艺术设计-形式美法则

艺术设计-形式美法则
艺术设计-形式美法则

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。

——(英)艾伦·弗莱彻https://www.360docs.net/doc/8f9057718.html,/text02.htm

编排设计内容简介

编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。

编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置,作总体的安排与布局,将理性思维个性化地展示出来,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段,处理具有各种不同作用的构成要素,使之达到均衡、调和的效果,使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成,提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者;另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达,使观者产生感官上的美的享受,并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家,将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲;也有人将其视为舞台中的场景调度,将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来,使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。

形式美的法则在编排过程中起着决定作用,它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。

编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域,如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等,可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。

版面设计的要点

从版面编排角度看,形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。

1、统一与变化

是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导,变化是从属。统一强化了版面的整体感,多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化,则可能杂乱无章,失去整体感。

统一之美,是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面,或以直线为主,或以曲线为主;在编排走文上,或以单栏为主,或以变栏为主;在版面色彩上,或以冷色调为主调,或以暖色调为主调;在情调方面,或以幽雅为主,或以强悍为主;在疏密方面,或以繁密为主,或以疏朗为主。如北京晚报繁密,中国青年报则疏朗。

多样变化之美,是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态,多样变化可使版面生动活泼,丰富而有层次感。

2、对比与调和

在版面设计中,缺少对比效果,就缺少活力,就不能在视觉上抓住人。版面设计,可以从诸多方面运用对比手法:如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等,在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。在一个版面上运用对比手法,应以对比方的某一方面为主,形成对比的冲突点,形成画龙点睛之笔,也就是版面的“彩儿”。

在版面设计中,假若只有对比而缺少调和,版面就会缺少秩序和安定的美感。调和,首先是指版面中占绝对优势的某种视觉元素统辖整体,使对比性元素居于从属地位。其次是指在互相对应的元素中寻找“妥协”点,使二者的矛盾冲突得以缓和,获得新的平衡,取得调和效果。

3、对称与平衡

对称指以中轴线为中心分成相等两部分的对应关系,如自然界中人的双眼双耳或鸟虫的双翼双翅。在报纸版面中也经常运用对称的形式,它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉,产生秩序、理性、高贵、静穆的美。

平衡又称均衡,体现了力学原则,是以同量(心理感受的量)不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。日用器皿中茶壶是平衡结构的,而盆罐花瓶则多是对称结构的。平衡结构是一种自由生动的结构形式。平衡状态具有不规则性和运动感。一个版面的均衡是指版面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在版面上,对称与平衡产生的视觉效果是不同的,前者端庄静穆,有统一感、格律感,但如过分均等就易显呆板;后者生动活泼,有运动感和奇险感,但有时因变化过强而易失衡。因此,在版面设计中要注意把对称、平衡两种形式有机地结合起来灵活运用。如版面整体可用平衡式,局部栏目标题等可用对称式。

4、节奏与韵律

节奏是周期性、规律性的运动形式。音乐靠节拍体现节奏,绘画通过线条、形状和色彩体现节奏。节奏往往呈现一种秩序美。在版面设计中,没有节奏的版面肯定是沉闷的。读者在看报纸时,一般是由左到右、由上到下、由题目到正文的阅读过程,如果编辑设计版面时在标题、图片、栏目、点线面上做文章,让它们有所变化,在视觉上串成串儿,形成跳跃式的块状、点状,这样读者读来就有一种节奏感。

韵律更多地呈现一种灵活的流动美。副刊中典雅的插图,自由自在的变体标题字等,都可让读者感受到韵律之美。

5、条理与反复

在版面设计中,将点、线、面,黑、白、灰等元素梳理归纳为有序的状态,称为条理。将某一母题(相同或相似的形态)多次重复出现在版面上的效果,称为反复(或称重复)。

版面设计要十分重视条理性,没有条理性也就谈不上设计。版面设计拒绝混乱、芜杂的画面效果,追求条理性的秩序美。

版面中适当的反复,能增加版面的韵律和节奏感。如版面正文应以排基本栏为主,变栏不宜过多,特别是同一块版上不宜过多变栏,否则基本栏没有一定的重复,不仅变栏因没有映衬而失去强势作用,也会影响整版的和谐。

6、动感与静感

根据版面稿件内容的需要,决定采用动感或静感的形式。如文化生活版类宜选动感形式,财经类版面宜选静感形式。在确定了某一版面采用动感还是静感形式后,还应找出相应的对比因素。如某一版面基调是静感的,应有一两处动感元素作对比,反之亦然。静中有动、动中有静,动静结合,才能获得动静有致的版面效果。

7、整体与局部

版面设计,整体关系的重要性远远大于局部关系。着眼于整体设计,要有战略家的眼光,善于宏观把握。一个版面就是一部戏,在总体设计中,内容主次的把握,黑白灰的安排,点线面的处理,版面布局分寸的控制等等,都应作统筹规划,以使局部服从于整体。所谓整体感,就是版面的视觉各要素之间形成恰当优美的联系,各要素不是孤立存在的,而是互为依存、互为条件的存在关系。

局部,在版面中不应是孤立存在的,它的形式不但是美的,同时还应与整体形成有机的联系。每个局部都有变化,但局部相加不等于整体,整体大于局部之和。整体统辖局部,局部服从整体,这也是版面形式的重要法则。

优秀的版面设计,都是遵循形式美法则的典范,都表现出其各构成因素间和谐的比例关系。达·芬奇说:“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。可见,形式美法则是实现形式美感的重要基础。

版面设计的7大要素的个人理解

每当设计任何作品时,我们都需在外观上下一些功夫。在每个成功的设计背后都需要成功的版面排版。

版面排版

版面排版是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西,一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。

平面设计中的三大要素:点线面的运用。

对于点线面在版面设计中重要性,图片、文字的处理,是整个版面的构成最重要的要素。

⑴点在画面中的作用是给人感觉跳跃,轻快。

⑵线在画面中的作用是给人感觉连贯,延伸。

⑶面在画面中的作用是给人感觉大气,充实。

要建立一个优秀的结构,你必须仔细观察:学习仔细观察你身边的“结构”,比如树、花、山、野兽、宠物、小孩等等。翻翻杂志,书本,宣传单等,并尝试了解图形是如何构成的。

版面设计中的三大要素:

一色彩:

使用了什么配色方案?为什么?使用了什么类型的字体?为什么?他们对整个画面起到了什么影响?为什么?“为什么”是重点问题,应该更加强调。经过大量的观察,你会了解到什么是好的,什么是坏的。为了增强观察的效果,你必须在脑子中将你想表达的元素和环境构成一张图。这将在设计中起到辅助作用。其实这是一个从不停止的过程。

色感

很多时候,一个好的版面被错误选择的配色方案所破坏。其实,配色方案是升华一个版面结构的有力武器。如果你仔细地使用颜色,很可能得到意想不到的结果。颜色的选择取决于“视觉感受”。比如,女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色,天蓝色,橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色。医学相关主题的颜色为海水绿、翠绿色、暗色和灰色阴影。自然相关主题,或与社会传统相反的特殊配色方案可以使用一些暖色,比如红色、黑色、亮黄色等。配色方案应根据主题而不同。开始你可以使用市场上销售的色签书,他们为不同目的提供了不同的配色方案。

字体

继配色方案之后,能够完美并适当表达你的思想的就是“字体”。

二字体

字体被分为两类:Serif字体和Sans-Serif字体。Serif字体由

Times New Roman, Caslon, Caxton, Souvenir等字体组成。Sans-Serif字体由

Helvetica, Zurich, Verdana, Arial等组成。Serif字体通常被用作标题和头条,Sans-Serif字体通常被用作正文或重复性信息。在一个规划中使用过多的字体会看起来混乱并使人迷惑。你在一套结构中只应最多出现3种字体。一种用作标题,一种用作按钮和小标,另外一种用作正文。字体可以传达很多信息,比如如果你想表达“重量级冠军”就使用Futura Black或Compacta字体,因为这些字体本身看起来就很“重”。另一种情况如果你想表达“羽毛的摩擦”,那么就使用很轻的Caxton Italic字体来表达羽毛的效果。结构规划中最主要,也是最重要的部分就是“对齐”和“平衡”。你必须很清楚文字、颜色和图片的分量,否则你的版面结构完成后会看起来很不平衡。某些情况下版面可以由比较多的图形和少量文字组成。这个情况下,你可以混合这些图片,使用抽象拼接,而生育的地方可以用文字来填充。最开始,我们必须决定究竟要突出什么,文字还是图案?如果你决定着重于图案,那么主要部分就应该用图案填充而文字就会占据相对小的版面。如果你想突出文字,那么就使用大的字体作为题目,然后填入适当的辅助图案来完成你的设计使它看起来平衡。

三图

除文字之外,图是信息传递的又一有效途径,图能够形象直观地表现设计主题,尤其在平面广告中,其通常成为设计着力表现的元素。同时,消费者似乎也更关注的是图表现力,画面是否拥有一幅富裕视觉冲击力的图象,便成为激发阅读兴趣及达成推广传播目的的关键。如在设计中,根据传达功能与形式需要,对原有摄影照片进行虚实、退底,局部特写、合成、色调等处理,会使照片与版面整体更为协调,给人以情节的联想,激发受众的想象力。

⑴退底:照片大多以矩形的形状在版面中中出现,难免让人感觉呆板或者突兀。如果你希望画面更具活力、生动、有情趣,对照片作退底是一个有效的方法。

⑵合成:有时单张照片不一定能准确完整地表现出较大或较抽象的概念。这时用合成就是一种令人满意的方法。

⑶打散重构:将完整的摄影图片裁剪、打散、再从设计的角度进行重新组合,破碎、错叠,带来的是不稳定、错乱的强烈视觉冲击。

⑷合理的运用好图片素材是每个设计师,应该拥有的技能。

最后除了以上的六个要素外,我个人认为,对各种设计软件的掌握也一个非常重要的要素。能够熟练操作运用好:illustrator,photoshop,等图片,排版软件。有了好的创意,没有好的执行貌似纸上谈兵。

版面设计七大要素

广告多媒体040100559 周赟

在如今的商业中设计中,版面设计是一个建立在准确功能诉求与市场定位基础之上,以有效传播为导向的视觉传达。它销策略转化为一种能与消费者建立沟通的具体视觉表现,通过将图、问、色等基础设计元素进行富有形式感及个性化的组合,以激发人们的兴趣去感受事物,并说服人们去相信事物。

在现在社会中,可能人们见到最多的版面设计就是报刊杂志之类的书籍。可能人们对这些读物已经有很长时间的一个认知比较熟悉,所以大家并不有多少在乎这些刊物的编排。但我觉得如今的一般的报刊还是缺少了设计的感觉,更多是进行的排版。而我觉得在版面设计中有以下七大要素是很重要的,图、文、色、版式、网格系统、视觉流程和形式感法则。

图形是传播过程中很重要的一个部分,雷同于色。他又类似与文字,能够进行信息的传播,这也是人类最早的信息传播法。

在现在的设计中更多运用的可能就是我们的摄影照片了,加上现在技术的发达,我们可以利用软件将照片处理的非常完1.退底。这个方式可以让我们去掉不想要的杂边,而且使我们的图更加的醒目。2.合成。这样的一个方法就可以使我们的图片通过多张的合成而达到丰富的效果。3.打散重构。使完整的照片打散重新的进行自己的设计编排,可以达到突出果。4.影调5.虚实6.局部与特写7.质感、特效,我觉得后四这就有点玩设计感觉的方法。可以借助PS让我们把图片进更艺术的处理而达到可能事先未先想到的效果。

手绘在一般的设计中可能运用的比较少,多作为插图出现。但他又有着一般摄象机所到不到的效果,我们可以强化照片体现的细节、个性、场景等特征、深具说服力和表现力。同样一些卡通的表现也能使版面显的更加深动,比如现在,有公共场所我们能够看到手绘的涂鸦的出现,给人的感觉就是比较的活跃,不死板。可能大家去人民广场去来富士的走道会看到一些。而一些抽象图形就类似于做电脑效果一样,我觉得是在玩设计的感觉。

我们常常能够见到的版面设计中如果能够叫到我所说的任何一款图象,我想,更能吸引你的可能就是那张图片了,可能版面中的作用也就越大,使得版面生动这也是更加不可能却少的了。我觉得图形最重要,他给我们饿视觉效果是最突出

文字可能就像人生活的衣服一样是不可缺少的,在排版中文字的排版关系就相对比较多一点,它更可能的就是和网格系时进行。不同款式的字体包括自己设计的,在整个版面中还是不可代替的。主标题的突出,加上利用网格系统对文本的编使得版面更富有设计的感觉。

曾经有过这样的想法,觉得用网格系统是不是太过于整体,能不能打破他的那个和谐,而制造出我所想要的凌乱美,但多次实验之后发现,一旦缺少了网格系统如果想要把大部分文字排版到你的画面中的话是件很困难的事情,当然也不排些设计感觉特别好的人,通过我亲自做了实验以后我觉得作为一般的设计者来说网格系统也是绝对少不了的。可能有些问了,“如果我的画面中就只要一小句话,那么网格系统还要他干什么?”可能这是像我们这些初学者最容易犯的毛病幅画它肯定有它适合放文字的一个地方,而这个合适的地方可能就是画中的某个物体的边的延长线,所以我们选择用参考如果不用,那么我们的眼睛不可能有那么精确的判断力。

色彩也是我觉得比较重要的一个环节。以前做的东西不是很和谐,比较的突兀,一开始我总是不明白是为什么,但后来更过的学习后发现,对色彩的把握能力直接关系到我的整个画面。当我小时候看多了黑白电视机后,我开始讨厌黑白颜觉得那很土。但学了设计后,发现黑白的一张照片,或者一张海报,他并不难看,甚至在某个环境下它比色彩的图片更

还有在针对女性做海报的时候,很多初学的人会觉得女性应该是像水一样的,于是出来的作品都是几乎类似,大多数的是化妆品广告里的角色一样。但是否想过,如果他本来就是个棕色的或黑色的皮肤那怎么办?其实在选择任务上我觉得什么区别的,关键在于你选择什么样的灯光去拍摄,选择什么样的色调,什么样的一种明度去表现。

有时候在做一个作品前可能事先已经考虑好做什么色调的,比如牛奶,你可能更多的选择就是白的或者蓝的,可能加点粉红。这些东西都很关键,看我们做什么类型的产品我们就要做出不同的思维过程和完稿方式。

视觉流程可能不是很大的一个要素但在版面设计这一块可能也是不能不谈的。从我自身来谈,这也是我学版面设计后才来的习惯,以前做作品时可能对于文字的编排没有个侧重点,也就是说整个画面太乱。有次我的一个朋友和我说,你要什么或者你要达到一个什么样的效果,这翻话提醒我的创意思路。我开始寻找一些图形文字处理上的层次关系,让主题分更加的突出,达到一下子让人注视到的效果。比如一般的文字,我还是选择单向的视觉流程。因为文字它本身在书写我们的阅读上就是从左到右的,正好符合单向的视觉流程。

形式感法则和版式我觉得还是比较的接近的。我觉得版式设立后那么我就会开始联想到形式感,比如我想做一张单页的在整个版面的中间的,那么我就会联想到形式感法则中的对称试平衡。什么样的一个版式,什么样的一种形式,其实直系到你的作品的表现力。

在版面设计中好的图很重要,文字的表现也重要,当然这要利用网格系统,其次同样的重要的是色调,一张好的图片和好色调,再加上好的视觉效果,那么着就是你的作品成功的地方。以上我说谈到的7点都是版面设计中不可缺少的,希更多的学习中学到更多的知识去打造出更好的作品。

注:图片和一些感念载至于《版面与广告设计》

排版设计的七大要素

字体

字体对排版设计来说起着传达信息的作用,读者通过阅读文字来接受信息。因此,文字排版的合理性对信

息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为:标题,副标题,正文和附文。

?字体的选择:字体是文字的风格款式,不同的字体传达的性格和特征不同,所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。

?字体之间的搭配组合:一幅作品不易字体太多(两到三种左右);标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁,笔画较细的来配合;字体之间的风格要尽量一致相互协调。

?字距和行距:这点不应当被忽视,因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度,可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间;英文字通常在9-12号字体大小之间。

?对齐方式和横竖排版:对齐有左右对齐,左对齐,右对齐,中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉;左对齐很符合阅读的习惯;右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体;中心对齐给人传统,庄严,经典的感觉。横排版较为多见,竖排版具有传统的中式风格。

?色彩

?主色调的把握:一,通过普通市民对色彩的认识来把握,比如:人们都知道雪是白色的;二,通过企业来断定主色调,具有行业代表性的颜色;三,针对不同年龄层,消费层来定主色调;四,通过物品本身的功能性来定主色调。

?色彩的色相,纯度,明度:高纯度给人以醒目,单纯之感;低纯度给人细腻,含蓄之感。高明度给人轻快,活泼,优雅之感;低明度给人厚重,稳定,忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征,比如:红色代表热情,炎热,激情,喜庆等等。

?色彩版面的打印:颜色要统一,可执行性。

?图片选择

?照片选择和修改:照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣,从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。

?手绘图形的运用:手绘图片多为插画和人物卡通,具有很强的个性,生动的表现力,场景的艺术化和象征性等效果,同时给读者轻松,活泼,趣味的感觉。

?视觉流程

?人们习惯的视觉流程:从左到右的顺序。

?利用视觉中心:一般画面中心偏上方为视觉集中点。

?利用对比突出重点:文字图片的大小疏密对比;色彩的明暗、纯度和色相的对比;空间虚实的对比;

?呼应关系的运用:文字大小、字体、对齐的呼应;图片大小风格上的呼应;相同色彩的呼应。

?网格系统的运用

对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局,插图和照片的位置,标题位置,页码边注。使得设计的版面有了整体性。

?形式美的表达

?平衡,静态:给人安定、大方、庄重、传统的感觉。

?律动,动态:给人有序、动感、活跃、现代的感觉。

?调和,统一:给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。

?比例,对比:给人节奏、理性、科技、现代的感觉。

合理的把握会增加排版的美感。

可操作和和执行性

完稿的排版设计需要打印成册,就必须前期的一些细节的处理。比如:颜色的统一性和可操作性;文字字体、大小、行距、字距的统一;裁切线的制作;图片的链接等等,都是十分重要的。

会展设计试题A卷答案

《会展设计》试题A卷(参考答案) 班级姓名学号成绩 一.简答题:(共四题,每题5分,共20分) 1.会展设计的概念 答:会展设计就是围绕会展的主题、目标和内容,通过视觉传达设计(Visual Design,简称VD)、空间环境设计(Environment design, 简称ED)、工业设计(Product design, 简称PD)等手段,人为地创造出人与人、人与物、人与社会彼此交流的时空环境。 会展设计是一门综合性很强的专业学科,它集美学、艺术史、社会学、行为科学、CIS策划、广告学、公共关系学、设计方法学、色彩学、人体工程学、材料科学、电子工学、光学、心理学和现代信息技术等于一体,是艺术与科学的结合。 会展设计是一个四维空间的设计,是时间与三度空间的结合。人流穿行在场馆中,以“流动——停留——流动”的方式,从不同角度去观察、去体验、去感受、去参与,因此,会展设计不仅是静止空间的设计,而且是活生生的流动空间设计。 2.制定会展设计尺度的原则 答:任何物体本身的形状原本没有尺度的概念,只有将其与其他因素比较时,才产生了尺度标准。因此把某一单位尺寸标准引入会展设计中,使之产生尺度间的比较是获得会展设计良好尺度的首要原则。 获得良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身关系的研究。如果设计师所设计的作品在使用过程中能使人感觉方便而舒适,显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。 3.标摊与光地 答:标准展位由主办方统一设计,使用标准铝合金展架搭建,并提供照明、电源、桌椅、楣板等设施,又称标摊。标准展位的面积多为3×3米、3×4米、3×5米、4×5米等,最小的是4平方米,有些会展活动还允许租用半个展位。最基本的展位包括三面墙板、眉板(展位正上方的横条板,用于标明展出者名称、展位号等)和常规照明。其优点是简便、经济,可以节省设计、施工的时间和精力,只需做好布置工作即可。但它的缺点是缺乏特色,不易引人注目。 光地是指仅提供相应面积的展出场地,不提供任何展架、电源、照明等设施,需要者另外租用。它的面积大小和位置优劣与展出者所付的费用直接有关。租用光地的优点是展出者有较大的控制余地,可以按自己的意愿,自由发挥创造力和想象力进行设计、搭建展台,使展位富有个性、特色,突出展出者的形象。 4.场馆展位安排的原则: 答:(1)先靠墙、再通道、留出口。首先安排展位沿建筑物四周墙壁排满,然后再根据主次通道安排展位,最后要确保出入口畅通,不能在此处安排展位。(2)每组展位安排不要超过2×8只,太多容易引起观众疲劳。(3)展位安排要尽量

艺术美和形式美Word版

第6课艺术美和形式美 一、课程分析: 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。 二、学情分析: 由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念: 根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标: 1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。 3、情感、态度、价值观: 开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。 五、教学评价: ①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。

构成设计第二章形式美法则教案

第二章平面构成的基本原理 一、引入新课 在自然界中,各种事物都以完美的状态存在,悦目人们的视线,美化人们的心灵,这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如:海螺的生长结构,符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽,生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散,都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素,通过人们的视觉器官接受以后,在长期的社会生活实践中积累起来,逐渐形成了一整套视觉经验。 二、讲解新知 第二节平面构成的基本形 造型设计领域中的“形”,是指那些通过人的知觉系统,进行积极的视觉组织而建构的形,而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形,应是具有高度组织水平的知觉整体,它从背景中清晰地显示,形与形之间关系明确,并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成,但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂,作为设计元素进行运用时,需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程,如何在艺术实践中把握形的概括,大师们的作品为我们树立了很好的典范,毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多,以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中,如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强,是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系,图形中形的组织,有“形”与“形”的空间关系问题,也有“图与底”的关系问题。 (一)、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中,“图与底”的关系是密不可分的,有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为

论设计艺术中的形式美

论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题,我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时,更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说,形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的,它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观,例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等,它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受;而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等,因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识,使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计,逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日,形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广,根据数学中举证的原理,我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1.产品设计 从产品设计的角度来说,代写硕士论文沿用本身的材料美,维持材料特征,从而创造出新的使用形式,就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托,他的作品是应用当地材料,结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新,已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2.建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙,它距今已经有2400年的历史了,在建筑风格上采用的是多立克柱式,在形式上具有造型端庄,比例匀称的特点,千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为,希腊帕提农神庙之所以这样美,就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用,所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时,甚至认为“美产生于形式,产生于整体和各个部分之间的协调”。 3.雕塑与绘画中的形式美

会展设计的形式美法则

会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论,时至今日,形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化: 统一与变化是变化是矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样 性和运动感的特征,使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提,变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品,从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色,辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大

的色彩关系方面来分析,远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色,于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度,丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡: 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态,都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐,在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体,假定在某一图形的中央设一条垂直线,将图形划分为相等的左右两部分, 其左右两部分的形量完全相等,这个图形就是左右对称的图形,这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多,在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类:镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同,但它们在视觉和心理上感觉平衡,最典型的平衡造型就是衡器称的

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】: 第6课艺术美与形式美 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”(杜甫);“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪,忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(参岑) 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 (2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢? [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美?它有哪些表现? 比较、分析 (1)《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割,最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比,即把一根线段分为长短不等的a、b两段,使其中长线段的比(即a+b)等于短线段b对长线段a的比,列式即为a:(a+b)=b:a,其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目,因此,0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成,可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激,他的长短比例正好符合人的视觉习惯,因此,使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中,曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华,黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2:3、3:5、5:8、8:13、13:21等无数组数的比,这些数的比值均为0.618的近似值,这些比值主要适用于:画面长宽比的确定(如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的)、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法(又称井字形分割法)就是黄金分割的演变,把上方形画面的长、宽各分成三等分,整个画面承井字形分割,井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置,是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在:首先,它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容,是确定的、个别的、特定的、具体的,并且美的形式与其内容的关系是对立统一,不可分离的。而形式美则不然,形式美所体现的是形式本身所包容的内容,它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的,而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次,形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分,是美的感性外观形态,而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象,具有独立的审美特性。

浅谈展示空间设计中的形式美法则

浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间:2019-10-24T16:13:40.213Z 来源:《科学与技术》2019年第11期作者:常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究,更好的利用形式美法则,实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要:“形式美法则具有普遍性和通用性,不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础,形式美法则在室内展示设计中空间与陈列,直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境,是对空间环境进行重组利用和划分,进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果,因此,就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究,更好的利用形式美法则,实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词:展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中,空间与陈列问题,将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中,我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则,可以对问题合理的进行解决和处理,文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上,这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料,以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素,而形式是体现内容的方式。内容决定形式,形式取决于内容,这两个是统一的,联系是一体的。唯一的形式,使艺术成为一种艺术;艺术形式是一定要美,这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织,研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则,是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的,抽象的总结出来的。在进行了简短的分析,可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征,但它是不固定的,而不是硬性规定。所以,形式美不只是一个目的,在是一个手段的时候,其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象,具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素: 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中,把色彩、形体、声音相组合起来,而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上,主要包含展示空间中的色彩、形体和声音,形式美的要素的改变,形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的,满足功能实用的。形式美是有规律的,在展示设计中我们须要有美的感受,要利用形似美法则,要划分它的空间,设计更美的造型,就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用,还有对比与统一,重复与渐变,对称与均衡,节奏与韵律,错视,联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境,形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下,使各类形式的室内物体,形、色、光、质等组合得到协调统一,成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子,比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分,若是两部分的形状恰好相等,那么这个图形即是轴对称的图形,这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人得到视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性,就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式,所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性,则感觉到平淡,室内设计同样要追求空间层次感,层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采取呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下,向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用,以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多,简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成,色调有许多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言,形式美法则不只是展示空间设计的基础,也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问:自然美或者社会美可以代替艺术美吗?为什么? (首先,社会美与自然美本身的形式与内容,无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的,但它的表现形式常被特定的情势所限定,常常是不自由的、偶然的,缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象,在不同情况

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条:和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观.对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习

惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分,如果两部分的形状完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等.在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡.在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图.在实际生活中,平衡是动态的特征,如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。r 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,对一般物体求重心的常

形式美的六大法则

形式美的六大法则 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。 齐一与参差 人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构

成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显着,可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系,呈现出平静,稳当,单纯的感觉,其缺乏灵巧活泼感,故对比应运用变化的原理,用形象的差异性加以处理,使调和的形象有变化,形成对比调和,但对比不能过分脱离统一调和的原则,否则会使画面过于刺激,而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 2节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动

论艺术设计中的对称美与形式美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8f9057718.html, 论艺术设计中的对称美与形式美 作者:刘迪诺 来源:《北极光》2016年第04期 摘要:纵观艺术设计发展的各个历史阶段,审美、功能设计一直都是设计的核心与灵 魂。无论是早期设计的笨拙、朴素,还是中期的趣味各异,亦或现代艺术设计的温情与艺术,都传达了人们对于作品审美的期待。完善的功能设计固然十分重要,但也需要完美的形式加以承载。对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻,因此,本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨,以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求,迎合受众的审美习惯。 关键词:艺术设计;对称美;形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如,在平面广告设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,

形式美学法则

探讨形式美的法则,是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人(由于经济地位,文化素质,思想习俗,生活理想,价值观念不一而同)的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识,这种共识是从人类社会长期生产,生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附:基本形(单位形的繁殖构成) 平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化,及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。 一. 单位形的选定 首先为使单位形组合的变化丰富,形态以简单的几何形态为佳。 其次,为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型,应该选较可能出现这种现象的单位形为好。 1形态的溶合 1)单一的单位形单位形A1+A1 2)混合单位形2个由CN=A1+A2 3)单一单位形多个 4)混合单位形多个 2间隙空间的组合。 二. 单位形及新单位的繁殖构成。 若将构成方法大致分为二种:即规则构成和自由构成,构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。 再次,由于组合方法有分离,接触等八种,研究范围过于庞大,故此处限于接触方法的探讨。 由此,可以产生以下几种构成方法。 1)自由组合 2)线状组合发展 3)面状的发展 4)环状构造 5)放射状构造 6)对称构造的形成 7)其它方式 形式美学法则 7. 形式美法则的实效 在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后,需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性,但却不是固定不变的,更不是僵死的法则。随着时代的发展,形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用,使之有助于美的创造,而不是因这些法则拘束了美的创造。 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则,它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统

平面设计构成的形式美法则

平面设计构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐,那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射,条理与反复,对比与调和,节奏与韵律等等,都离不开一个核心问题,即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态,广义上则应理解为均衡的变化统一,和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态,一般是会形成和谐的,但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称,做进一步的论述,有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调,是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的,它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素,运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的,因此和谐之美不仅是符合客观规律的,而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪,由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派,用数学研究乐律,指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物,动物乃至人体上均有着一种协调的规律,并总结出形成这种和谐状态的比例,即“黄金律”,其比值为1:1.618,也称“黄金分割”。这个比律虽然不是中国人总结出来的,但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面,均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。据研究,人们看到以这种比例构成的物体时,心理的节律是和谐的,心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度,便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此,对人也是这样,所谓“中庸之道”即是“恰到好处”,而非简单的不偏不倚。人们的审美心理与自然规律相协调,所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视,几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳,这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐,而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。 2、对称

形式美的六大法则

形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。 齐一与参差

人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显著,可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系,呈现出平静,稳当,单纯的感觉,其缺乏灵巧活泼感,故对比应运用变化的原理,用形象的差异性加以处理,使调和的形象有变化,形成对比调和,但对比不能过分脱离统一调和的原则,否则会使画面过于刺激,而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

2012-2013-2艺术10级设计美学试卷(A,开卷)参考答案

淮海工学院 2012-2013学年第2学期设计美学试卷(A,开卷)参考答案 一、选择题(本大题共15题,每题2分,共30分。) 是产品的物质基础? A.材料B.结构 C.形式D.功能 2.与产品相关的技术包括不同的三个方面,以下(C )个不属于这三个方面的? A.产品技术B.生产技术 C.科学技术D.操作技术 3.波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品,分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿 车是把(D )放在首位? A.使用性能B.人机特性 C.审美要素D.工艺性 4.“设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生”,这句话是(D )提出的? A.布鲁斯·阿舍B.西蒙 C.阿西莫夫D.麦克可若 5.设计作为一种文化创造,其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化,它包含以下四个层次,其中( D )是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 6.设计美是一种特殊的美,涉及设计美感构成中快感地位问题,还表现在设计美具有理性美的特征是设计美( C )特点的表现。 A. 多元性 B. 社会性 C.功利性 D.文化性 7.设计思维的( B ),是将设计意念的各种符号信息按照利于理解的构图秩序组织起来,发展为语义结构的模式识别,从而完成语言转换的思维特点。 A. 跃迁性 B.易读性 C.独创性 D.同构性 8.在艺术设计中形式美是表现性的外观展现,(C )是形式美的内在灵魂。 A传达性 B复合性 C展现性 D可达性 9.在知觉领域,(D )实现对人的视知觉进行了系统地研究,并取得一定效果。 A、运动感觉 B、平衡感觉 C、空间感觉 D、完形心理学 10.设计是通过(C )对自然物的人工组合。 A、物质 B、精神 C、文化 D、功能 11.(B)构成了事物自己件以及事物整体与局部,局部与局部之间的匀称关系。 A、尺度 B、比例 C、对称 D、均衡 12.法国动物学家居维埃坚持( A )的观点,认为生物在功能上的任何改变都必然产生相应的组织形式上的变化 A 形式依随功能 B 构造依随功能 C 美学依随功能 D 材料依随功能 13.形式美的最基本的特征是( C ) A、颜色 B、形态 C、多样统一 D、布局 14.德国美学家( A )提出:“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。 A、康德 B、佛洛伊德 C、赫尔巴特 D、费希纳 15.德国美学家本择把物质分为四种类型,他通过三种特征对它们做出了不同的界定,下面哪个选项不属于这写界定( D ) A 、固定性 B、确定性 C、预期性 D、美观性 二、填充题(本大题共15题,每题2分,共30分。) 1.商业性2.功能与形式3.以人为本4.先质而后文 5.启迪性6.设计大众化7.理性主义8.生态化 9.创造10.技术11.经营位置12.语用学 13.象征14.形态15.Reduce 1.关于设计的定义虽各有侧重点,但共同之处是都强调设计的手段性、设计的主观性、设计的客观性、设计的创造性以及设计的。 2.设计美学的中心问题主要有三对:人与物的关系、的关系、产品设计的主观创造性与客观约束性的关系 3.设计的核心:。 4.中国古代较高境界的设计美学思想中,墨子主张“”,所谓“衣必常暖, 1

艺术设计-形式美法则

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——(英)艾伦·弗莱彻https://www.360docs.net/doc/8f9057718.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置,作总体的安排与布局,将理性思维个性化地展示出来,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段,处理具有各种不同作用的构成要素,使之达到均衡、调和的效果,使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成,提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者;另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达,使观者产生感官上的美的享受,并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家,将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲;也有人将其视为舞台中的场景调度,将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来,使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用,它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域,如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等,可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看,形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导,变化是从属。统一强化了版面的整体感,多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化,则可能杂乱无章,失去整体感。 统一之美,是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面,或以直线为主,或以曲线为主;在编排走文上,或以单栏为主,或以变栏为主;在版面色彩上,或以冷色调为主调,或以暖色调为主调;在情调方面,或以幽雅为主,或以强悍为主;在疏密方面,或以繁密为主,或以疏朗为主。如北京晚报繁密,中国青年报则疏朗。

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