舞台艺术基础知识(考试大纲)2018

舞台艺术基础知识(考试大纲)2018
舞台艺术基础知识(考试大纲)2018

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识)

第一章音乐

第一节音乐的社会功能

认识、教育、审美、实用功能(选择题六选四)

第二节音乐的载体

第一部分. 传统音乐。

传统音乐四类型:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。(题库)

民间音乐五类:歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。

民间歌曲题材

1.汉族民歌三类:号子、山歌、小调。(多选)

山歌类型:信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌

2.少数民族民歌例题:我国少数民族的主要民歌类型及特点:

1)蒙古族的长调2)藏族的箭歌3)朝鲜族的抒情谣4)苗族的飞歌

民间器乐(常考,记住曲目和描述)

1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲:《行街》、《四合如意》、《三六》等

2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》,《平湖秋月》,《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》

3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。

4.十番锣鼓。无锡,苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。

文人音乐:文人音乐包括古琴和词调音乐。

古琴代表:流水,阳关三叠,梅花三弄,广陵散,潇湘水云。

第二部分西方音乐

一、歌剧

歌剧的特点:

1.综合性艺术体裁

2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。

3.独唱构成包括:宣叙和咏叹调。

4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。

二、音乐剧(必考,超级超级超级重点!!!主要指后面的曲目!)

1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。

2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。

3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。

4.鲜明通俗性。(常见题型:以下对歌剧描述错误的是?题库中的错误项是:现代都市时代气息)

三、清唱剧

没有舞台布景,没有服装和表演动作。

四、交响曲

管弦乐队的建制,近代管弦乐队队组成。(常考,题库单选)

1.弦乐组

2.木管组

3.铜管组

4.打击乐器组

五、室内乐

定义:每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。

固定组合:(常考,只能全部记住!)

1.弦乐四重奏。两把小提琴,一中,一大。

2.弦乐三重奏。两小一大,或者大中小各一。

3.弦乐五重奏。两把小提琴,两把中,一把大。而偶尔也有用两把大。

4.钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。

5.钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。

6.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。

题库题型为:钢琴三重奏包括?其他一堆的分类(忽略不计)

第三节中国音乐名家名曲

第一部分传统名曲(建议做成小卡片随身带)

一.古典歌曲

1.阳关三叠。王维,送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。

2.扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。

3.满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。

4.念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。

题库:以下古典歌曲特点描述不正确的是?

二.民间歌曲(记住地区)

1.小白菜河北

2.绣荷包山西

3.兰花花陕北

4.走西口山西陕西内蒙

5.康定情歌西南地区。

6.小河淌水云南弥渡山歌

7.孟姜女全国

8.茉莉花江苏河北(常考)《图兰朵》

9.凤阳花鼓安徽

10.嘎达梅林蒙古族长调叙事。

三.民族器乐独奏(常考,要记住曲目对应的乐器!)

1.古琴:梅花三弄(重点)、流水、广陵散、潇湘水云

2.梆笛:喜相逢。原为内蒙民间乐曲。

3.唢呐:百鸟朝凤。

4.二胡:二泉映月(阿炳)光明行(刘天华)

5.琵琶:十面埋伏(刘邦项羽决战)彝族舞曲

6.筝:渔舟唱晚

7.管弦乐:春江花月夜。原为琵琶曲夕阳箫鼓。

第二部分近现代名家名曲

一.声乐作品作者年代表现主题:(老师给列出一部分。建议继续做小卡片)

1. 《教我如何不想她》独唱。1926年。刘半农词,赵元任曲。主题:追求个性解放。

2. 《毕业歌》。1934年。田汉词,聂耳曲。主题:爱国激情。

3. 《义勇军进行曲》1935年。田汉词、聂耳曲。(题库单选)。战歌。

4. 《铁蹄下的歌女》。聂耳曲。《风云儿女》的插曲。

5. 《松花江上》。1936年。张寒辉词曲。“九一八”流亡东北军。

6. 《大刀进行曲》。麦新词曲。1937年7月。关于七七事变与大刀队。

7. 《南泥湾》。贺敬之词,马可曲。1943年。郭兰英演唱。

8. 《歌唱祖国》。1950年。

9. 《我的祖国》乔羽词,刘炽曲。故事片《上甘岭》插曲。

10. 《我们走在大路上》。李劫夫词曲。1963年。主题:三年经济困难后的自力更生。

11. 《红星照我去战斗》。邬大为词,傅庚辰曲。1973年。

12. 《祝酒歌》韩伟词,施光南曲。1976年,重点四人帮之后的庆祝。

13. 《我爱你中国》1980年《海外赤子》插曲。

14. 《黄河大合唱》。光未然词。冼星海曲。1939年4月延安首演。

15. 《长征组歌》。1965年八一建军节在北京首演。

16. 《长恨歌》韦瀚章词,黄自曲。重点。第一部清唱剧。未完成。

题库:多选考词曲作者!

二.歌剧(一定考)

1. 白毛女1945 延安鲁艺。(新中国成立之前)(题库单选题)

2. 洪湖赤卫队1959 恶霸彭霸天。朱本等五人编剧。

3. 刘三姐1960 柳州市剧本集体创作组

4. 江姐1964 阎肃编剧。主题歌《红梅赞》。绣红旗。

其他题型:对以下歌剧描述不正确的是?(答案写洪湖赤卫队消灭的是南霸天!)

三. 器乐

器乐作者年代和主题(记住乐器)

1.钢琴曲《牧童短笛》

2.小提琴曲《阳光照着塔什库尔干》陈钢

3.小提琴协奏曲梁山伯与祝英台(常考)陈钢

4.琵琶协奏曲草原小姐妹(常考)

5.管弦乐春节组曲

第四节外国音乐名家名曲(只能做成小卡片!考点都很刁钻!)

1. J.S:巴赫。德国。西方现代音乐之父。《马太受难曲》《布兰登堡协奏曲》

2. 亨德尔:德国。作品主要是歌剧和清唱剧。《弥赛亚》。

3.海顿:奥地利是维也纳古典乐派第一位代表人物。交响乐之父。《伦敦交响曲》

4.莫扎特:奥地利十九部歌剧。神童。《费加罗的婚礼》,《唐璜》,《魔笛》。《g小调第四十交响曲》,典型古典主义交响曲。

5.贝多芬:德国。作曲家钢琴家指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》,献给拿破仑,后来抹去献辞。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。

6.舒伯特:奥地利六百多首歌曲鳟鱼。最有特点是钢琴曲。《冬之旅》,《鳟鱼》,《魔王》

7.门德尔松:德国浪漫乐派。抒情风景画大师。《e小调》小提琴协奏曲》,《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》

8.舒曼:音乐评论家。德国。钢琴套曲《狂欢节》,《大卫同盟舞曲》

9.柏辽兹:法国《幻想交响曲》副标题:一个青年艺术家的生活插曲,关于作者本人爱情经历。

10.李斯特:匈牙利交响诗《前奏曲》改编自拉马丁的诗歌《新沉思集》。

11.肖邦:(必考)波兰华沙风格:拓展了钢琴领域。对体裁的开发。《c小调革命练习曲》,另一个名字是《华沙陷落》(常考)

12.瓦格纳:主旨是戏剧第一音乐第二。代表作:《尼伯龙根的指环》作品构成:诸神黄昏之类

13.威尔第:意大利。《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》、《唐卡洛斯》(常考)地位:将三百年意大利发展推向巅峰。

14.穆索尔斯基:俄罗斯钢琴组曲图画展览会。

15.柴可夫斯基:(必考)歌剧黑桃皇后奥涅金舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》,共写了六部交响曲,其中第六悲怆交响曲感人至深。

16.马勒:奥地利犹太人《大地之歌》采用唐代诗人诗篇。李白、孟浩然、王维(常考)

17.施特劳斯:德国《莎乐美》取材于英国作家王尔德同名剧作。

18.德彪西:法国《牧神午后》印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》

19.勋伯格:奥地利《期待》、《华沙幸存者》

20.斯特拉文斯基:(必考)俄罗斯二十世纪现代音乐《春之祭》(必考)1913年初演于巴黎里。现代舞领域排演很多的代表作品。《火鸟》

21.肖斯塔科维奇:俄罗斯列宁格勒交响曲

题型:以下属于奥地利的曲作家有?莫扎特、马勒、勋伯格

第五节流行音乐基础知识

类型主要特点:

1.Blues蓝调布鲁斯

2.Jazz爵士乐

3.R&B 节奏布鲁斯(必考)布鲁斯成人化白人化的结果

4.Bop 波普ROCK摇滚乐

5.RAP 拉普

6.Hip-Hop 嘻哈音乐

7.Soul 灵魂乐起源于巴西

8.Samba 桑巴那里和非洲

9.Rumba,起源于非洲,黑人歌舞,流行于拉丁美洲。

10.Electrophonic Music电子音乐包括哪些类型?(题库58页)

11.HOUSE 浩室音乐

第二章舞蹈

第一节舞蹈的种类

1.中国民间舞蹈形式

1)汉族分南北。秧歌龙舞跑旱船

2)维吾尔族多朗舞

3)蒙古族筷子舞

4)朝鲜族长鼓舞

5)藏族锅庄

2.芭蕾舞

1)孕育于意大利16世纪。形成于17世纪。18世纪传入俄国。19世纪成长为独立戏剧艺术。1581年。皇后喜剧芭蕾。第一部真正的芭蕾。1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》。

2)古典舞蹈舞剧形式。

古典芭蕾五百年历史,宫廷芭蕾。分为浪漫派和古典派。代表作品……

1)第一个足尖舞1832年浪漫芭蕾处女作仙女

2)必考:俄罗斯学派。古典芭蕾之父马里乌斯法国

3)现代芭蕾之父米西尔福金俄罗斯仙女们无情节芭蕾。

4)白淑湘中国第一位白天鹅(单选)代表作白毛女红色娘子军

1978年之后:

1)祝福雷雨梁祝兰花花魂

2)民族舞剧丝路花语被欧美人士称为中国芭蕾。

3)中国芭蕾(必考)传入我国20世纪20年代。(单选)

4.西方现代舞

1)起源:19世纪90年代至20世纪初美学观点:摆脱僵化动作,自由,强调舞蹈艺术反应现代生活。抒发人的真实情感。创始人邓肯,美国。

2)审美标准。标新立异,追求创新。是西方现代舞的追求。自由与民主、追求时代前进

3)技术流派于训练体质

4)中国现代舞。现代舞之父吴晓钢。

第二节中国舞蹈名家名作

一.古典舞作品

1.西施响屐舞

2.霓裳羽衣舞杨玉环

3.掌上舞赵飞燕

4.双人舞《飞天》编导戴爱莲第一部根据敦煌画中女神创作的作品。长绸舞技法。

5.春江花月夜独舞

6.舞剧《小刀会》

7.舞剧丝路花语敦煌s型曲线规律反弹琵琶

8.舞剧铜雀伎1986年首演

9.集体女子舞踏歌

10.集体舞黄河

11.独舞秦俑魂1997 主演黄豆豆

二.古典舞名家

1.戴爱莲创作《飞天》《荷花舞》(重点)

2.资华筠表演《飞天》

3.苏巧

4.栗成廉

5.陈爱莲舞剧《红楼梦》《文成公主》《霸王别姬》等

二.民间舞蹈

1.集体舞《鄂尔多斯舞》,编导贾作光。表演贾作光。

2.独舞《长鼓舞》,蒙古族民俗舞,编导李仁顺,演员崔美善。

3.独舞《盅碗舞》,编导贾作光

4.独舞《水》西双版纳,表演刀美兰独舞《雀之灵》杨丽萍。集体舞《黄土黄》

名家:

1.贾作光,满族,舞蹈编导家、表演家。《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《马刀舞》、《鄂尔多斯舞》

2.莫德格玛,蒙古族。《东方红》蒙古族舞蹈的领舞。《单鼓舞》、《月亮鼓》

3.崔美善《长鼓舞》《丰收曲》《喜悦》等

4.刀美兰《水》

5.阿依吐拉《摘葡萄》

6.杨丽萍《孔雀公主》《雀之灵》

三.舞蹈名家代表作。

1.芭蕾舞剧《红色娘子军》1964年首演。第一部成功的大型芭蕾舞剧。

2.芭蕾舞剧《白毛女》1965年称为洋为中用典范。

3.《饥火》“朱门酒肉臭”

4.《潮汐》,编导王玫

5.《神话中国》。1993年。讴歌、反省、批判中国历史文化。

6.《雷和雨》。王玫。根据雷雨改编。

7.《半梦》。金星。“美丽毁灭”

名家:

1.白淑湘中国第一位白天鹅

2.吴晓帮《饥火》《思凡》中国新舞蹈艺术奠基人,做出杰出贡献。中国现代舞之父。

3.曹诚渊《神话中国》

4.王玫雷和雨代表作我心中的钗头凤椅子上的传说红扇等(考过的选择)

第三节外国名家名作

1.《皇后喜剧芭蕾》根据荷马史诗。第一部真正的芭蕾

2.《吉赛尔》。取材于德国诗人海涅。浪漫主义芭蕾巅峰。

3.《海盗》剧中海岛是为希腊勇士、独立,斗争。

4.《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》相同点作曲家都是柴可夫斯基。

编舞马里乌斯,古典芭蕾之父。

5.《天鹅之死》米哈伊尔福金法国作曲家圣桑的大提琴曲的灵感

6.《火鸟》。米哈伊尔福金作品古老的俄罗斯民间童话。

外国舞蹈名家

1.邓肯:马赛曲国际歌前进吧奴隶

2.丹尼斯肖恩:代表作劳工交响曲

3.柯赛利蒙:摩尔人的帕凡舞

4.玛莎葛兰姆:和毕加索、斯特拉文斯基被成为圣雄。(选择题选项)以下哪个作品改编自童话?

第四节世界流行舞蹈

一. 国际标准舞。分两种.标准和拉丁。

1标准舞/摩登舞类型:

1)华尔兹

2)维也纳华尔兹

4)探戈19世纪

5)狐步。起源于阿根廷。模仿马走路。

6)快步

2拉丁舞。五种。西印度群岛舞蹈总称。

1)伦巴。古巴。

2)桑巴。巴西国舞。

3)恰恰恰观察企鹅。

4)斗牛舞西班牙。西班牙进行曲。

5)牛仔舞起源美国。

二.其他

1.萨尔萨舞加勒比海地区

2.曼波舞古巴。拉丁美洲民族的喜爱。分化出恰恰恰。

3.肚皮舞。东方之舞。阿拉伯地区。

4.踢踏舞:爱尔兰风和美国风格

5.街舞(重点):个人技技巧街舞和集体街舞。按动作氛围:霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞。

三.经典流行舞蹈作品

1.《雨中曲》。美国国宝级影片之一

2.《西区故事》。街头音乐歌舞片经典。

3.《红磨坊》。

4.《大河之舞》。爱尔兰传统踢踏舞剧(常考)

第三章戏剧

第一节戏剧功能体裁

一.功能(出题最多):

戏剧功能,审美功能,娱乐功能,教育功能,交流功能

二戏剧体裁:

1.古希腊,亚里士多德《诗学》中说分为:悲剧与喜剧。18世纪狄德罗严肃喜剧正剧。

2.体裁分类复杂性。(重点)

3.悲剧

起源古希腊人宗教庆典。

悲剧人物高尚的人物比我们更好的人。

审美特点:效果引起怜悯同情唤起高尚情感。

4.喜剧

起源古希腊

喜剧人物比普通人更低的人物

笑与喜剧审美肌理源自于笑。讽刺功能尖锐、批判武器

代表《鸟》阿里斯托芬莫里哀伪君子悭吝人。分类更多样,变种:

讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、意大利假面喜剧、黑色喜剧、(多选题常考)

5.正剧

由来。曾被称为悲喜剧。

特征更贴近普通人日常生活可以表达复杂性格与情感有道德的目的

第二节西方喜剧发展历史线索

一.概述公元七世纪源自酒神祭祀活动。起源于对生活的模仿。模仿行动中的人。

二.古希腊戏剧(多选)

1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》,《额瑞斯忒亚》

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》

3.欧里庇得斯《美狄亚》等

4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

三.五、六、七略过

四.文艺复兴戏剧(必考)

洛卜(西班牙)《羊泉村》《狗占马槽》

莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》(一定考)

八. 现实主义戏剧

1.对生活模仿

2.与历史可能性和必然性密切相关。

3.按照人本来样子或人可能的样子。

九现代派戏剧流派

1.象征主义比利时的青鸟

2.表现主义1901年巴黎画展代表艺术家瑞典去大马士革朱莉小姐

3.超现实主义1917年

4.存在主义萨特阿尔贝加缪

5.荒诞派等待戈多法国剧作家贝克特

十一演剧学派

1.斯坦尼斯拉夫斯基体系。前苏联。与丹钦科联合创办

体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法的体系(多选)。

代表作我的艺术生活演员自我修养具体体系:

2.布莱希特。叙事戏剧理论。

代表作四川好人。高加索灰栏记。

艺术特色:疏离效果陌生化效果。

3.梅兰芳。

三大表演体系。

第三节中国话剧发展

一形成

1.春柳社1906年日本

2.《黑奴吁天路》1907年汤姆叔叔的小屋改编

3.话剧定名1928年洪深。

4.五四时期话剧创作:

二战火锤炼中国话剧成熟(选择常考)

1.曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》

上世纪40年代:

2.郭沫若《屈原》最有名

3.阳翰笙

三.延安文艺精神建国后17年

1.老舍龙须沟1953

2.茶馆1958(必考)虎符

五.新时期探索剧。(必考)

八十年代后,求新精神,新锐特点的戏剧。

1987年中国梦

1988年桑树坪记事

六.新写实主义戏剧

1981 小井胡同

1988 天下第一楼蛐蛐四爷高山下的花环

杨利民"荒原系列"

过士行"闲人系列"

七.小剧场戏剧

先锋性、实验性,前瞻性,新锐兴

1982年11月绝对信号高行健林兆华导演

1982年底母亲的歌胡为民导演。

第四节西方名家名作(建议做小卡片)

1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》,《额瑞斯忒亚》

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》

3.欧里庇得斯《美狄亚》等

4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

5.洛卜.德.维迦:《羊泉村》《狗占马槽》“西班牙喜剧之父”

6.莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》

7.莫里哀《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝人》代表法兰西精神!

8.博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》

9.席勒《强盗》《阴谋与爱情》

10.雨果《巴黎圣母院》《九三年》

11.易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》

12.契科夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》

13.萧伯纳《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》《巴巴拉少校》

14.尤金奥尼尔《天边外》《琼斯皇帝》《毛猿》《悲悼》

第五节中国名家名作(小卡片,选择题)

1. 欧阳予倩改编《桃花扇》,《黑奴恨》

2. 田汉《获虎之夜》《名优之死》《乱钟》《关汉卿》《文成公主》这两个被称为田汉晚年艺术创作双壁

3. 曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》

4. 郭沫若《屈原》

5. 夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》

6. 老舍《茶馆》《龙须沟》

第四章中国戏曲

第一节戏曲声腔与剧种

1. 昆剧,苏州昆山。管乐器、弦乐器、打击乐器。

2. 京剧。“徽班进京”。生旦净丑

3. 豫剧。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》

4. 越剧。起源于古越国。《梁祝》《碧玉簪》《红楼梦》

5. 黄梅戏。安徽、湖北、江西。《天仙配》》《女驸马》

6. 评剧。起源冀东,在唐山形成剧种。前身是“莲花落”和“蹦蹦”。代表作《秦香莲》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》

第二节戏曲表演常识

一.词语释义。

唱念做打:歌唱、表演、念白、武功。俗称“四功”

四功五法:五法即手眼身法步。

趟马。表现策马疾行。

走边。轻装前行。武生基本功。

亮相。身段动作过程中短暂停顿。

二.角色行当释义

1.生

2.旦

3.净(划脸)

4.丑。文丑、武丑。

5.杂:群众角色

6.外:正生之外次要角色

7.贴:旦行副角。

8.反串(扮演与本属行当较远的角色)

9.龙套(士兵、夫役、群众)

三.戏曲基本功

1.毯子功:翻、腾、跌、扑

2.把子功:刀枪剑戟等长短兵器。

3.翎子功:小生运用得多。

4.甩发功

5.髯口功:“耍髯口”(单选)

6.水袖功

四.传统戏曲舞台景物造型(常考)

门帘台帐:舞台衬幕、分割前后台。

一桌二椅

桌围椅帔:装饰

切末:大小道具和简单布景统称。

检场:打杂师、走场。不化妆。

火彩:火焰、烟雾等特效。

第三、四节戏曲经典剧目与名家(重点、小卡片)

1.关汉卿:元。《窦娥冤》源于《列女传》中《东海孝妇》。

2.王实甫:元,《西厢记》王实甫。“天下夺魁”之作。第六大才子书。第一次表达“有情人终成眷属”思想。

3.马致远:元,《汉宫秋》马致远。昭君出塞的故事。

4.白朴:元《梧桐雨》,取材于《长恨歌》。爱情剧《墙头马上》

5.汤显祖:明《牡丹亭》

6.孔尚任:清《桃花扇》

7.洪升:清。《长生殿》。取材于《长恨歌》

8.程长庚:徽班领袖,京剧鼻祖。

9.谭鑫培:第一个老生流派创始人。《定军山》黄忠。

10.刘赶三:天下第一丑,《绒花记》

11.盖叫天:江南第一武生。

12.马连良:老生。念白如唱。

13.梅兰芳:

14.程砚秋:旦角。四大名旦之一。

15.尚小云:尚派创始人。

16.荀慧生:

17.严凤英:黄梅戏。

《赵氏孤儿》纪君祥。中国版《哈姆雷特》

《倩女离魂》郑光祖。核心情节“离魂”

《琵琶记》南戏。

《浣纱记》明代梁伯龙。

《霸王别姬》,又名《九里山》,杨小楼、尚小云。1918年北京首演。《贵妃醉酒》,又名《百花亭》梅兰芳

第五章曲艺、杂技

第一节曲艺种类

一、各地评书代表人物:

北京:连丽如

天津:刘立夫

辽宁:袁阔成

鞍山评书:刘兰芳、单田芳

本溪评书:田连元

陈派评书:陈丽君

二、苏州评话特点

只说不唱。单档或双档。

二、相声形式:

1.单口

2.对口:分为“一头沉”、“子母哏”、”贯口活”

3.群口相声:捧哏、逗哏、腻缝(单选)

四大基本功:

1.说:包括说、批、念、讲。

2.学:口技、双簧,摹拟等

3.逗:

4.唱:发四喜、弦子书、太平歌词、等民间小调,统称“柳活”

四、山东快书:

说唱为主,二二三的七字句。

两大流派:高元钧、杨立德,后来崛起的刘司昌自成一派。

五、京韵大鼓:

专攻短篇唱段,节字句,十三辙。

乐器:大三弦、四胡、琵琶、低胡。

六、单弦

八角鼓。两种演出方式:1.自弹自唱。2.一人站唱,一人三弦伴奏。七、二人转

一旦一丑,载歌载舞。七言和十言为主。

讲究:唱、说、做、舞

第二节中国曲艺名家

1.单田芳。《百年风云》

2.刘兰芳。成名作《岳飞传》

3.朱绍文。对口相声奠基人之一。《得胜图》、《字像》、《三近视》

4.侯宝林。《婚姻与迷信》、《一贯道》、《关公战秦琼》等

5.马三立。马派相声。开创冷面幽默。

6.刘宝瑞。单口大王。

7.马季。承前启后关键人物。发展了侯派风格,也是新相声的代表人物。

8.李润杰。“快板书”创始人。

9.常澍田。常派单弦。

10.高元钧。山东快书一代宗师。

11.刘宝全。京韵大鼓演员。“鼓界大王”

12.骆玉笙。京韵大鼓,艺名“小彩舞”

第三节杂技概论

一分法:中国称为杂技,西方称为马术。

二分法:按照表演空间分为:地面、空中。或杂技与魔术。

四分法:杂技、魔术、驯兽、滑稽。

1.人体技巧杂技:空中《吊子》《秋千》《空中飞人》《皮条》《蹦床》等。

地面《走钢丝》《椅子顶》《蹬大缸》《转圈》《舞狮子》《柔术》《抖空竹》《晃梯》等

2.魔术。现代魔术分为:近景魔术和舞台魔术,圆场魔术。

或分为:变幻术、人造魔具、光效魔术、电视摄像魔术等。

3.驯兽节目。拟人化驯化(有四肢的动物拟人动作)、智能化驯化(一部分适于杂技表演的动物)、技巧驯化(部分改变自然动作,如猴子荡秋千)、本能展示(如虎口脱险)

4.滑稽。分为文滑稽和武滑稽。也分为正场滑稽、串场滑稽、帮场滑稽。

五分法:形体动作技艺、魔术、象形象声、驯兽、滑稽

第四节杂技欣赏

一、直观感受:

1.猎奇心理、探险精神和幽默情怀的满足。

2.强烈的视觉享受:色彩、动感、造型、造势

3.休闲心态的体验

4.出人意料的艺术效果

二、欣赏方法:

1.对杂技:欣赏真功夫。

2.对魔术:调动注意力和创造思维积极参与。

3.对驯兽节目:体验相同相通相异习性,人文关怀

4.对滑稽:情感内心体验。

其他整理:

1.西方现代音乐之父:JS 巴赫

2.交响乐之父:弗朗茨约瑟夫海顿

3.古典芭蕾之父:马里乌斯彼季帕

4.现代芭蕾之父:米哈伊尔·福金

5.现代舞之母:邓肯。

6.美国现代舞之父:丹尼斯肖恩。

7.第一个足尖舞:玛丽·塔里奥尼

8.“法兰西的莎士比亚”:维克多雨果

9.“中国现代戏剧之父”:欧阳予倩

10.“中国戏曲之母”:昆剧

11.中国古典四大悲剧:《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《赵氏孤儿》

12.元杂剧四大爱情剧:《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》

13.中国四大古典名剧:《桃花扇》《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》

14.“天下第一丑”:刘赶三

15.“江南第一武生”:盖叫天

16.京剧四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

17.“东方莎士比亚”:汤显祖

表演艺术基础知识

表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成: A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此,在这篇论文中,我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论,而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前,首先必须来论述一下电影表演的历史演进,而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是: 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期: 1、电影时期,电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的,譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等,他们在银幕上表现出夸张的人物,很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的,而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂,它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演,但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术,所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代,电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起,这种情况最为典型的例子是美国好莱坞,当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等,他们作为演员,不如作为“名人”更有号召力,他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格,而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色,这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切,并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后,随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近,以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进,演员的表演显得越来越细腻,声音可以压低,从而使对话越来越真实,人们开始互相交谈,而不是对着看不见的观众说话。 面部表情,手势和形体动作减少了,其实也就是发展了演员所处的真实空间,让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围,从而引发演员的本能意识,开始调动演员的本能表演,也就是电影表演特征的基本五元素确立,由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始,在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格,促使电影表演向更高层次迈进,一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕,他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低,但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点,而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时

628艺术基础理论考试大纲

硕士研究生入学统一考试《艺术基础理论》科目大纲 (科目代码:628) 学院名称(盖章):美术学院 学院负责人(签字): 编制时间:2011年04月08日

《艺术基础理论》考试大纲 (科目代码:628) (一)课程性质 艺术基础理论是艺术学各个专业的一门核心基础理论课程。艺术基础理论是以辩证唯物主义与历史唯物主义的观点和方法为指导,以艺术为研究对象,科学地、系统地阐明艺术的基本性质及其发展规律的一门学科。 (二)考试范围与要求 本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。力求对广泛的艺术实践做出科学的概括和总结,阐明艺术的基本原理,同时要从历史发展的角度探寻艺术的客观规律,并分析不断发展的艺术实践的新现象。 (三)考试大纲 第一章艺术本质与艺术特征 一、艺术的社会本质 1、艺术在社会中的基本位置 2.艺术与其它意识形态的关系 3.艺术对社会生 活的反映 二、艺术的认识本质 1、艺术对客观世界的认识 2.艺术反映世界的形象性 3.艺术反映世界的真 实性 三、艺术的审美本质 1、现实美与艺术美 2.艺术的审美特征 3.艺术的审美情感 第二章艺术门类与艺术特征 一、艺术门类的划分 1、艺术学与艺术门类的发展 2、艺术门类的划分方式 二、造型艺术的主要门类 1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、设计 5、工艺 6、书法 三、艺术的其它主要门类 1、表演艺术 2、语言艺术 3、综合艺术 第三章艺术发生与艺术发展 一、艺术的发生 1、艺术发生的研究途径 2、艺术发生的主要观点 3、艺术发生的历史过程 二、艺术的发展

1、艺术发展的理论观点 2、艺术发展的终极原因 3、艺术继承与艺术创新 三、艺术的发展表现 1、各民族艺术的多元存在 2、艺术的世界性与民族性 3、中国当代艺术的多样化 第四章艺术家与艺术创作 一、艺术家 1、艺术家的主体性 2、艺术家的社会性 3、艺术家的素养 二、艺术创作 1、艺术的生活体验 2、艺术构思与表现 3、艺术创作的心理思维 三、艺术创作方法 1、艺术创作方法 2、艺术创作方法的多样形态 3、艺术创作流派与艺术思潮 第五章艺术作品与作品属性 一、艺术作品的构成 1、艺术作品的内容 2、艺术作品的形式 3、艺术作品内容与形式的关系 二、艺术作品的属性 1、艺术作品的意蕴 2、艺术作品的风格 3、艺术作品的商品属性 三、艺术作品的艺术美 1、艺术美与形式美 2、艺术美的条件 3、艺术美的实质 第六章艺术接受与艺术批评 一、艺术接受 1、艺术的社会功能 2、艺术接受的特征 3、艺术接受的环境 二、艺术欣赏 1、艺术欣赏的特征 2、艺术欣赏的过程 3、艺术欣赏的共鸣 三、艺术批评 1、艺术批评的特征 2、艺术批评的作用 3、艺术批评的方式 (四)参考书目 1、彭吉象主编,《艺术学基础》,高等教育出版社,1992年出版。 2、田卫戈编著,《艺术概论》,甘肃人民出版社,2001年出版 3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编 4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编

2010年戏剧艺术概论复习材料

第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧: 2、简述戏剧与文学的异同。 相同:戏剧和文学一样,都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异:文学:是限制艺术,文本艺术; 戏剧:是一种活生生的艺术样式, 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的,具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧,当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件:1)模仿性的表演;2)故事性的增强3)观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然,形态各异的戏剧传统:自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史,无论是西方还是东方,戏剧都是源自民间,是和原始人祭祀神灵,欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等,是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中,亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏:古代的“百戏”又称“角抵戏”,秦汉时已出现,是各项技艺汇集在一起,彼此竞争,互争优胜。这些,后来同歌唱、舞蹈等合流,成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师,被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点: 1、第一个采用三部曲的悲剧形式; 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员; 3、艺术风格上,思想内容深刻,语言高雅凝重,规模宏大,奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点: 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上:语言自然流畅,接近口语,富于感情,说理性强,重视话语的修辞效果,善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”,“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。

舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能(选择题六选四) 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。(题库) 民间音乐五类:歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1.汉族民歌三类:号子、山歌、小调。(多选) 山歌类型:信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题:我国少数民族的主要民歌类型及特点: 1)蒙古族的长调2)藏族的箭歌3)朝鲜族的抒情谣4)苗族的飞歌 民间器乐(常考,记住曲目和描述) 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲:《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》,《平湖秋月》,《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡,苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐:文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表:流水,阳关三叠,梅花三弄,广陵散,潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点: 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括:宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧(必考,超级超级超级重点!!!主要指后面的曲目!) 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。(常见题型:以下对歌剧描述错误的是?题库中的错误项是:现代都市时代气息) 三、清唱剧 没有舞台布景,没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制,近代管弦乐队队组成。(常考,题库单选) 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义:每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合:(常考,只能全部记住!) 1.弦乐四重奏。两把小提琴,一中,一大。 2.弦乐三重奏。两小一大,或者大中小各一。 3.弦乐五重奏。两把小提琴,两把中,一把大。而偶尔也有用两把大。 4.钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5.钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。

中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲 考试题型 考试内容

中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士(MFA)所属各个专业方向的学科基础课,考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强;要求考生理论联系实际,关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1.概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度,考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2.考试范围 ●艺术的构成 艺术活动的构成要素:艺术家(artist)-艺术品(work)-观赏者(audience)-宇宙(universe)(艾布拉姆斯:四要素) 艺术作品的构成层次:言(语言)-象(形象)-意(意蕴) ●艺术的本质、特征、功能 艺术的本质:审美的意识形态 艺术的特征:形象性、情感性、审美性 艺术的功能:审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类 实用艺术,审美艺术 再现艺术,表现艺术 动态艺术,静态艺术 时间艺术,空间艺术,时空艺术(综合艺术) 视觉艺术,听觉艺术,文学艺术,综合艺术 ●艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 ●艺术思维 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/871233593.html,1

形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 ●艺术的内容与形式 艺术的内容:主题,题材、情节 艺术的形式:语言,结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 ●创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派 艺术思潮 ●艺术的接受 艺术接受性质与社会环节 艺术欣赏的性质、过程及效果 艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源 摹仿说 表现说 游戏说 巫术说 劳动说 ●艺术的发展 艺术与经济发展的不平衡性 艺术的民族性与世界性 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/871233593.html,2

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称:艺术概论课程代码:00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试,能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识,培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力,从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下: 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。 3.了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况,掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6.从美学与文化学角度,理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程,能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课,将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释,能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识,从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合,更有益于学生综合素养的提高。另一方

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称:影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业:广播与影视主撰人:殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能,从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析,使学生了解影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的使用,熟悉影视设备的原理及基本操作,能鉴赏不同影视片的艺术表现手法,让学生树立正确的影视艺术观念,拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求: 了解:影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解:影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握:影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求: 增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配 绪论:中国电影电视发展之路(2学时) 教学内容: 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念(4学时) 一、教学内容: 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求: 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点:影视艺术相关概念 教学难点:理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作(4学时) 教学内容: 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点:

艺术基础考试大纲

艺术基础考试大纲 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士(MFA)所属各个专业方向的学科基础课,考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强;要求考生理论联系实际,关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1.概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度,考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2.考试范围 艺术的构成 艺术活动的构成要素:艺术家(artist)-艺术品(work)-观赏 者(audience)-宇宙(universe)(艾布拉姆斯:四要素) 艺术作品的构成层次:言(语言)-象(形象)-意(意蕴)艺术的本质、特征、功能

艺术的本质:审美的意识形态 艺术的特征:形象性、情感性、审美性 艺术的功能:审美娱乐、审美教育、审美认识艺术的分类 实用艺术,审美艺术 再现艺术,表现艺术 动态艺术,静态艺术 时间艺术,空间艺术,时空艺术(综合艺术)视觉艺术,听觉艺术,文学艺术,综合艺术艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 艺术思维 形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维

艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 艺术的内容与形式 艺术的内容:主题,题材、情节 艺术的形式:语言,结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派

2017艺术概论考试大纲

市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称:艺术概论课程代码:00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师类与非师类)必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校,以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识,较奇的艺术修养,以及增强人文素质等方而,尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试,能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识,培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力,从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下: 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况,掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度,理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程,能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课,将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释,能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识,从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合,更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况,能够使学生了解中西艺术的异同,从而开阔学生的眼界,培养学生学习艺术的兴

艺术概论复习提纲

一.艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。 二.艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境 三.艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受 四.艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术 五.广义艺术:指包含语言艺术(诗歌、散文、小说)在内的艺术形式。 六.狭义艺术:主要指实用艺术(建筑、园林、实用工艺),造型艺术(绘画、雕塑、摄 影、书法),表演艺术(音乐、舞蹈、曲艺、杂技),综合艺术(电影、电视、戏剧、戏曲)。 七.艺术本质的讨论: 艺术作为主客体关系的最高形式,艺术美包含着两方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反应,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。 八. 艺术的本质:实践基础上审美主客体的统一。(创作、作品、鉴赏的主客体统一) 九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示: 1、揭示了艺术的起源、性质和特点。 2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。 十.艺术具备的三大特征:形象性特征、主体性特征、审美性特征 十一.艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说 十二.游戏与艺术的联系与区别: 1】游戏与艺术的相同点: 1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2、它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的情感 3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联 2】游戏与艺术的不同点 1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同 2、游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的 3、游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 十三.艺术发生的根本动力是生产劳动实践 原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,他们相互联系、相互制约,构成了一个系统,组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要

舞台基本知识

一、十种光源 1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台光基本光铺染。 2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5、逆光:自舞台逆方向投射的光,(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。 6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其它光位不便投射的方位,也可作为特定光源。 7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射人物面部和下鄂所形成的阴影。 8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定线。 10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。 二、冷光灯和暖光灯 冷光灯:冷光灯是采用21世纪未来主要光源材料冷光板。冷光(EL)全称电激发光(Electro Luminescent),它是一种转换电能为光能的现象,结合多种物质来产生光源,它在运转的过程中不会发热的低温光源。由于它功率小、照度高、色温好、发光时基本不产生热能,人们还从节能与健康的角度,给它冠之以爱称:“绿色照明灯”。 暖光灯:暖光灯是指光源使用暖色的灯具,一般色温在2700K左右的光源就是所谓的暖光灯,没有特定的符号表示的。可以是石英灯,也可以是荧光灯。 三、音响周边设备 一般系统包括音源设备(MP3,CD,MD,电脑等)音源处理设备(调音台,均衡器,压缩器,限幅器,效果器,中央处理器,激励器等)功率放大设备(功放)音源重放设备(音箱);还有控制它们工作电源的时序器。 四、Aux Aux就是音频输入接口,可以从包括MP3在内的电子声频设备输出音频(接口一般的3.5mm 标注耳机插孔),目的是接入车载音响系统来听这些设备内的音乐。 也是"Auxiliary"的缩写,它是一种额外的讯号线路设计。在一般的音响器材上,除了正式的输出与输入端子之外,常常还会配备几个标有"Aux"的输出入端子,做为预备用的接续端。当您有特别的应用,例如要做额外的声音输出或输入时,就可以利用这种端子。这种预备端子或线路,不论输出入,我们统称为Aux。

舞台艺术基础知识

舞台艺术基础知识 第一章?音乐基础知识 第一节?音乐的社会功能 ☆考点?.?音乐的社会功能包括 认识功能、教育功能、美育功能、实用功能 第二节?音乐的体裁 考点 1.?中国传统音乐类型 大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。考点 2.?汉族民歌以艺术样式划分的类型 (1)劳动号子 (2)山歌 (3)小调 考点 3.?我国少数民族的主要民歌类型及特点 ☆考点?4.?民间器乐的主要乐种 江南丝竹丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式,近代主要流行于南方,而江南丝竹则流行于江苏、浙江和安徽一带,并在中小城市比较盛行。其中二胡和笛子是主奏乐器,音乐以细腻、优雅为特色。八大名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。 广东音乐流行于珠江三角洲。最初为当地戏曲的过场音乐,20 世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。代表曲目包括《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等。

山东鼓吹分以唢呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型,常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。 十番锣鼓明代已流行于江南,以无锡、苏州和宜兴一带的更为着称。演奏者或是职业半职业艺人,或是道士。其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分,前者是乐队中加入了管弦乐器,后者是纯粹的锣鼓乐。 ☆考点 5.?歌剧的特点 歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合,同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。歌剧在音乐上很丰富,它包含了器乐、声乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调,它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础,多数作曲家都很关注歌剧创作。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材,在表现形式上比较简陋。 ☆考点 6.?音乐剧的特点? 集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。它综合了音乐、舞蹈、舞台表演,并且把传统歌剧、轻歌剧,以及近代的流行音乐整合在一起。往往具有强烈的现代都市的时代气息,无论它是表现什么题材,总能让人感到热闹非凡,仿佛置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。音乐剧具有鲜明的通俗性,它的音乐大量吸收了当代通俗音乐的音乐语言风格,爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣风的歌曲在音乐剧中具有非常重要的地位。 考点7.?管弦乐队建制

2021年云南大学865-艺术基础理论

《艺术基础理论》考试大纲 (研究生招生考试属于择优选拔性考试,考试大纲及书目仅供参考,考试内容及题型可包括但不仅限于以上范围,主要考察考生分析和解决问题的能力。) 一、考试性质 《艺术基础理论》是云南大学艺术与设计学院艺术专业硕士研究生入学统一考试的科目之一,体现专业硕士的学科特点,公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论基础,以便选拔具有一定艺术理论基础、专业能力较强的考生,培养具有良好职业道德、专业水平、有一定理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。 二、考试要求 测试考生对艺术理论基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力;测试学生对艺术基础理论的深入领会与创新能力,以及学术写作与表达能力。 三、考试分值 本科目满分150分。 四、试题结构 1、名词解释 2、简答 3、论述 共150分 五、考试内容 第一章艺术本体论 第一节“艺术”概念及其演变 一、西方关于“艺术”的概念及其演变 二、中国关于“艺术”的概念及其演变 三、门类艺术概念 第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论 第三节艺术发生与发展

一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说 二、艺术史发展的逻辑 三、门类艺术发展史 第四节模仿论与再现论 一、模仿论 二、再现论 第五节形式论 一、形式论的基本含义 二、美术形式论 三、音乐形式论 四、设计形式论 第六节表现论 一、表现论的基本含义 二、克罗齐的表现论 三、科林伍德的表现论 第七节惯例论 一、迪基惯例论的基本观点 二、惯例论的理论意义 第二章艺术社会学 第一节社会结构中的艺术 一、马克思的上层建筑理论 二、艺术赞助理论 三、布尔迪厄的艺术场域理论 第二节艺术功能 一、巫术和宗教功能 二、认识和教育功能 三、审美和陶冶功能 第三节“艺术界” 一、“艺术界”含义 二、“艺术界”的构成

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲 绪论 1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术得基本理论。 2、《艺术概论》得研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己得研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究各种艺术现象得共性问题,艺术得基本原理与概念范畴问题。 3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离得构想。 5、艺术理论与部门艺术理论得关系,就是一般与特殊、普遍与个别得关系。 6、艺术回归社会得中介就就是艺术接受。 7、从社会关系得角度瞧,艺术作为一种特殊得意识形态,就是社会生活全面得、审美得反映。从创作活动得角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感得一种表现状态,二者具体地统一在社会历史得进程之中。 8、任何成功得艺术创作、美得艺术作品,都就是合目得性与合规律性得统一。 9、关于艺术得起源 ⑴模仿说——认为艺术就是对现实得模仿 关于艺术起源,最早产生得就是模仿说。 代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等; (中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。 苏格拉底 ⑵表现说——认为艺术就是心灵得表现 代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说” 法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。” 英国(美学家)科林伍德:“直觉表现” 德国(哲学家)费希特:“唯我论” ⑶游戏说——认为艺术起源于人类得游戏冲动 游戏说得代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。 代表:德国(古典哲学家)康德 德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏” 英国(哲学家)斯宾塞 ⑷巫术说——认为艺术起源于巫术 英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”得理论主张。英国人类学家詹·弗雷泽得《金枝》也就是探讨原始文化得巨著。她把巫术原理归结为两个原则:“相似律”与“接触律”(或“触染律”)。 代表:英国(人类学家):泰勒与弗雷泽 法国(考古学家):雷纳克 ⑸劳动实践说——认为艺术起源于人类得劳动实践96 代表:德国(哲学家):马克思 德国(哲学家):恩格斯 俄国(哲学家):普列汉诺夫 ⑹关于人类实践与艺术起源得多元决定论 (一)阿尔都塞得多元决定论 (二)希尔恩得综合研究方法 10、中国古代画论中得“师造化”说与西方得模仿说十分相似。 11、隋朝姚最在《续画品》中提出“心师造化”,“动必依真”等主张。

718电影艺术基础考试大纲.doc

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成,它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度,并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识,能够反映出相当的实践操作能力,并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分: (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导:张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片:《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片:《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型:古装片与武侠片 3.重要编导演:孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片:《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化

表演艺术基础知识

1表演艺术基础知识 表演: ⑴表演是人演人的艺术;也是表现人的艺术;是体现人的感情生活的艺术;艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活,生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识;知识积累的越多;想象力越丰富;没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活:首先是观察人;观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力,储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实;表演时注意细节;才能达到真实。 表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。 表演元素 元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。 六感 分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作 动作:也称‘行动’,表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的,所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的,动作的过程有明确的目的,是合乎生活逻辑的,而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求,以自己生活经验为依据,经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤,是有机的心理形体统一的动作过程。所以说:表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合,是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求,是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话,规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作: 动作包括形体动作、语言动作和面部动作(主要是指眼睛和嘴)。 人们的动作是千差万别的,各不相同的,为什么呢? 这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格,而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人,这各种各样的人究竟是什么样子呢?他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么,虽说剧本已提供了,但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人,变成具有个性的人,具体怎么动作、怎样说话,这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后,总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同:有的演员先研究人物的内心活动,找到人物的心理根据;有的演员则研究台词找重音;有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作,从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法,只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来,目的也就达到了。

2020北京印刷学院《艺术基础理论》-艺术设计-考试大纲及推荐书目

《艺术基础理论》考试大纲与推荐书目 一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生运用设计理论、中外美术史、中外设计史等基本理论分析艺术设计作品、艺术设计现象、艺术设计本质和艺术设计与社会关系的能力。 2.考查考生的独立思考、创新思维、知识信息综合运用水平及相应的文字表达能力。 二、考试题型 本门课程考试包括名词解释、简答、论述等题型。 三、考试范围 第一部分设计理论 第1章设计学的研究范围及现状 一、设计学的研究范围 设计史、设计理论、设计批评 二、设计学研究的现状 对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述 第2章设计的多重特征 一、设计与艺术 设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计 的影响 二、设计与科学技术 科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设 计 三、设计与经济

设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管 理手段的设计、生产和消费中的设计。 第3章中国设计溯源 一、史前时期 石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具 二、夏、商、周和战国时期 青铜器、玉器、建筑、服饰 三、从秦代到晚清 瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器 第4章西方设计概观 一、“前设计”时期 史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可 二、工业革命与现代设计的开端 工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师 三、西方19世纪设计 19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革 四、现代设计运动 现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观 五、当代设计的现状 后现代主义理论与设计、新时代的设计方向 第5章设计的现代分类 一、视觉传达设计 概念、构成要素、领域 二、产品设计 概念、基本要素、基本要求、分类 三、环境设计

10177艺术设计基础考试大纲

广东省高等教育自学考试 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章 绪论 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章 平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章 现代设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第五章 环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章 工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章 传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 附件 4: 设计基础课程(课程代码: 10177 )考试大纲

第三部分有关说明与实施要求附录:题型举例

第一部分课程性质与设置目的 感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀 作品、 分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解、 设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺 术审美能力,以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及 特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、 五和六章分别对设计艺术的主要门类: 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业 本课程为设计的基础性课程, 传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述, 介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法,领 (专科)的必修课,是美术设计教育专业 主要是对平面设计艺术、 现代设计艺术、 的一门基础理论课程。 环境设计艺术、 工业产品设计艺术、 对优秀作品进行概述、欣赏、评析。 会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识, 但也有 别于其他史论课程, 有较强的实践性, 课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的 以及 平面设计艺术、 环境设计艺术、 工业产品设计艺术三 这几部分是设计艺术的主要组成部分, 鉴赏这些作品

《演出经纪人》舞台艺术基础知识考试练习题附问题详解

《演出经纪人》舞台艺术基础知识考试练习题 1、中国传统音乐类型包括() A.歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐 B.民族音乐、传统音乐、民间音乐 C.宫廷音乐、文人音乐、音乐和民间音乐 D.民族音乐、国乐、音乐 参考答案:C 2、以下对江南丝竹描述不正确的是() A.丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式 B.主要曲目有《行街》、《四合如意》、《三六》、《平湖秋色》等 C.其中二胡和笛子是主奏乐器,音乐以细腻、优雅为特色 D.流行于、和一带 参考答案:B 3、歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合,同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分,以下对歌剧的描述错误的是() A.歌剧在音乐上很丰富,它包含了器乐、声乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式

B.西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调,它们成为歌剧歌唱的两种主要形式 C.歌剧往往具有强烈的现代都市气息,无论它是表现什么题材,总是让人感到热闹非凡 D.歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材 参考答案:C 4、近代管弦乐队是由许多不同种类乐器组合而成,一般分为() A.两个乐器组,包括管乐组和弦乐组 B.三个乐器组,包括弦乐组、木管组和铜管组 C.四个乐器组,包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组 D.四个乐器组,包括弦乐组、木管组、铜管组和键盘乐器组 参考答案:C 5、钢琴三重奏包括的乐器有() A.小提琴、大提琴和钢琴 B.小提琴和两架钢琴 C.两把小提琴和钢琴

D.三架钢琴 参考答案:A 6、对以下古典歌曲特点描述不正确的是() A.《满江红》音调深沉稳健,歌词节奏分布比较均匀,略带悲壮色彩 B.《念奴娇·赤壁怀古》整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合,具有雄健 C.《阳关三叠》音调整体风格古朴深沉,后段略显激越 D.《慢》曲调清新舒缓,即古朴典雅又不失庄重 参考答案:D 7、以下关于民族器乐独奏曲的选项中描述正确的是() A.《梅花三弄》为古筝曲,整个音乐给人以超凡脱俗之感 B.《十面埋伏》为琵琶独奏曲,以三国时期的战争为主题 C.《喜相逢》原为江南民间乐曲,音乐欢快热烈,充满乡土气息 D.《春江花月夜》为民族管弦乐曲,建国后经过多次改编加工,配器更加细 参考答案:D

艺术概论复习提纲整理

第一章艺术本质论 1.艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济。如果经济基础适应生产力发展的要求,艺术为它服务就具有积极的意义。 艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。 政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态,属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节” 艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 2.艺术反映全面的社会生活。“全面的”社会生活,即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域,包括了社会生活的全部方面,这些都可以成为艺术的表现领域和对象。 3.艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。 5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都用形象反映社会生活。但不同点在于:宗教是空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活。宗教形象只是宗教观念的外化,是普遍观念的符号,艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。 6. 艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是:都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都要求真实地“掌握”世界,解释世界和改造世界 不同:在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重点是事物的特征、个性和美,是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍,哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。 哲学主要作用于人们的理智,艺术则作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受。 7.艺术用形象反映世界,形象性是艺术的基本特征,艺术形象是感性与理性的统一,主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性,再现客观世界的真实性,表现主观世界的真实性。 8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 9.艺术反映现实美,现实美可以分为自然美和社会美。所谓“艺术美”,是指艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。在艺术中,已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素,从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理,是形象的真理,亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定,就是对美的肯定。现实丑的本质范畴转化了。 10.任何事物,凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性,充分表现出本质、内容和种类的普遍性,那它就是美的。简言之,美就是形象的真理。 艺术作品的艺术美,是真、善、美三位一体,高度统一的。 11.在审美认识上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感。 第二章艺术门类论 1.艺术门类的划分 经常使用的几种

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