中国电视情景喜剧的特点

中国电视情景喜剧的特点
中国电视情景喜剧的特点

中国电视情景喜剧的特点

1前言

情景喜剧在我国经过20余年的发展,经过我国创作人员的一些本土化的改造,呈现出一些基本的特点。同时,我们也看到,这些特点并非是一成不变的。随着情景喜剧自身的发展、流行文化的变化以及观众的喜好改变,近年的一些情景喜剧在创作上也做出了相应的调整和创新,突破了传统的情景喜剧家族应有的特点。

2中国电视情景喜剧的特点

成本方面,由于电视情景喜剧中的剧情通常发生在固定的场景,或者较少的几个场景中,布景搭建起来后,无需进行很大的更改,可以持续使用。剧中角色也相对较少,演员的服装也较为简单。此外,情景喜剧时长较短,制作周期也不长,容易操作。这些因素促使电视情景喜剧的制作成本要比其他类型的电视剧低很多。

收益方面,电视情景喜剧确是名副其实的有利可图的商品,具有很强的经济价值。中国情景喜剧教父级人物英达曾通过媒体公开表示所在公司制作的17部情景喜剧均达到盈利水平。而经典喜剧《我爱我家》更是为投资方带去了十倍左右的盈利。广东电视台播出的《外地媳妇本地郎》给该电视台带来的广告收入就达8000万,而其制作成本不足1000万。

情景喜剧的投入多少成本合适,并没有一个既定的标准。但也不是越低越好,随着情景喜剧市场竞争的加剧,低成本的投入越来越难以制作出高质量的作品出来,容易造成低成本投入低收视率低回报低投入的恶性循环。一些情景喜剧对布景的要求越来越高,用实景拍摄代替室内搭景拍摄,使剧情的融入感和画面的质感提升,满足了观众日益挑剔的观赏要求。叙事结构方面,情景喜剧大多采用小品式的封闭的叙事结构,每集为独立的故事,故事与故事之间的关联性较小,每个故事的矛盾点非常鲜明,往往一开始就会摆出来,笑料会在矛盾的步步化解当中一一出现,这样在一开始抓住了受众的眼球,矛盾的化解也符合喜剧精神,带给受众如释重负的轻松感。每集讲述一个小故事,也就是说情景喜剧没有真正的结局,只要编剧愿意,就能够不断地衍生出更多的故事,因此像《外来媳妇本地郎》这样的情景喜剧创造了拍摄10多年,接近20XX集的电视记录。

情景喜剧中情节线索是环状的,所有的人和事在经历了一场磨难波折之后,又都回到了起点,就像是杯中的水晃动了一次,但也不会有太多水溢出杯外。

不管主角在前一刻经历了怎样的生离死别、痛哭流涕,下一刻一样可以互相调侃、贫嘴。就像《武林外传》中的莫小贝,不管是衡山派掌门也好,当上武林盟主也罢,依旧要每天在她嫂子修掌柜的唠叨下背着书包去学堂;《闲人马大姐》中的马大姐无论揽上什么样的热心事,遇到什么千奇百怪的人,也永远都是一个热心的平凡百姓,过着整天柴米油盐的普通生活。①情景喜剧追求一种更纯粹的、片段的娱乐,相对独立的剧情故事更适合当今社会忙碌的人们暂时从现实的生活抽离,找出一点任意的闲暇时光来欣赏一个相对完整的轻松而诙谐的故事,放松身心,娱乐自己。情景喜剧的结局不会像其它类型的电视剧把悬念营造的过度,毕竟前者追求的是娱乐,让人揪心的过度悬念对于现代本来压力相对过大的人来说,更像是一种折磨,简单而纯粹的娱乐在这个社会显得珍贵。

近年的一些情景喜剧开始尝试采用开放式的叙事结构,在保留每集有较完整的小故事的基础上,整部剧的剧情也能够前后,用一根主线串联所有的小故事。这样使得情景喜剧具有了电视连续剧的形态,有利于给观众造成悬念,吸引观众的长期关注。情景喜剧的娱乐属性在近年的情景喜剧作品中展现出多元的表现形式,特别是互联对生活的巨大影响,给情景喜剧的创作带来了很多素材。络上热门的事件、话题、游戏等等都可能成为制造幽默的来源。

3结语

在题材和形式方面,我国的情景喜剧选材上较为单一,家庭和办公室场景类的都市生活是最为普遍的模式。直接以家为标题的作品就有《我爱我家》、《东北一家人》、《家有儿女》,把故事地点设定在家庭中的作品则更多。延伸至家庭之外,《售楼处的故事》、《炊事班的故事》、《候车大厅》等等,故事流于表面,缺乏深层问题的反映。反映出我国情景喜剧发展存在浮躁跟风、题材雷同、作品同质化严重的问题。在剧本创作方面,国产电视情景喜剧多采用一个编剧负责剧本的全部创作,包括故事情节的设计和台词等,这对编剧的要求非常之高。这样做的好处在于,整个剧本的风格前后一致,具有较好的连贯性。弊端也显而易见,编剧的个人能力决定了剧本的成败,对于投资方来说,这是很大的风险。编剧宁财神独立创作了人气颇高的《武林外传》和《龙门镖局》,但他自己也曾公开表示写剧本的状态还要看当时的心情。市面上像宁财神这样的优秀情景喜剧编剧屈指可数,部分原因在与我国的编剧地位长久以来没有得到应有的重视。在我国,以导演为核心的情景喜剧的创作阶段,编剧听从导演指挥,导演主导剧情发展。在情景喜剧制作成本中,剧本的成本所占比重非常之低。导致编剧行业无法吸引优秀的人才加入,进而无法产出高质量的剧本。

中国最恶心的36个电视广告

中国最恶心的36个电视广告 中国最恶心的36个电视广告如你所知,恶心电视广告已经迫害我们很多年了,我们到现在仍然对电视不离不弃,真的是太伟大了太坚强了太不可思议了。前几天在飞哥仔的坛子里面看到一篇揭露恶心广告的帖子,揭露的很深刻,可惜揭露的对象不够全面。我出于救死扶伤的崇高社会责任感,将网络上正在口诛笔伐的恶心广告来了个大集合,望大家以后看到这些广告就速速换台,切勿挑战自己的肠胃,白白浪费了自己的晚餐。 注意:以下观点来自各个网站网友的评论 1、脑白金系列:我很想找到策划脑白金广告的这位高人,即便不能当面对他表达我如滔滔江水般的景仰之心,也要打个电话告诉他,如果有时间的话,多吃点豆腐补补脑浆——别老拿全国观众穷开心。去年一中一外那两位相声演员就够恶心的了,今年居然让那个曾经捧着报纸蹲在马桶上的人来担纲,怎么说脑白金也是食品啊,同志们,看了之后还能让咱老百姓咽得下去嘛?最近脑白金赞助了央视那个什么服装模特大赛,顺便推出一“款”最新版也是最“酷”的广告:“今年孝敬咱爸妈呀,咱爸妈呀!咱爸妈!!礼品还是脑白金!脑——白——金!”这词俗不俗咱暂且不说,你听演唱者那腔调吧,活脱脱一老北京城里的二流子。一名消费者说,“谁要是买了脑白金,那他才真的是脑白筋。” 一堆人在手风琴的伴奏下引颈高歌,清一色的男高音,内容秉承了闹白金系列的特点,全面歌颂

闹白金乃赠送佳品!!虽然推出时间不长,但恶心效果绝对空前!小生这里强烈推荐大家一定要看看这个广告,因为只有看了这个,才知道什么才是广告的最高境界!!脑白金合唱中最受不了的是最后几位大妈还要一起“嘿!!!”作为结束,狂恶~~~~ 2、哈药系列的所有烂广告 补钙:一个熟悉的的老头蹦出来(这老头特可怜,凡能叫的出名的病他都得,百病缠身还硬挺着出来露脸),边换衣服边一本正经的说:“这人上了年纪,不光腰酸背疼腿抽筋,走路没劲,出虚汗,连放屁都带颤音。这是病,得补钙。” 老头换好了衣服,推着自行车,还一直说不停:“自从服用了六厂的盖中盖,我腰不酸了背不疼了,走路跟跑似的,放屁都放的特响。” 老头扶着自行车继续说:“这盖中盖,补钙效果真的不错,建议老家伙们都试试。” 说完,老头一个飞身跨上自行车,一溜烟跑了。 牦牛骨髓壮骨冲剂——一帮老头老太太特意跑到海南跳团拜舞,我呸!那个马大姐居然在那里说顺口溜真郁闷。朴雪里面简直就是一群老妖怪!而且现在还有个新版的,是三个女的在那里等车的版本,太恶心了。让我以为自己回到了上个世纪80年代。。。真郁闷! 朴雪口服液的那几位登山的老太太一看就是化了妆的大姑娘,真令人恶心,假透了,那夸张的语气简直就是老妖精!!!脸抹得红得吓人。哈药三、六厂:整个比练地摊的还不如!东北人还没进化完成. 3、斯达舒胃药广告一个女人看看一个倒在屋里的男人然后对一个傻孩子说:去找sidashu。然后孩子领着另一个男人走进屋里认真的说:

美国情景喜剧的典型手法

美国情景喜剧的典型手法 通过对《老友记》等美国情景喜剧的观察,发现这种语言类节目有一些类似手法,使得观众笑语不断,流连忘返。那么,什么是情景喜剧? 首先,这些作品都是短篇幅,每集20-23分钟左右,容易让人乐在其中而又不会有疲劳感。25分钟以内,基本上就是一个人注意力连续高度集中的时间长度(番茄时间)。举个例子,一次性看完一部1小时50分钟的中长篇幅电影,人可能会容易感到疲惫找点其他的乐子,但是连看五集《老友记》则不会有那么明显的疲惫感,觉得时间过得比较快,而且还仍然可以保持新鲜感、乐趣继续观看下去。 其次,基本以每集为单位,集与集之间的联系相对较弱。抓住数个主题进行叙述,基本上5-6个人会被分成同时进行的2-3个故事。比如A和B一起去看电影,C和D去参加舞会,而E和F又可能是去美术馆看展览。每集的活动较多,主题得到的关注较大且偏向于情景剧。虽然一季中的长线故事上,每个角色在逐渐经历着不同的生活,但观众随时可以切入进去开始观看而不会感到作品有一种排斥性。这种每集情景剧般的独立剧情,即便让一个从来没看过《老友记》的人能够坐下来就很快的融入到故事中去并笑得东倒西歪。

这种通俗喜剧连续剧在手法上通常有以下五个特点: 1. 社会认同 施加社会认同效应是这些影视作品最为明显的手法。只有20分钟的电视剧除了每集独立的情景主题以外,设计人群笑声进行附极大的增强了喜剧效果和观众的代入感。这种群众笑声的社会认同效应在内容“浅薄”的情景喜剧上作用尤其突出。2010年之前,受到《老友记》模式的影响,一批类似的话语喜剧连续剧的作品应运而生,《家有儿女》是成功的模仿案例之一。在这些作品中,那些没有配备人群笑声和有配备人群笑声的喜剧效果形成天壤之别。前者如同看一部无声电影,无味,无趣,甚至有点无聊。《武林外传》和《龙门客栈》在国内取得了巨大的成功,但是这两部剧的首先不属于短篇,游戏规则就不会一样。其次这两部剧的叙事方式甚至有点类似于普通的连续剧,更加看重整体故事的联系。 2. 故事背景 制片方通过选取不同的题材、故事背景来制造差异。《老友记》的主角们是25-32岁的都市白领,主要的剧情围绕年轻人未婚前的自由生活展开。后续发展出来的《老爸老妈的罗曼史》选题于两对情侣之间的故事,情侣的互动成了重点。而最新的《生活大爆炸》则是取材于一帮高智商天才们的生活,这样的题材跟前面的通俗人群取景有很大的不同,许多主题都是新的,比如核物理学,量子理论,弦理论。剧本对白的设计是否让观众明白这些高深的知识当然不是关键,但是通过这些天才利用深奥的知识进行碰撞,结合生活中的性、财富话题和人的典型心理学行为(喜好、社会认同、承诺一致等

国产情景喜剧的受众心理研究

国产情景喜剧的受众心理研究 国产情景喜剧,从英达导演拍摄的《我爱我家》开始,以中国家庭式故事打开市场,老少皆宜,给无数家庭带来欢乐,也引发了属于情景喜剧自身的收视奇迹。随后一段时间,几乎进入了情景喜剧的高产时期,《闲人马大姐》、《候车大厅》、《网虫日记》、《东北一家人》等剧的播出,几乎保证了一年一部的速度。掀起了国产情景喜剧的高潮。而九十年代后期,国内电视业发展迅速,节目类型多样化,各种综艺节目很大程度上抢占了电视剧的风头,情景喜剧因为受到剧情都是家长里短,风格类似,没有创新的好作品而进入缓步前进阶段。进入21世纪,英达等人继续延续之前的风格,将《闲人马大姐》做成系列剧播出,效果不错。《东北一家人》和吉林电视台自办的情景剧《红男绿女》则是掀起了方言情景喜剧的热潮。再到横扫大江南北的古装情景剧《武林外传》和2007年热播的家庭剧《家有儿女》系列的播出,似乎又让我们看到了国产情景喜剧新的发展方向。美国是拍摄情景喜剧的鼻祖,从《成长的烦恼》、《六人行》再到吸引众多青年人的《生活大爆炸》拥有无数中国剧粉的追捧。国内电视剧的编剧和导演希望能够学习美剧的制播方式,拍出即能引领市场,又符合观众普遍口味的经典剧目。青年导演伟正与他的团队打造出的《爱情公寓》系列情景喜剧,红极一时,挑战了新新人类们的大脑,却也受到了抄袭、低俗的谩骂。当网络和新媒体迅速的普及,也给国产情景喜剧带来了新的挑战与思考。受众的素质和审美品位在不断变化,如何在这样高速运转的大众文化市场下,抓住观众的眼球,创作出本土经典之

作,还是要从受众本身出发了解他们的内心真正需要的是什么。本文主要利用传播学、心理学、影视美学、社会学、文化研究等方面的理论要点,对国产情景喜剧的受众心理进行客观研究。主要包括三个方面:一个是对国产情景喜剧从被引进到发展的梳理,分析国产情景喜剧的概念、特征及三大发展阶段。第二是对国产情景喜剧的受众情况及受众心理的研究。主要从受众主体出发,研究受众的审美、观赏动机、观赏心理、观赏情绪等。第三在“使用与满足”理论的基础上,结合大众文化及后现代主义文化研究的相关理论,对国产情景喜剧如何瞄准受众,进行策略分析。从而在理论上对国产情景喜剧未来的发展起到指导意义。

中国电视剧行业发展现状及趋势研究

中国电视剧行业发展现状及趋势研究 1中国电视剧产业发展概述 改革开放三十年来,国内电视剧产业已积累了雄厚的软、硬件基础,影视业的发展培养和造就了一批优秀的管理人才和一大批电视剧产业制作人才,同时,一批国有和其它经济成份的影视实体在国内市场的竞争中不断脱颖而出,积累了丰富的市场、制作和管理经验,电视剧产业作品和市场营销的新方式和新观念在改革和探索之后已基本上被接受。 1.1中国电视体制特点 电视作为一种有重大社会影响力的大众传播事业,在世界各国都受到广泛的关注。在将近一个世纪的时间里,世界各国在电视的发展过程中都形成了各自不同的经营管理体制。目前世界各国电视的电视体制主要有五种类型:国有国营、国有公营、社会公营、私有私营、公私合营。根据这些体制在各国的实现程度的不同,各国可以选择其中的一种、两种或者多种并行的方式运营。中国的电视体制是典型的国有国营体制,电视事业作为国家机构的一部分,一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后,随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策,省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台,并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市(地)级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显,这个结构与国家的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办,作为行政机构一部分而存在的电视体系,其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。[1]近年来,这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化,但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 1.2中国电视剧市场的发展概况及其特点 电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关,一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的,另一方面,在当下的中国,电视台作为电视剧的主要播出平台,具有明显的强势和垄断地位,对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。 一方面,由于电视节目是一种特殊的精神产品,等量的时间并不能真正体现节目的价值,这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性;另一方面,由于对节目的版权意识很淡薄,也很容易引起版权纠纷,特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此,这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要,所以,在电视节目交易逐渐走向市场的过程中,电视节目交流就逐渐停止了。 在电视节目经营市场的形成过程中,1986 年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价[1],并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向

中国十大经典电视广告

中国十大经典电视广告 (2007-04-26 10:20:20) 分类:文化/娱乐/体育评论 经典广告是艺术感染力与销售力的完美结合。现实中二者兼顾的少之又少,或左或右、难一而论。不过,一条广告,首先是为品牌树立形象,继而产生销售力,方为经典! 一:南方黑芝麻糊 ·一股浓香,一缕温暖· 美好的事物总是珍稀并令人怀恋。 人们也总是会把一份纯真和羞赧藏在心底,不舍的回味、悄悄的撒娇、偷偷的脸红。这则广告将这种想像变成真切的描述,送给了每一个人!这则广告从感情入手,恰到好处的传达出感性的诉求,不很强烈,但是却浓郁动人! 二:白沙 ·鹤舞白沙,我心飞翔·

新的突破往往就是在创造经典! 这则广告突破了国内卷烟品牌广告口号式的传播现状,从而引领一场烟草广告的革命。精致优美、自然和谐的画面,悠远的鹤鸣、宁静开阔的完美意境,还有轻松舒展的飞翔带来的美感……着实让人体会了心灵的放松和享受。 三:公益广告 ·将爱心传递下去

“妈妈,洗脚~”一个让人潸然泪下的场面!此广告用一个生活的片段,向人们展示了父母对孩子的影响,也是这个时代应该将传统美德继续和发扬,引导人们拥有正确的价值观和道德素养。 四:百年润发 ·青丝秀发,缘系百年·

缘来缘不散,如同青丝万缕,没有完结! 怀着那份真情回到故处,找寻曾经的相聚,“如果说人生的离合像一场戏,那么,百年的缘分更是早有安排”,道尽了人们对美好事物的向往!这则广告将意境与情感、商业与文化、品牌与明星完美的融合,堪称经典!百年润发把奥妮1997年的销售收入推到了8.6亿,市场占有率提升至12.5%。 五:农夫山泉 ·农夫山泉有点甜·

浅析中国情景喜剧的发展过程.doc

浅析中国情景喜剧的发展过程 以 2010 年为界,中国情景喜剧不仅经历了时间上的延伸,而且出现了电视 情景喜剧和网络情景喜剧并存的重大转变。真正理解中国情景喜剧的发展路径, 必须跳出国内研究聚焦电视情景喜剧的局限,即主要谈论从《我爱我家》到《爱 情公寓》一段历程,或稍稍从时间性上补充论及《废柴兄弟》等作品的模式,应 该充分关注到2010 年以后的网络情景喜剧与之前电视情景喜剧有了重大区别。 因此,必须从跨媒介视野的角度才能看到情景喜剧在中国发展的完整路径,才能更深层次地揭示中国情景喜剧发展中的根本问题,即作为舶来艺术样式,情景喜剧如何实现持续本土化。 一、电视情景喜剧的高峰与尴尬 1.《我爱我家》:早熟而孤独的高峰 20 世纪 90 年代初期,从美国留学回来 的英达为中国引入了“情景喜剧”这一艺术样式。尽管完全是舶来品,英达导演的中国第一部情景喜剧《我爱我家》却取得巨大成功,这背后既有能被复制的原 因也有难被复制的原因。前者使《我爱我家》深刻影响了中国情景喜剧的发展,后者则让《我爱我家》成为中国情景喜剧发展史上早熟却孤独的高峰。 《我爱我家》将美国由街头歌舞表演发端的情景喜剧形式与中国自身的相声和小品艺术结合,开创了情景喜剧的中国本土化模式,这也是《我爱我家》诸多成功原因中一直被后来者复制的根本一条。《我爱我家》的核心创作团队中有梁左和王朔两人。梁左是难得的语言大师,贡献了许多优秀的相声作品,其创作一贯将荒诞情形或巧合奇遇与生活场景巧妙结合,形成新颖的喜剧情景,相声《虎口遐想》《电梯奇遇》是其中的典型代表。情景喜剧更长的叙事篇幅无疑给了梁 左更大和更自由的施展空间,《我爱我家》中《电视采访》一集就是相声《虎口遐想》的放大。从误落虎前的青年到误被当作救人英雄的“贾志新” ,两者都发挥了一段极为相似的自我想象: “就在这万分危急的时刻,我脑海中刷刷刷刷刷刷闪出了很多英雄人物(带比划 )我想起了董存瑞炸碉堡,就像冬天里的一把火” (《电视采访》 ) “老虎一瞪我,我脑子里‘噌’地一下,出现了许多英雄人物 ! 我一想咱们不能给青年人丢脸 ! 过去你们看戏,《武松打虎》好不好 ?”(《虎口遐想》 ) 梁左还成功地将相声艺术中“损”和“贫”的语言特点移植到了情景喜剧中,

大型情景喜剧七十二家房客

大型情景喜剧【七十二家房客】 广告招商方案 为了打造具有广东特色的电视短剧和繁荣广东的电视剧创作和制作,南方电视台和珠江电影制片有限公司于年前决定联合制作大型情景喜剧《七十二家房客》,并于今年3月3日举行了开机仪式,预计在年中就能投放荧屏与广大观众见面。 【剧情简介】 本剧主要讲述解放前40年代里广州西关一栋三层楼的大杂院里,“包租公”太子炳、“包租婆”八姑和七十多家房客以及社会上的风风雨雨和人世间的恩恩怨怨交织所发生的许多妙趣横生、让人忍俊不禁又发人深省的故事……市井流氓太子炳和泼妇八姑这对“天作之合”的夫妇是大杂院里的“恶霸”,他们对七十多家租客极尽欺压刻薄之能事,催租、迫迁如狼似虎,“偷呃拐骗”层出不穷,令租客们吃透了苦头而恨之入骨。 在剧中,与太子炳和八姑一伙的有为虎作伥的流氓警察“三六九”,还有表面道貌岸然,其实一肚子男盗女娼的警察分局局长,以及一班在名利场上“混吉”的猪朋狗友。他们一起构成这部戏的反面人物群体。站在太子炳和八姑一伙对面

的便是七十二家房客,他们全是草根阶层的平民百姓,从事着赖以为生的各行各业——卖鸡公榄的“鸡公福”,补鞋的“发仔”,做裁缝的阿瑞和老婆阿兰,为生计沦落风尘的舞女韩师奶,开诊所的金医生,落魄的推销员“西洋蔡”,卖烟的“奀妹”,以及名义上是八姑的养女,实际上是受尽虐待的婢女阿香。他们是一群勤劳刻苦、朴实善良、可爱可敬的人,为了生存、为了做人的尊严、他们守望相助、奋力与生活抗争,与环境抗争与恶势力抗争,充分表现平民百姓直面人生的勇气,胆色与智慧。在他们身上体现了广州人务实、团结、精明、进取的优秀的群体性格。 这部剧的正面人物形象就是由这群可亲可爱的人物构成的。这部剧相当多的故事说的是平民百姓与恶势力的角力较量,斗智斗勇的结果往往是邪不胜正,真善美赢假丑恶、弱势群体赢得胜利。好人与坏人的博弈,正反对立的戏剧矛盾冲突是这部剧一条重要的情节线。另外,剧里相当多的故事落在七十二家房客这个群落身上,他们各自的生计、各自的命运、各自的感情生活,以及他们之间和睦相处、相濡以沫或口不应心、吵吵闹闹的邻里关系都满有情趣、富有内涵。总之,旧社会底层的平民百姓的众生相是构成这部剧故事的重要部分,其中也会加入大量旧广州现已流失的生活形态和民俗风情,令所有观众能通过荧屏能缅怀旧广州的点点滴滴,以原汁原味的地道广州风情吸引观众。 该剧的策划源于1962年珠江电影制片厂拍摄的粤语电影《七十二家房客》,该片以其真实朴素的电影语言,轻松幽默的喜剧风格,惩恶扬善的主题立意,平民意识的人文关怀,以及鲜活的人物性格,生动的故事情节赢得了广大电影观众的喜爱,也令这部电影进入中国电影百年优秀作品之列,成为珠影生产、具有南国电影艺术风格和品格的经典。该电影轰动一时,著名粤剧演员文觉非在电影里扮演的大反派太子炳深入民心,其余的经典角色如三六九等也脍炙人口,里面的一些台词也成为了广东地区的流行俗语。45年过后至今,凡是看过这部电影的新老观众仍然对片中的人物和情节记忆犹新津津乐道,当今无厘头喜剧的创始人周星驰,也在他的作品《功夫》里对《七十二家房客》的主场景和主要角色进行了艺术加工,重新演绎了他对这部经典影片的致敬,可见此片的艺术魅力没有因为时过境迁而消褪,所以南方台与珠影认为把电影《七十二家房客》移植改造成情景喜剧是极具价值的,预计会有很高的关注度。

(完整版)中国电视剧发展史

大家好!我是社会学的吴倩,今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报:发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期,在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看,这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论,大体可分为六类: 1.配合全党全国中心任务 2.歌颂新人新事新的生活 3.歌颂英雄人物,进行革命传统教育 4.少年儿童教育 5.国外题材 6.民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》,同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着,在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的,1976年5月中旬,北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排,除了文艺节目“主要从正面树立典型,宣传高

举毛泽东思想红旗”外,还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容, 1、歪曲历史真实,专写错误路线的: 2、描写英雄人物却是犯错误的,歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖,渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的,丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人,模糊阶级界线,调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义,宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱,宣扬资产阶级,小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目,包括帝王将相,才子佳人和鬼戏,不管中国或外国的一律不播, 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期,在这期间,出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》,这也是电视单本剧时代的开始。1979年,中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年,中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》,是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波,并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧,这就是1987版被奉为经典的西

中国喜剧的研究现状

中国喜剧的研究现状 1前言 国内对情景喜剧的专门研究著作寥寥可数,主要著作有李智著的《情景喜剧:时代景片前的浅笑人生》,董海雅著的《情景喜剧的幽默翻译研究》。情景喜剧:时代景片前的浅笑人生》是李智的博士论文,书中阐述了中美两国情景喜剧的历史沿革以及中国喜剧艺术特征、人物设置、叙事、语言等方面的策略。《情景喜剧的幽默翻译研究》尝试对情景喜剧的幽默类型做了翻译视角下的细分,分析了其翻译的难点所在,并提出可行的翻译策略。 2中国喜剧的研究现状 在中国知中检索项选择篇名,检索词键入中国电视情景喜剧,发表时间选择20XX年到20XX年,共得10条检索记录。检索项选择篇名,检索词键入整合营销传播,共得567条检索记录。两次检索没有重叠的检索结果,表明本选题有一定的创新之处和研究意义。经过分析和归纳,笔者发现国内研究中国电视情景喜剧的论文主要集中在硕士论文的研究。 李保刚的硕士论文《中国电视情景喜剧的发展研究》通过分析我国电视情景喜剧的发展现状及存在的问题,对我国电视情景喜剧的未来发展加以展望。裴洁的硕士论文《中国电视情景喜剧的发展研究》梳理出中国电视情景喜剧发展的历史脉络,从传播的角度总结中国电视情景喜剧在制作、形式和内容方面的特点和国产情景喜剧本土化成长过程中所发生的变化。 王睿的硕士论文《中国电视情景喜剧的接受美学研究》从接受美学的角度针对中国情景喜剧的现状提出发展策略。魏爽的硕士论文《当代中国电视情景喜剧的审美流变》通过对电视情景喜剧发展脉络的梳理和不同时期中国电视情景喜剧的代表作的分析,进而全面了解不同时期代表作品在题材、内容、表现手法上的突出特点及审美的变迁。 3结语 中国电视情景喜剧的文本特性、人物语言研究王睿的期刊论文《中国电视情景喜剧的文本特性研究》、焦肃东的期刊论文《中国电视情景喜剧人物语言节奏分析》分别从文本特性、人物语言方面分析研究中国电视情景喜剧。孙晓静的《爱情公寓山寨版本的成功》一文,从《爱情公寓》的故事模式、人物设定、台词桥段、营销模式四个方面分析了它的成功之处。其中,营销模式方面阐述的是广告植入和络宣传、推广的一些具体策略。

--年度中国十大电视广告

**年度中国十大电视广告 作品名称:百度《唐伯虎篇》 客户:百度 广告公司:广州市协作广告有限公司 上榜理由:卖点与传统文化的经典对接 创意评点: 古代中国,趾高气扬、身边美女如云的洋人看着官府绕口令般的”我知道你不知道”的悬赏告示,自以为无所不知。突然,传来了周星驰电影中的经典笑声,大才子唐伯虎出现了。只见他笑回了洋人一句:”你未必知道!”就开始运用中文复杂而神奇的语法和标点,还原了看似简单、实际复杂的悬赏告示,挫败了洋人的嚣张气焰,获得中外美女一致追捧。此时,”百度更懂中文”的寓意应声而出。 无厘头这一获取年轻人信赖的制胜法宝在百度《唐伯虎篇》中真正是大放光芒。滑稽的人物造型、荒诞的故事情节营造了一种周星驰式的幽默,在充斥了大量矫情、煽情、滥情的电视广告的今天,百度的两则电视广告让人会心一笑。纯粹中国元素的运用有力地阐释了百度作为”中文第一搜索引擎”的涵义。 作品名称:OPPO《地铁篇》 客户:广东步步高电子工业有限公司 广告公司:盛世长城广告公司 上榜理由:爱情故事成就青春品牌

创意评点: 一位男孩与一位女孩在地铁邂逅,戴上”OPPO”MP3准备打发无聊的旅程。随着美妙的音乐响起,两人忽然步入一个清纯的世界,开始了一段美丽的恋情。OPPO广告的成功之处在于,它来自于对生活最直接的体验。充满青春气息的音乐响起,两个年轻人开始了一段剪辑似的恋爱,回到现实,却只是地铁或公交车的一次偶然邂逅。没有下文,有的是会心一笑,和所有关于都市浪漫的遐想。 作品名称:夏新直帅手机《励志篇》 客户:夏新电子 广告公司:上海电通广告公司 上榜理由:产品与代言人的完美组合 创意评点: 练功房中,李宇春正在为登场刻苦训练。与动感十足的音乐伴生的是主角一次次的”真我PK屈服”、”直爽PK放弃”、”帅酷PK 畏惧”的纠缠,最终是坚定和自信战胜了怯懦与退缩,主角终于在万众瞩目下闪亮登场,”直帅,到底赢自己”的主旨在层层铺垫中水落石出。 作为2005年度的焦点人物,超女自然是众多商家跟广告人热捧的对象。不过在超女代言的众多产品中,夏新直帅手机显得尤为出众。单就外形而言,”直帅”这一概念与李宇春就可谓相得益彰。《励志篇》展现的可以说是李宇春的寻梦之旅,出色的画面表现、特效运用,让”努力是成功的阶梯”这一说教式的格言得到了生动的诠释。

美国情景喜剧

美国情景喜剧(sitcom)杂锦 美国的情景喜剧(situation comedy, sitcom)现在已发展到顶峰.看优秀的情景喜剧,不仅是观赏诙谐幽默的万花筒,也如同置身一个妙语的角斗场,而且更加宝贵的是切实接触到了美国别样的风土人情,感受到了美国人原汁原味的思维模式,体味到了美国人特色的文化内涵。 The Big Bang Theory / 天才理论传/ 生活大爆炸 Johnny Galecki / Jim Parsons / Kaley Cuoco / Simon Helberg / Kunal Nayyar / USA/ Chuck Lorre / Bill Prady / Lee Aronsohn / 生活大爆炸/ Chuck Lorre / Bill Prady / English Friends / 老友记/ 六人行 Jennifer Aniston / Courteney Cox / Lisa Kudrow / Matt LeBlanc / Matthew Perry / David Schwimmer / 美国/ David Crane / Marta Kauffman / 老友记/ 英语 That 70s Show / 70年代秀 1998 - 2006 / Mila Kunis ... Jackie Burkhart (195 episodes, 1998-2006) / Danny Masterson ... Steven Hyde (195 episodes, 1998-2006) / Laura Prepon ... Donna Pinciotti (194 episodes, 1998-2006) / Topher Grace ... Eric Forman (179 episodes, 1998-2006) / Ashton Kutcher ... Michael Kelso (184 episodes,... Will & Grace / Will and Grace Eric McCormack / Debra Messing / Megan Mullally / Sean Hayes / USA / James Burrows / 威尔和格蕾丝/ David Kohan / Max Mutchnick / English Frasier / 欢乐一家亲 TV series 1993 - 2004 / Kelsey Grammer / Jane Leeves / David Hyde Pierce / USA/ 美国/ David Angell / Peter Casey / David Lee / 欢乐一家亲/ English / 英文 How I Met Y our Mother / 老爸老妈的浪漫史 Josh Radnor / Jason Segel / Alyson Hannigan / Neil Patrick Harris / Cobie Smulders / USA / 老爸老妈的浪漫史/ English Two and a Half Men / 好汉两个半 Charlie Sheen / Jon Cryer / Conchata Ferrell / Melanie Lynskey / 美国/ Gary Halvorson / Pamela Fryman / 好汉两个半/ Lee Aronsohn / Chuck Lorre / 英语

中国电视情景喜剧特点研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7b15977457.html, 中国电视情景喜剧特点研究 作者:赵维良 来源:《环球首映》2019年第05期 摘要:中国电视剧自上世纪90年代以来呈现出较为快速的发展势头,到目前为止已经不断的涌现出多种题材、多种受众划分的电视剧种类,其中情景喜剧作为比较具有代表性的电视剧种类发展的很不平衡,由早期的《加油儿女》、《东北一家人》以及后来的《武林外传》和《爱情公寓》都代表着中国情景喜剧的发展现状,本文对目前中国电视情景喜剧的现状特点做一个简单的梳理。 关键词:舞台化;消费品;连贯 电视情景喜剧是一种具有较强艺术表现力的电视剧种类,会以对话和剧中人物关系作为发展的主线,并且呈现出单元化、系列化和娱乐化等特点。就目前来看中国的电视情景喜剧的现状主要呈现以下特点: 一、舞台化的艺术表现:由于电视情景喜剧脱胎于舞台艺术,而且就拍摄的场地和人物的表演来看,无不与舞台表现有着比较密切的关系。其中从拍摄场地来看,不管是《武林外传》还是《爱情公寓》其演员的表演空间都局限在有限的几个地方:厨房、卧室、大堂,这些不管是公共空间还是私密空间都试图以空间的稳定性作为遵循戏剧舞台“三一”律的原则而存在。另外人物的表演在这样有限的空间中也势必会呈现出较为夸张和戏剧化的表演风格,演员的不管是肢体动作还是对话的表达这些都能够找到戏剧舞台的表演痕迹。 二、通俗化的生活再现:可以说情景喜剧不管是分集的故事内容,还是每一集的细节表现都是现实生活中的反映,现实生活中的“能指”通过情景喜剧的“所指”更加鲜活、生动的展示出来。这也是与情景喜剧的情节、对话等的幽默、诙谐的表现手法有着密切关系的。在情景喜剧中的每一句台词、每一个表情,甚至每一个眼神都是我们在现实生活中能够找到蛛丝马迹的,正是由于这种通俗化的对生活淋漓尽致的展现,才使得情景喜剧有更为广泛的受众和更为易于接受的好评。 三、叙事上的创新:可以说讲述一个什么样的故事是所有影视作品都要面对和亟待解决的问题。作为情景喜剧也不例外,也需要向观众推销一个故事,故事讲的是否完整、是否精彩,是否具有一定的教育意义,只有观众才会买账。而现在的情景喜剧正是在叙事方面做了大胆的创新。具体来说以往的情景喜剧往往以分集的形式来讲述一个相对独立的故事,上一集和下一集之间的关联性不大,这就在故事的整体上造成了割裂感,让观众有一种哪怕落下一集也无关紧要的收视心理体验。而我们最近看到的情景喜剧就将这种叙事做了一个改变,也就是说每一集依然各自讲述一个相对完整和独立的小故事,但是作为整部剧缺有着一个主线在将每一集进行串联。在情景喜剧进行片段化娱乐的同时,也不乏整体叙事的完整性,从而让观众在收视心理上也进行了第一集到最后一集的“缝合”。以《武林外传》为例,虽然每一集都有一个小标

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要: [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验,目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题,但作为一种新的艺术创作和生产领域,其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验,目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题,但作为一种新的艺术创作和生产领域,其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年,英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台,宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣,一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例,原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏,这就造成了电影观众人次的急剧下降,尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面,但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等,足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后,电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介,并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此,20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视,从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始,电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作,开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的,后逐渐发展成为一种新的节目样式,即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比,中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间,但这毕竟是电视电影开创性的10年,在这10年中,中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来,每年播出上千部影片。一方面,随着事业的发展,电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变;另一方面,随着电影体制改革的不断深化,电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时,20世纪90年代后期,由于中国电影产量不断下滑,电影频道节目编排的压力越来越大,在这种背景下,从1998年开始,电影频道开始尝试自己制作一些节目,并拍摄故事片,由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中,“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上,主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等,强调电影化的表现手法,并且根据电视播出的特点,为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的,尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了,冬天》,其主演为喜剧明星牛振华,女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》,对于后来的

二十年来中国酒类十大经典电视广告

二十年来中国酒类十大经典电视广告东西南北中,好酒在张弓 豫中好酒张(张弓)、宝(丰)、林(林河),为何只有张弓在八十年代末就响誉全国?原因在于,张弓酒率先开创了酒类电视名人广告的先河! 八十年代末九十年代初,相声在中国如火中天,张弓酒选择中国相声第二代的杰出代表——马季为形象代言人,令张弓酒的名声一时无俩。 可惜的是,随着相声热在中国的慢慢消逝,后继无力的张弓,被淹没在了庞大的酒类市场当中。 千万里,我寻找我的家——孔府家酒 在有广告就有销量的九十年代,一个热播的电视剧——《北京人在纽约》、一首流行大江南北的歌、一个引领中国男子歌坛的歌手——刘欢,成就了孔府家酒在三年内年销量从几千万元跨升为八亿元的奇迹。渐热的出国、留学的时代背景,异乡艰难的生活历程,潜藏在百姓心里的“改革开放不忘家庭伦理的优良传统”的意识,使孔府的“家酒”观念在消费者心中深深烙印。 孔府家酒开创了两个第一:第一个借势热播影视剧目的酒广告,同时以“家观念”率先实现了中国酒类的文化贩卖。 幺妹,来瓶古棉醇——古棉醇 “幺妹,来瓶古棉醇”,川西坝子的古韵乡音,类似明

清白描图画的巴楼蜀风,成功打造了古棉醇低度白酒第一品牌的江湖地位,并彻底改变了广东人几乎不喝白酒的消费习惯,创造了1997年单一城市(广州)年销售亿的奇迹,并和后来进入广东市场的泰山特曲、皖酒王、诸葛酿等,与高档酒五粮液、茅台等一起,使广东成为中国最大的冬季白酒市场。 古棉醇的成功,除开产品针对性强——适合华南气候的“低度”外,关键在于其首先将酿酒地的民风民情在影视广告中渲染,成为中国酒类民俗风情广告的始作蛹者。从这一点来说,后来的云南红、青海和西藏的一些酒的地方风情的广告,只能说是步其后程。 中国人的福酒——金六福酒(米卢篇) 围绕“福”文化、借助体育营销,是金六福酒的成功之道。但真正推动其XX年销售18个亿、成功跃升白酒三甲的,却是米卢的“运气就是这么好”(庆功篇)和“中国人的福酒”(第一次篇)。乘着中国足球多年梦幻实现的东风,金六福在XX年尾、XX年初大卖特卖,虽在世界杯后受“出线后米卢是米,世界杯后米卢是驴”的影响而销量下滑,但吴向东早已赚得杯满钵满。 金六福是第一个成功应用体育营销的酒类,而且,用米卢做代言的这两篇广告,是本人认为迄今为止酒类中最好的名人广告。

论文改革开放以来中国电视剧发展研究

关于改革开放以来中国电视剧的发展历程及趋势的研究 班级:高一(2)班 学号:4240 学生姓名:郑嘉殷 指导教师:汤文 目录 一、研究背景 二、电视剧的定义及研究原因 三、我国电视剧体质特点 四、我国电视剧市场概况 五、改革开放以来各年代我国电视剧发展历程及趋势 六、我国电视剧存在的问题之己见 七、总结 八、参考文献 一、研究背景 众所周知,中国电视剧早在1958年就在北京电视台上初露头角,但直到改革开放后,我国电视剧才算步入正轨。改革开放后,随着对外开放政策的实施,人们开始更加注重精神文化层面的追求与享受。也就是在这时候,中国电视剧开始较大规模的涌现,直到如今。 二、电视剧的定义及研究原因

电视剧是一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型诸多现代艺术元素,是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。“电视剧”的概念是中国特有的而在其他国家,人们称之为“电视戏剧”、“电视故事片”、“电视小说”等。正因为其多元化的性质与日趋增大的影响力,本组学生认为,对中国的电视剧进行一些研究是可行的,有意义的。 三、我国电视剧体质特点 首先为大家介绍一下中国电视剧体制特点。中国的电视体制是国有国营体制,电视事业作为国家机构的一部分,一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后,随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策,省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台,并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市(地)级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。这些由各级党政权力机关投资创办,作为行政机构一部分而存在的电视体系,其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。近年来,这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化,但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 四、我国电视剧市场概况 中国电视剧市场发展概况及其特点是分片段介绍前的总览与概括。电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关,一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的,另一方面,在当下的中国,电视台作为电视剧的主要播出平台,具有明显的强势和垄断地位,对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。一方面,由于电视节目是一种特殊的精神产品,等量的时间并不能真正体现节目的价值,这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性;另一方面,由于对节目的版权意识很淡薄,也很容易引起版权纠纷,特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此,这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要,所以,在电视节目交易逐渐走向市场的过程中,电视节目交流就逐渐停止了。在电视节目经营市场的形成过程中,1986?年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价,并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向有序化、市场化的基础。 五、改革开放以来各年代我国电视剧发展历程及趋势 经过多方参考与了解,我们大致将改革开放以来分为几个片段为大家讲解中国电视剧发展历程。??? 我们将电视剧发展历程分为以下几个阶段: 一、1978—1979年:复苏 1978年,在拨乱反正的大形势下,中国社会政治、经济、文化政策开始发生重大变化,文艺界全面复苏。 从艺术创作的角度进行衡量,1978、1979年的电视剧作品仍沿用了直播时期所遵循的舞台剧式的创作观念,在情节结构、场景转换及各种具体表现手法上,并没有对电视艺术的表达特性做出进一步的探索,电视剧创作尚未呈现出鲜明独特的艺术品格。从电视剧的功能角色来看,此时的中国电视剧,仍习惯性地充当着政治意识形态的共建者,在主题表达上简单直接,且自觉配合主流话语需要。 二、1980—1986年:启蒙思潮 20世纪80年代前半期,媒体事业的恢复发展和文学创作的初步繁荣,有力地促进了

二十年来中国酒类十大经典电视广告

二十年来中国酒类十大经典电视广告 二十年来中国酒类十大经典电视广告 东西南北中,好酒在张弓豫中好酒张(张弓)、宝(丰)、林(林河),为何只有张弓在八十年代末就响誉全国?原因在于,张弓酒率先开创了酒类电视名人广告的先河!八十年代末九十年代初,相声在中国如火中天,张弓酒选择中国相声第二代的杰出代表——马季为形象代言人,令张弓酒的名声一时无俩。可惜的是,随着相声热在中国的慢慢消逝,后继无力的张弓,被淹没在了庞大的酒类市场当中。千万里,我寻找我的家——孔府家酒在有广告就有销量的九十年代,一个热播的电视剧——《北京人在纽约》、一首流行大江南北的歌、一个引领中国男子歌坛的歌手——刘欢,成就了孔府家酒在三年内年销量从几千万元跨升为八亿元的奇迹。渐热的出国、留学的时代背景,异乡艰难的生活历程,潜藏在百姓心里的“改革开放不忘家庭伦理的优良传统”的意识,使孔府的“家酒”观念在消费者心中深深烙印。孔府家酒开创了两个第一: 第一个借势热播影视剧目的酒广告,同时以“家观念”率先实现了中国酒类的文化贩卖。幺妹,来瓶古棉醇——古棉醇“幺妹,来瓶古棉醇”,川西坝子的古韵乡音,类似明清白描图画的巴楼蜀风,成功打造了古棉醇低度白酒第一品牌的江湖地位,并彻底改变了广东人几乎不喝白酒的消费习惯,创造了1997年单一城市(广州)年销售1。7亿的奇迹,并和后来进入广东市场的泰山特曲、皖酒王、诸葛酿等,与高档酒五粮液、茅台等一起,使广东成为中国最大的冬季白酒市场。古棉醇的成功,除开产品针对性强——适合华南气候的“低

度”外,关键在于其首先将酿酒地的民风民情在影视广告中渲染,成为中国酒类民俗风情广告的始作蛹者。从这一点来说,后来的云南红、青海和西藏的一些酒的地方风情的广告,只能说是步其后程。中国人的福酒——金六福酒(米卢篇)围绕“福”文化、借助体育营销,是金六福酒的成功之道。但真正推动其2002年销售18个亿、成功跃升白酒三甲的,却是米卢的“运气就是这么好”(庆功篇)和“中国人的福酒”(第一次篇)。乘着中国足球多年梦幻实现的东风,金六福在2001年尾、2002年初大卖特卖,虽在世界杯后受“出线后米卢是米,世界杯后米卢是驴”的影响而销量下滑,但吴向东早已赚得杯满钵满。金六福是第一个成功应用体育营销的酒类,而且,用米卢做代言的这两篇广告,是本人认为迄今为止酒类中最好的名人广告。品味的历史,430年——国窖1573(历史篇)“声音的历史、视觉的历史、品味的历史”,科学发展史上重大事件的引入,使1573犹如饱经沧桑却不失睿智的淌徉于历史的品味大师,穿越古今中外的悠远时空,从容地向你我走来。从而,泸洲老窖成功地向市场推出了它的高端产品。通感的排比应用和史实的严密,科学、严谨地揭示了1573悠远的历史。单从影视广告的创意和表现论,1573超越了水井坊。高炉家酒,感觉真好“在家的时候,总是想着朋友;和朋友在一起,又总是牵挂着家。其实,家和朋友的距离,有时仅仅是一杯酒。”家与餐厅场景的叠换,引出“朋友到家中聚会——又照顾到家、又沟通了朋友的”的包袱,阐明其“家酒”的品名特点和内涵,相信对那些有家庭责任感的男人具备相当的诱惑力,还得到了“半边天”的好感。创意不错、画面温馨而体贴,加上面面俱到的“好感度”,使这条片的促销力相当不错。唯一的缺憾是,广告语中的“感

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