动漫人物造型中的服装设计方案

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动漫人物造型中的服装设计-设计论文

动漫人物造型中的服装设计

翁珉鸣

(武夷学院海峡成功学院,福建武夷山 354300)

摘要:动漫作为一种综合性较强的产业,融入了设计、文学、摄影等多门艺术,这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中,服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用,如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口,就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。

关键词:中国传统服装;原创动漫;人物造型

中图分类号:J523文献标识码:A文章编号:1673-260X(2015)03-0144-03

我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系,就中国传统服装而言,它既为原创动漫添加了更多个性与内涵,同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播,因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。

1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义

1.1 动漫人物造型设计的重要性

动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性,在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。

目前在我国动漫产业中,多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情

设计上,反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节,服装设计并非是指简单的装饰,而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。

1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义

我国传统服装文化具有深远的历史,为动漫人物造型提供了丰富的资源,我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响,而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口,其运用具有以下重要意义:

1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展

目前全球动漫产业的竞争日益激烈,如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后,绝大多数动漫制作团队都认识到,只有充分结合我国传统文化,才能丰富动漫创作素材,凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一,因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵,使原创动漫作品更具有辨识性。

1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播

我国传统文化博大精深,其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。但随着中国现代化进程,越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介,提高传统文化的应用程度,可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”,在设计的过程中,制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。

综上所述,中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义,因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其

中。

2 中国传统服装在设计与文化上的特点分析

2.1 中国传统服装在设计上的特点

中国传统服装在设计上具有明显的特色,其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中,因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析:

2.1.1 宽松的剪裁与款式

中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带,其基本造型有弁服、长袍以及深衣等。在结构上,中国传统服装的线条多注重直线的组合,呈现出一种“自然洒脱”的垂性。

2.1.2 传神的色彩搭配

“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础,这种搭配多是以原色为主,辅以红、黄、蓝以及黑白,在色彩设计上较为艳丽。而在原色的择取上,则会根据朝代的不同出现差异。

2.1.3 丰富的面料选择

我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展,让其拥有更多的服装面料选择。古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料,其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料,而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料。

2.2 中国传统服装在文化上的特点

中国传统服装具有一种内在美、含蓄美,其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征,对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手,其特点主要体现在以下几个方面:

2.2.1 中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度

我国在不同的时期对服装设计有不同的要求,例如在原始时代,服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上。随着我国社会制度的转变,在奴隶制与封建制社会,服装设计被赋予了新的含义。为了彰显人与人之间的等级差异,服装在设计上也因社会等级而出现不同,包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面。例如,我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服,并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰。”

2.2.2 中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响

服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化,例如在我国唐朝时期,政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段,另外人们的思想也较为开放。在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下,当时的妇女服装在设计上极为大胆开放。因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响,在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性。

3 中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用

近年来,我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展,对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手。从中国原创动漫的发展来看,可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变。

于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事,电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感。这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴,但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化,未将更多的传统服装文化融入其中。

而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中,对中国传统服装文化的应

用状况得到了较大的改善。例如《秦时明月》里,雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素,低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆,却与雪女的身份——歌舞伎相符合,而长裙在设计上极为宽松,搭配系在腰间的衣带,给人一种飘逸的美感。在色彩搭配上,雪女的衣裙以白色为原色,配以蓝紫色,这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论,但同时也展现了雪女优雅的气质。

另外,《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时(秦朝)服装的文化、政治、经济等元素,体现了中国传统服装文化的博大精深。秦朝时期,我国服装设计以袍为主要服装样式,但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别。秦始皇个人奉行“阴阳五行说”,将秦看作是“水”灭了周朝的“火”(周朝的图腾为火),因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色。《秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位,将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色,这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点——通过服装来体现地位、阶级的不同。

4 中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见

为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用,可以通过以下方式加以改进:

4.1 捕捉动漫的主要特色,提高运用适配性

中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响,只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合,体现出我国动漫作品的特色,使动漫人物的形象、性格更加生动。

动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境,在服装设计的过程中

需要考虑到整体环境的影响。在《秦时明月》中,整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实,因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化。另外在故事情节设计上,不仅反映了历史,还夹杂了武侠、言情与奇幻,多维度的题材对服装设计提出了新的要求。从这部动漫作品人物服装的设计上(以袍为主,款式分为曲裾、直裾)可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重。

另外,动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一,也是影响服装设计的主要因素之一,制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格。例如在《画江湖之不良人》中,为了凸出黑白无常的形象,制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象,首先以黑白色为主调,加深了观众对角色的印象。其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素,融入了现代服装设计的特点。制作团队在结合唐朝服装文化的基础上,将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣,虽然袖口在设计上不再宽松,但是却加入了两条飘逸的衣带,使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘,进一步突出了黑白无常的性格特色。

4.2 把握我国传统服装文化,灵活运用文化

我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色,因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础,应结合当时的服装文化进行设计,同时也不能拘泥于历史,可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素,提高对服装文化利用的灵活性。

例如在我国动画作品《大闹天宫》中,就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中。太白金星的官袍的式样——纯色的上衣、领口,黑色的袖

口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府,动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上,而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计,在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样,选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵。这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感,让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位。

4.3 结合当代服装设计元素,适当改变设计

中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺,虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵,但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计。特别是在当代审美文化的影响下,“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念,因此在动漫人物服装设计的过程中,应该尽可能地对传统服装设计做出改变。

动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点,有机地融入现代服装设计元素,使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征。例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素,使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合。

5 总结

我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点,是中国传统文化中的瑰宝,它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义,动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础,通过捕捉动漫特色、结合传统文化,来提高动漫角色造型水平。

参考文献:

(1)丁丁。解读动漫的造型、妆容[J]。人像摄影,2012(04):48-53.

(2)劳秀霞。中国传统色彩在动漫角色服装设计中的应用研究[J]。美术界,2012(10):97.

(3)王建群,郝丽梅,胡亮。浅淡影视动漫中人物服装设计的重要性[J]。大众文艺,2014(16):125.

(4)黎贯宇。动漫中角色的服装艺术探讨[J]。电影评介,2011(09):25-27.

动漫游戏中的角色服装设计说明

轻工业学院 本科毕业设计报告书 题目动漫游戏中的角色服装设计 学生丽莎 专业班级服装艺术设计2011级1班 学号 5 院(系)艺术设计学院 指导教师(职称)袁琳(讲师) 完成时间2015年5月15日

目录 1 课题简介及选题背景 0 1.1 课题简介 0 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 0 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 0 1.2 选题背景 (2) 1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状 (2) 1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势 (3) 2 课题调研 (4) 2.1 人物访谈 (4) 2.2 网络问卷调查 (4) 2.3 市场调研 (5)

3 设计定位 (6) 3.1 风格定位 (6) 3.2 人群定位 (7) 3.3 目标市场 (7) 4 设计展开过程 (8) 4.1 设计灵感 (8) 4.2 服装设计的元素收集 (9) 4.3 设计方案的修改 (13) 4.4 服装材料的选取 (15) 4.5 服装的制作过程 (16) 4.6 服装配饰的设计 (17) 5 设计方案 (19) 5.1 设计效果图 (19)

5.2 服装展示 (20) 6 设计说明 (22) 6.1 设计主题 (22) 6.2 设计特点、创新点 (23) 7 结束语 (24) 致 (25) 参考文献 (26) 附录 (27)

1 课题简介及选题背景 1.1 课题简介 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 动漫游戏中的角色服装设计,可以给动漫游戏创造一个富活力的生命,它的作用不只是简单的给角色塑造一个外表,还是给人物塑造形象、性格特征、精神思想的重要手段之一。本次课题是根据现代动漫游戏中的角色设计服装,并将角色的个性特征深入展现出来,再把游戏角色从平面的图画转变为立体的形态表现出来。 成功的动漫游戏服装设计不但可以增强角色形象的视觉吸引力和感染力,满足人们的娱乐的需求,甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾以符合人们的审美观。在动漫游戏服装中必须要有其独特的设计思路,成熟的设计手法,还要了解该动漫游戏设定的时代背景,环境背景,气候状态等这些设定理念,才能够更好的设计出符合该动漫游戏角色的服饰,表现出动漫游戏中角色个性特点。动漫游戏中服装的装饰性很强烈,象征性明显,主要分为标识、礼仪、身份、信仰等这些类别。 动漫游戏中的角色服装在设计时必须掌握好创造的方向和尺度,因其设计大多源自丰富的想象力,容易脱离现实,不符合大众的审美需求,时尚感和流行色对角色设定的合理性和稳定度起到着重要作用,在设计过程中应相互结合、开拓创新。 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 动漫游戏角色服装设计的外部特征可以交代整个故事发生的时间、地点,表现人物的性别、年龄、身份、性格、表现的意图、情绪和气氛等,并且能更新游戏服装系统,使之更加强大。功能完善,种类丰富的游戏服装系统能够缓解观众和玩家的视觉疲劳,防止服装形式重复造成的观众心理疲惫。动漫游戏服装设计的空间审美非常重要,在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题,而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。

服装设计自我介绍文档3篇

服装设计自我介绍文档3篇Self introduction document of fashion design

服装设计自我介绍文档3篇 前言:个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍,包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解,在编写简历时,要强调工作目标和重点,语言精简,避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处,更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明,具有实践指导意义,便于学习和使用,本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1:服装设计自我介绍文档 2、篇章2:服装设计毕业生求职文档 3、篇章3:服装设计专业大学生求职的自我介绍文档 篇章1:服装设计自我介绍文档 我是×××,XX年毕业于×××术设计学院。主修专业方向是服装设计,大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间,我自己认真学习专业技能,所以我掌握了较强的专业知识。

大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘 功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备

日本十大经典动漫介绍

第一位:七龙珠 可以毫不夸张的说,《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学,19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后,他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力,在那里工作的三年时间里几乎天天迟到,到后来老板即将炒他鱿鱼的时候,鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好,然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事,于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃,仍旧不断向《少年跳跃》投稿,结果被退稿100多次。直到1978年,鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年,鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载,这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功,1981年动画版《阿拉蕾》播出,“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象,各种相关产品充斥大街小巷,这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感,功夫电影看得多了,鸟山明就想到创作一部功夫漫画,于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评,于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作,开始新漫画的连载,这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动,1986年动画版播出后,《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神,当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地,当地政府为了挽留他,特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位:游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡,一时之间,卡片游戏的热潮席卷全球,在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

品牌服装设计企划案

品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳

《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)

1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2.《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)

服装设计基本介绍

服装设计基本介绍 服装设计基本介绍 概念定义 服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个 特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满 足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目 标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计 顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计 对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行 制作,达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的 过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身 存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和 对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要 考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,

不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 设计过程 一服装设计创作过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的`设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装 草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制 出详细的服装设计图。 二绘制服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。

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服装设计策划方案 篇一:20XX春夏服装设计企划方案 20XX春夏服装设计企划方案 20XX春夏服装设计企划方案,“非凡年代”主题将过去和现代融合,体现摩登美感,更新了宏观趋势。50年代复古风为服装增添了一抹性感和活力,同时军装风的精致蕾丝和花卉也服装增添了女性化魅力。 “非凡年代”主题将过去和现代融合,体现摩登美感,更新了宏观趋势。魅惑半身裙和修身裙体现50年代的活力和性感。短身上装,高腰铅笔裙和衬衫式连衣裙迎合主题,同时,轻盈条格平布,纯棉材质和立体装饰保持了现代女性化造型。淡橄榄绿,卡其色和靛青色军装风造型注入了柔美元素。廓形奢华,实用面料,装饰细节,工艺精湛,融合了精致蕾丝,花卉印花,共同演绎出浪漫风尚。 造型:里维埃拉风廓形和浪漫女性化魅力用于军装风造型。 色彩 紫色浪潮融入蓝色色调,同时,橄榄绿,紫水晶色,和彩虹色与时尚红色搭配,使飘逸色彩更加明亮。 印花&图案 水彩印花,植物印花和花卉印花体现复古墙纸风,同时,新款传统格子纹体现中世纪美感。

针织 针织衫重新呈现出复古纹理,比如蕾丝,钩针,复古提花,精致网眼和运动针织布以及罗纹针织。 梭织 轧花和活褶表面处理,甜美泡泡纱和轧花提花是梭织材质的主打,并搭配棉织牛仔布,斜纹布,府绸和丝质贡缎。 细节 “非凡年代”采用娇媚荷叶边,蝴蝶结式腰带和花卉装饰与大口袋和铜纽扣搭配,演绎出女性化和实用性的活力对比。 中世纪摩登造型 系列款图 浪漫制服 系列款图 夏日风衣 西装式夹克。 西装式夹克搭配腰带,体现腰部曲线。纯棉西装或起皱泡泡纱彰显服装结构。 短袖衬衫 领尖带扣衬衫以简约袖子和箱型比例为特点。纯棉府绸剪出精致比例。 搭配过膝铅笔裙。 伞裙

论动漫角色服装的延伸设计

143院校风采 Colleges总第256期 2014 08 角色服装是动漫角色设计中的重要组成部分。在动漫作品中,角色服装的款式结构、色彩搭配、面料表现是角色综合的视觉传达媒介,可以有效地刻画角色在所处环境中的身份地位及其文化水平、个性、生活习惯、喜好。[1]同时,动漫角色服装对塑造角色形象具有很强的暗示作用,其不仅要表达角色的年龄、性格、气质、爱好等,还要符合剧情、时代特征,协调于剧情的整体发展,具有推动剧情发展和构成动画作品环境的双重作用。[2]因此,动漫角色服装设计对于动漫作品主题表达尤为重要,而服装延伸设计能极大拓宽其设计思路,有助于动漫角色服装设计的创新。 一、服装延伸设计概念 服装延伸设计是指在先期设计好的主题基本服装造型的基础上对服装设计思维进行发散性拓展和延续,进而得出更多更好的具有创造性的设计方案和设计方法。[3]它包含三个方面的内涵:基本结构延伸设计、创意结构延伸设计、无结构形式的延伸设计。延伸设计的设计思维模式、设计过程活跃,通过转换固有思维、固有概念,可以获得新的表现形式和设计思想。然而在大多数动漫作品中,动漫角色的服装只是根据动画片的故事情节、故事背景和动漫角色进行设定,创作人员仅仅呆板地根据故事所发生的历史背景进行服装的套用。这样的设计创作浮于表面,不能表现出应有的设计内涵,或者在设计中将细节过度夸张、变形,而忽略了服装的整体构成。动画是一个虚拟的世界,在这个世界中,每个动漫角色的性格各有不同, 服装的款式也由此可以千变万化,而动 漫角色是否成功、精彩、富有个性,服 装款式造型起着至关重要的作用。 二、延伸基本结构 结构设计是服装款式设计的基础, 是款式构思图形的延续和检验,是把立 体空间艺术在人体上制作成服装平面或 立体结构图形,最终收到一种理想效 果。在日常生活中,基本结构服装的穿 着较普遍,常以圆、方、三角等几何形 表现结构造型,以对称式、简洁式、实 用性结构为主。基本结构服装既能够体 现不同的美感特征,还能体现每个人的 性格特征,并和当时的社会背景巧妙融 合。由于动画制作的特殊性,动漫角色 的服装结构层次要清晰,结构要准确, 造型要简洁,在确保服装真实性的前提 下可以适当地加以夸张、变形,体现服 装的观赏性,并且在结构设计中应适当 结合流行时尚,使之符合时代的审美特 征。在动漫角色服装的基本结构延伸设 计中,服装不仅仅应符合所属时代的主 流特征,还要打破常规设计理念,对动 画服装的基本结构进行大胆改造。 1. 解构主体。A型、H型、X型、V型、 O型抽象地概括了服装的五个基本外轮 廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 就不胜枚举了。如A型能变化出喇叭形、 钟形等造型,O型能变化出气球形、棒 槌形、郁金花形等更富情趣的造型。其 次,生活服装的基本内部结构的主体部 位有领部、肩部、袖片、衣片,而角色 延伸设计主要是针对这些部位进行,通 过对衣片的内结构重构、对袖子廓型再 设计,以及其他相接、差叠、结合、减缺、 变异、重合、增添装饰、改变结构线的 曲直、长短,结构线的穿插,结构形的 聚集、组合等多种设计手法,使其产生 新颖奇特的造型效果。动画片《花木兰》 的服装设计整体上保留了南北朝服装的 基本制式,只在袖子的细节上加以改变, 将袖子改短,省略一切装饰与纹路,只 留下简约的几何色块。(图1)在相亲礼 服中,去除了深色衣下摆的装饰,简略 了领口的缘边、袖口的贴袖,给人以清 新、亮丽的感觉。(图2) 2. 解构零部件。服装主体部位的细 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的 设计模式,运用裁剪、变形、抽褶、解 构重组、增减面积、错位、拼接、夸张、 倒转、缩小等延伸设计手法,对这些零 部件进行再加工,从而获得一种全新的、 自由的设计形式。[4]清代男子时髦打扮 是腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、 香囊等饰物,而动画片《功夫熊猫》中 的清朝人物角色,省略了人物衣服上的 烦琐配饰,用一条朴实的腰带所代替。 (图3) 3. 解构着装功能。近现代艺术设计 中解构设计的思维方式和创意手法表现 最为突出。在服装设计中运用这一独特 的思维方式和创意手法在不同时代抓住 了人们的审美需求。在动漫角色服装延 伸设计中,不考虑服装的实用性、舒适 性和功能性三大功能,一切以突出角色 性格特征、强化动画戏剧环境为设计原 则,将服装的部件、辅件如袖子、拉链、 论动漫角色服装的延伸设计 The Theory of the Extension of Anime Character Costume Design 项 镇 Xiang Zhen 黄亚琴 Huang Yaqin 内容摘要:作为动漫文化的表现载体之一,动漫角色服装与人们日常着装有着密不可分的关系,它在源于生活服装的同时又结合作品进行了艺术化的再加工。动漫角色服装运用结构的延伸设计,不仅能打破设计原理对创意思维的束缚,还能引导设计并且保证创意想法的完美实现。 关键词:延伸设计、基本结构、创意结构、无结构 *本文为江苏理工学院校级基础及应用研究基础基金项目(编号:KYY11069)“动漫角色服装艺术研究”的研究成果。

服装设计师的自我介绍

服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时,通常会想,我怎样做自我介绍才能让面试官记住我,这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下,那该多好啊,不用急,小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍,希望大家能从中有所收获! 我是xxx,**年毕业于xxx术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。

十大经典美国动画人物

十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的,相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大,加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物,首推Superman(超人)为最佳人选,原因在于由1938年到现在,Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量:徒手举起一架车,还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物,好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date,现在Superman还是JLA众义堂的领袖,几十年都屹立不倒,正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外,另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲,较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响,蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史,在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面,B atman首度亮相,起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人,但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量,而Batman漫画就将超能力同侦探结合,利用智慧、科技去对付敌人,这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物,结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力, Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物,但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题,好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人,不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外,他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂,已经是不可轻视的人物,神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱,早在1941年已经面世,当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮,打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合,非常有创意!

服装设计造型元素的应用

第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、(一)点:点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、(二)线:在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度,还会有不同的形状、色彩和质感,是立体的线。 四、(三)面:面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、(四)体:体是面的移动轨迹和面的重叠,点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中,不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化,利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用

(一)、点的形状 (二)、点的位置 (三)、点的厚度 (四)、点的虚实 (五)、点的大小 (六)、点的数量 (七)、点的间距 (八)、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用(一)、线的形状 (二)、线的位置 (三)、线的粗细 (四)、线的虚实 (五)、线的间距 (六)、线的长短 (七)、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用(一)、面的形状 (二)、面的大小 (三)、面的虚实

(四)、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 (一)、体的形状 (二)、体的大小 (三)、体的虚实 (四)、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 (一)、单一要素的使用:指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 (二)、多种要素的结合多种元素的结合:使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型,可使服装的造型表现丰富,可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。

服装设计企划方案(完整版)

服装设计企划方案 服装设计企划方案 一、设计风格 舒适性和随意性。注意童装款式的宽松、尺寸的适度和色彩的搭配。同时,改变了原来在童装上绣花、嵌珠等繁琐的设计,设计出让儿童喜欢的具有简洁、朴实、自然风格的休闲童装。这将是未来童装设计的主流。注意花卉、动物等图案的创新。设计出儿童喜爱的卡通、q版的字母、可爱的品牌形象等新图案,并在童装配套的装饰上有较大改进,如配内衣、太阳帽、鸭舌帽、船型帽、马甲、背带、腰包等。 二、面料 面料大多采用全棉布、水洗布、双面绒、灯芯绒、牛仔布、格条布等吸汗、透气、无刺激皮肤的织物。在面料色彩上,采用中性色调、单一色调,如: 白、黄、灰、黑、淡绿、浅黄等,易于被儿童接受 三、目标消费群 (1) 0岁至5岁的学前儿童 (2)6岁至10岁的儿童 四、价格 童装与成人装不同,儿童是消费者,家长却是消费的决策者,这加大了市场行销复杂性。随着独生子女人数的增加,家长在子女消费的支出将会越来越大。为适应大众消费,价格多为中档价位,套装约在240元上下,上衣、裤子约为150元左右。

五、营销策略 1、店面布置 店内配有电脑、音响等设备,可播放儿童歌曲、讲故事等。还可播放家长喜欢听的曲子。狂的士高也要播放,顾客的情绪高涨,容易达成购买行为。 收银台附近要摆放价位较低的商品,袜子或小玩具,单价10元左右,这些东西利于顾客交款时顺便购买。 2、广告宣传 0岁至5岁的学前儿童,几乎完全依赖父母的决策。在策划儿童服装广告时,应把父母作为主要的讨求对象,告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康地成长,使他们相信购买你的产品是一种正确的选择。 6岁至10岁。是一群喜欢流行的群体,也是最重量级的电视观众。随着年龄的增长和消费地位的不断提升,他们影响父母购物行为的能力越来越强。广告要想取宠于这群体,就必须了解他们到底是喜欢“萝卜”,还是喜欢“青菜”,把广告诉求的基本构架建筑在他们的消费心理和消费行为需求之上,以其认同和接受。 3、促销活动 (1)以旧换新: 开展以旧换新活动,旧衣或旧儿童用品可在购买新童装时折价。 (2)生日促销: 中国人很多,每天都有好多过生日的儿童,我们可规定在本店为儿童购买生日礼物的家长,购物满一定金额元,可享受价值一定金额

动漫人物服装造型设计

服装造型设计 艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装,是影片中角色造型的重要手段,是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计,为体现剧本主题而制作,直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务,其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一,达到剧情要求的整体艺术效果。 德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的,服装和化妆在银幕上是作为角色出现的,因为“表演”是“画面的元素”,在“表演”这个概念中我们想包括:作为表演艺术的体现者的演员本人,再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出,服装作为银幕画面的构成元素,其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上,而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素,这可以从以下几个方面来说明:(1)服装与人物性格的融合,为戏剧的展开提供前提 服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表,而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力,甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素,恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容,又能透射出人物内在的心灵情感,例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装,不但

是一种保护服装,而且是一种勇敢的象征。另外,对于那些用语言无法表达,用环境无法刻画的情节,运用服装造型不仅可以交待清楚剧情,而且可以深化人物心态,用以感染观众揭示主题。 (2)服装成为银幕画面的“人物要素”,构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素,必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合,形成着装的系列和服装造型节奏,才能形成造型语言。例如,在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时,其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 (3)服装色彩能融汇人物与观者的共同情感,使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量,与服装款式饰物的融合,从本质上刻画了人物,使之化为人物的“情语”,在被观者体验感知后,又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中,女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言(紫色)来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。 (4)运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景(包括环境和人物) 的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物,吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉,人们都会留下印象,凡处理好的影片,运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富,不仅仅强化了影片的历史感,而且更真实可信。 (5)通过服装造型,强化影片的时代感、时代特征 影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出,也要从句中人物上

十大经典动漫

top1:龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画,是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画,其世界销量3亿5000万册,位居第三。日本国内销量1亿5000万册,位居第二。该漫画后来被改编成动漫,无论是TV版还是剧场版,都吸引了无数的龙珠迷,掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已,称其为永恒的经典一点也不为过! top2:灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品,其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力,其经典之处甚至不下于龙珠! top3:圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本,还横扫中国大陆、台湾、香港等地区,占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出,中国中央电视台于1992年播放,造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实,创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料,作者车田正美看到从天而降的流星,从而引发出圣斗士的概念。 top4:多啦A梦 作为一个常青的形象,伴随了几代少年儿童的成长。1969年,哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版,自此,这个

可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时,全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮,尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期,但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5:名侦探柯南 一部长盛不衰的作品,在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志,柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅,受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索,故事里的一些重大变化都有铺垫,令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6:机动战士高达 自1979年登场以来,已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列,与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎,最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节,这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众,而且对于追求内涵的迷家们,也有着充分的回味余地。 top7:变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们,每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18:00点,因为那就能看《变形金刚》了。”

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计(造型)》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号: 课程名称:服装设计(造型) 课程类型:专业发展课(必修) 学时总数:52学时 开课学期:第三学期 开课对象:服装设计本科专业方向学生 先修课程:服装设计概论、服装设计(款式)、服装结构1、表现技法(服装) 后续课程:服装设计(专题) 选用教材:无指定教材,按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识,以及廓形设计,结构设计,服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容,加强学生整体全面的造型意识;通过对服装制作初步的简单的实践,使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识(12学时) ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化(16课时) ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践(18学时) ⑴点线面设计(至少3张) ⑵服装配色设计,服装设计形式美法则运用及风格设计(至项至少3张) ⑶廓形设计(至少2张) ⑷结构设计(效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件) ⑸立体布纹制作(至少2种纹样) ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求(1学时) ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感,并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素,拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图(每个系列4-6款服装),相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装,进行立体裁剪的简单尝试,将尝试结果拍照(实物单品正面、侧面、背面,细节)。 6、设计交流(5学时) 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结;学生在完成主题系列设计时,对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流,通过对效果图草稿的审核完善设计内容,完成系列设计后,同学和老师间就设计内容进行相互沟通,使学生广泛汲取各种意见和建议,便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

服装设计企划方案.doc

服装设计企划方案(精选多篇) 第一篇:童趣服装品牌企划方案 童趣服装品牌企划方案 一、设计风格 舒适性和随意性。注意童装款式的宽松、尺寸的适度和色彩的搭配。同时,改变了原来在童装上绣花、嵌珠等繁琐的设计,设计出让儿童喜欢的具有简洁、朴实、自然风格的休闲童装。这将是未来童装设计的主流。注意花卉、动物等图案的创新。设计出儿童喜爱的卡通、q版的字母、可爱的品牌形象等新图案,并在童装配套的装饰上有较大改进,如配内衣、太阳帽、鸭舌帽、船型帽、马甲、背带、腰包等。 二、面料 面料大多采用全棉布、水洗布、双面绒、灯芯绒、牛仔布、格条布等吸汗、透气、无刺激皮肤的织物。在面料色彩上,采用中性色调、单一色调,如:白、黄、灰、黑、淡绿、浅黄等,易于被儿童接受 三、目标消费群 (1)0岁至5岁的学前儿童 (2)6岁至10岁的儿童 四、价格 童装与成人装不同,儿童是消费者,家长却是消费的决策者,这加大了市场行

销复杂性。随着独生子女人数的增加,家长在子女消费的支出将会越来越大。为适应大众消费,价格多为中档价位,套装约在240元上下,上衣、裤子约为150元左右。 五、营销策略 1、店面布置 店内配有电脑、音响等设备,可播放儿童歌曲、讲故事等。还可播放家长喜欢听的曲子。狂的士高也要播放,顾客的情绪高涨,容易达成购买行为。 收银台附近要摆放价位较低的商品,袜子或小玩具,单价10元左右,这些东西利于顾客交款时顺便购买。 2、广告宣传 0岁至5岁的学前儿童,几乎完全依赖父母的决策。在策划儿童服装广告时,应把父母作为主要的讨求对象,告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康地成长,使他们相信购买你的产品是一种正确的选择。 6岁至10岁。是一群喜欢流行的群体,也是最重量级的电视观众。随着年龄的增长和消费地位的不断提升,他们影响父母购物行为的能力越来越强。广告要想取宠于这群体,就必须了解他们到底是喜欢“萝卜”,还是喜欢“青菜”,把广告诉求的基本构架建筑在他们的消费心理和消费行为需求之上,以其认同和接受。 3、促销活动 (1)以旧换新:开展以旧换新活动,旧衣或旧儿童用品可在购买新童装时折

动画影片中的角色服饰设计

动画影片中的角色服饰设计 在动画角色形象的整体构成中,服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故,毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素,对于一个动画形象来说,服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息,更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。 首先,可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的,在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品,我们设计的服饰是活在故事里的,是为角色造型量身定做,独一无二的。 其次,当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时,我们要让这些服饰合理化。这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上,比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异,另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。 在一部优秀的动画影片中,动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象,最重要的是,角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。作为动漫中的人物,每一个都有其特殊的角色设定,为角色“穿”上适合他们的服饰,是设计师的首要任务。 日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》,片中描述了女明星戏剧性的一生,并随着女明星的口述回忆,带领观众超现实地穿梭在不同时空,做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行,让这个故事的面貌变得丰富有趣。设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装,使得影片角色更加逼真。 动画电影《千与千寻》中,导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象,所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化,像邻家女孩子一样亲切,但当她在汤婆婆的浴室工作后,她的服饰更显得适当得体。 角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。 影片《小马王》表现的是原始的美国西部,一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。在影片中,印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比,既符合历史氛围,又表达出导演的思想:印第安人更接近自然,更容易被拥有自由精神的小马王接受。 而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆?波顿的作品《圣诞夜惊魂》中,影片的角色造型设计,有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴,再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等,对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。 对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生,是一种生命的浓缩,一种独一无二的存在。它比人物所处的时空信息更加重要,是社会群体中的个体生命形式的呈现,也是故事得以成立的核心。那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢?他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢? 相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说,运用合适的服装设计,通过造型展示静态画面,直接在角色亮相的同时,对角色的内在性格进行刻画。影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面,结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比,我们可以清楚看出,克里顿就是人类中的豹子,也就是泰山的对手。因此,导演只不过为克里顿

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