的功课，不要认为这些内容和自己工作无关，很多人很容易忽略这一环节，只有前期对拍摄对象有一个初步的了解， 比如人物的性别、年龄、职业、高矮、胖瘦，以及对拍摄场地的大小、环境颜色、电源插座和光源的位置等等都是必 须事先要熟悉的，只有这样才会做到心中有数，在照明布光的设计上才会有先知先觉，才能把自己的想法应用到照明 的创作过程中，因为在现场照明师有足够的时间拉线布灯。如果是室内大全景需要大面积的灯光布置那可能就不是纪 录片照明的事情了，实际在拍摄工作中，拍摄人物往往和影片人物的命运是息息相关的，室内照明举足轻重。 室内人物照明实际上是最传统的照明方式，我们讲五光俱全，五点照明，主要指的主光、副光、轮廓光、修饰光 和背景光，如果可能的话再加入眼神光，这些都是在可能有的条件下比如演播室来实现和完成的工作，因为演播室有 足够的灯光设备、附件及电源来满足照明师的任何要求，加上外接监视器对布光的监看，每个环节大家都心知肚明， 基本上没有太大的问题。 这里要提示的是如果要在一个新的家庭、一所学校或者一个工厂拍摄，在没有监视器的情况下我们如何快速准确 的完成照明的布光任务，是非常的关键，也是我们常常遇到要解决的问题，首先要确定室内的光源，是自然光还是室 内灯光，光的方向，光的强弱，这样照明师可以较好的配合摄影师把人物尽可能的安排在有光区的位置，一般来说室 外来的光都比较强，如何利用这些已有的强大的自然光，配合带来的人工光“混搭”，是纪录片照明最常见的照明方式之一，如何“混搭”，般来说拍摄纪录片的工作人员都比较少，外出拍摄很少带太多的灯光器材，而且国内一般都是以“红头”3200K的低色温灯较多，这时候准备足够的蓝纸是必不可少的，其目的就是要把3200K的色温提高到5600K，只 有这样才能保证色温的一致性和拍摄人物颜色的准确性，有时候我们也会发现实际拍摄过程中拍摄出来的画面颜色还 是不够准确，我想可能是使用蓝纸的标号不对，所以选择正确的蓝色纸它是还原人物色彩的关键，另外可能还忽略由 于室内环境对色温的影响，譬如红色的墙，绿色的布，金色的装饰以及小小的台灯等等都有可能对室外5600K的色温 产生影响。 另外我发现很多照明忽略了光的来源和方向，可能只是一味的追求光线的漂亮和画面的美丽，而忽略了光源的合 理性，从而失去了影片的真实性，一般来说任何时间和空间都有一个主要光源的存在，只是我们在生活中不太注意罢了。我曾经观摩过一部影片，当然是一个不合理的用光案例。早晨10点钟的一堂教学课，应该说太阳光是从教室侧面 的一个方向照射到教室，可能摄影感觉室内光反差大而且教室光线还不够亮，所以又在老师的两边和窗户的外边分别 又加了五盏灯，其中老师在黑板前的画面我看到有无数个影子在黑板上晃动，这时学生可能迷惑了，平常习惯的太阳 到底是从哪里出来的，和平时的教室的光线怎么不一样，实际上我们也迷惑，有意无意间给教室增加了无数个太阳光，一盏灯就会出现一个影子，黑板上起码有五六个灯影随着老师的移动也在不停的晃动，这就是摄影照明经常所说的“鬼影”。 实际生活中我们经常被自己的眼睛所迷惑，之所以人眼看到的是五彩斑斓的景象，因为人的眼睛宽容度非常大， 眼睛能够在极广泛的亮度范围内活动，从10，000烛光的强烈阳光到0 01烛光以下的人工光之间的各种不同情况都可 适应。一般人也不关心实物明暗的变化，只有摄影师和照明师才用锐利的眼睛来洞察世界。选择正确的光比很重要， 需要摄影师、照明师的经验和判断，比如一个人坐在室内的窗户边，毫无疑问室外照射进入到屋内的光一般都比较强，这时人物基本上是以个剪影的方式出现，如果我们看到的室外光不至于“毛”掉，亮的塌糊涂（亮出一挡光圈是允许的），一种方法就是让人物避开窗户或者摄影师取景时尽量少带窗户，另一个就是要加大背光（阴影）部分的照明，往往阴 影的部分要提高很多，根据室外的亮度尽可能的收小光圈，才能把室外的光的亮度给压下来，提高阴影部分的亮度但
摄影灯光指导
1逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化 逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化
2侧逆光、反光板加顶光 增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化 3侧逆光加反光板 人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度
也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻 4半包围式加反射光（反光板的漫反射） 半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合 5半包围式加反射光(灯光反射)
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和 6半包围加前侧光
人像摄影中的几种常见布光方法
[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，
光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。
对创意摄影艺术的感受
对摄影艺术的感受 摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。 一、摄影艺术 （1）自然光摄影 在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。 对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。 （2）逆光摄影 逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。 在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。
近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。 二、创意摄影艺术 （1）延时摄影 延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。 在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。 （2）光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。 人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影 移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”