中西方古建筑色彩浅析
中西方古建筑色彩浅析
简介：文章大体叙述了中西方建筑在色彩上的区别，并做了适当的浅显的深层文化比较及文化所影响下的色彩运用。其中，西方的主要分析了古希腊和古罗马的建筑色彩特点；中国的则分析了从春秋战国时期至清朝的建筑色彩及其相关文化。
古罗马继承希腊文化并没有创新，罗马贵族爱好奢华，为了装饰宏大的公共建筑和华丽的宅邸、别墅等，各种装饰手段都予以运用。室内喜用华丽耀眼的色彩，红、黑、绿、黄、金等，墙上有壁画，色彩运用十分亮丽，还通过色彩在墙面上模仿大理石效果，并在上面以细致的手法绘制窗口及户外风景，常常以假乱真。艳丽奢华的装饰风格影响整个欧洲。当时的建筑经典《建筑十书》所介绍那时建筑色彩
非常丰富，有黄土色、灰黄、胭脂、淡红、红褐、鲜红、朱红、灰绿、蓝绿、深蓝、白、红白、黑、金等色彩。
中国古建筑的色彩
“以玉
“别
绿青、黄褐及各层晕染的间色，金银玉器是必用材料。绿色、青色琉璃瓦流行，深青泛红的绀色琉璃瓦开始使用。从汉至唐代，建筑木结构外露部分一律用涂朱红，墙面用百粉，采取赤红与白色组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快的色感是其特点。
宋代喜欢清淡高雅，重点表现品位，建筑彩作和室内装饰色调追求稳而单纯，
是受宋代儒家和禅宗哲理思想影响。这时期，往往将构件进行雕饰，色彩是青绿彩画，朱金装修，白石台基，红墙黄瓦综合运用。元明清三代是少数民族与汉族政权更迭时期，除吸收少数民族成就外，明代继承宋代清淡雅致传统，清代则走向华丽繁琐风格。元代室内色彩丰富，装修彩画红、黄、蓝、绿等色均有。明代色泽浓重明朗，用色于绚丽华贵中见清秀雅境。清代油漆彩画流行，民宅色彩多为材料本色，
中西方文化差异详细 中西方颜色差异
The different culture of color between west and east Red For example, in the festivals and the weddings, people often put on red antithetical couplet （对联）,red lantern （灯笼）,red word “fortune”（贴福字）and red word “happy” （贴喜字）.ν In China, red is a color which represent lucky and joyous νEast West In America, red is a color which represent blood and fire For example, the red battle（血战）, red vengeance（血腥暴动）, red ruin（火灾）, red ink （赤字）and red flag（使人生气的事）. Red China America Blue East In China, blue is a color which represent further and eternal. For example, Chinese think the sky is blue and we regard blue as a color which can show our respect to the sky. And the blue blood（名门望族）. West In America, blue is a color which represent pornographic things. For example, the blue movie and the blue novels. Blue China America Yellow East In China, yellow is a color which represent power and money. For example, the empires often wear yellow clothes with golden line and big dragon. West In America, yellow is a color which represent envy and cowardly. For example, yellow belly（胆小鬼）, yellow journalism （恣意煽情的传媒）. Yellow China America White For example, the bride often wear white clothes to show her pure. And the word “a
透析中国明清建筑中的色彩艺术
透析中国古代建筑中的色彩艺术 摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。 关键词：中国；古代建筑；色彩 “彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。 1明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽 明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。本文由中国论文联盟https://www.360docs.net/doc/8716575348.html,收集整理。 建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。 明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。在色彩和装饰上则采用了对比的手法。教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。 明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花
中西方美术比较的总结
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙
在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在
西方建筑色彩分析
关于西方建筑色彩的分析 英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。古希腊时，亚里士多德就认为自然界的色彩是由七种基本颜色组成，但那时的七种色彩是指白、黄、红、紫、绿、青、黑。我们无法考究当时确定七种基本色彩的理论依据。但是，“七”这习惯数字在西方的学术界中统治了两千多年之久。而且，在西方的神学世界观中“七”数字显示了超凡的活性。英国教会奉献给上帝的七声音阶调式，这也被称为多里安式。即使是牛顿也将光谱与该调式音列所对应的弦长并列，并用当时光实验中发现的色彩名命名。 一、远古时期色彩在建筑中的运用 色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴，发现于19世纪下半叶的西班牙阿尔塔米拉洞窟，最突出的是用红、黑、褐画出各种姿势的野牛，生动而精致，这说明原始时代的人类就会用色彩点缀他们的生活环境。早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。还有古埃及人为了预防耀眼的阳光，建筑中很少开窗，他们通过将墙壁用明亮而强烈的白、绿、蓝和金色等进行装饰，来满足使用的采光要求。这说明古埃及人以使用效果为目的，使色彩起到对环境条件的改善功能。公元前6世纪的美索不达米亚建筑色调具有富贵、威赫、显耀和强权的特点，明暗对比强，彩度高而鲜明，喜好大面积的白色，常用的是金、白、黄、青、胭脂色和黑色等颜色。后来统治过两河流域的波斯帝国有很多石头建筑及浮雕，其文化也受巴比伦、古埃及、亚述的影响，赤、橙、白、绿、金色的瓷砖在当时是常用的建筑材料，因此形成了这一地区辉煌、华丽的城市色彩风格。 二、古希腊罗马时期建筑色彩的运用 作为欧洲文化摇篮的希腊，神殿是建筑艺术中最有代表性的，在神殿建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色，建筑色彩与其造型非常协调。仿男人体的陶立克柱式的柱头上涂有蓝色与红色，显得庄重、壮实和朴素；仿女人体的爱奥尼柱式除蓝与红之外，还有金色，显得优雅、秀美、轻巧；科林斯式柱式则是以上两种柱式进一步演变而来，它盛行使用金色，使建筑显得富丽华美。这些经典柱式与色彩的完美结合，后来被古罗马继承和发展，并影响到全世界的建筑。从古罗马建筑师维特鲁威撰写的《建筑十
从颜色词看中西文化差异
学期论文 Chinese and English Cultural Differences Reflected in the Color Terms 从颜色词看中西方文化的差异Chinese and English Cultural Differences Reflected in
the Color Terms Abstract: During the intercultural communication, there are many differences in the use of color words as well as in the understanding of the same color due to the different cultural and historical background. A comparison between them can help us to have a better understanding of these words and improve our intercultural communication ability. Key words : color words ; cultural connotations ; cultural differences Culture is a complex social phenomenon, permeated all aspects of social life. It is the complex achievement of social life and spiritual life. Culture is a term that covers a wide range of content. From the anthropological point of view, culture can be divided into two categories, in a narrow sense and in broad sense. The culture in a narrow sense, including literature, history, philosophy, politics, social science and natural science achievements, reflects the human spiritual civilization and corporeal civilization .The so-called generalized culture, confirms human life in a series of different characteristics, such as the social customs, social habits, customs and other aspects of life. Language is one of the most important part plays a great role of culture. On one hand, language is the carrier of culture -- no language, no culture. On the other hand, language is influenced by culture at the same time; it likes a mirror, reflecting the representation of culture. Language it not only contains the nation's historical and cultural background, but also contains the nation's views on life and their way of life and their mode of thinking. Language is the reflection and summarizes of social life. We all live in a colorful world; however, color is also an indispensable embellishment of human life. Because of the presence of color, we can obtain the colorful life.
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
古建筑的色彩分析
古建筑的色彩分析 课程名称设计心理学 专业建筑学 班级建筑1301班 学号 133300104 姓名苑莹 指导教师佟璐琰
目录 一、古建筑色彩应用发展 (3) 1、1我国古建筑色彩应用的发展历史 (3) 1、1、1西周 (3) 1、1、2春秋 (3) 1、1、3秦 (3) 1、1、4汉 (3) 1、1、5唐 (3) 1、1、6宋 (4) 1、1、7元明清 (4) 1、2国外古建筑色彩应用的发展历史 (4) 1、2、1古希腊 (4) 1、2、2古罗马 (4) 二、园林建筑的色彩特点 (5) 2、1南方园林建筑的色彩特点 (5) 2、2北方园林建筑的色彩特点 (5) 三、古建筑对现代建筑的影响 (5) 3、1现代建筑艺术 (5) 3、2古代建筑艺术风格对现代建筑的影响 (6) 四、结论:古建筑的继承与发展 (6) 参考文献 (7)
前言 《营造法式》中,对中国古代建筑的色彩应用曾有这样的描述:“色调以蓝、绿、红三色为主,间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅,用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。” 中国古代建筑的色彩不仅仅有装饰作用。它就是作为对建筑物基本构件的保护而存在的,就是因为中国传统建筑大都采用木制结构而产生的。 色彩反映着那个年代人们对艺术的欣赏水平与用色的考究程度。当时人们对于建筑彩画有着独特的规定与要求。建筑的色彩与彩画的不同,反映着建筑等级的高低,体现着社会的等级制度与那个朝代独有的建筑文化。 色彩及其描绘的场景已远远超越了单纯的视觉艺术范畴,从一定意义上来说它也就是中国文化的一部分载体。 它统一了色彩的表现美学、文化内涵、建筑的功能属性等诸多要素,成为中国古代建筑在世界建筑艺术中的鲜明特色。
西方古建筑的色彩
西方古建筑的色彩 在古希腊的建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色彩。从现存遗留下来的大理石顶部残物色迹推测，那里有最早的红、黄、蓝、绿、紫、褐、黑和金等色彩，神庙檐口和山花及柱头上不但有精美的雕刻，也有艳丽的色彩。如陶立克式柱头上涂有蓝与红色。爱奥尼式建筑除蓝与红外，还用金色。科林新式则对金的使用较盛行。帕特农神庙（陶立克式）在纯白的柱石群雕上配有红、蓝原色的连续图案，还雕有金色银色花圈图样，色彩十分鲜艳。希腊色彩是他们宗教观的反映，使用色彩已具有象征意义。红色象征火，青象征大地，绿象征水，紫象征空气。通过色彩表现着他们的宗教信仰。他们多运用红土为底色，黑色为图案或相反使用。这种对比产生一种华贵感。 古罗马继承希腊文化并没有创新，罗马贵族爱好奢华，为了装饰宏大的公共建筑和华丽的宅邸、别墅等，各种装饰手段都予以运用。室内喜用华丽耀眼的色彩，红、黑、绿、黄、金等，墙上有壁画，色彩运用十分亮丽，还通过色彩在墙面上模仿大理石效果，并在上面以细致的手法绘制窗口及户外风景，常常以假乱真。艳丽奢华的装饰风格影响整个欧洲。当时的建筑经典《建筑十书》所介绍那时建筑色彩非常丰富，有黄土色、灰黄、胭脂、淡红、红褐、鲜红、朱红、灰绿、蓝绿、深蓝、白、红白、黑、金等色彩。 中国古建筑的色彩 随着阶级的产生，色彩逐步成为政治、宗教的服务工具。《周礼》记载：“以玉做六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有性币，各放其玉之色。”色彩已用于政治礼仪之中。西周时色彩的正色（五色）、非正色已作为“明贵贱、辨等级”之用。春秋时不仅宫殿建筑柱头，护栏，梁上墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。秦代继承战国时礼仪，更重视黑色。秦始皇统一后变服色与旗色为黑。“别黑白而定一尊”《史记》，黑色为主色从此开始。汉代，发展了周代阴阳五行理论，五色代表方位更加具体。青绿色象征青龙，代表东方，朱色象征朱雀，指南方，白象征白虎，代表西方，黑象征玄武，表北方，黄象征龙，表示中央。这种思想一直延续到清末。汉代除民间一般砖造泥木房的室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂
古代中西方正义观比较
古代中西方正义观比较 ----从柏拉图和孔子说起 对正义的不懈追求，是人类进入文明社会以来的一个永恒主题，也是人类社会区别于动物世界的一个显著标志。千百年来，这一问题引起了古今中外政治家和哲学家们的思考和关注。当前，我们正在进行社会主义现代化建设，社会主义核心价值观里也包含对正义的诉求。深入探讨和研究正义问题，显得很有意义和必要。在这一问题上要追根溯源，必须回到古代贤哲那里去汲取智慧和营养。对正义问题的学习和研究，有两个人是无法绕开的，那就是古希腊哲学家柏拉图和中国思想家孔子。这两人是举世公认的中西方文化轴心时代的两座丰碑。古希腊的柏拉图是对正义开始系统论述的第一人。而在东方，孔子是作为与柏拉图同时期的思想家，也对正义问题开始了思考。笔者试图从这两位伟大的思想家关于对正义问题的思考入手并略加比较，从中找出东西方文化在正义观上的差异。由于篇幅所限，本文仅对古代中西方正义观加以比较研究，对近代、现代中西方的正义观特别是马克思主义正义观不作探讨。 一、柏拉图《理想国》中的正义观 在《理想国》中，柏拉图假借苏格拉底之口，先后对“正义即言行诚实”、“正义就是帮助朋友和加害敌人”、“公正就是强者的利益”等，从不同方面进行了驳斥。首先，强
者制定的法令不一定都是对自己有利的，他在无意中会制定对自己不利的法令。在这种情况下，臣民遵守法令实质是违背强者的利益。其次，任何技艺对其服务对象都有权威性，目的是服务其对象，这就决定了技艺服务对象利益具有唯一性。再次，公正比非公正更加有利。柏拉图对应地提出，在品位和智力方面，正义者比非正义者优秀，内部的团结一致靠正义来维持，非正义者没有正义者幸福。 借助于上述批判，柏拉图把“正义”分成两种，即“城邦正义”和“个人正义”，并提出了自己的正义观：正义既存在于整个城邦之中，也存在于个人身上。城邦正义是个人正义的集合和放大，个人正义是城邦正义的浓缩和微观。柏拉图认为，正是社会分工和专业化产生了国家，目的是为了满足出于人类本性的基本要求。国家正式形成，是分工不断扩大，行业不断增加的结果，到后来产生了专门负责守护国家的保卫者和专门负责治理国家的统治者。理想城邦由统治者、保卫者、生产者三个等级组成。柏拉图认为，人与人之间天生是有差别的，统治者的人具有金子特质，保卫者具有银子特质，而生产者具有铜和铁特质。只要三个等级各司其职，互不僭越，城邦就实现了正义。建立国家的目的是要让社会大部分成员享受幸福生活。统治者、保卫者、生产者三个等级都各司其职，社会会发展就呈现出秩序良好、井井有条，城邦正义就实现了。
从颜色词看中西方文化差异
从颜色词看中西方文化差异 41432054 李静 人类世界色彩斑斓，光怪陆离，“赤橙黄绿青蓝紫”如一条五光十色的彩带为人类编织出光彩夺目的生态环境。颜色作为一种感官认知，人类对其的认知有明显的共通之处，基本颜色词的含义在各个语言中应是相同的，但因东西方地理环境、历史传统、宗教信仰、价值观念、文化风俗、思维定势以及审美情趣等方面的不同，人们总是按照自己的思维定势和价值尺度去描绘事物的颜色，赋予词汇以本民族的文化内涵，带有显著的文化烙印。 不同国家对不同颜色赋予了不同的含义，因此对不同颜色的喜爱程度也不一样。中国、朝鲜、印度、巴基斯坦、缅甸等国均喜爱红色、绿色、黄色等较鲜艳之色，而日本则尤爱素雅之色，并将绿色视为不详之色。这些国家共同禁忌的颜色是黑色、灰色。沙特阿拉伯、也门、伊朗、科威特和伊拉克等一些国家则喜欢绿色和深蓝色，忌讳的是大红色、紫色和黄色。欧洲大多数国家都喜欢红色、蓝色，而禁忌黑色。 正因如此，人们对各种颜色词的判断就会产生偏误。 Mr. Brown is a very white man. He was looking rather green the other day. He has been feeling blue lately. When I saw him, he was in a brown study. I hope he soon be in the pink again. （误译）布朗先生是个很白的人。那天他脸上却有点绿色。近来他一直感到蓝蓝的。每当看到他时，他总是在棕色的学习中，我希望他早日处于粉红色之中。 （正译）布朗先生是个非常忠实可靠的人。那天他脸上颇有病色。近来他一直感到闷闷不乐。每当我看到他时，他总是处在极度深思之中，我希望他早日恢复健康。 由此可以看出，简单的颜色词在不同的文化背景下竟然有如此大的差别。 本文以在文化 中差异较大的红白两色为例，分析中西方文化差异。
浅析中国古代美学中的色彩观
艺术研究 143 “以色貌色”：舞动色彩的灵翼 ——浅析中国古代美学中的色彩观 董碧娟 中国传媒大学文学院2008 级文艺学研究生 北京 100024 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-17-0143-02 作为我国现存最早、最为正式的山水画论，宗炳的《画山水序》通过讨论山水画的性质、功能、创作方法及目的等，较为系统地阐释了山水画的艺术特性，为山水画的发展奠定了重要的理论根基。在《画山水序》中，宗炳提出了“澄怀味象”、“山水以形媚道”、“应目会心”、“神超理得”、“畅神”等一系列具有丰厚意蕴的美学命题，无不对山水画的性质认识、创作及审美接受提供了重要启迪。而在这些理论命题和观点中，有一点可能并不具有特别鲜明、重大的理论意义，但如果仔细审视和推究，就会发现它能构成认识中国山水画乃至中国古代艺术、美学精神的一个生动有趣的切入口。这一点便是宗炳提出的“以色貌色”。 宗炳认为，再难以琢磨的玄理奥义和思想旨趣，我们都能通过心意去探索到，通过用心研究书册而了解到，更何况是作者亲身盘桓于山水之中，反复观览，以山水的本来之形画作画面上的山水之形，以山水的本来之色画成画面上的本来之色的山水画呢？ “画象布色”、“以色貌色”，显示了宗炳对于山水画创作中色彩——这一突出的艺术表现符号的重视，继而暗含了他对山水画作品的视觉直观性、逼真性的一定要求。然而，展开中国山水画绘画史长卷，色彩——这一重要的艺术语言并不是自始至终地活跃其中。与西方绘画相比，中国古代绘画对于色彩的应用更为小心矜持，这在一定程度上折射出了中西艺术特色、文化心理上的差异性。 一、 宗炳的设色论 宗炳的设色论比较隐性地蕴含在《画山水序》一文中，但这一理论观点却具有坚固的内在逻辑支撑。宗炳对于色彩应用的重视是对前人绘画实践的继承和总结。秦、汉时期的壁画、帛画、漆画等无不色彩斑斓、浓丽，魏晋南北朝时期的绘画总体上也是处于“随类赋彩”的设色阶段。因此，在山水画创作中，宗炳也十分强调色彩的运用。但这种强调并不是指对客观物象色彩的纯粹模拟，而是浸润着创作者主观性的一种色彩设置，因此选用“布”和“貌”这两个能够暗示出主体能动性的语汇。宗炳“在‘画象布色’时，强调‘以色貌色’，即在绘画时用客观的物象色彩表现主观的物象色彩，也就是客观的物象经意象加工之后再还其‘本真’，就是要达到归真返朴，浑然一体的原生态之美。”①由此可见，宗炳的设色论也渗透着老庄道家的哲学观。对于色彩的重视显示了宗炳对山水画视觉直观性、逼真性的一定要求，在此基础上，宗炳进一步提出了“近大远小”这一创作规律，从而暗示了他在山水画创作中所要求的“类巧”原则。“以形写形，以色貌色”，将色彩——这一直观性和感染力很强的艺术符号提升到与“形”即形状构图同等重要的位置，说明了宗炳对于人的视觉感性的认知与尊重，他深刻意识到了色彩这一艺术语言无论对于创作者还是接受者来说都具有重要的功能和价值。色彩作为山水之“质”的一个重要组成，就必然会成为承载山水之“灵”的一个载体，这应该是宗炳设色理论内在的基本逻辑，而这也构成了他在设色方面对于山水画创作的一个朴素但具有洞察性的认知。 二、中国山水画色彩观的演变 “最初，山水画是在人物与神仙故事的背景中孕育生长的……早期山水画创作的这种特点，决定了其最初的样式与表现技巧均从属于人物画的体系。”②山水画作为独立的绘画题材是在南北朝之后。在南朝齐梁间的画家、绘画理论家谢赫提出的“六法”中，就有“随类赋彩”一法，而且排在“应物象形”之后，可见当时绘画创作中对于色彩的重视。到了隋唐时期，山水画的艺术影响力进一步提升，在色彩上基本也是延续青绿赋彩的传统。然而在唐代，中国山水画色彩观开始出现了转变的萌芽：王维在山水画创作中“始用渲淡, 一改钩斫之法”，且推崇“夫画道之中,水墨最为上”；王洽、张璪、项容等人在水墨画创作上也取得了一定的艺术成就。五代至宋，画法精致、色彩艳丽的院体画长期位居主流，但也出现了荆浩、巨然、董源、关仝以及范宽、郭熙等人的水墨山水画创作。荆浩在“六要”中还将“墨”作为一“要”，并且推崇“不贵五彩”的画作。然而，从总体上看，水墨山水画在宋代仍处于滥觞阶段。 进入元代，文人阶层广泛介入绘画，他们追求抒情写意，讲究以书入画，注重笔墨，从而开始扭转了中国山水画的色彩观，真正树立起了中国山水画重水墨而轻彩色的传统。进入明清，在山水画创作上画派林立，如明代的浙派、吴派、华亭派，清代初期的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等，在这些不同的画派中仍多以水墨山水作为创作主流。再加上徐渭、扬州八怪等在水墨绘画技法上的不断创新，为水墨山水画开拓了更为广阔的发展空间，进一步巩固了重墨轻彩的传统。明代董其昌在《画禅室随笔》中就指出“水墨做正宗，青绿为别子”，清代笪重光在《画筌》中也提出“丹青竟胜，反失山水之真容”。至此，色彩这一重要的绘画语言在山水画创作中真正被置于边缘，尽管后来也有人强调山水画中色彩的作用，但已无力扭转中国古代山水画创作上重墨轻彩的传统。 三、中西绘画色彩观的差异 从中国古代山水画色彩观的演变可以一窥整个中国古代绘画色彩观上的发展主脉。《周礼》中有：“画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤。西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”中国文化观中的“五色”可以说是对方位、物质类属、伦理、情感、宇宙气象等多项维度的概括和喻示，这也奠定了从一开始中国绘画在色彩运用上就具有一种明显的符号性、功
古建筑的色彩分析样本
古建筑色彩分析 课程名称设计心理学专业建筑学 班级建筑1301班学号 姓名苑莹 指引教师佟璐琰
目录 一、古建筑色彩应用发展 (3) 1.1国内古建筑色彩应用发展历史 (3) 1.1.1西周 (3) 1.1.2春秋 (3) 1.1.3秦 (3) 1.1.4汉 (3) 1.1.5唐 (3) 1.1.6宋 (4) 1.1.7元明清 (4) 1.2国外古建筑色彩应用发展历史 (4) 1.2.1古希腊 (4) 1.2.2古罗马 (4) 二、园林建筑色彩特点 (5) 2.1南方园林建筑色彩特点 (5) 2.2北方园林建筑色彩特点 (5) 三、古建筑对当代建筑影响 (5) 3.1当代建筑艺术 (5) 3.2古代建筑艺术风格对当代建筑影响 (6) 四、结论：古建筑继承和发展 (6) 参照文献 (7)
前言 《营造法式》中，对中华人民共和国古代建筑色彩应用曾有这样描述：“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其办法亦自唐至清所通用也。” 中华人民共和国古代建筑色彩不但仅有装饰作用。它是作为对建筑物基本构件保护而存在，是由于中华人民共和国老式建筑大都采用木制构造而产生。 色彩反映着那个年代人们对艺术欣赏水平和用色考究限度。当时人们对于建筑彩画有着独特规定和规定。建筑色彩和彩画不同，反映着建筑级别高低，体现着社会级别制度和那个朝代独有建筑文化。 色彩及其描绘场景已远远超越了单纯视觉艺术范畴，从一定意义上来说它也是中华人民共和国文化一某些载体。 它统一了色彩体现美学、文化内涵、建筑功能属性等诸多要素，成为中华人民共和国古代建筑在世界建筑艺术中鲜明特色。
中英颜色,动物,数字文化差异原则(中西差异)英语版
文化差异原则 1. 2、 3、黄色 4、蓝色 5、文化差异问题是一个非常复杂的问题，英汉颜色词语的词义有时对应 有时相佐，有时无对应。译者要在两种语言之间进行翻译，不仅要掌握两国的语言 文字，而且要深刻理解两种文化之间的差异，在翻译时应该仔细推敲，谨慎处 理。 2. 动物差异 语言是人类社会进行交际的重要工具，同时也是文化的重要载体。 不同民族的语言既受到本民族社会文化的制约，又反映各白特定的文化内容。如果某一民族的人们不了解某一特定民族的文化因素，则不可能进行有效与顺利的交流。因此，必须把语言知识和文化知识结合起来才能顺利地进行交流。研究对外汉语教学的专家赵贤州先生 (1992)说：“跨文化交际之所以成为可能，正是人类享有某些共同的文化信息；而跨文化交际之所以产生某些偏差，是因为双方不能共享另一些有差异的文化信息”。英汉这两种各具特色却大相径庭的语言形式，其表达方式与文化习惯存在一定差异。这些五彩斑斓、丰富多彩的表达方式与纷繁复杂的习惯差异是由于汉民族文化与英美民族文化之间存在着民族历史、社会制度、道德信仰、文学艺术、心理特点、风俗习惯、价值观念、思维方式、生活方式以及地域风貌等等差别。 只有充分了解英汉文化的背景知识，才能进行更有效、更顺利的交际。在英语文化中把人的某种特点与动物相比较并不常见，但汉语言中却
有很多这种比喻的例子。通过上面这个小例子，我们可以看出,如果 在翻译中遇到这种与动物有关的比喻性句子时，我们一定要考虑西方文化的因素，避免用中国人的习惯说法代替西方人的习惯说话。 这里还有这些搭配并不是固定不变的，比如bull（公牛）这种动物，经常跟angry（愤怒）搭配，但它也可以跟mad腕 狂）、strong（强壮）等搭配，因此千万不要搞教条，一定要灵活运用。古代原始人与动物为伍，生活在深山密林之中，捕鱼狩猎，以野生动物为食，繁衍生长。直到今天，动物仍然是人类生存与发展的物质基础之一，人类的生活一刻也离不开动物的存在。正因为人类与动物相依相存，频繁接触，因此在人类语言中必然存在着大量以动物为喻体的隐喻性词语，并依据动物的外貌、习性等特征赋予它们特定的情感和喻义。同时，又由于英汉两个民族在地域生态、历史传统、宗教信仰等文化各个方面的差异，隐喻中所含有的文化内涵也大不相同。 英语国家都把狮子比喻成“百兽之王”，比喻勇敢、威严、权势、凶猛等。当比喻一个人勇猛时，会描述他为“ He is a lion. ”英国历史上查理一世因其“勇武善战”被誉为“the lion-hearted king ” （狮心王），史称“狮心查理王”。正因为英语词汇lion 的这种语义，在学术界有“威望”的人，也被称为“ a literary lion ”，同汉语的“执牛耳”、“泰斗”。[11] （P219-222）英国白豪地以狮子作为白己国家的标志，英国国徽的中心图案是lion ,因此英国又被称之为“ the British Lion ”，所以to twist the lion ' s tail 意为“向英格兰挑战” 。“ Lion and Unicom "（“雄师” 代表英格兰，“独角兽”代表苏
浅析中国画的古代色彩观及现代拓展
浅析中国画的古代色彩观及现代拓展 【摘要】本文主要分析了中国传统意象色彩的特征、色彩的传统观念以及在新时代中国画色彩的拓展，传统与现代如何进行结合和发展。 【关键词】意象色彩；现代中西色彩融合；色彩的拓展 大家都知道，人类最早产生对色彩的感应，是缘于阳光照射到物体的反射光，随着四季阳光的不同变化，人类对一开始混沌的色彩有了最初的感知。那时人们因为对色彩了解的局限，只能以静态的色彩形式，反映外在相对恒定的色彩。一个地域会产生一个地域相对独立的审美观，相对对物象造型对色彩感受的独特感受。中国的古代绘画中对色彩的观念是以意象色彩为主导，并且取得了独到的艺术成就。原因很简单，意象色彩不是通过色彩在人的眼睛视网膜上的真实再现，而是由于文化的影响，透过物体本身，我们所表现的色彩更本质，以物抒情，因而表现形象固有色的色彩关系，更主观更主动。是一种以心表意，产生了如宋代文人画，主观的抛弃了自然趁呈现的丰富色彩，在老子“五色令人目盲”的文化影响下，首推“墨分五色”，“繁彩寡情”的色彩观，从艺者普遍对耀目的色彩长期采取约束控制甚至到了排斥的程度。翻开我们古代任何一本画学专著，皆可找到这方面的证据。如：“画道之中，水墨为最上”，“草木繁荣，不待丹绿之朱，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”等等。在这种主流态度的胁迫下，宋元以来的色彩一直不能舒展的发展。中国画的着色被称为“布色”或“设色”，都只在强调依照某些特定的法则，来主观刻意形成主观的色彩过程。这过程犹如书法中一笔一划的书写过程，每一笔都有对前一笔的回应，尽管其形式意味具有极简的色彩创作的神趣，但文人画墨色气韵的获得无疑是以压抑了人的色彩本质丰富性为代价。 1 中国画古代的色彩观 在中国古代色彩发展过程中，光色的表现尽管在某些方面有所涉猎，但主流方面一直没有受到充分的发展。文人画尤其是山水画，虽然强烈感受到四季山川，晨昏朝夕，雨雪飞虹所呈现之自然色彩流变的影响，但是由于中国意象色彩传统，山水画家仅以将动态的色彩转化为用笔墨呈现的“气韵生动”形式。而实质上，大自然中的“流光溢彩”和民间节日中庆典中的篝火、焰火恰恰补充了中国古代色彩动态性方面的不足。中国画也讲随类赋彩，这种印象形色彩观念，第一次在绘画中明确色彩的形式应当根据自然界的物象不同而产生不同的表现形式。但提出后受到批评。虽然受到冷遇，但人们开始慢慢接受审美中给予色彩一个恰当的位置的新观念，也表现出当时中国古代色彩艺术在模仿自然方面有了一个初步的理性认识，对显出特征的自然物象的色彩有所区分产生了积极的意义。 中国古代还有这样的审美模式，以水墨为上来表现自然物象的本质。但基本局限于山水画中，人物画开始慢慢以色彩绚丽为主要风格。走着一条水墨与色彩并行发展的道路。我们来看，比如汉画，基本以墓室壁画为主，具备了水墨画的
古建筑特点及主要结构形式分析
古建筑特点及主要结构形式分析 中国古建筑源远流长、博大精深，形成了深厚的建筑文化和精巧的建筑结构特点，外观雄浑壮观，结构符合现代力学与结构的设计原理，在结构的搭接、抗震能力方面都表现出优良的特质。本文对古建筑的历史发展、仿古建筑研究的现状进行了分析，论述了古建筑的特点和结构形式，并总结了其模数特点。 古建筑发展 中国古代建筑绵延几千年历史，木结构和砖石结构是其主要的结构特点。根据建筑材料以及结构的复杂程度，古建筑发展几个阶段大致可分为以下几个时期。第一阶段，七千年前至公元前21世纪，这阶段人类社会处于石器时代末期，原始社会建筑也渐渐从半居穴到地面建筑转变，从以土为主逐渐向以木为主的方向过渡。木材材质方面，初期的榫卯结构出现，但其连接比较简单。第二阶段，公元前21世纪至公元前476年，奴隶社会阶段，即夏朝至春秋时期，木构造技术中的榫卯结构日趋完善，斗拱这一建筑的重要构件也随之出现。第三阶段，公元前475年至公元280年，经历战国、秦、两汉、三国朝代替换，虽然战乱纷争，但斗拱却被人们广泛认可，迅速发展为建筑结构中不可缺少的一部分。木结构建筑的结构方式已经趋于完善，抬梁式和穿斗式两种主要的结构形式已经形成。第四阶段，公元265年至589年，两晋、南北朝时期，木构造建筑作为主流建筑类型应用越来
越广，随着佛教的兴起，古建筑木结构技术在佛教建筑中的应用占据越来越重要的地位。第五阶段，公元581至960年，历史正处于隋、唐、五代时期，木结构建筑大量使用，殿堂式木结构建筑体量趋于庞大。同时砖石建筑也随着木结构的发展而发展很快，整体的建筑形象气势磅礡、雄浑豪健，特别是帝宫建筑更显耀眼，民居也呈现出比较多方位的元素。第六阶段，为公元960至1279年，此时历史处于宋、辽、金时期，建筑规模总体呈缩小的势态，但建筑精致精巧，结构变化丰富，各地出现具有地方特色的建筑风格，北宋官方还颁布了关于建筑设计和施工的规范书——《营造法式》，极大的推动了建筑设计和建筑技术发展。也标志着中国古建筑发展到了较高水平阶段。第七阶段，为公元1271至1840年，此时历史为元、明、清时期，明、清到了古建发展的最后时期。建筑形式和结构特点发展更加丰富多彩，建筑形式分为五种：庑殿、歇山、硬山、悬山、攒尖五种基本形式，同时还存在形形色色的复合式建筑形式，使得此时期的建筑色彩更加多样，形式更加巧妙和合理。各朝代的建筑也具有自己的特色，再加上南方建筑的精巧和北方建筑的厚重大气，官家和民间建筑的华丽庄严和简朴实用，形成了多姿多彩的历史画面。中国古建筑的发展大致经历了以上七个时期，体现了从简单到复杂、从低级到高级、从一元到多元、从单色到多色的发展历程，越来越成熟。从使用方面材料考虑，古代建筑以木结构为主，而且选用高强度、高韧度等材性较好的木材，同时辅以相关的加固措施和其它材料等手段，结构形式主要有梁、架、檩、柱、斗拱、雀替等单构件和复合构件，通过构件本身的
古建筑的色彩分析
古建筑的色彩分析课程名称设计心理学 专业建筑学 班级建筑1301班 学号 姓名苑莹 指导教师佟璐琰
目录 一、古建筑色彩应用发展 (3) 我国古建筑色彩应用的发展历史 (3) 西周 (3) 春秋 (3) 秦 (3) 汉 (3) 唐 (3) 宋 (4) 元明清 (4) 国外古建筑色彩应用的发展历史 (4) 古希腊 (4) 古罗马 (4) 二、园林建筑的色彩特点 (5) 南方园林建筑的色彩特点 (5) 北方园林建筑的色彩特点 (5) 三、古建筑对现代建筑的影响 (5) 现代建筑艺术 (5) 古代建筑艺术风格对现代建筑的影响 (6) 四、结论：古建筑的继承和发展 (6) 参考文献 (7) 前言 《营造法式》中，对中国古代建筑的色彩应用曾有这样的描述：“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。” 中国古代建筑的色彩不仅仅有装饰作用。它是作为对建筑物基本构件的保护而存在的，是因为中国传统建筑大都采用木制结构而产生的。 色彩反映着那个年代人们对艺术的欣赏水平和用色的考究程度。当时人们对于建筑彩画有着独特的规定和要求。建筑的色彩和彩画的不同，反映着建筑等级的高低，体现着社会的等级制度和那个朝代独有的建筑文化。
色彩及其描绘的场景已远远超越了单纯的视觉艺术范畴，从一定意义上来说它也是中国文化的一部分载体。 它统一了色彩的表现美学、文化内涵、建筑的功能属性等诸多要素，成为中国古代建筑在世界建筑艺术中的鲜明特色。
一、古建筑色彩应用发展 我国古建筑色彩应用的发展历史 随着阶级等级的逐步发展，色彩渐渐沦为政治和宗教的服务工具。 《周礼》记载：“以玉做六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有性币，各放其玉之色。” 西周：正色【青、赤、黄、白、黑）、间色【绀(红青色)、红(浅红色)、缥(淡青色)、紫、流黄(褐黄色)5种正色混合而成的颜色】 颜色已有“明贵贱、辨等级”之用。 春秋时期宫殿建筑的柱头、护栏、梁上、墙上都有着彩绘。并使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。 秦 “别黑白而定一尊”。《史记》是黑色为主色的开始。 秦代继承了战国时的礼仪，更加重视黑色。秦始皇统一后，把服饰的颜色和旗帜的颜色变成了黑色。 汉 汉代，发扬继承了周代的阴阳五行理论，五种颜色各自代表着不同的方向，并有着不同的代表象征。青色象征青龙，代表东方；朱色象征朱雀，代表南方；白色象征白虎，代表西方；黑色象征玄武，代表北方；黄色象征龙，表示中央。 这种思想一直延续到清末。汉代民间一般用砖制造泥木房，室内比较朴素。但是宫殿楼台用色极为丰富。天花一般为青色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。显得富丽堂皇，极具奢华之感。 唐 盛唐时，受到佛教的影响巨大。奢华攀比之风极度盛行。 色彩的运用比以前更加大胆和丰富，不但用大红、绿青、黄褐及各层晕染的间色，金银玉器是必用的材料之一。绿色、青色琉璃瓦盛行，深青泛红的绀色琉璃瓦也逐渐开始使用。