莎士比亚戏剧女性形象的审美特征
[收稿日期]2001-11-15
[作者简介]刘岳峦(1956-),女,黑龙江黑河人,副教授,从事写作教学及研究。
第23卷 第2期2002年2月 哈尔滨学院学报JOURNA L OF H AR BI N UNI VERSITY
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Feb 12002 [文章编号]1004—5856(2002)02—0068—03
莎士比亚戏剧女性形象的审美特征
刘岳峦
(齐齐哈尔大学黑河分校,黑龙江黑河 164300)
[摘 要]在莎士比亚戏剧恢宏的人物画廊里,有许多光彩照人的女性形象。纵览这些女性形象的
思想意识、感情特征和言谈举止,我们会发现,她们代表了文艺复兴时期人文主义者进步的理想道德观、爱情婚姻观、人的价值观,体现了莎士比亚戏剧创作的“真、善、美”的一贯追求。
[关键词]莎士比亚戏剧;女性形象
[中图分类号]B830 [文献标识码]A
在莎士比亚戏剧恢宏的人物画廊里,有许多光彩照人的女性形象卓然而立。朱丽叶的坚贞,鲍西娅的胆识,莪菲利霞的单纯烂漫,苔丝狄蒙娜的温柔纯洁,考狄利亚的耿直坦率光明磊落,克莉奥佩特拉生死不渝的爱情……这些女性使莎士比亚人物画廊异彩纷呈,绚烂夺目。
纵览这些女性形象的思想意识、感情特征和言谈举止,我们会发现,她们代表了文艺复兴时期人文主义者进步的理想道德观、爱情婚姻观、人的价值观,体现了莎士比亚戏剧创作的“真、善、美”的一贯追求,具体剖析如下。
一、追求真善美的爱情
莎士比亚的戏剧创作,大多数都涉及了爱情和婚姻问题,他笔下的卓越女性,敢于追求爱情的自由,崇尚不受出身、门第和财富限制的真正的爱情,坚持人是第一位的标准。《威尼斯商人》中的贵族小姐鲍西娅蔑视王侯权贵,与“能
文能武”但家道衰落的巴萨尼奥真诚相爱。《温莎的风流娘儿们》中的安培琪,既不满父亲给她找的有家私的少爷,也不同意母亲向她夸赞的那个有钱有势的医生,她不让别人支配自己的
终身大事,却拿定主意,与自己看中的“没有家
产”但人品很好的范顿结合;
《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶,向封建家长们明言:“你们不能勉强我喜欢一个我对他没有好感的人”。她与罗密欧不顾世仇,倾心相爱,并且不惜为爱情献出生命;《仲夏夜之梦》中的赫米亚不愿把自己的贞操“奉献给我心里并不敬爱的人”,反对“选择爱人要依赖他人的眼光”。《第十二夜》中的奥丽维亚,拒绝了公爵的爱情,却追求公爵侍从的爱情;《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜认识奥赛罗以后,“心灵完全为他的高贵德性所征服”,她冲破一系列阻力,把自己的爱情献给正直勇敢的奥赛罗,并且情愿放弃舒适的生活,与爱人一起出外战斗;《辛白林》中的伊摩琴,身为英国国王的女儿,把门当户对的求婚置之不顾,却与自己爱恋的有才的贫士秘密结婚。莎士比亚笔下的这些女子,打破封建主义的精神枷锁,不顾一切地追求自由爱情的权利,爱情在她们的心上占着绝对重要的位置。她们渴望爱情,珍视爱情,敢于为爱情奋斗,也敢于为爱情牺牲。在这里尤其应当指出的是《安东尼与克莉奥佩特拉》中的克莉奥佩特拉,这个统治埃及而又受罗马统治
者辖制的“女皇”,靠姿色去博取一个又一个王子甚至敌人的欢心,但对她来说,唯一真实的是安东尼的爱,她惟恐失去他。安东尼回罗马去了,克莉奥佩特拉如饥似渴地思念他:“他现在是在什么地方?他是站着还是坐着?他在走吗?还是骑在马上?幸运的马啊,你能够把安东尼驮在你的身上!出力啊,马儿,你知道谁骑着你吗?你是撑持着半个世界的巨人,全人类的勇武的干将哩,他现在在说话了,也许他在低声微语,‘我那古老的尼罗河畔的花蛇呢?’因为他是这样称呼我的”。她接连不断地派人给安东尼送信,甚至不惜“把埃及全国的人都打发去为我送信”。她不断地打听安东尼的消息,盼望听到他的平安无恙,尤其盼望听到安东尼对她的爱情。她以安东尼的吉凶音讯来决定对使者的奖惩:“安东尼死了!你要是这样说,狗才,你就杀死了你的女主人了;可是你要是说他平安无恙,这儿有的是金子,你还可以吻一吻这一只许多君王们曾经吻过的手”。甚至在钓鱼的时候,她也要把每一尾鱼当作再也不能离去的安东尼,当她听说安东尼与奥克泰维娅又结了婚(属于政治联姻)时,竟像发疯一样地诅咒殴打使者:“我但愿你说谎,即使我的半个埃及完全陆沉,变成鳞蛇栖息的池沼”。当安东尼为她伏剑自刎后,她也不愿独自活下去:“我的夫,我来了,但愿我的勇气为我证明我可以做你的妻子而无愧”。她把毒蛇放在自己的胸口上,叫着安东尼的名字倒下了。
克莉奥佩特拉的爱是专横的、自私的、令人胆寒的,是应该谴责的,但她的爱又是生死不渝的,火一般热烈的,震撼人心的,是有着巨大的艺术魅力的。剧作家创造了这一独具个性光彩的特殊类型的女子形象,描绘了克莉奥佩特拉对安东尼所独有的悲壮而又真实的爱情。这正是肯定和赞美人文主义者重视的人性、人的感情,表达了当时妇女追求个性解放,崇尚真、善、美爱情的愿望。
二、反抗封建主义束缚,敢于斗争,善于斗争,具有朝气蓬勃的战斗精神
莎士比亚塑造的这些女子,不但容貌美丽动人,而且聪明机智、坚定果敢,蕴藏着强大的精神力量。面对封建主义的禁锢,面对封建的
包办婚姻和买卖婚姻,面对社会恶势力,女子们勇敢坚决地展开斗争。“在中世纪以前,是谈不到个人的性爱的”(《马克思选集》第四卷),青年女子的婚事,只能听从父母的摆布,根本没有恋爱的自由权利,也谈不上婚姻的幸福。“你要是不愿意,我就把你装在木笼里拖了去……不然以后再也不要见我的面!”这是封建家长凯普莱特对女儿朱丽叶的逼迫(《罗密欧与朱丽叶》);“丢开你的情思,依从你父亲的意志……否则,不是受死刑,就是永远和男人隔绝”。这是雅典法律对赫米亚的威胁(《仲夏夜之梦》)。鲍西娅死了的父亲还要控制着女儿,使她“既不能选择我所中意的人,又不能拒绝我所憎厌的人”。这种包办的婚姻制度是整个封建制度的一个组成部分。莎士比亚的女子们对其进行了力所能及的批判和反抗,安培琪痛斥“有了一年三百磅的收入,顶不上眼的傻夫也就变成了俊汉了”的荒谬现实(《温莎的风流娘儿们》)。潘狄塔坦言权力的平等:“同一的太阳照着他的宫殿,也不曾避过了我们的草屋,日光是一视同仁的”(《冬天的故事》);苔丝狄蒙娜深深地被奥赛罗的“高贵的德性所征服”,冲出种族歧视的樊篱和家长的封锁,毅然决然地同奥赛罗结婚,并随夫远征,成为一个名副其实的“娇美的战士”(《奥赛罗》)。朱丽叶忠实于罗密欧,拒不服从父母之命,采取了私订终身、喝药假死直至墓穴自杀的一系列反抗行动,从一个恭顺听话的“小绵羊”、“小鸟儿”,成长为本阶级的叛逆人物,对黑暗愚昧残酷无情的封建势力作了以鲜血和生命为代价的反抗(《罗密欧与朱丽叶》)。
这些具有新思想的青年女子坚决地拒绝封建束缚,拒绝不成就采取进一步措施:或者与情人私逃,如潘狄塔与弗罗利泽(《冬天的故事》)、安培琪与范顿(《温莎的风流娘儿们》)、杰西卡与罗兰德(《威尼斯商人》)、赫米亚与拉山德(《仲夏夜之梦》),或者双双殉情,如朱丽叶与罗密欧。他们的行为,无疑是对封建婚姻制、封建恶势力的挑战、否定和背叛,在斗争中,她们表现出既果敢坚定、又机智聪明的特点。如《第十二夜》中的薇奥拉,爱上了伊利里亚城的公爵奥西诺,为达目的,她女扮男装,充当公爵侍童,她作为公爵的使者,替公爵向伯爵小姐求爱,而内心忍受巨大的精神痛苦,当她得知奥丽维娅并
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第2期刘岳峦:莎士比亚戏剧女性形象的审美特征
不爱公爵时,便抓住一切机会,向公爵表达爱情,终于如愿以偿。在《威尼斯商人》中,鲍西亚在不得不遵照亡父遗命“猜匣选亲”的情况下进行机智的反钳制斗争。她用诗歌、音乐暗示巴萨尼奥,有情人终成眷属;接着她又为了营救丈夫的朋友安东尼奥果断想出并实行一个大胆的计划:代她的表兄法学博士培拉里奥出庭审案。法庭上,面对高利贷商人夏洛克的疯狂进攻,一群男子束手无策、无可奈何焦急万分,而“博学多才”、机智果敢、女扮男装的鲍西亚,先以“慈悲”劝说,继而欲擒故纵,诱敌深入,以其人之道,还治其人之身,最后用法律进行惩罚,使凶残的夏洛克得到应有的打击,胜利了结了这个案件。
莎士比亚曾以热情的语言赞美女子们的天赋才能:“假如用一扇门把一个女人的才情关起来,它会从窗子里钻出来的,关了窗,它会从钥匙孔里钻出来的;塞住了钥匙孔,它会跟着一道烟从钥匙孔里飞出来的”(《皆大欢喜》)。上述这些青年女子,敢作敢为,敢于冲破几千年的封建传统观念,敢于抛弃一切偏见和束缚,敢于也于为爱情奋斗,她们的思想行为是可歌可泣的,她们既是现实的产物,又是理想的化身。
三、她们是有局限的新人
莎士比亚笔下的这些女子形象,毕竟不是从天上掉下来的,而是从封建土壤中脱胎而来,她们必然受着旧时代的影响和本阶级的制约,因而显现出一定的局限性。
比如苔丝狄蒙娜,她曾经勇敢地追求爱情,但遭受丈夫的冤屈并被侮辱时,却逆来顺受。她对丈夫说:“我是一个该受管教的孩子”,面对着疑心她不贞而变得越来越冷酷、粗暴、固执的丈夫奥瑟罗,她欺骗自己:“不能把男人当作完善的天神,也不能希望他们永远像新婚之夜那样温柔体贴。”对封建夫权的顺从使她陷入难以解脱的境地,所以她既没有斗争(即使对恶人伊阿古),也没有抱怨,甚至还求上天“宽恕”那些置她于死地的人们。
《仲夏夜之梦》中的朱丽娅,渴望自由恋爱却又缩手缩脚,她明明在恋爱,但偏要极力掩饰,故作正经;她明明高兴接到情书,而表面上却要“满脸恕容”地训斥女仆。然而她又恨不得立刻看见这信的内容,埋怨女仆“偏不把信硬塞给我看”。她假装生气,撕毁了“不三不四”的书信,心里却后悔得不行:“这一双可恨的手忍心把这些可爱的字句撕得粉碎,……为了补赎我的罪愆,我要遍吻每一片碎纸”。莎士比亚真是惟妙惟肖的表现了这个既有热烈的爱情向往,又不敢大胆的冲破束缚的崔莺莺式的女子。
而《终成眷属》中的海丽娜,固然也算是千方百计地追求爱情,结果也算是圆满,但她却是不顾尊严,不顾丈夫另有所爱,采取欺骗手段达到了目的,最后才迫使丈夫承认了自己。
莎士比亚作为现实主义的伟大剧作家,他忠实于现实生活,他塑造的这些女性形象,带有一定的缺点,她们是产生在旧土壤上的新芽,她们是带有局限性的新人。莎士比亚在自己的剧作中,通过一百多个女性形象,特别是一二十个典型女性形象,表现了当时妇女的状况,写她们的喜怒哀乐,写她们的愿望追求,写她们在家庭和丈夫眼中的地位,写封建主义、资本主义对她们生活、思想、情感的影响。从她们身上,表现那个时代的基本特征,表现文艺复兴时期人文主义者的道德观、爱情观、价值观。
历史已前进了400年,但莎士比亚塑造的这些典型女子形象依然在文学的星空中闪烁着耀眼光辉,这就是莎士比亚的卓越贡献。
责任编辑:崔积宝
The Aesthetic Features of Fem ale Im ages in Dram as of Shakespeare
LIU Y ue2luan
(Heihe branch-college of QiQihaer University,Heihe16300,China) 07哈尔滨学院学报2002年
莎士比亚戏剧赏析 答案汇总
智慧树《莎士比亚戏剧赏析》答案 第一章 1 【单选题】(5分) 已知莎士比亚创作的第一个剧本是B A. 《罗米欧与朱丽叶》 B. 《亨利六世》 C. 《理查三世》 D. 《亨利五世》 2 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下说法哪一项是错误的？B A. 莎士比亚曾在家乡的文法学校读书。 B. 莎士比亚生活在维多利亚女王时代。 C. 莎士比亚所属剧团名叫“宫内大臣供奉剧团”。 D. 莎士比亚的家乡是英格兰沃里克郡埃文河畔的斯特拉福。 3 【单选题】(5分) 关于文艺复兴时期英国戏剧表述错误的是:D A. 在莎士比亚成名前，占据英国剧坛的是“大学才子派”。 B. 英国戏剧继承了古希腊罗马戏剧和中世纪道德剧的传统。 C. 文艺复兴早期的英国剧场设在客栈里。 D. 1576年在伦敦市郊建造的第一个公共剧院是环球剧院。 4 【单选题】(5分) 1608-1612年莎士比亚创作的第三个时期主要创作的戏剧类型是C A. 喜剧 B. 悲剧 C. 传奇剧 D. 历史剧
5 【单选题】(5分) 以下有关人文主义的表述不正确的是:D A. 人文主义思想是欧洲文艺复兴运动的主流思想 B. 人文主义思想并不反对世俗享乐和追求物质财富 C. 莎士比亚的戏剧表现了人文主义思想 D. 人本思想、民族意识、反基督教是人文主义思想的主要观念 第二章 1 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下表述正确的是C A. 在莎士比亚时代，只有王公贵族才有资格看戏。 B. 莎士比亚创作戏剧不以商业盈利为目的。 C. “大学才子派”的戏剧对莎士比亚有重要影响。 D. 莎士比亚生于1566年，去世于1610年。 2 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，以下表述错误的是D A. 由约翰·赫明斯和亨利?康德尔收集、编辑，1623年出版的“第一对开本”，收入莎剧36部。 B. 朱生豪、梁实秋、方平是莎剧中译本的优秀译者。 C. 莎士比亚在创作的第三时期转向传奇剧。 D. 莎士比亚在创作的第一时期没有写过悲剧。 3 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，表述错误的是：C A. 莎士比亚由于生活所迫，才开始戏剧生涯。 B. 在《皆大欢喜》中，莎士比亚把人生比作戏剧、按照七幕来演出。 C. 莎士比亚属于“大学才子派”成员。 D. 在莎士比亚时代，职业剧团都会寻求大人物的庇护，受到庇护的剧团都会冠以庇护
莎士比亚喜剧中的女性形象
莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义
目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像
莎士比亚戏剧-教案
莎士比亚戏剧教案 莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。 学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。 一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则， 选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。 小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读） 1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。 2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。 3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。 4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。 5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。 6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。 高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。 二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。 三、教学方法 1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识） 我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。 ①融入角色，读出感情。 让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。 例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。 夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
试析莎士比亚对女性的认识
试析莎士比亚对女性的认识 更新时间2010-5-2 22:02:00 点击数： 试析莎士比亚对女性的认识 武文琼（北京航空航天大学外国语学院，北京100191） 摘要：莎士比亚在他的悲喜剧、历史剧以及传奇剧中塑造了一系列女性形象。这些女性有的被刻画成纯洁的天使，有的是狠毒邪恶的恶魔。本文通过研究这些戏剧中的女性形象，分析出莎士比亚依然摆脱不了男权社会和他作为男性本身所具有的男性视角的影响，把戏剧中的女性刻画成了受男权束缚的脆弱群体，并因此体现了莎翁的男权意识。 关键词：莎士比亚；女性；男权意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富、韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。他被誉为文艺复兴时期的巨人和世界戏剧史上的泰斗。莎士比亚戏剧中塑造的一系列女性形象鲜明，光彩照人，具有欣赏不尽的魅力。与同时代的其他作家相比，莎翁尤其擅长刻画女性形象。但是，仔细阅读莎士比亚的剧作，可以看出他的男权意识的自然流露，这对于研究莎士比亚及其戏剧应该具有一定的意义。莎士比亚的戏剧可以分为喜剧、悲剧、历史剧以及传奇剧。在他一生创作的37部戏剧中，成功地塑造了128位女性形象。受男权视角的影响，这些女性有的被刻画成受男人掌控的弱者，有的则是贪图享乐的荡妇或邪恶嫉妒的女巫等，还有的虽然是聪明漂亮的“新女性”，可仍然摆脱不了男权社会的限制。本文通过研究这些戏剧中的女性来分析莎士比亚的男权意识。 一、受男人掌控的弱者 莎士比亚在其最著名的悲剧《哈姆莱特》中以满怀同情乃至怜悯的口吻说:“弱者啊，你的名字叫女人”。在一定程度上说，这就是莎士比亚对于女性的基本认识。在他剧作中，女人就是弱者，无论她贵为女王、王后，还是践为平民、女仆，也无论她是饱经优患的老姐，还是涉世未深的少女。 哈姆莱特的母亲乔特鲁德虽然深爱自己的丈夫老哈姆莱特，更深爱自己的儿子小哈姆莱特，然而，当野心家小叔子克劳狄斯施展血腥的阴谋，残酷地毒杀了老王，篡夺了王位，而且以花言巧语蒙骗了她的双眼以后，她居然不顾廉耻，在为老王送葬时穿的鞋子还没有抛弃的时候，就迫不及待地“钻进了乱伦的衾被”，与杀夫仇人同床共枕，成了国人唾骂、儿子厌恶的奸王新后，落得个身败名裂的可悲下场。 虽然贵为皇后，乔特鲁德依然摆脱不了男权的控制。无独有偶，在莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》中，西西里国王后赫米温妮被丈夫怀疑同波希米亚国王波力克希尼斯有奸情，于是虽然身怀六甲，却依然遭到疯狂陷害，无辜早产的女儿潘狄塔也被抛弃到荒野。《奥赛罗》中的苔斯狄梦娜也近如此。虽然她以得胜者的姿态离开了父亲，但是，她立刻就以臣服者的面目出现在丈夫眼前。当她被包围在重重阴谋中，她就失去了战斗的意志，逆来顺受，竟对丈夫说：“我是一个该受管教的孩子。”她也曾自欺欺人地说：“不能把男人当作完善的天神，也不能希望他们永远像新婚之夜那般温柔体贴。”离开故土，失去父亲，痴心付出，换得的却是丈夫的无端猜疑、蛮横指责和粗暴谩骂，但她仍然逆来顺受，把服从丈夫当成自己的义务和妻子应尽的名分。即使当妒火中烧的奥赛罗要扼死她时，无辜的羔羊般的苔斯狄梦娜也只是苦苦哀求:“啊，我的主，把我放逐，可是不要杀我!……明天杀我，让我活过今天!……给我半点钟的时间!……可是让我作一次祷告吧!”（朱生豪2000）。面对无所不能的男权世界，她的死亡结局是必然的，从而成为了一出男权社会下爱情悲剧的祭品。 不仅仅是皇后，在莎士比亚的戏剧中，许多女性都成了男权社会的牺牲品。在《哈姆莱特》中，奥菲莉娅是个温柔善良美丽天真的贵族小姐，是“温室里的一朵娇花”。她一直生活在父亲和兄长的庇护下。当她听到王子要她“进修道院”去，自己的父亲被王子杀害，长兄又远走他乡时，她的精神世界崩溃了。在奥菲莉娅的世界里只有哈姆莱特、父亲、哥哥这三个男性，当她世界中的男性对她进行利用侮辱时，她没有应付的能力；当她世界中的男性支柱都倒塌时，也不敢正视这突如其来的变故。于是，她疯了，也许只有疯和死亡才是她面对这个男权世界最好的方式。即使是以喜剧结尾的《仲夏夜之梦》中的仙后最终也被丈夫征服，温柔的回到了丈夫的身边。 二、邪恶的女巫
浅谈莎士比亚戏剧中女扮男装的意义
浅谈莎士比亚戏剧中女性女扮男装的意义 摘要：在莎士比亚的戏剧中有许多女扮男装的情节，如鲍西娅、杰西卡、罗瑟琳、茱莉娅，将其放在当时的社会大背景下，女扮男装已不仅是一种简单的行为，当她们女扮男装，把自己的性别隐蔽起来的时候，一向被埋没的妇女的才华便令人眩目地显示出来了，它的背后体现了当时女性自我意识的觉醒，但在当时社会制度和意识的制约下，她们反抗封建礼教的自我意识觉醒还存在着某些局限性。 关键词：莎士比亚；女扮男装；女性自我意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富，韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。马克思高度评价他是世界上最伟大的剧作家之一。他的作品全面地反映了16世纪文艺复兴时期英国的社会风貌，给我们提供了一幅当时英国完整的现实主义画面。他的历史剧表达了反对战争，渴望祖国统一，人民安居乐业的强烈愿望；他的喜剧集中反映了人文主义的乐观精神，歌颂真挚的友谊和纯洁的爱情，并以此为武器来抨击封建制度；他的悲剧更是揭示了人文主义理想与现实生活中存在的丑恶现象不可调和的矛盾。莎士比亚作品如此丰富的内涵，当然提供了从不同角度欣赏和阐释的余地[1]。20世纪60年代兴起的女权运动和随之而来的女权主义潮流在文学创作，文学作品鉴赏和文艺批评方面都有深刻的影响。人们开始把目光投向文学作品中的女性和女性作家的作品。莎士比亚作品中的女性人物形象也成为当中所关注的话题。据统计，在莎士比亚现存的37部剧作中出现了130多位女性角色，有20部里写到人物的乔装打扮，出现的频率多达四十余次，其中又以“女扮男装”的情形最为常见，而最为典型的女性有《威尼斯商人》中的鲍西娅、杰西卡，《维洛那二绅士》中的朱利娅，《皆大欢喜》中罗瑟琳，《第十二夜》中的薇奥拉。为什么莎士比亚会在作品中让女主角们以男性的面目示人？其中又蕴涵了什么样的意义呢？ 一、女性自我意识的觉醒 上文所列举的几部作品均为莎士比亚的早期作品，这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国社会急剧变动，圈地运动猛烈开展，生产力的发展，经济的繁荣推动了文化的繁荣、思想的解放，人文主义思想应运而生。资产阶级为了自身地位的稳固和实现登上政治舞台的远大目标，他们反对军权神授、反对神性，极力宣扬人的地位，肯定人的价值。然而，由资产阶级天生的软
莎士比亚四大喜剧中女性形象研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/841572622.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究 作者：王敏 来源：《锋绘》2018年第07期 摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。 关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。 莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。 《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，
论莎士比亚戏剧中的女性形象
论莎士比亚戏剧中的女性形象 摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。 关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性
A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism. Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female characters
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。 诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。 在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。
浅论张爱玲小说中的女性形象
浅论张爱玲小说中的女性形象 [摘要]张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形 象进行社会反思。 读张爱玲的任何一篇小说，我都可以理解为何说她不是一名普通的女子。她用漫不经心的笔触刻画出一个个或含泪或泣血或可怜或可恨的女性形象；她用瘦弱的指尖轻轻挑起千年来蒙在家庭、婚姻、爱情上的温情脉脉的面纱；就让人看到触目惊心的真实，她把笔端伸向上帝看不到的地方，伸向太阳照不到的黑暗的角落；让那些华美袍上的虱子赤裸裸的暴露给世人面前。 一个个可悲的女性，一个个吃人的女性，一个个可怜的女性活灵活现的在读者面前，让读者为她们颤动，让读者为她们伤悲。因此张爱玲小说的成功之处不在于她所反映的当时的时代背景和特征；不在于她的语言有多华丽；而仅仅在于她所刻画的女性形象。这些女性形象与大多数作家所描写的女性有太大的差别，她们以独特悲凉和屈辱震撼着读者，张爱玲也因此在中国甚至世界文坛上折射出熠熠光辉。 一、人物形象具有的自传色彩 在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位带有传奇色彩的作家。① 我们先来看一下她的出身：祖父是清朝的大臣，祖母是李鸿章的女儿，外公则是天津提督，可谓是出身显赫，属于贵族后裔了；但张
爱玲出生时已经是家道中落，父亲吸烟土、逛妓院、养姨太太，幼时的张爱玲生活在父母的争吵中，直至父母离婚。张爱玲幼时没有家庭的温暖，封建大家庭中的尔虞我诈，在她内心深处刻下了深深的烙印。尽管在创作中一举成名，在文坛上响当当，但是张爱玲的婚姻如同她的作品中的人物一样，是不幸福的。一九九四年在张爱玲创作的顶峰时期，她与汪伪宣传部次长，伪《中华日报》总主笔胡兰成签订婚约，但这次婚姻让张爱玲受到很大打击，因为它只维持两年。晚年的张爱玲孤独落莫生活着，最终客死异乡。纵观张爱玲的众多著作，我们都可以从中感受到她悲观敏感独特的性格，作品中的男性大多玩世不恭，抽鸦片，逛窑子；作品中的女性无一不是以悲剧结束，这不能不说是由她个人的生活经历所影响的，“总之，生命是残酷的看到我们 ②缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。” 她的作品大多以沪港两地为背景，事实上张爱玲是出生在上海的，又长期生活在香港。读书期间，她亲身经历了港岛被围，抵抗及沦陷的全过程。而她在《倾城之恋》中描写“炮火却逐渐猛烈了，邻近的高射炮成为飞机汪意的焦点，飞机营营的在顶上盘旋～～～”如果不是亲身经历，很难写出当时战争的真实与紧张。 张爱玲的《沉香屑第一炉香》一经发表，就引起读者的哄动，书中的女性葛薇龙是一个寄居在姑妈家被诱惑而论为交际花的女性。无独有偶，张爱玲也因战争而中断学业，因此同她姑母住在一幢西式公寓里，在张爱玲的小说中，很多女性是家道中落的名门淑女，而张爱玲用不厌其繁的笔墨描写了大家族的种种陈设丫头佣人及大家族的
“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象
“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象摘要：“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典之作，在他的作品中不仅赋予悲剧崇高的力量，同样赋予喜剧神气的魔力；不仅探索男性的心灵世界，同样关注女性的内心情感。他一反以往讽刺喜剧中尊男卑女，在作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性的特征，这些“可爱而奇特”的新女性，她们是文艺复兴时代的女儿。莎士比亚在创作中即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概，还在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范。 关键词：莎士比亚喜剧女性形象
“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象 目录 一、摘要 (1) 二、引言 (3) 三、本论………………………………………………………………3—11（一）莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 （二）莎士比亚心目中优秀女性的典型特点 （三）莎士比亚喜剧中女性的个性色彩 四、结语…………………………………………………………………11-12 五、参考文献 (12)
引言 认识莎士比亚是因为他的四大悲剧之作，生活压力较大的当今时代中都有一些抑郁，为了调节自我常常看一些幽默书刊、视频、及小说，莎士比亚喜剧中的女性形象深深地吸引了我。他在特殊环境下一反以往讽刺尊男卑女，崇上抑下的因袭惯例，以更大的创作热情，更饱满的精力塑造了一系列值得歌颂的女性形象，活灵活现的将个性不同女性形象展现在我们的眼前，和现代肥皂剧中的女性形象有共同的特点，甚至更加逼真更加丰富，很有远见，思想非常前卫。威廉?莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国伟大的戏剧大师，是人文主义的最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。马克思不仅非常欣赏莎士比亚，称赞他为“人类最伟大的戏剧天才”，而且还提出了“莎士比亚化”的美学原则。同时代人本?琼生也称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。确实，莎士比亚的戏剧跨越了时空，直到今天，依然是在世界各地上演的名篇。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。 本论 （一）、莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 1、大胆叛逆的女性。 赫米霞、西尔维霞、阿德里安娜、鲍西霞、凯瑟丽娜和朱丽叶是其中最杰出的代表。这些美丽的女性敢大胆冲破封建的樊篱，有自己的主见，不畏父权和政权的威逼。追求个性自由、个性解放和爱情婚姻自主。
浅莎士比亚的女性形象
浅莎士比亚“四大喜剧”中的艾性形象 l摘要】莎士比亚的、四大喜剧”(((仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《成}}} ltd( i:] 的一沙 /v)))代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就莎士比亚在他的喜剧创作中.以饱"1`k,二5州肯 笔触.描绘了一系列理想化的人文主义青年男女形象、0其中龙为突出足_FL ,}l };象 士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然夭成的和%}i }}. 爱十曾分明的力量美。 【关键词】莎士比亚四大喜剧女性形象 一、莎士比亚 欧洲文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是这时代应运而生的巨人。莎士比亚戏剧的艺术成就是举世公认的。在他的戏剧中放射出强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧。莎士比亚善于通过具有强大艺术力量的形象去揭示社会现实，善于从那些典型的具有鲜明个性的人物复杂关系中以及从人物的行动和矛盾中去揭示人物的性格。莎士比亚的戏剧早已超出了他的时代和国家的范围。所以，人们说:莎士比亚不属于一个时代而属于所有的世纪，不属于一个国家而属于整个世界。莎士比亚是一个使人类永久又惊又喜的巨人。他丰富的艺术创造，可以说是一部翔实而又生动的“巨人传”，深刻反映了文艺复兴时期那个“巨人时代”丰富复杂的特征。莎士比亚戏剧脍炙人口。 莎士比亚的戏剧情节复杂、事件发展神速、语言丰富多彩，其惊人见称干世。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神和情节的生动性、丰富性。 莎士比亚的“四大悲剧”家喻户晓。他的“四大喜剧”也毫不逊色。莎士比亚的喜剧主要写爱情、婚姻和友谊，主题虽有些大同小异，但情节生动丰富、错综复杂。情节常常由许许多多的偶合、奇遇、乔装打扮和欺骗组成。莎士比亚的喜剧作品属于他的第一创作阶段。作品闪烁着人文主义理想光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂着人类美好的爱情和真挚的友谊，其魅力永恒。 二、莎士比亚的“四大喜剧” 莎士比亚一生创作勤奋，共写了三十七个剧本。在这些剧作中，最著名的是他的“四大喜剧”和“四大悲剧”。《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜)).《第十二夜》和《威尼斯商人》这四二喜剧是莎士比亚第一阶段的作品。 《仲夏夜之梦}(A Midsummer Night's cream)这是莎士比亚最富有想象力的作A,魔王、魔液、变成驴头的男子，都是只有爵话故事里才会出现的……精灵王奥布朗月就叫他的仆人迫克(又名好人儿罗宾)在蒂妻妮霞的眼睛上点了一种魔液，使她会对醒走后所见的第一个人一见钟情。与此同时，亨两对年轻男女(在森林中)迷路了。迫克将雹液点在两个男子的眼睛上，结果他们俩都刁时爱上了其中一个女孩。之后迫克看到一卜叫波顿(织工)的演员，而他又把波顿的头贬成驴头，王后看到波顿就爱上了他…… 《皆大欢喜}(As you like it)讲述的是: 己故的罗兰·德·鲍埃爵士有三个儿子，大L子奥列佛没有按照父亲的遗嘱好好的照页小儿子奥兰多，于是奥兰多就准备拿着属于自己的遗产离开哥哥，而奥列佛为了不让奥兰多得到遗产，安排他和大公爵的武士查尔斯(拳师)比武……大公爵被自己的弟弟取代了爵位，他的女儿罗瑟琳却因为和新公爵弗雷特里克的女儿西莉霞要好而留了下来……罗瑟琳和西莉霞去观看了比武，胜利的奥兰多悄悄地爱上了罗瑟琳，罗瑟琳也对他抱有好感。弗雷特里克放逐了罗瑟琳，西莉霞决定和她一起走。她们带着小丑试金石(小丑)去亚登森林投奔被放逐的大公爵。 在森林里，罗瑟琳和奥兰多相遇并且相爱了。奥列佛被弗雷特里克拿去了所有的田产，也来到了森林，大公爵收留了他，他和自己的弟弟冰释前嫌并且和西莉霞相爱。最后奥列佛拿回了自己的田产，奥兰多继承了大公爵的爵位和财产，故事有了皆大欢喜的结局。 《第十二夜孰Twelfth Night or What丫ou Will)描写孪生兄妹瑟巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维玺的贵族(伯爵)小姐求婚，却遭到拒绝。薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍从。从此，薇奥拉爱上奥西诺公爵并作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维霞之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像的优势，顺利解决了一系列复杂的爱情冲突。奥丽维霞成了薇奥拉哥哥的妻毛而饱受对奥丽维霞单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵。就和薇奥拉结了婚。 ((威尼斯商人》(丁he Merchant ofVenice)讲述的是:好心的威尼斯商人安东尼奥为了好友巴萨尼奥的婚事，向刻薄的高利贷者犹太人富翁夏洛克借钱，并签下了残酷的契约:如安东尼奥不能到期还钱，债主夏洛克便可以从他身上割一磅肉。还不出钱来，就得让夏洛克割胸前一磅肉。本来安东尼奥的海船都漂泊在海上，没有现金，他完全可以推托掉，可是他没有，为了朋友，毅然这样做了，而故事也就这样开始。很不幸，安东尼奥的货船遇到了风暴未归，还钱的期限到了不能还债，而此时的夏洛克非要在他身上割 一磅肉不可……如果不是聪明的鲍西娅小姐(富家嗣女)假扮律师出手相救，安东尼奥可能早已一命呜呼……故事最精彩的地方在于鲍西娅和夏洛克的针锋相对，充满了语言的魅力和智慧的光辉…… 莎士比亚这些喜剧的主题是友谊、爱情，其风格明朗乐观。莎士比亚认为戏剧是反映人生的一面镜子，所以在他的创作中他坚持现实主义创作原则。莎士比亚戏剧情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。他在戏中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。在喜剧中的十分富有特色的女性形象。 三、“四大喜剧”中的女性形象 以歌颂爱情、婚姻和友谊为主题的“四大喜剧”代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。剧作中，莎士比亚塑造了一个个鲜明生动的人物形象。特别是引人注目的是一系列刻画得丰满生动、光彩照人的女性形象。这些可爱而个性鲜明的新女性都是文艺复兴时代的女儿—温柔美丽、坚毅勇敢，她们冲破重重封建阻拦，终于获得了爱情的胜利。如在《威尼斯商人》中，莎士比亚通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《仲夏夜之梦》.Q皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的青年历经磨难，终成眷属。剧作中青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为进行了艰苦的斗争。剧作歌颂了自由爱情的人文主义思想和反 对封建禁欲束缚的社会人生主张，无情地批判了封建门第观念和家长专制，批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。剧中青年男女形象具有高尚情操，他们敢作敢为，虽然具有贵族的身份，然而思想行为却体现了人文主义原则，有新时代的精神。剧中女性形象更是光彩照人—率真、热情、刚毅、机智。她们敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。莎士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱僧分明的力量美《仲夏夜之梦))}l中赫米霞温柔、纯真、专一，为了自己的爱情，与自己的恋人逃离雅典，在仲夏夜的森林里，经历了一场扑朔迷离的“仲夏夜之梦”，在仙王、精灵的帮助下，有情人终成眷属。剧中赫米霞在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律、封建王公的“金口玉言”表示了极大的蔑视和嘲讽。她个性独特、鲜明、叛逆，向我们展示了一个魅力非凡的女性形象。她性格独特:聪明正直、美丽纯洁、朝气勃勃、大义凛然，但也盲目自信、嫉妒、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露。 如在第一幕第一场，当父亲伊吉斯知道赫米霞与拉山德热恋着而不肯按照他的意愿嫁给狄米特律斯时，他气愤地向雅典公爵提修斯控诉他的女儿说:应当立时处死。雅典公爵提修斯听后也残酷地威胁赫米霞立即作出选择，面对这样残酷的威逼，赫沐霞一点不屈服:’‘就让我这样自开自谢吧，璐下，我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不服的人。”，赫米霞与拉山德的爱情反而更力「坚定不移:“既然真心的恋人们永远要受至l折磨似乎已是一条命运的定律，那么让我练习着忍耐吧因为这种折磨，正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺少不了的随从者。”“我的好拉山德!凭着丘比特的最坚强的弓，凭着他的金链的箭，凭着维纳斯的鸽子的纯洁，凭着那结合的灵魂、枯佑爱情的神力，凭着古代迩太基女王焚身的烈火，当她看见她那负心的特洛亚人扬帆而去的时候，凭着一切男子所毁弃的约誓—那数目是远超过女子所曾说过的，我发誓明天一定会到你所指定的那地方和你相会。”赫米霞叛逆的性格从中鲜明而强烈地显示出来。 另外，作品还对赫米段性格中的另一方面;盲目自信、武断、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露等进行了生动淋漓地刻划，尤其是在第三幕第二场中赫米霞对狄米特律斯的误解时所说的话:“现在我不过把你数说数说罢了;我应该更厉害地对付你，因为我相信你是可诅咒的要是你已经乘着拉山德睡着的时候把他杀了，那么把我也杀了口巴已经两脚踏在血泊中，索性让杀人的血淹没你的膝盖吧。太阳对于白昼，也没有像他对于我那样的忠心。当赫米霞睡熟的时候，他会悄悄地离开她吗?我宁愿相信地球的中心可以穿成孔道，月亮会从里面钻了过去，在地球的那一端跟她的兄长白昼捣乱。一定是你把他杀死了;因为只有杀人的凶徒，脸上才会这样惨白而可怖。”’‘滚开，贱狗!滚开，恶狗!你使我再也忍不住了·····一条蛇、一条毒蛇，都比不上恢因为它的分叉的毒舌，还不及你的毒心更毒!”由于嫉妒海伦娜，赫米霞发出“矮虽矮，我的指爪
莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较
三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较 首先我们来讲第一个问题，有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”，这意味着莎剧和中国戏曲非常接近，无论是从内容到形式，都是写人性。中国戏曲是西方的莎剧，这两次莎剧节都有这样的议论，我是同意的。伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲，有相同之处。比如我们提到的莎士比亚与汤显祖，他们出现在同一时期即16世纪到17世纪，莎士比亚是1564—1616，汤显祖是1550—1616，他们是同时去世的。虽然他们地分东西，都在作品形式与表现方法上有相同之处，在趣味上也有异处可循。譬如，《牡丹亭》写意多于写实，属于“四梦之一”，是浪漫主义为主。《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意，两者虽然重点不同，但都有写意的地方，都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事，也都含有死去活来的传奇情节。两者的结局蕴含着美学理想，也有同和不同的地方，从美学高度来看主要相似之处有两个方面，一是假定型的戏剧美学观，二是开放型的舞台美学观。中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵，决定了它们舞台时空观的绝对自由，决定了它们在构思和布景上的写意风格，决定了它们在表演上的象征性特点。两者都没有“第四堵墙”，自我表白，自报家门。汤显祖1599年在信中说：“凡是以意、趣、神、色为主，四者都到的时候，颇有意象。”所以《牡丹亭》写生可以死，死可以生，实际上是有理论支撑的。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说：“极人物之万途,攒古今之千变”，就是说要使人物多变，沟通时间，制造幻想，台上台下，神情交融，这是汤显祖的观点。而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵，就象征着成千上万的士兵”。从两位的观点来讲，可以看出身分东西但意见是一致的。我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点，只是某些时候侧重不一样，有时浪漫主义为主，有时现实主义为主。那么作为“开放型”的舞台戏剧观，莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点，和“封锁型”是不一样的。“开放型”结构的莎剧和中国古典戏曲一般有三大特征：多场次、可延续性、告诉观众，隐瞒剧中人。封锁型结构有利于体现逼真的舞台性，开放型的结构有利于体现假定型舞台观。《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》一开头就介绍了剧情和主人公，这是它们相同之处。接下来要说莎剧与中国戏曲的差异，必须从同中的异处，异中的同处切入。第一、思想深度有差异。《罗密欧与朱丽叶》的结局是一对情人双双死去，两家和解；《牡丹亭》的结局是悲喜剧，杜丽娘死而复生，柳梦梅高中状元后与杜丽娘双宿双栖。有人就说，《牡丹亭》的结局不如《罗密欧与朱丽叶》，悲剧结局使人更痛恨现实社会，因此莎士比亚高于汤显祖。在此我想提一点不同的看法，我认为是两国国情不一样，时代不一样。比如杜丽娘要求个性解放是很强烈的，生生死死的爱情，为爱而死，又为爱而生，斗争是很激烈的，希望杜丽娘和柳梦梅成其好事是一个审美的乌托邦，又有什么不好呢？人们有这种美好的希望有何不可呢，何必非要苛求。当然莎士比亚的写作时期又有不同，是资本主义上升时期，资本主义要取代封建主义的愿望已经很强烈很普遍了。从时代来看，汤显祖作这样的处理是可以理解的，表达了人们美好的希望，是一个审美乌托邦。第二，作品主人公的身份不同。莎剧作品中上层、中层、下层都有，而且下层居多，主人公身份有变化；中国戏曲中的人物以帝王将相为主。第三、艺术形式有区别。莎士比亚以无韵诗的对白和独白为主，有韵诗只占次要地位，它是诗剧但是是无韵诗，以对白为主，比较接近我国的话剧。元曲以唱腔曲艺为主，比较接近我国的歌剧。