视听语言知识：蒙太奇连接技巧之人物式连接与交叉式连接

中国高端艺考培训教育品牌视听语言知识：蒙太奇连接技巧之人物式连

接与交叉式连接

先来给大家分享人物式连接

即利用同一剧中人，紧接着出画和入画来巧妙地改变场景。

如在苏联影片《爱情的故事》中，格立高沙与艾娃在音乐学院大楼见面后，艾娃走出了画面。下个镜头，艾娃走进了画面。它明显地表示，艾娃已看过榜了，标志着时间的流逝。又如在影片《非凡的爱玛》中，先是爱玛和欢迎的人群在一起，接着，她走出画面，而后再进入画面，这时，场景已改变在军官的屋里了。这种采用人物过渡的方法极富于视觉感，又非常干净利落。

中国高端艺考培训教育品牌

电视剧《好想好想谈恋爱》第1集电视台台长办公室，黎明朗正在申报自己要办一个单身男女的节目，台长说：“你要做这个节目的制片人，公司就只有你一个单身女人，你不是自我讽刺吗?”下镜头，接到谭艾琳的家黎明朗正气急败坏地说：“我为什么不能制作这种人物式连接，干净利索、节奏明快、富于戏剧性，它是一种简洁的连接不同的两段戏或不同时空场景的艺术技巧。

下面来看交叉式连接

中国高端艺考培训教育品牌

交叉一般指两组镜头进行交叉连接。如杜琪峰导演的《龙凤斗》：女窃贼开车“招聘员工”，扬言谁能跑得比她驾驶的汽车还快，就给他五位数的工资。结果一男子应聘。女窃贼开车在公路上急驰，应聘男子找捷径，越过栏杆、铁丝网、运动场，身手不凡，终于超过了汽车。女窃贼停下车来，丢下一句话：“你被录用了！”这一段落镜头就是由女窃贼疯狂地开汽车与应聘男子智勇穿越的两组镜头交叉组接而成的。

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。（一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

视听语言知识：蒙太奇连接技巧之画外音连接与字幕式连接

中国高端艺考培训教育品牌视听语言知识：蒙太奇连接技巧之画外音连接与字幕式连接今天中影人艺考编导学院给大家带来的视听语言知识点是蒙太奇连接技巧中的话外音连接和字幕式连接，下面我们正式来看看。画外音连接运用画外音来连接不同的镜头和场景，是电影连接手法的一种常见形式。它有时起到引导和解说的作用；有时它是剧中主人公的内心活动和旁白；有时它又是创作者包括编剧和导演的一种评述，并赋予影片一种特殊的风格。如在法国影片《勇士的奇遇》中，画外音就妙语如珠，机趣横生。它具有强烈的幽默感和喜剧色彩。在我国影片《阿Q正传》中，全片均以鲁迅的略带绍兴口音的画外音贯穿，它既保留了文学名著特有的风格和韵味，又对原作者深刻尖锐的观点作了有力的介绍。同时，这种画外音连接，对于场面跳跃大、时间跨度大、转换比较棘手的地方，常常会使之游刃有余、从容自如。例如阿Q偷了尼姑庙的萝卜，便进城去了。他回来时，已到桂花飘香的时节。这时响起画外音：“阿Q再回到未庄，是刚过这年的中秋。他这次从城里回来，确乎值得惊异，也很值得敬畏。”为什么呢?接着便出现阿Q从中兴到末路的一段故事。这种画外音，不仅赋予了影片特殊的风格，同时又是一种圆熟、承上启下、过渡自然的艺术手法。电视剧《好想好想谈恋爱》第1集中：谭艾琳的画外音：“陶舂见到办公室里来了一

中国高端艺考培训教育品牌个青年人，她好像一见钟情，那人叫汪义伟，两人一块儿走，一块儿出电梯，好像这一切尽在无言中。随着谭艾琳的深情讲述，展现了陶春的办公室、公司电梯出口两人比肩而出，以及陶春回到家里，对镜自怜，默默地想着自己的心事的一系列多场景的镜头，它们都用画外音连接画外音连接，它还能对剧情作介绍、叙述、议论和抒情。这种技巧，自然、紧凑而又从容不迫。如在法国影片《国家利益》的结尾中，女生物学家在纽约一家旅馆被特工人员捂着嘴闷死。接着她慢慢倒下。下个镜头，法国某军用机构，小卧车里的收音机传出广播声：诬蔑这位刚直不阿的女生物学家是某大国的间谍，说她在纽约，服用大量安眠药畏罪自杀了。与此同时，画面上出现了军火局长若有所失，内心不安的表情。这样，它既交待了女生物学家的悲惨命运，又有强烈的控诉效果—揭露了资产阶级国家机器的残忍、卑鄙和狡猾。字幕式连接字幕有表现历史、年代，表现事件发生地点(如某国、某州、某地市等) 的作用，表现事件的如：在广岛投下原子弹、巴拿马运河事件、美国9.11事件、日本8.15投降等等。

视听语言：蒙太奇连接技巧之对话式连接与相似式连接

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：蒙太奇连接技巧之对话式连接与相似式连接这篇我们来介绍视听语言知识点是蒙太奇连接技巧中的对话式连接与相似式连接。对话式连接这种连接法是将上一场某个人的对话，巧妙而自然地连在下一场另个人的对话上。它往往使相隔了一定时间或空间的两段剧情联系更加紧密，显得浑然一体。电视剧《好想好想谈恋爱》第3集中，陶春到广告公司做广告，请广告公司优惠一些。吴大盛说：“不行！”陶春一把抓回文稿：“广告公司又不是你一家。”吴大盛说：“我愿免费给你做广告，你太可爱了！” “可爱！可爱和魅力差距太大了。”仍然是陶春在说，可是镜头已转到谭艾琳四大千金的“爱情沙龙”里。这两段戏的连接，使用的是“对话式”连接。对话式连接技巧的关键点是强调上、下镜头及空间关系不在同一个场地，如打电话就是常用的一类。相似式连接这是将前后两个需要连接的镜头加以处理，在上一个镜头的末尾与下一个镜头的开头找其相似点，然后加以连接，这就叫相似式连接。比如在影片《一江春水向东流》中，张忠良同王丽珍在大厅里跳“探戈”舞，接着，出

中国高端艺考培训教育品牌现两双脚的特写。下一个镜头，由两双脚的特写上摇、拉开，已是上海市郊，两个日本宪兵在持枪巡逻。相似式连接的主要作用，是使场景转换显得紧凑而精练。当电影不需要冲突性效果时，“相似式连接”就造成一种平稳流畅的感觉。如在电影《城南旧事》中，从英子家的油灯过渡到疯女人生火炉。又如在英、意、德合拍影片《卡桑德拉大桥》中，列车受命开向波兰的隔离区。银幕上火车飞驰而过—全景：几条平行的轨道交错延伸，紧接着占据画面的是一个布满按钮和长条形图案的工作台，导演利用几何图形的相似点(都有细长的线条)，使之连接，它不仅使镜头组接十分流畅，同时又暗中将美国当局为掩盖他们超量培植肺鼠疫的罪行、策划毁车灭迹的罪恶勾当与列车上医生、作家、登山运动员等为营救旅客而赴汤蹈火的行为作了对比。个看似单纯的相似组接镜头，其中竟蕴含了创作者深刻而鲜明的思想倾向。

视听语言：蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接视听语言：蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接今天给大家带来的视听语言知识是蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接。物件式连接这是通过电影中的某些道具或物件，把不同场景的戏连接起来使剧情流畅地向前发展。例如在苏联早期故事影片《列宁在十月》中，有一段戏就是通过“报纸”来连接的。列宁在小报上看见加米涅夫等人将党秘密武装起义的计划披露给敌人的消息以后，非常愤慨。他伏桌急书《给布尔什维克党党员的信》。列宁愤怒地揭露加米涅夫之流的叛徒行径。接着，这封信便登在《真理报》上。报纸传到了工厂，一个工人在群众大会上读着：“…对这种前所未闻的工贼行为，保持沉默就是犯罪……”接着镜头变为“阿芙乐尔”巡洋舰上，波罗的海的水兵在甲板上读着：“……我要尽力向中央和代表大会提出，无论如何，要把他们俩人开除出党……”镜头又转到前线，在前线战壕里，士兵们在读报：“困难的时刻，艰巨的任务，严重的叛变，但是无产阶级一定胜利这样连接，一方面把列宁起草的这一富有历史意义的文件精神表达了出来，同时又概括地表现出这封信在革命群众中引起的巨大反响。它既简洁又生动，具有高度的概括力和艺术表现力电视剧《好想好想谈恋爱》第1集中，爱情至上的谭艾琳收到钻石王老五、香港富豪的儿子许建豪为获得谭艾琳的爱，不断通过快递公司寄来礼物：钻石名表、绿色钱包、昂贵拎包、法国女士服装及衣兜内的一张信用卡。

中国高端艺考培训教育品牌连四个镜头连接，组成许建豪的一片求爱之心。最后那张信用卡还包含一个心理诉求，只要你嫁给我，所有的钱由你花。这种方法连接自然，引起下文顺理成章音响式连接音响式连接，它是以音响为媒介来连接不同的画面。在影片《苦恼人的笑》中，在不少场景里也运用音响来连接剧情。它增添了画面的内涵，丰富了场面的思想内容。如：“考教授”一场戏就是如此 A。“四人帮”爪牙的笑声。 B。科学仪器的粉碎。 A。“四人帮”爪牙的笑声。 B。书馆书架纷纷倒塌。音响连接的潜力也是无穷的，如枪炮声可以连接不同的战场或交战双方；一阵雨点般的鼓声，可以连接受刑人的脚步和执法队的刽子手，或表现特工执行任务时各个有关部门的活动等等。电视剧《好想好想谈恋爱》第5集中全景：伍岳峰说：“我结过婚，怎么，过去我没告诉过你吗?”一声琴鸣的音响，伍岳峰登上楼去，镜头摇向谭艾琳的中景，又是一声鸣响，谭艾琳已来到黎明朗的家中，相互探讨着其中的“蹊跷”。片中末尾若干时空镜头的连接，也始终用一种捉摸不定的音响连接。证明音乐、音响独特的连接作用，而且还可渲染特殊的气氛，表达独特的人物气质以及

视听语言

叙事蒙太奇中的镜头景别组接何为"蒙太奇"?蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。蒙太奇:影视艺术中剪辑和组合的意思. 狭义:专指镜头画面,声音元素编辑组合的手段. 广义:从剧作构思到作品完成过程中一种独特的思维方式. 蒙太奇:叙事蒙太奇. 表现蒙太奇叙事蒙太奇: 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,就是将镜头按照事件发生，发展的时间顺序，逻辑顺序或因果关系组接在一起，它能连接的叙述事件的发生，发展过程和结果。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：叙事蒙太奇按镜头景别组接可分为:前进式蒙太奇后退式蒙太奇集合式蒙太奇一.前进式蒙太奇: 是从远视距景别过度到近视距景别的组接方法，把观众的视线从整体环境引向局部细节，逐渐地重点突出趣味中心，使观众对于某一主体的视觉感受逐渐增强。

即:远—全—中—近—特镜头画框由较大空间向较小表现空间的递进过程,同时主体在画框中所占得比例也由小到大发展.这种句型是根据人们了解事物的心理重点和观察事物规律,重点,把人的注意从环境逐渐引向局部情节,以突出趣味中心,以增强观众对主体的兴趣,情感,因此常用在故事的开头或一个新的时空段落的开始. 标准的前进式蒙太奇在实际运用中是很少见的,其主要的意义在于提供一些叙事的思路,不仅能够讲述事情,而且能够造成一定的戏剧性效果,或者是意境氛围. 作用:烘托环境,介绍背景,在环境和背景中表现叙述对象,突出强调特写镜头中表现叙述对象,突出强调特写镜头中的深层含义. 例如1:在电影<<辛德勒的名单>>中,小男孩亚当在发现在动乱中从楼梯跑下来的杜斯拿太太,并帮助杜斯拿太太逃此一劫的那一段导演用了“前进式蒙太奇”，从小男孩站出来一直到小男孩让杜斯拿太太躲在楼梯口后面，导演先后分别用了“远—全—中—近—特”的景别变化，是一个很典型很短的“前进式蒙太奇”。从镜头景别不断由远到近的变化的同时镜头的尺数也在不断地缩减，一个比一个短，它的语法形式不断地增加刺激感，不断的加快了剪辑的调子。增加了紧张的气氛。例如2:在电影<<枯木蓬春>>中,苦妹子的了血吸虫病,城里来的大医院大夫说她的病到了晚期,已经没有办法医治了,当血防站的站长从毛主席视察病区的地方回来,告诉乡亲们,买主席很关心病区的人们,决心根治血吸虫病,苦妹子心中燃起了希望,这是导演用了是一个镜头,一直到苦妹子脸上和眼睛的大特写,这恐怕是前进式蒙太奇之最吧! 二.后退式蒙太奇：从近视距景别过渡到远视剧景别的组接方法.把观众视线由局部细节引向整体环境。即:特—近—中—全—远如果说前进式蒙太奇是由全景慢慢的向前推进,不断深入时间的内核,用特写告诉观众事件的结果,那么后退式蒙太奇就是先从特写开始,其后在慢慢的拉开,表现逐渐低沉,深远或平静的情绪. 后退式蒙太奇的功能: 1)放在一部片在的结尾,大多数电影和电视剧都不是一个标准的后退式蒙太奇,因为标准的后退式蒙太奇都是以一个主题为表现对象的.但仍准循着后退式蒙太奇的基本叙事思路. 由局部一直到整体.

蒙太奇对影视剪辑的意义和作用

蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括：具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.重构时空：蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，

使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象 4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪：蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，

剪辑和蒙太奇重点

第三章剪辑和蒙太奇【学习要点】 1．剪辑的叙事功能，剪辑如何通过时间造型强化戏剧性 2．经典剪辑的原理和特征 3．苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念 4．跳接的技术特点 l” 1 剪辑工作的意义一、分镜头拍摄和剪辑首先要了解什么是剪辑，作为电影制作中的一个重要环节，剪辑的任务是什么。剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。电影剪辑具有拼图游戏的性质。剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”，这是电影叙事结构中的重要单位。在拍摄一部影片时，制作者会拍大量的镜头素材，以不同的时间、不同光线、不同表演方式，所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。在剪辑过程中，导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片，他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的，而切掉其他不想要的镜头，这是对剪辑工作的最一般性的描述。剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。上边讲到的实际上是“切”，更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用：选择需要的镜头——时间被剪裁决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。生活里的时间是一个容度单位，承载的是随时间发生的事件或者经历。而我们对时间的感觉大部分不是绝对时间，，因为时间对人而言是体验性的，作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性的、可以伸缩的，制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造，既可以模仿、复制我们对事件的时间感受，也可以创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑。在了解剪辑和时间的关系前，我们先来划分电影中的镜头单位。电影中的基本结构单位是：单个镜头、一组镜头、场戏和段落。单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面，镜头是组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一块块砖。

剪辑与镜头语言

剪辑与镜头语言文章内容: 戴尔的金铅笔影视剪辑成为一个独立的艺术创作部门，有其特殊的艺术基础，文字基础和生产基础。这三个基础相互区别又相互联系，综合为影视剪辑艺术的基础。那么什么是剪辑呢？剪辑，是影视生产创作中的一个重要环节，它依据影视片的总体构思，运用蒙太奇技巧，对镜头进行有机的衔接，组合，调整和修饰，促使整部影视片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并对深化主题，突出人物性格有着积极的作用。剪辑分为很多种：如画面的剪辑，声音的剪辑。字幕的剪辑等等。影视是视听艺术，又称声画艺术。视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成，不可分割的统一体。声音剪辑又分为：一．前期录音的剪辑（1）对型的歌唱剪辑即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准，做到一一对应。（2）非对型的歌唱剪辑它包括以人物，景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。（3）对型与非对型相结合的歌唱剪辑它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。二．同期录音的剪辑所谓同期录音，即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。三．后期录音的剪辑后期录音，准确地语言，应称为后期配音，它是镜头画面的拍摄之后，根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外，在我国大多数影视片尤其是故事片，电视剧都是采用了后期配音的方法，在剪辑工作中占有重要地位，应该予以高度的重视。因本论文题目是剪辑与镜头语言，所以在这里我的重点放在画面的剪辑上。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。剪辑的本质，就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体，既艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类，剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑，主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系，

《视听语言》复习王丽娟版

《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞： 1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。 2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。 5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。 6、各种蒙太奇定义： ①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。平行蒙太奇：平行蒙太奇是指将不同空间和不同时间发生的两条或两条以上相对

蒙太奇剪辑手法

蒙太奇剪辑手法关于蒙太奇：蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。（一）蒙太奇的功能电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。 1．叙述故事：蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头，场面和段落。 (1) 形成完整的时空影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。 (2) 形成完整的情节影视艺术表现的完整的情节，是由若干个镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的影视情节，它们之间的相互连接，都是通过蒙太奇完成的。 2．表达情感：蒙太奇通过对镜头的连接组合，可以创造情绪、表达情感。《毛泽东和他的儿子》中，当毛泽东得知岸英牺牲的消息时，他一言不发，独自坐在房间里抽烟，影片从不同角度，不同侧面拍摄的近景特写恰当地表现和渲染了毛泽东失去爱子的悲痛心情和超常的克制力。 3．阐述思想：蒙太奇借助影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。前苏联影片《母亲》中，五月游行队伍的一组镜头，流冰反复出现，先是河面上一块冰显现一道裂缝，冰块开始滚动，一块冰流动了，冰块在波涛汹涌的河面上奔流，这些镜头与工人们的聚集游行过程交叉互动。这里冰块自然流动的力量，隐喻着工人群众的觉醒，雄壮的步伐与革命的力量不断壮大。影片终场前，以河里漂浮着的冰块和汹涌奔腾的已经解了冻的春水，象征革命势力的不可阻挡。 4．创造风格：蒙太奇使镜头的组合，通过色彩、光线、景别、运动方式等等的变化，创造出节奏不同的影视风格。有的诗情画意、有的热烈奔放、有的舒缓凝重等等。（二）蒙太奇的类型和特征蒙太奇可以从不同角度进行分类。

视听语言名词解释分析题

名词解释 1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。 2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显着，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 9软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 19主光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光：辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光：对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。 22场面调度：场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。 24轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 25外反拍：俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。 26内反拍：俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。 27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。侧重于声像同步性。 28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。偏重于声像的非同步性。 29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。 30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。

蒙太奇概述

电影理论基础蒙太奇简介蒙太奇(Montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。蒙太奇的种类蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分，具体如下: 叙事蒙太奇叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： 1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。 2.交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。 3.颠倒蒙太奇

视听语言(名词解释+简答)

三：名词解释（每小题3分，共15分。下面名词中选5个) 1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。 2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8.硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 9.软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。

蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。蒙太奇的三层意思： 1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种： 1．蒙太奇是镜头剪辑的方法； 2．蒙太奇是镜头组接的方法； 3，蒙太奇是镜头的冲突； 4．蒙太奇是处理现实的方法； 5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法； 6．蒙太奇是电影的特殊手法； 7．蒙太奇是动作的分解与组合： 8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法； 9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 2、长镜头所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于…短镜头?的讲法。从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用

广告片的传统剪辑及蒙太奇剪辑手法介绍

广告片的传统剪辑及蒙太奇剪辑手法介绍一、广告片镜头广告片摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，广告片构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成： ①景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。 ②画面，包括一个或数个不同的画面。 ③镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。 ④拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。 ⑤镜头的声音，包括画面内的和画面外的。 ⑥镜头的长度。镜头的组接是广告片构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑、有节奏地切分或组合，从而起到引导、规范观众注意力，支配观众思想与情绪的作用。镜头的组接方式表现出影片的风格。二、广告片蒙太奇蒙太奇主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配，广告片艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、广告片造型以及声音有机结合。关于蒙太奇的种类，尚无定论。一般可分为对比、平行、比拟或象征、交叉、主题反复五类。学术上有人分为叙事、思维、节奏三类或是叙事、抒情、理性三类。三、广告片传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到： ①镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。 ②防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。 ③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用一、《罗拉快跑》视听分析在看这部大名鼎鼎的片子之前，我已在网上读过不少谈论它的文字——开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。这些都令我对此片产生了一种莫名的好奇感，于是决定买来此片抽时间好好的“看”一下…… 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁?从哪里来?往哪里去?怎能确定自以为是知道的是什么东西?为何会相信事物?数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案?这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLE RENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。

从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不