民族舞分类及基本动作
民族舞分类及基本动作
跳民族舞的基本动作
1、跳民族舞的基本动作
压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。跳民族舞的基本动作
2、民族舞是什么
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
3、民族舞的主要特点
载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞
蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。
民族舞蹈的学习技巧
1、要做好旋转技巧,必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转,因为身体直立以后,很容易找到旋转的重心,旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生,由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大,使其容易正确的树立旋转重心的概念,便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动,从而正确的掌握旋转技巧的要领。跳民族舞的基本动作
2、舞蹈培训,素质能力,大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量。用力方法和运动意识以腰为轴,以胯为本,以脚为根。舞蹈培训连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的。
民族舞蹈的分类
1、传统土风舞通常称为传统舞,系源自于各地的节日或是祭典仪式需
要所产生的,如印度或马来西亚的祈雨舞;或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞,以色列的水舞;也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。土风舞,是从英文folk dance翻译而来,它是代表一国的文化、风情、生活习惯、地理气候以及历史背景,因此各国有各国的不同的味道。跳民族舞的基本动作
2、现代土风舞仍然保有各国音乐特色以及步伐技巧,如东欧舞蹈的击鞋,中国舞蹈的身韵或功夫拳术,西班牙的塞维利亚舞,并逐渐加上编舞家的创思。近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞。使得土风舞的定义较以往模糊。但基本上土风舞属于一种全民舞蹈,随着时代变迁,所产生的舞蹈内容也不断改变,广泛的说,由一群人所共同展现的肢体舞蹈可以称之为土风舞。
民间舞有哪些技巧
我国民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 一、民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性 在我国56个民族中，汉族占总人口的90%以上。广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞种类繁多，风格各异的地区特色。北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代刚劲之遗风，南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼取南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女孩俊俏的特色。汉族最具特色的民间舞蹈——龙舞，更是腾空飞舞，千姿百态。据不完全统计，我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。 其它55个少数民族人口比例虽小，但居住面积却占中国总面积的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地，自然环境相差很大。这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族，舞蹈多表现游牧生活，动作刚强，节奏激烈，南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活，动作柔和、节奏舒缓。民族杂居地区中，跨民族的舞蹈形式较多，“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞
蹈，但邻近傣族居住的景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。另外，在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族，至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。这些民族民间舞蹈都来自生活，它们表现了劳动者的理想、情感和爱情，或热情奔放，或轻柔细腻，充满浓厚的乡土气息。并具有淳朴自然的情感特征。 二、民族民间舞蹈的文化结构 民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划 一课程名称：民间舞 二课程性质：专业技能 三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础练习课之一，它和其它的舞蹈练习课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。 四适用专业：舞蹈表演 五设置宗旨：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识方面得到有效的练习。 六教学内容： 一年级第一学期 躲族 教学宗旨：通过对躲族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握躲族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点：膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念（一二节内容1——5周完成） 一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位
二脚形：1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子（6——10周完成） 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合（11——15周完成） 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏
中国传统民间艺术种类都有哪些
中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高
古典舞旋转基本技巧训练方法
古典舞旋转基本技巧训练方法 中国古典舞技术由许多内容组成，其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。以旋转为例，既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，各种旋转之间还可以形成各种复合转。中国古典舞的审美需求，是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。作为一名优秀的古典舞演员，必须高质量地掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色形象的需要。也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。 一、古典舞的旋转分类与特点 （一）古典舞旋转基本分类 1、单一旋转：踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。 2、连续旋转：连续旁腿转、连续平转等。 3、复合旋转：扫蹚探海转、平转接舞姿转等。 （二）旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾中的旋转有很大不同。中国古典舞基训中的旋转，除直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。 1、舞姿 中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。其一，有直立式旋转（如掖腿
转、端腿转等），还有各种拧倾式旋转（如斜探海转、吸腿拧身转等）。其二，是在“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以在动作中显出婉转中的修长，以及转在腾空中的延续，旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其三，为空中旋转，如旋风空转，跨掖空转。其四，为俯身的探海转及仰身的仰身转。按旋转的空间表现形式，又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。① 2、发力 各种旋转有不同的起法儿，起法儿不同，发力点的形成也不同，一般来讲是韧性发力，走上留下。还有以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫蹚探海转。 3、重心 可分为上盘、中盘、下盘。上盘如“仰胸紫金冠转”，中盘如“斜探海转”，下盘如“扫堂转”等。 4、复合转 各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转（如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等）。古典舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在
民族舞蹈学习技巧
民族舞蹈学习技巧 舞蹈培训总体要求(四大要素) 形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现； 神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）； 劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法） 律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。 基本训练及特点 1. 外形特点 A. 除直立外的拧、倾、圆、曲 B. 以躯干为核心 C. 舞姿风格 2. 舞蹈培训素质能力 大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量 3. 用力方法和运动意识 以腰为轴，以胯为本，以脚为根 4. 舞蹈培训连接特点 平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的 5. 节奏特点 轻重缓急、抑扬顿挫 技术技巧的风格、规格及动势特点 1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系 2. 翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧 3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。 民族舞旋转技巧 中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的
国际舞蹈包括的种类有哪些
国际舞蹈包括的种类有哪些 舞蹈是一种表演艺术，其表现也是各种各样的。 国际舞蹈包括哪些种类?以下是为你整理的国际舞蹈包括的种类介绍，希望能帮到你。 国际舞蹈包括的种类1、国际舞蹈的种类之拉丁舞拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。 拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。 2、国际舞蹈的种类之摩登舞摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。 这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。 比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。 摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔
兹舞五个舞种。 3、国际舞蹈的简介和历史国际标准舞,又称“国标舞,原名称做“社交舞,英文为“BallroomDancing,为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,BallroomDancing流传民间至今。 第二次世界大战后,美国人将该舞蹈散播到全球各地,并形成一股跳舞热潮,至今不衰。 摩登舞和拉丁舞风格迥异。 摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。 男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。 拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。 以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。 男士犹如绅士一般,风度翩翩,女士就像淑女一样,落落大方。 当男士着装整洁,步入舞池,优雅地相邀舞伴,动作要从容得体;女士妆扮恰如其分,娴静等待。 当音乐奏响时,男士和女士相互协作、共同配合,在舞蹈中始终小心
中国古典舞旋转的技巧
中国古典舞旋转的技巧 中国古典舞旋转的技巧 一、旋转的种类 在舞蹈中，旋转是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。构成舞蹈旋转技巧的三大要素是舞姿、动力和重心轴；中国古典舞 旋转技巧丰富多彩、变化多端，大致可分为直立转、舞姿转、复合 转三种类型。其中直立转为基础，舞姿转为核心重点，复合转为高 难技巧。它们其内部是环环相扣、紧密相连的。 二、旋转的特点 中国古典舞旋转的主要特点是在运动的过程中身体所呈现出的不同轴面或者说是身体在空间中发生扭转、交错的关系，是中国古典 舞旋转的独具的风格特征。同时中国古典舞也是画圆的艺术，旋转 连接转换多在三圆(平圆、立圆、8字圆)中完成。其一以“拧倾” 为核心的曲线造型是中国古典舞旋转的基本体态，也是中国古典舞 旋转的基本特点。中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑 造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及 旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其二民族舞姿的 运用使中国古典舞旋转技巧的复合型与流动性加强，进一步增大了 舞蹈的空间变化。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转 的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。 三、旋转动作要领 中国古典舞基训中的'旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要 特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的 旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带
动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。 以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。 中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。 民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
中国舞的三大特点和技巧
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。 一、旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。 而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。 以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。 民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。 二、翻身的特点 民族性强 翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。 形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象
中国古典舞蹈的技术技巧特点
中国古典舞蹈的技术技巧特点 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的 基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的 技术、技巧有着很大的不同。 一、旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转 都是直体的，大都在额状面的基础上实行立体构图和塑造形象，所以，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常 重要,旋转靠的就是全身的协调。 而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点 是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心 上的转，是在上下身成子午相的基础上实行立体构图塑造形象的。所 以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。 以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多 种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂 探海转。 中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞 姿转，能够说是身法的待续和夸张。 民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有 由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和 流动的特点。民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很 好的前景。
二、翻身的特点 民族性强 翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。所以，它的民族性很强。 形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。 表现力强 翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而能够表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵持续的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健…… 三、弹跳的特点 把原来的民族技巧加以出新和增强难度。 增强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中表现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。 空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的增强。 高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。 因为弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。 在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
中国民族民间舞 级理论试题
中国民族民间等级考试 7-9级师资培训班理论考试题 一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：12-13岁儿童 授课舞目：八级舞目——花棍飞舞（东北秧歌） 教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等。 注释：（也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计） 《花棍飞舞》 教案内容：打花棍是我国普遍流传的民间舞蹈形式，表演时，舞者手持花棍，击打自己的肩、背、手、膝、足等身体部位潇洒作舞。该舞运用了民间绕、打花棍的动作，结合汉族民间舞中常用的“十字步”等，使学生初步掌握花棍的基本打法。 教学准备：花棍、8级DVD、CD碟等 教学目标：通过击打花棍，训练学生们手腕灵活性和花棍的基本打法 教学重点：绕棍踢跳、横打肩转身、磋步打棍短句 教学难点：1、绕棍时注意手腕放松向内绕，平转花棍 2、绕棍踢跳踢出出和绕棍在同一拍完成，重拍在外 3、磋步注意不要上下窜
教学方法：讲授法、示范法、辅导法、练习法 教学步骤：1、学习绕棍，注意手腕放松向内绕，平转花棍 2、学习绕棍踢跳 3、学习横打转肩、磋步打棍短句 4、舞蹈教学： 前奏 [1] —[2] 四人体对8点于台左后区准备，右手持花棍。 第一遍音乐 [1] 1—4 右脚先起踩踏步两次向2点行进，右起双摆手两次，眼随手动。 5—8 快一倍做1—4动作两次。 [2] 1—8重复[1] 1—8动作。 [3] 1—2体对2点，绕棍踢跳，左手身侧随摆。 3—4左后踏步左转体，肩前持棍，左背手，头左倾。 5—8 横打肩两慢三快。 [4] 1—8重复[3] 1—8动作。 [5] —[6] 体对一点，原地做[1]1—8动作两遍成横排。
中国古典舞旋转技巧运用
中国古典舞旋转技巧运用 舞蹈是一种表情艺术，是从舞者的内心之情外化为具体可见的现象，再通过技术技巧的使用，表达出更深层的情感，使大家在审美中 引起情感的共鸣。高超的技巧对塑造不同性格的人物形象亦是不可或 缺的重要表现手段，也是很重要的欣赏部分，使用这些技巧是为了更 加形象，更加生动的来表现舞蹈作品中人物性格和作品内容。所以在 舞蹈创作中把握好技与舞有机融合，达到舞中有技，技舞相融的境界，这将充分展示中国古典舞的艺术特性和魅力特质。 古典舞男子独舞作品《风吟》就以格调清雅淡幽，把技巧无形的 融合在“随心而舞、随风而动”的舞动中，舞蹈以写意的手法，去体 现风中吟唱的心绪。动作设计看似“无意”，但却表露出编导深厚的 功力。该作品在2001年获第五届全国舞蹈比赛创作表演一等奖;2002 年获第二届CCTV电视舞蹈大赛银奖。这个作品最早的雏形是编导张云 峰还是北京舞蹈学院编导系二年级学生时期创作的。《风吟》强调的 是人体失重的那一瞬间身体做出的反应，在此基础上寻找动作的变化，而这样构成的动作就更加的流畅，也更容易表现人体美感的多样性。 比如：斜体空转这个技巧动作，它其实就是我们平常所做空转的变形 倾斜，是演员在完全失重的情况下所完成的一种高难度技巧。编导对 整个舞蹈动作的设计于“倾——拧——旋”的元素中，对“点和线” 交织与融会，是动作与动作之间的连接更加顺畅和严密，充分传递舞 者内心的思想感情。《风吟》中相关动作力度的使用非常丰富，出现 了没有用力或轻轻用力完成动作的时候，也有突然加速的时候，还有 从放松到突然加速再到放松的时候，这样不同的发力给人一种虚实结 合的变化，例如：在作品最后结束之前的一个变形舞姿转，演员给一 个的发力，把转在一瞬间提到最快的速度，然后放松下来，再到最后 没有转速为止，是一个由大到小、由强到弱、从实到虚、从有形到无形、逐渐弱化的过程。该作品为突出动作“轻盈”的质感，在动作的 衔接与处理上都能给观众带来视觉上的“轻风飞舞”的审美意象。在 技术技巧的设计上，编导也为了追求一种轻飘感，例如兼备倒立、复
舞蹈有哪些种类
舞蹈有哪些种类各种舞蹈分类大全汇总 舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，各式各样，那舞蹈种类有哪些？下面，本文就为大家整理各种舞蹈分类大全汇总如下： 1.按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞); 三、时尚舞蹈 迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
民族舞的基本动作及学习技巧
民族舞的基本动作及学习技巧 民族舞的基本动作及学习技巧 1、跳民族舞的基本动作 压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重 腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁 腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量 向远处伸展,拉长旁腰。劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶 把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后 打开。打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。 着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。 2、民族舞是什么 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民 族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、 文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条 件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 3、民族舞的主要特点 载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以 比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国 广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都 巧妙地使用道具。 民族舞蹈的学习技巧
1、要做好旋转技巧,必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转,因为身体直立以后,很容易找到旋转的重心,旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生,由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大,使其容易正确的树立旋转重心的概念,便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动,从而正确的掌握旋转技巧的要领。 2、舞蹈培训,素质能力,大幅度的.软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量。用力方法和运动意识以腰为轴,以胯为本,以脚为根。舞蹈培训连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的。 民族舞蹈的分类 1、传统土风舞通常称为传统舞,系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的,如印度或马来西亚的祈雨舞;或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞,以色列的水舞;也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。土风舞,是从英文folkdance翻译而来,它是代表一国的文化、风情、生活习惯、地理气候以及历史背景,因此各国有各国的不同的味道。 2、现代土风舞仍然保有各国音乐特色以及步伐技巧,如东欧舞蹈的击鞋,中国舞蹈的身韵或功夫拳术,西班牙的塞维利亚舞,并逐渐加上编舞家的创思。近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞。使得土风舞的定义较以往模糊。但基本上土风舞属于一种全民舞蹈,随着时代变迁,所产生的舞蹈内容也不断改变,广泛的说,由一群人所共同展现的肢体舞蹈可以称之为土风舞。
宋朝舞蹈特点介绍大全
宋朝舞蹈特点介绍大全 歌舞是人类的一大娱乐活动，在古代也是如此。古人喜欢吟诗作对，有钱人家则喜欢饮酒作乐，同时在宫廷中也兴起伴舞的热潮。接下来看看宋朝是怎样的一番歌舞情景。以下是为你精心整理的宋朝舞蹈特点介绍，希望你喜欢。 北宋时期，女子缠足成风，因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放，而是显示出古朴、优雅与内敛的风格，宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。 宋代皇室对宴酣之乐十分重视，宫廷乐舞表演场面宏大，舞者竞相展演各种舞蹈技艺，令人眼花缭乱。 宋代舞蹈不仅盛行于宫廷，在民间也很流行，可谓是涵盖了社会各个阶层。比如，大晟府是北宋时期掌管音乐的官署，在此形成了一种宫廷舞蹈，即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现，使宋代舞蹈走向商业化，表演形式更多样，内容注重反映社会现实。在舞蹈动作方面，宋代宫廷舞蹈温婉细腻，民间舞蹈则活泼诙谐。 宋代的宫廷乐舞并没有完全继承唐代，而是在保留一些著名表演性舞蹈的基础上有所变化，并形成了自身独特的舞蹈表演形式;;宫廷队舞。 中国舞蹈中的戏剧因素在春秋时代已出现，但在宋代宫廷队舞中表现得更为明显，已出现角色分类、表演，并加入了歌唱、致词等。
虽然宫廷队舞大多还没有从叙事体转为代言体，在演员唱述故事、装扮人物与戏曲方面有所不同，但为我国戏曲的形成和发展打下了基础，为戏曲表演艺术的格律、体系(歌、舞、剧密切结合)形成做足了准备，也为戏曲艺术在世界范围内大放异彩起到奠基作用。 宫廷队舞表演有比较固定的程式，它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体，各种形式穿插表演，形成一种内容丰富、但很有秩序的新的综合性表演形式。宫廷队舞还有一个很重要的变化，那就是在舞蹈中改编添加了叙事成分。 由于种种原因，舞蹈发展到宋代，虽然进入了向情节化转变的关键时刻，但是并不像西方的芭蕾舞一样发展成完备成熟的舞剧形式，而是转向戏曲方面，并最终被戏曲吸纳、淹没。 随着城市经济的繁荣发展，集生产、生活、信仰、娱乐等多种功能于一体的瓦子勾栏应运而生。 据了解，北宋时期的汴梁、南宋时期的临安都有许多瓦子，瓦子里面有勾栏或游棚，专门供艺人表演。勾栏的建立，对维持艺人生活、传授和提高技艺，艺人之间相互学习、竞争，各种表演艺术门类相互吸收、融合起到了相当大的推动作用。 因为瓦子勾栏的出现，宋代民间舞蹈多种多样，非常兴盛。如源自唐朝的《踏歌》在宋朝非常流行，这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。跳舞之人手挽着手连臂而歌，踏地为节，歌舞相和，别有一番悠然自得的情趣。 在娱乐场所集中地，舞者在艺术创造和表演上展开竞争、争夺观
民族舞分类及基本动作
民族舞分类及基本动作 跳民族舞的基本动作 1、跳民族舞的基本动作 压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。跳民族舞的基本动作 2、民族舞是什么 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 3、民族舞的主要特点 载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞
蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。 民族舞蹈的学习技巧 1、要做好旋转技巧,必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转,因为身体直立以后,很容易找到旋转的重心,旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生,由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大,使其容易正确的树立旋转重心的概念,便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动,从而正确的掌握旋转技巧的要领。跳民族舞的基本动作 2、舞蹈培训,素质能力,大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量。用力方法和运动意识以腰为轴,以胯为本,以脚为根。舞蹈培训连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的。 民族舞蹈的分类 1、传统土风舞通常称为传统舞,系源自于各地的节日或是祭典仪式需
民族舞蹈风格与手势的关系
探析民族民间舞教学中的动作规格与风格的关系 论文摘要：在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程，而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式，分析研究民间舞动作规格与风格的关系，是完成民间舞教学及其重要的两个方面，两者是不可分割的有机体，也是民间舞教学的特定性与本色、教学目的要求所决定的。 论文关键词：民间舞教学规格风格 中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。 一、民间舞教学目的和意义 在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。 民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。 二、民间舞教学特点
幼儿舞蹈的分类
幼儿舞蹈的分类 “” 根据舞蹈的作用和目的，幼儿舞蹈可分为自娱乐性舞蹈和表演性舞蹈。 一。自娱性舞蹈是以自娱为主要目的。可分为： ⒈律动 从字意上讲，律动可解释为有韵律节奏的身体动作。在幼儿圆里又称为听音乐做动作。就是幼儿听了音乐敏感地领会音乐节奏，内容，直觉的产生一种与音乐节奏内容相适应的感情，这种感情自然而有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。这种由音乐节奏激发感情，同时又把感情变为节奏动作的表现，就是“律动”。幼儿律动是以训练培养幼儿节奏感，按照一定的节奏规律进行的舞蹈小组合练习。 ⒉集体舞 幼儿集体舞是一种比较容易接受和普及的舞蹈形式，让幼儿集体参与，并以自娱为主要目的。集体舞一般应当在短小歌曲或音乐恩德伴奏下进行，使幼儿在规定的位置，队形上，做简单统一，互相配合或自由即兴的舞蹈动作，共同体验某种情绪，互相交流情谊或学习基本舞步和动作。幼儿集体舞是可以在一定的队形上反复进行的舞蹈。它的特点是，结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康，运动量适
当；能加强幼儿的集体观念，增进幼儿之间的团结和友谊。 ⒊歌表演 歌表演是幼儿最常见的舞蹈。它是以唱，念为主，动作为辅的一种载歌载舞的幼儿舞蹈形式。在童谣，歌曲中配以简单形象的动作，姿态，表情，表达歌词的内容和音乐形象，边唱边念边表演，动作一般随歌曲或童谣始终。主要目的是训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致，同时，也培养幼儿动作的协调性与节奏感，提高对舞蹈动作的记忆力，想象力和表现力，为学习舞蹈打下基础。 ⒋即兴舞 即兴舞是让幼儿个性自由，想象力自由，舞蹈语汇自由发挥的舞蹈。幼儿根据自己对音乐的理解，自编自演即兴表演，能够充分、发挥幼儿的创造能力，想象能力和表现能力。之所以即兴舞蹈在 幼儿舞蹈中占的比重较大，因为通过即兴舞蹈的训练可以培养幼儿增强自信，学会用舞蹈表达自己的思想，用舞蹈抒发自己的情感。 ⒌音乐游戏 音乐游戏是在歌曲或乐曲的伴奏下，按音乐的内容，性质，节奏，乐曲的结构等进行游戏，有一定的规则和动作要求；这些动作常常是律动；歌表演或舞蹈。它采用游戏的