现代设计的起源与发展

现代设计从总体上来说，它包括了两个方面：一个是思想层面的“现代主义设计”，另外一个是技术层面的“现代设计”。而对于现代设计的起源与发展，我们可以追溯到二战后的几十年里。二战结束以后，人民渴望和平，渴望民主。设计界的先驱们开始期望改变以往的设计服务对象，对劳苦大众提供设计服务，改变他们的生活状况。当时的他们就是在这样的一种思想状况下开始着手设计的。与此同时，世界各地，特别是欧美国家工业技术发展迅速。在技术层面上，提倡装饰的简单几何状，中性色彩，以及功能主义，并把经济问题至于设计之中，以求达到经济，实用的目的。从而把千年以来依附于手工制作、原始材料（如木材，石料，砖瓦）的传统打破了。然后开始采用新技术、新材料，为劳苦大众提供设计服务，以人为本，越来越受到设计师的重视。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。随着工业社会和信息社会的发展，互联网成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合，设计中的科技含量提高。现代设计就是在这样的一种思想和技术上慢慢发展起来的。

世界现代设计的发展历程.doc

第一讲世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，

版式设计中的图片运用

当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。如何挑选图片在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架

现代建筑设计的发展趋势

现代建筑设计的发展趋势摘要：随着经济社会的发展，建筑技术得到了前所未有的进步，建筑设计对整个建筑的使用和功能上起着非常重要的作用。在建筑不断发展的过程中，人类将丰富的智慧和想象力发挥到建筑设计中，使建筑设计得到不断的创新，加快了经济的发展和城市化的进程。关键词：建筑；设计；建筑设计随着科技和信息的高速发展，人类赖以生存的大自然、生态与环保主题仍然是不可动摇的话题，而复古、浪漫、简明的情怀与高科技的应用成为了新时期创作的热点，这些都主导了建筑设计的灵感来源。因此，经过对各地建筑设计发展趋势的相关研究，总结出高科技智能建筑、绿色生态建筑、实用主义建筑在现在和将来都必将是建筑设计的重要组成部分。 1建筑设计的技巧 1.1不因时尚影响个性化设计建筑设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。建筑设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；建筑设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在建筑设计发展变化中的体现。 1.2用设计的特殊语言表现一定的文化内涵如同一部优秀音乐作品一样，好的建筑设计必须有其明确的主题。建筑设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 1.3掌握和运用建筑设计的基本规律

论网页设计的发展趋势和未来前景.

论网页设计的发展趋势和未来前景作者:刘斌专业班级:资源0802班学号:0120808280228 【摘要】本文介绍了网页设计的发展趋势,中国的网络市场存在着巨大的潜力。在互联网越来越深入到生活中每一个角落的年代,网页的表现形式更加多样化。网页设计师是现代社会不可或缺的职业,是未来非常有发展前景的工作,只要有能力就可以得到非常诱人的薪水,必须全面提升自己特别是专业的技能,要立志做一个有竞争力的网页设计师。【关键词】网页设计网站策划网页设计师工资发展趋势未来前景【正文】美国市场调研机构ComScore NetWorks提供的报告显示,2007年1月,全球15岁及以上使用互联网的人数达到了7.47亿,同比增长10%。ComScore发现,美国互联网用户达到了1.53亿,依然是全球网民最多的国家,但增长率仅为2%,中国网民数量仅次于美国,为8670万,但增长率却高达20%。通过以上数据,我们不难发现中国的网络市场存在着巨大的潜力,那么如何把握住这个机遇,培养出合格的人才,就成了我们这些高校专业教师需要考虑的问题,我认为作为一名有竞争力的网页设计师,不但要做到有美术修养,还要做到懂编程,这样一来我们的网页设计师就可以既能胜任前台的设计工作又能胜任后台的编程工作了。一、网页设计的发展趋势网页设计是成功网站平台建设成败的关键内容之一。在中国真正普及全职的网站设计员严格讲是2002年,在之前更多是由技术性人才担任此项职位,随着中国互联网环境转晴,网站的高竞争使网站策划的地位突显。我们可以看到,许多真正处于领军性地位的网站平台90%具有一个特点——网站策划思路清晰合理,界面友好,网站营销作用强;因此专业的网站设计是未来网站成功的重要条件之一。

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

浅谈平面设计发展及就业方向

浙江科技学院设计师论文题目浅谈平面设计发展及就业方向学院轻工学院专业包装工程班级包装121 学号1121410006 学生姓名黄洁指导教师陈玲江完成日期2014年6月10日

一、平面设计的发展 (4) 1.1中国平面设计的起源 (4) 1.2日本设计的光彩 (5) 1.3平面设计的发展方向 (6) 二、平面设计的运用 (7) 2.1平面设计在生活中的运用（举例说明） (7) 2.2平面设计涉猎领域 (8) 2.3平面设计就业魅力之处 (9) 小结 (10)

浅谈平面设计发展及就业方向黄洁摘要：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。平面设计Graphic Design 是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。在日常生活中，我们接触较多的应该平面设计，任何物体，艺术品，画面等等都充满平面设计的艺术，对于初入设计门的我来说，现在可以理解并应用最多的也是平面设计。下面我将分几个方面来谈谈平面设计。关键词：平面设计、发展、应用、艺术引言：平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、视觉艺术和版面技术来使产品设计达到预期效果。平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。平面设计的背景和发展历史也很丰富。涉及行业：工业、环艺、装潢、展示、服装、等等。因此平面设计的运用也很广。

现代化理论与历史研究

现代化理论与历史研究时间：2012-09-11 08:43来源：《中学历史教学参考》2012年第3期王加丰一、现代化理论的产生和演变现代化理论，现在通常叫发展理论。它的本义，或者说从狭义上看，指研究第三世界或后进国家如何发展的理论。其产生可以追溯到18世纪后期，亚当·斯密的《国民财富的性质和原因的研究》就是当时发展理论的代表作，在这部书中，他探讨了诸如中国、印度等为什么不发展起资本主义的问题。美国建国初期的财政部长汉密尔顿，19世纪上半叶的一些经济学家，如德国的弗里德里希·李斯特的《政治经济学的国民体系》专门讨论过后进国家如何进行工业化的问题。19世纪后期到20世纪中期，关于发展理论的研究大体停滞，或者说没有引起应有重视，因为这时的发达国家都忙于解决因为工业化而引发的一系列国内国外的迫切问题，无暇顾及第三世界的发展。二次大战结束后，一大批第三世界国家获得了独立，它们走什么道路的问题变得非常尖锐。当时正处于冷战的气氛中，以美国为首的资本主义国家竭力想缩小以苏联为首的社会主义阵营的影响，殚精竭虑的要把这些刚刚开始主宰自己命运的国家拉入自己的怀抱，设立专门机构，探讨这些国家的发展问题，现代意义上的现代化理论由此开始。 1949年，美国总统杜鲁门提出所谓的“第四点计划”（即对落后国家提供经济援助的计划），用大量美援来争取第三世界国家，为此需要研究这些国家如何使用这些援助的问题,这成为现代意义上的现代化理论产生的契机。可想而知,在这样的背景下出现的现代化研究带有三个特点：反共色彩浓厚；企图为第三世界国家找到一条模仿西方模式的发展道路；由于把西方的发展道路作为楷模，所以又有必要对西方的发展道路进行新概括。这方面的代表人物是华·惠·罗斯托（Walt Whitman Rostow,1916-2003）。罗斯托原是美国麻省理工学院教授，从20世纪50年代初开始从经济史入手研究现代经济增长理论。1960年肯尼迪上台后任命罗斯托为国家安全事务副特别助理、国务院顾问等职务。 1960年罗斯托出版了《经济成长的阶段》一书，该书的副标题是《非共产党宣言》。这一方面表现了他的反共特点，另一方面也反映了他的自命不凡：他要用这本书来取代马克思和恩格斯的《共产党宣言》。另外，从学术探讨的角度来看，这本书还有一个特点：把第三世界国家的发展研究与对发达国家现代化道路的概括结合起来。这为后来的现代化研究提出了一种方向，即一方面研究第三世界的发展，另一方面研究西方国家资本主义的起源问题。罗斯托在这本书中把现代化过程分为五个阶段：传统社会，为起飞创造前提条件，起飞，向成熟推进，大众高消费。后来，他又提出第六阶段：追求生活质量。罗斯托的理论是从反共出发的，但不是说他书中的观点一无是处，否则今天可能没有人再读他的这本书了。他把现代经济增长分成若干阶段的做法是一种创新，尽管你可以不同意他的六个阶段的分法。书中的一些具体结论也很有说服力或有一定的预见性。比如，他认为苏联的发展模式能较容易进入工业成熟阶段，但很难进入大众高消费阶段；如果进入了高消费阶段，其发展模式也“很可能会萎谢”。他在1990年写的《第三版序言》中还这样讲到中国：“包括中国和印度这两个巨人国家”在内的很多国家现在已超过了起飞而向技术成熟阶段前进，这就避免了德国、日本和俄罗斯在20世纪进入该阶段时出现过的“世界悲剧”。 [1]这里的意思是，一个国家在起飞阶段最具侵略性，过了这个阶段就可能走上和平发展的道路。这是从他的经济发展阶段的理论来看“中国威胁论”或诸如此类的理论的。

工业设计起源简介

工业设计起源工业设计起源于包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

平面设计(整理后)复习过程

名词解释 1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.印刷的四种方法 ①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。） ②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品） ③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一） ④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细） 3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。 4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。 5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。 6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。 7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。 8.互动媒体：又叫“超级媒体”，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不用于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，而且还有图形，声音和电影、电视的图像。光盘的出现是互动媒体一个很重要的发展的技术标志。 9.“欧洲的祖母”：亚历山大利娜·维多利亚是应该历史上执政时间最长的女王，对政治问题处理娴熟，倾向自由派的辉格党，创建了一个和平，繁荣，无战争的稳定局面，使英国经济，政治，文化都得到极大发展。选择题 1.平面设计这个词是“graphic design”最早是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯在1922年描述他所从事的设计内容。 2.法国海报设计家切列特在1890年被法国政府授予荣誉军团勋章。 4.具有古埃及“神的文字”的排版特征的是阿法塔墓室壁画。（古埃及纸草文书，壁画，雕刻等具有强烈图画倾向版面编排自由）（错误答案拿克特墓碑汉尼夫草纸比涅特抄本）

中国现代设计的发展方向

艺术设计学院中国现代设计的发展方向班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦学号201110010094 指导老师张晓菲

中国现代设计的发展方向内容提要：本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。关键词：中国平面设计；方向；解析一、中国设计的现状自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。二、中国设计的继承和发展经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国 1、背景当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

平面设计史复习重点..

平面设计史考试复习平面设计起源： 1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品 2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。 3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。 5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。） 6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22 个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。 7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱

中世纪时期的平面设计（3-14世纪）： 8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。 9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。 10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。 11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。 12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代的封泥和印章。 14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。公元6世纪前后发明了木刻版。 15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。 16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。

(完整版)物联网起源与发展

物联网起源与发展最初在1999年提出：即通过射频识别（RFID）(RFID+互联网）、红外感应器、全球定位系统、激光扫描器、气体感应器等信息传感设备，按约定的协议，把任何物品与互联网连接起来，进行信息交换和通讯，以实现智能化识别、定位、跟踪、监控和管理的一种网络。简而言之，物联网就是“物物相连的互联网。从狭义上讲，物联网家电是指应用了物联网技术的家电产品。从广义上讲，是指能够与互联网联接，通过互联网对其进行控制、管理的家电产品，并且家电产品本身与电网、使用者、处置的物品等能够实现物物相联，通过智慧的方式，达成人们追求的低碳、健康、舒适、便捷的生活方式。这里的“物”要满足以下条件才能够被纳入“物联网”的范围： 1、要有数据传输通路； 2、要有一定的存储功能； 3、要有CPU； 4、要有操作系统； 5、要有专门的应用程序； 6、遵循物联网的通信协议； 7、在世界网络中有可被识别的唯一编号。物联网是在计算机互联网的基础上，利用RFID、无线数据通信等技术，构造一个覆盖世界上万事万物的“Internet of Things”。在这个网络中，物品(商品)能够彼此进行“交流”，而无需人的干预。其实质是利用射频自动识别(RFID)技术，通过计算机互联网实现物品(商品)的自动识别和信息的互联与共享。从两化融合这个角度分析物联网的涵义：其一：工业化的基础是自动化，自动化领域发展了近百年,理论、实践都已经非常完善了。这一角度不是本文重点不过多赘述。其二：IT信息发展的前期其信息服务对象主要是人，其主要解决的问题是解决信息孤岛问题。当为人服务的信息孤岛问题解决后，是要在更大范围解决信息孤岛问题。就是要将物与人的信息打通。人获取了信息之后，可以根据信息判断,做出决策，从而触发下一步操作；但由于人存在个体差异，对于同样的信息，不同的人做出的决策是不同的，如何从信息中获得最优的决策？另外物获得了信息是不能做出决策的，如何让“物”在获得了信息之后具有决策能力？智能分析与优化技术是解决这个问题的一个手段，在获得信息后，依据历史经验以及理论模型，快速做出最优决策。数据的分析与优化技术在两化融合的工业化与信息化方面都有旺盛的需求。，注一：信息孤岛是指相互之间在功能上不关联互助、信息不共享互换以及信息与业务流程和应用相互脱节的计算机应用系统。从产业发展的角度来看，信息孤岛的产生有着一定的必然性。注二：射频识别，RFID（Radio Frequency Identification）技术，又称无线射频识别，是一种通信技术，可通过无线电讯号识别特定目标并读写相关数据，而无需识别系统与特定目标之间建立机械或光学接触。 RFID技术的基本工作原理：标签进入磁场后，接收解读器发出的射频信号，凭借感应电流所获得的能量发送出存储在芯片中的产品信息（无源标签或被动

世界现代设计简史

一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉?莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。 “拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特?布朗/爱德华?伯恩?琼斯/但丁?罗塞蒂/菲利普?韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯?沃赛/巴里?斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。萨穆尔?宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。 “二十人小组”由奥塔克?茅斯创建于1884年，1894年改名为“自由美学社”，成为第一个向比利时国内介绍威廉?莫里斯思想的设计团体。维克多?霍塔设计了建筑史上第一幢具有新艺术风格的建筑，塔赛尔旅馆。索维旅馆、人民之家、霍塔公寓，霍塔公寓为巅峰之作，也是新艺术建筑史上的一块历程碑。圣家族教堂，安东尼?高迪最重要的建筑作品装饰艺术运动的特点：1与欧洲的现代主要运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代注意运动很大的影响，两者之间有着千丝万缕的联系，2它在意识形态上又不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点：装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的，理想主义的。因此，这是两个不同概念的范畴，它们有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点：从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反对，强调自风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。“装饰运动”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极地时代意义。它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。无论是建筑、室内装饰还是产品设计，都向着造型简单、装饰单纯、反传统的方向不断发展。“新建筑运动”遵循以下六项原则：1强调建筑的功能；2主张新型建筑材料的运用；3突出建筑材料设计中的经济原则；4为了有效地控制建筑造价，反对多余的装饰；5在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的；6建筑设计的基础是逻辑性和科学性而不是视觉美的装饰性。“新建筑的五项原则”：1室内空间不受限制；2平屋顶；3宽大连续的玻璃窗；4简单的立面；5底层架空结构。 “风格派”的代表作品:里特维德的红蓝椅子、施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆以及乌德的维森霍夫单元住宅群。沃尔特、达尔文、提古被誉为“工业设计之父”。雷蒙德、罗维1937设计火车头，1954为可口可乐设计玻璃瓶，1940、1944设计了“幸运”香烟包装。 “人机工学”即人机工程学的简称，是20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。同现代主义相比，后现代主义设计还表现的如下特征：1隐喻的和装饰的设计；2想象的和情感的设计；3仪式化的特征；4呼唤真实的生活；5有爱心的设计；6有卖点的设计；

熵的起源、历史和发展

熵的起源、历史和发展一、熵的起源 1865年，德国物理学家鲁道夫·克劳修斯（Rudolf Clausius, 1822 – 1888）在提出了热力学第二定律后不久，首次从宏观上提出了熵(Entropy)的概念。Entropy来自希腊词，希腊语源意为“内向”，亦即“一个系统不受外部干扰时往内部最稳定状态发展的特性”（另有一说译为“转变”，表示热转变为功的能力）。在中国被胡刚复教授（一说为清华刘先洲教授）译为“熵”，因为熵是Q除以T（温度）的商数。他发表了《力学的热理论的主要方程之便于应用的形式》一文，在文中明确表达了“熵”的概念式——dS=（dQ/T）。熵是物质的状态函数，即状态一定时，物质的熵值也一定。也可以说熵变只和物质的初末状态有关。克劳修斯用大量的理论和事实依据严格证明，一个孤立的系统的熵永远不会减少（For an irreversible process in an isolated system, the thermodynamic state variable known as entropy is always increasing.），此即熵增加原理。克劳修斯提出的热力学第二定律便可以从数学上表述为熵增加原理：△S≥0。在一个可逆的过程中，系统的熵越大，就越接近平衡状态，虽然此间能量的总量不变，但可供利用或者是转化的能量却是越来越少。但是克劳修斯在此基础上把热力学第一定律和第二定律应用于整个宇宙，提出了“热寂说”的观点：宇宙的熵越接近某一最大的极限值，那么它变化的可能性越小，宇宙将永远处于一种惰性的死寂状态。热寂说至今仍引发了大量争论，没有得到证明。二、熵的发展在克劳修斯提出熵后，19世纪，科学家为此进行了大量研究。1872年奥地利科学家玻尔兹曼（L. E. Boltzmann）首次对熵给予微观的解释，他认为：在大量微粒(分子、原子、离子等)所构成的体系中，熵就代表了这些微粒之间无规律排列的程度，或者说熵代表了体系的混乱度（The degree of randomness or disorder in a thermodynamic system.）。这也称为是熵的统计学定义。玻尔兹曼提出了著名的玻尔兹曼熵公式S=k（lnΩ），k=1.38×10^(-23) J/K，被称为玻尔兹曼常数；Ω则为该宏观状态中所包含之微观状态数量，或者说是宏观态出现的概率，一般叫做热力学概率。玻尔兹曼原理指出系统中的微观特性（Ω）与其热力学特性（S）的关系，后来这个伟大的等式被刻在他的墓碑上。三、熵的应用自从Clausius提出熵的概念以来，它在热学界发挥的作用有目共睹。提及这个概念，我们往往把它与热力学定律，熵增原理，卡诺循环等联系在一起，除了热学之外，从它的宏观、微观意义出发，它还被抽象地应用到信息、生物、农业、工业、经济等领域，提出了广义熵的概念。熵在其他领域中的应用在此不再赘述，下面仅在热学领域对熵进行一个基本的探讨。（一）、熵的定义（Definition） 1．宏观：宏观上来说，熵是系统热量变化与系统温度的商。（A macroscopic relationship between heat flow into a system and the system's change in temperature.）这个定义写成数学关系是：

浅谈现代设计的发展趋势

浅谈现代设计的发展趋势班级：XXXXXXXXXXXXXXX 学号：XXXXXXXXX 姓名：XXX 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。一、现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快。 1、现代设计是自省生存状态的设计设计是从生活中发现新问题的行为，设计基本上没有自我表达的机会，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题。 2、现代设计是畅想美好生活的设计所谓对未来生活美好的畅想，是人们对优化现实生活的憧憬，有着积极的研究态度和对自身能力的信任。对设计师来说倡导的是永不放弃、永不消沉的主动的人生态度。有什么样的人生态度、价值观念，决定了我们有什么样的行为方向。 3、现代设计是崇尚个性差异的设计设计意义归咎于寻找设计的源头，存在于捕捉个体的差异。差异性是设计语言的本质特征之一，设计者要去研究生活，返回自身，从实际需要出发，在差异中发现设计存在的意义。 4、现代设计是强调以人为本的设计