曲式分析题目

填空

1.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）；

2.在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。

3.构成曲式的最小结构单位是（乐段），

4.一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止，则是（开放性结构）。以自身主功能完全终止，是收拢性结构。

5.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。乐句可以分为乐节，乐汇，若干乐音

6.曲式发展的主要原则：呼应，变奏，起承转合，三部性，回旋。

7.音乐的陈述类型广义可以分为：稳定型陈述，非稳定型陈述。调式布局公式为；T-D-S-T

名词解释

1.复乐段

复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。

2起承转合原则

起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合：

起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能：

起部——乐思的最初呈示；

承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容；

转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；

合部——向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。

三、简答题

四、 1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征？

答：音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点：

（1）乐思材料较为单纯、统一、完整。

（2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。

（3）结构较为规整、匀称

2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是什么？。

答：在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是：乐段的和声的布局格式，显示出欧洲古典音乐的规范结构形式，上句停止在半终止，下句结束于全终止，上下、主属遥相呼应。同样，这种和声进行的功能结构关系也是不可逆转的。

3.乐汇与动机的异同点在哪里？

答动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节的强拍的强音，若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动，变形成动机的规模。但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。因此，动机是一种具有性格特点的乐思材料，而不是一个必然的结构成分。

4.二段式分类的依据是什么？可以分成几种类型？

答：二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。

（5）速度和节拍的改换

5.三段式分类的依据是什么？可以分成几种类型？

答：三段式的分类。主要取决于中段写法的不同类型

三段式中段的写法十分多样，但可归纳为三种基本类别：

（1）根据呈示段的主题材料加以变化，展开，可称之为引伸型；

（2）以新主题材料写成，称之为并置型；

（3）兼用呈示段主题及新材料写成，可称之为综合型

一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分）

1.在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（乐段）。

2.一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。

3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。

4.乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。

5.段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。

二、名词解释

1.复乐段

2.三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。

三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则

三、简答题

1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？

答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：

（1）乐思材料比较片段化、零碎化。

（2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。

（3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。

2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？

答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。

乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。

乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐音结合成的音组，它往往环绕一个主要重音运动，其节奏、音型的组合形成一定的特点。

3.什么是呈示型乐段结构？

答：呈示型乐段结构是指按照稳定性的音乐陈述语言构成的乐段结构，它有三个基本特点：

（1）乐思材料较为单纯、统一、完整。

（2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。

（3）结构较为规整、匀称

4.二段式第二部分与第一部分之间的对比，主要反映在哪几各方面？

答：二段式第二部分与第一部分之间的对比，主要反映在如下几个方面：（1）主题材料的变换或派生性的进一步展开的关系；

（2）和声、调性的对置；

（3）音乐织体、节奏以及和声的结构陈述方式的相异；

（4）体裁的不同；

（5）速度和节拍的改换

5．作品中从属部分起到什么作用？

答：作品中的从属部分基本部分外部扩展所附加的结构部分，如前奏，具有某

种引入的功能；尾声，体现出补充性和结束性的陈述；间奏，起连接过渡的作用。

前奏的写法常表现出以下特点：对乐曲的主要材料作概括性的陈述，或提出主题材料中某些有特征的音调或节奏，暗示音乐的主要性格，并引入主题部分；和声上强调属和弦或属功能和弦，形成期待感。尾声则强调和声的主功能方面，常给出完整的和声完全终止，显示出某种应答的意味；尾声的材料一般也来自于乐曲的主题，但引向结尾，体现出收束的特点。前奏与尾声常形成一种远距离的遥相呼应的关系。

前奏、尾声和间奏的主要结构功能，在于加强全曲的统一性和完整性，它们是乐段的外部扩展，不会改编乐段的基本结构性质。

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1把整个曲子的小节数统计出来，并加以标记。

2划分乐段：除了把曲子的大乐段看出来外，还有一些细小的乐段。（如：前奏、尾奏、小连接，小扩充等）

3划分乐句：以乐段为单位划分乐句。（一般以8——16小节为一个单位）（功能一定要考虑进去，有一些曲子旋律部分并不是很明显的相同，所以要考虑和声功能上的走向）。

4划分曲式：找相同的或变化的乐句或乐节。划分曲式。（一般以套用的曲式看适合哪种）

5注意主题变化和是否有第二主题等变化。（根据曲子的发展做最后的判断）

曲式分析

曲式分析第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式

曲式与作品分析考试题参考答案.doc

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是

在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：（1）乐思材料比较片段化、零碎化。（2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。（3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐

《音乐分析与创作》综合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；

曲式分析考试曲目

曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。

曲式学试题标准答案

曲式学试题标准答案一、填空（每空1分，共40分）。 1、由各种音乐要素所构成的或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的（逻辑）加以分布、组合而成的整体（结构）关系，便是音乐作品的（曲式）。 2、在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的（乐思），称之为（主题）。 3、曲式的各组成部分中，担负着揭示及展开主要乐思的段落，称为曲式的（基本）部分。而在其之间或前后出现的段落，称为曲式的（从属）部分，其中包括（引子）；（间奏）和（尾声）。 4、一个音乐段落，如果用它的主调性的和声来终止，那么该结构单位称为（收拢）性结构。相反，如果用不稳定功能或转调来终止，则称为（开放）性结构。 5、曲式发展的基本原则主要有1.（呼应原则）2.（对比原则）3.（起承转合原则）4.（三部性原则）5.（变奏原则）6.（并列原则）7.（分章组合原则）8.（回旋原则）9.（奏鸣原则）。 6、音乐的陈述类型，最概括可分为（稳定）的陈述类型与（非稳定）的陈述类型两大类；后者又可分为（展开）型与（过渡）型两种类型。 7、乐段的分类通常是1.（以乐段内部乐句的数量）为依据；2.（以乐段内部乐句间的材料的不同组合关系）为依据；3.（以乐段外部的结构形态）为依据；4.（以和声调性的功能逻辑）为依据；5.（以音乐结构陈述功能）为依据；由乐段构成的曲式，称为（一段）曲式。

8、乐段内部结构可划分为（乐句）；（乐节）及（乐汇）等结构部件。 9、三段式也称为（单三部）曲式，它依据中段的不同写法主要划分为（引申型）；（并置型）；（综合型）三种。 10、二段曲式也称为单二部曲式，可分为两种类型，其中，有再现的二段式的结构图式常见形式为（A（a+b）+B（c+a或b））；没有再现的二段式的结构图式常见形式为（A（a+b）+B（c+d））。 11、三部曲式（复三部曲式）的中部主要有（呈示型）和（展开型）两种类型。 12、奏鸣曲式的三个基本部分的表现意义分别是：1.矛盾的（发生）2.矛盾的（发展）3.矛盾的（解决）。二、（每小题6分，共30分） 1、什么是曲式学？答：研究音乐作品构成统一整体的和各部分的结构规律，以及对音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及调性布局的系统阐述，称之为曲式学。2、学习曲式学的意义？答：其意义在于掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史形成的具有规范意义的各种曲式类型。 3、学习曲式学的目的？答：其目的在于更深入的掌握音乐作品的形式和内容，并将所掌握的基本方法用于更为广泛的作品分析和音乐创作的实践中去。 4、什么是奏鸣曲式？答：奏鸣曲式是一种具有明显的三部性和富于辨证性的结构，主要由呈示部、

《曲式分析基础教程》学习总结(第一章)

第一章绪论曲式的定义及概述音乐作品的曲式结构是一个整体性的概念。音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此，曲式也就是音乐过程的结构。换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑结构加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。每一首具体音乐作品的曲式结构都是不尽相同的，但是我们仍然在其中发现一些规律应注意的一点，曲式的学习必须与具体音乐作品的形式内容相结合。有关曲式结构的一些基本术语概念主题在一首或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。主题也即是主导乐思。主题的长度并无严格的规定，他通常是一个乐句或一个乐段。主题可以是单一材料的，也可以是对比的（多出现于大型的乐曲中）。一首乐曲中的主题数量可多可少。有多个主题时，可分为主要主题与次要主题。在具有一定长度的主题中，主题的开头部分成为“主题头”，它往往体现为主题最核心的动机材料。在乐曲发展过程中，主题头的乐思动机具有特别醒目的特点，从而成为辨认主题素材的最重要标志。结构单元，次级结构与整体结构一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。能够成为整体结构的最小曲式是乐段。音乐中最小的具有一定完整性的结构单元是乐段（可以表达乐意的最小结构单位）。由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。有大于乐段的曲式构成的次级结构称之为部，部本身还可以分出下属层次的结构单位来。收拢性结构与开放性结构乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。相反为开放性结构。这也是一个相对的概念，一个结构在微观与宏观上来解释，它的结论将是不同的。

曲式分析基本概念

乐思：即音乐的思想材料，构成音乐语言的素材，规模可大可小，小至音调和动机，其次是乐节、乐句、乐段等，大至完整的主题。主题：鲜明的形象性，一定的完成性动机：最小规模的乐思，是音乐结构中的最小单位，是乐节的再划分部分，典型的动机包含一个节拍重音，即相当于一小节。音调：区别不同音乐形象的乐思，与动机着眼点不同音型：旋律、结构、和声进行的乐思，与动机着眼点不同乐思陈述的类型：呈示性、展开性、过渡性、收束性、导入性音乐曲式的功能：三个主要功能（陈述、对比、再现）和三个辅助功能（引子、连接、结束）主题的陈述的特点：主题的统一、调性的统一、结构的统一乐段：是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：1、建立在单一主题上的、最小的完整曲式2、乐段的组成部分是乐句3、这些乐句之间具有问答呼应的关系，乐句数量不一定4、主调音乐风格的乐段，和声和旋律的完满终止时乐段结束时的典型标志5、大多数乐段的陈述时呈示型的6、乐段可以作为独立乐曲的曲式，也可以是较大型作品的一部分乐段的类型：单乐段、平行复乐段、三重乐段、四重乐段、乐段聚集单乐段：是包含一个乐段的结构。划分依据：1、依据和声：开放性乐段、收拢性乐段、转调乐段。2、依据主题材料及乐思发展的状况。3、依据乐段拥有乐句数量：二乐句乐段、三乐句乐段、四乐句乐段、多乐句乐段、单乐句数段。4、依据结构的模式：方整性乐段、非方整性乐段（基数节，前后两句乐节数量不等）两乐句乐段：平行结构和对比结构。平行结构是指两乐句开头的主题材料基本相同，而落音或终止式不同。平行两乐句乐段常见的平行情况有：两乐句开头相同、第二乐句为第一乐句的模进或移调、第二乐句是第一乐句主题旋律的反向等。对比结构是指两乐句开头的主题材料基本不同，但仍保持着一定的呼应关系平行复乐段：(三个条件缺一不可)1、两个大乐句开头的主题材料相同或相似2、大乐句的内部能够划分小乐句3、大乐句末尾的终止式不同，形成呼应。单二部曲式：单二部曲式由两个部分组成，通常第一部分为乐段，第二部分为乐段或规模相当于乐段的段落。图式：ab由于发展主题的不同方式，二部曲式可以分为两种基本类型：单主题二部曲式、对比主题二部曲式（ab之间的区别可达到对比的程度）单二部曲式因第二部分是否再现第一部分的主题因素，又可分为：有再现部的单二部曲式（第二部分在收束时再现第一部分的一个乐句，整个第二部分由相当于一个乐句的规模的中部和是乐句的再现部组成）、没有再现的单二部曲式有再现的单二部曲式与单三部曲式的区别： 1、中部和再现部能分开单独成乐段的篇幅相当的、中部可能会做更大幅度的展开的是单三；中部与再现部合并的是单二。 2、再现部规模不同单三的中部的类型：1单主题的中部：第一部分主题移到从属调或将第一部分主题材料进行分裂展开2对比主题的中部：与第一部分形成对比的另一个呈示部的乐段3合成性的中部：中部有两个或两个以上的部分联合形成回旋曲式：基本主题（称为“主部”或“迭句”）出现三次以上，中间插入互不相同的段落（称为“插部”）。图式：abaca……. 17世纪~18世纪上半叶：单主题回旋曲式（古回旋曲式）——各个插部通常取材于主部主题，与逐步形成不大的对比 18世纪后半叶以后的世态风俗性回旋曲：对比主题回旋曲式（古典回旋曲式）——各个插部都和主部形成对比、与古回旋曲式完全不同

曲式分析题目

填空 1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）； 2. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 3.构成曲式的最小结构单位是（乐段）， 4. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止，则是（开放性结构）。以自身主功能完全终止，是收拢性结构。 5.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。乐句可以分为乐节，乐汇，若干乐音 6.曲式发展的主要原则：呼应，变奏，起承转合，三部性，回旋。 7.音乐的陈述类型广义可以分为：稳定型陈述，非稳定型陈述。调式布局公式为；T-D-S-T 8. 名词解释 1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2起承转合原则起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合：起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能：起部——乐思的最初呈示；承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容；转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部——向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。三、简答题四、 1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征答：音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点：（1）乐思材料较为单纯、统一、完整。（2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。（3）结构较为规整、匀称 2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是什么。答：在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是：乐段的和声的布局格式，显示出欧洲古典音乐的规范结构形式，上句停止在半终止，下句结束于全终止，上下、主属遥相呼应。同样，这种和声进行的功能结构关系也是不可逆转的。 3.乐汇与动机的异同点在哪里答动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节的强拍的强音，若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动，变形成动机的规模。但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。因此，动机是一种具有性格特点的乐思材料，而不是一个必然的结构成分。 4.二段式分类的依据是什么可以分成几种类型答：二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。（5）速度和节拍的改换 5.三段式分类的依据是什么可以分成几种类型

曲式分析试题

浙江省2012年7月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每空2分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.多声部音乐领域包括______和复调。 2.比例分析法是指“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.调性的本质在于对______的肯定。 5.当代音乐理论普遍认为，音乐“首先是时间和时间的划分组成的”，音乐中最重要和最基本的东西就是______。二、名词解释（本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.“中心对称” 2.主题的“特征” 3.织体 4.旋律 5.曲式三、划线题，将下列作品与作曲家连接起来（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.《魔鬼凯旋进行曲》斯特拉文斯基 2.《黄河颂》穆索尔斯基 3.《侏儒》冼星海 4.《为什么》贝多芬 5.《第三交响曲》（“英雄”）舒曼四、简答题(本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.主调音乐与复调音乐的主要特点是什么？ 2.在主题形象分析中，概括性主题可分为哪三种？ 3.决定音色的因素有哪些？ 4.“主题分析”和“曲式分析”之间的一个重要区别是什么？ 5.关于节奏意义的三种不同认识是什么？五、论述题(本大题20分）为什么说和声是音乐分析者最熟悉最依赖的因素？浙江省2012年4月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 1.音乐作品的主题与作品的具体内容或作曲家的表现目的相关，因此，一部音乐作品的主题就具有______的唯一性。 2.比例分析法包括“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.节奏的密度是指单位时间里______个数的多少。

考研曲式答题分析总结(复三部曲式)精华[1]

考研曲式答题分析性语言方整性结构显得对称、平稳，非方整性结构更显得活泼、灵活，变化丰富，生动形象和强大的艺术感染力，适于表现激昂、强烈的情绪和富于戏剧性变化的形象。（造成两种现象的原因固然和旋律、节奏等表现因素有关，后者跟乐句长短变化也有密切关系。） “呼应”关系，体现在和声上：第一句结束在属和弦上，为典型的半终止（音落在短时值的弱拍上，感觉不太稳定），具有开放意义；而第二句则以一个完满的终止式停在了主和弦上（在相对较强的拍子上结束，稳定感较强），具有较强的收拢性。（旋律上也体现出一定的“呼应”关系：呼应关系是通过和声和旋律双重作用而实现的。）在展开中顺着音乐的发展，将原材料加以引申或结合插入新的材料。结构有时复杂，是由于内容表现的需要，通过结构形式对音乐形象的反作用来强化表现，深化情感，丰富音乐的情趣等，跟某些体裁也有一定联系。每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明在移调时改变调性，伴奏织体也随之改变虽然在调性上有更多的变化，但是保持主题形态及结构基本不变有的中部结构稳定，结尾又为开放性，前后连贯一气简单的重复在表现意义上仍是不同的。起强调、巩固的作用，加深对已陈述的乐思的乐思的感受。微小的变化使曲调更显丰富活泼音乐材料在不同音高上的变化重复，造成主题在整个音区的变化，从而给乐思的发展带来新的因素（引起调式、和声功能的变化、对比）（严格摸进和自由摸进）

通过和声色彩上的忽明忽暗的变化紧缩模仿带来音乐什么的增加高潮时旋律发展中情感内容最为深刻动人和紧张的时刻，也是使旋律完整统一起来的重要因素。大多数旋律中都包含着一个不断上升到高潮然后逐渐回落的发展过程。（高潮时一个区域，结构较为复杂的作品中，高潮往往呈现出多级发展的态势，还要区分主要高潮和次要高潮，并找出它们在发展中的作用和相互联系。如整个过程中力度不断增强、节奏越来越密集、音区不断向顶端的最高点或最低点进行、织体不断增厚、以模进为主的逻辑发展等等，形成一个高潮区。高潮点上的和声一般需要具有较高的紧张度，因此经常使用不协和音响。但也有时在高潮的持续过程中并非一直使用不协和音响。）由于主题材料虽相同，但在音乐发展中经过处理，使原主题特性有了显著改变，从而与原主题或主题材料形（起表达乐思的作用）成鲜明对比，获得句段鲜明的效果。各段落各部分之间相同或相异，体现了音乐发展上的层次结构鲜明，对音乐内容和形象的发展的逻辑结构，具有重要意义。前奏（引子、序曲），为主题段落进入做准备，规模较短小，起和弦伴奏作用。连接部处在两个主体部分之间，其承上启下的作用，为后面的新的主题及新的调性出现做准备。连接部通常用后面的主题，使两部分的连接比较自然而有机的联系起来。最后段落结束时的补充作为结尾（具有独立结构），在此重复主和弦，或重复终止和声进行，做最后的巩固，用曲中的基本材料加以发展，起到全曲的综合总结。（最后的尾声有时也常用主持续音，帮助加强结束的稳定作用。）结束时的主题再现（总结概述的作用），即使是照原重复的再现（在主题的对比

《春之歌》曲式分析报告

门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告（总述全曲结构，指明曲式类型）这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。 ----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构）首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。（分述次级结构）中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。（分述次级结构）连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。

音乐试题分析题

分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。答: 此曲为三段体，大写字母表示段落，小写字母表示乐句：句式结构图： ||: A: || B | A’ || ||a b || a’段尾 a b c ab a’尾声第一段a句的音响效果两音一组、一高一低，尖锐而突兀，有小鸡啄东西的感觉；b句则是由低到高音的连贯走向，有小鸡扭屁股的感觉。第二段abc三句在速度与紧张度上明显具有一句比一句强烈的递进感，似乎是这样一个过程：小鸡先稍慢同时两班轮流的动翅膀；然后中速同时动两边翅膀，最后快速同时动两边翅膀。第三段是第一段的重复。此曲的主题内容：小鸡在壳里努力地想出壳, 先用喙啄壳, 再用屁股顶壳, 然后用翅膀敲壳, 再重复用喙啄壳、用屁股顶壳, 最后尾声的音区下行特征表明小鸡没有出壳, 还得继续努力. 动作说明： A段a的动作：双手握拳，伸出食指放在嘴前表示小鸡的喙，一拍一点头做啄壳动作。 A段b的动作：双手动作不变，二拍扭一次臀部，做拱壳动作。 A段a?的动作：与A段a的动作相同。 A段尾声：作垂头丧气状。 B段a的动作：轮流压左右手肘，二拍一次。 B段b的动作：同时压左右手肘，二拍一次。 B段c的动作：同时压左右手脟，一拍一次。 A’段的动作：重复A段动作。分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。答：此曲为三段体，原曲结构为ABABA，为了符合幼儿注意时间不宜过长的特点，我们可把此曲简化为ABA?。句式结构图： | A ‖︰ B ︰‖A? | ▏ a a? b c 过渡 a b c d a a? b c 在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段aa?两句），有几个男青年敲起了钹（第一段b句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段c句）；所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。动作说明： A段为男青年表演的动作。 A段a的动作：身体朝向左边，左右手一拍一次轮流作敲鼓状。 A段a’的动作：身体朝向右边，动作与a相同。 A段b的动作：一拍一次作敲鼓状。 A段c的动作：一拍一次作敲吊钗状。 B段为女青年表演的动作。过渡名：身体左右摇晃各一次。 B段ab的动作：绸带抛向头顶，左右手轮流，四拍一次。 B段cd的动作：绸带与腰齐左右平抛，左右手轮流，四拍一次。 A’段为重复A段男青年表演的动作。 1．分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。曲式结构： ‖︰ A | B ︰‖C | D | B?| ▏ a b c d a b c d a b a b a b c d A段表示鱼在水中游，鱼先是尾巴打圈然后轻盈地流出，这样的动作在A段中反复；B段表示水中的水草由高到低地漂浮：C段表示大波浪的翻腾：D段表示水中泡泡的出现与消失：E段或B?段再次表示水草。动作说明： A段a的动作：左手手腕逆时针方向做圆圈动作，左手手臂伸向正前方，平举到头顶，最后向左外侧慢慢放下。 A段b的动作：右手重复左手的动作。 A段c的动作：双手同时做手腕圆周转动动作，双手从正前方移到头顶，从身体两侧转动着移到大腿两侧。 A段d的动作：双手同时做手腕圆周转动动作，双手从正前方移到头顶，不转动直接慢慢地放下。 B段a的动作：左手举过头顶，由高到低做手腕左右波动动作。 B段b的动作：右手举过头顶，由高到低做手腕左右波动动作。 B段cd的动作：重复B段ab的动作。 C段a的动作：双手臂由左到右画圈三圈。 C段b的动作：双手臂由右到左画圈三圈。 D段a的动作：左右手轮流向外做弹指动作，两个慢的、四个快的。 D段b的动作：与D段a的动作相同。 B?段a的动作：与B段a的动作相同。 B?段b的动作：与B段b的动作相同。 B?段c的动作：左右手同时举过头顶，由高到低做手腕左右波动动作。 B?段d的动作：双手转动，由低到高，到头顶后慢慢从两侧垂下。 2、写出单圈舞“彩带”的动作说明：全体围成圈，手拉手。 A段：第1-4小节、第9-12小节，第17-20小节，右脚起步逆时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备左脚的起步。第5-8小节、第13-16小节，第21-24小节，左脚起步顺时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备右脚的起步。 B段：第1-4小节、第9-12小节，右脚起步朝圆心走四步。第5-8小节、第13-16小节，右脚起步退回圈中原位。 3、《大鸟笼》句式结构图： | A | B | A?|| 引子||: a :|| ||: b :|| a b c c? a a? b b? cc?尾声 A段通过快速与高音区旋律的“滑翔”，刻画小鸟飞翔又飞不远的形象；B段钢琴的音色，似乎刻画着小鸟的徘徊，但长笛的音色一出现小鸟又飞了起来；A?段与A段类似，但A?段前面两句的一拍似乎表示小鸟的主动停顿，把小鸟刻画得很有灵气。双圈舞“德国波尔卡”的动作说明： A段前半段：全体幼儿拉手朝顺时针方向走。 A段后半段：全体幼儿拉手朝逆时针方向走。 B段前半段：里圈左手搭前面舞伴的左肩，右手拉右边舞伴的手；外圈左手拉左边舞伴的手，右手侧平举。双圈共同朝顺时针方向走。 B段后半段：反向与B段前半段的动作相同。 C段：里圈拍腿两下，拍手一下，拍左右侧一下。站在里圈舞伴的右边，外圈左侧身八拍进里圈，右侧身八拍出里圈。直列舞“杨基。都德尔”动作说明：两列队形中幼儿与舞伴面对面站立，各自向前平伸手臂，以便保留两只手臂的空间。

曲式分析总结6

奏鸣曲式第一节概述一、奏鸣曲、奏鸣曲式、奏鸣原则 1、奏鸣曲（Sonata）一种多乐章器乐套曲体裁。常用一件乐曲独奏或与钢琴重奏，一般有三、四个相互对比的乐章组成，其中各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，使用奏鸣曲式；第二乐章是慢板，使用三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，使用三部曲式；第四乐章是快板或极板，使用回旋曲式或奏鸣曲式。一个乐器独奏的套曲——独奏奏鸣曲（小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲） 2～9件不同乐器合作的套曲——重奏曲（三重奏、八重奏）独奏乐器与乐队合奏的套曲——协奏曲（小提琴协奏曲、钢琴协奏曲）乐队合奏的套曲——交响曲 2、奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础、在材料上以两个主题为中心、在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。需要说明的是也有很多不使用奏鸣曲式结构的奏鸣曲。例如贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》Op.22，《第十三钢琴奏鸣曲》Op.26。 3、奏鸣原则：即指奏鸣曲式的基本原则，有以下几点： ⑴双主题中心原则； ⑵交响性发展（在尖锐对比的矛盾基础上所作的戏剧性和过程性发展）原则； ⑶调性服从原则； ⑷三部性方向原则； 4、表现：由于奏鸣曲式以两个主题间的对比以及在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础，所以，这种结构基础决定了它表情能力的十分广泛，特别擅于表达抒情性的、具有心理刻画性质的，以及富于哲理性的内容。二、来源 1、古二部曲式古二部曲式指流行于巴洛克时期的一种特定的音乐结构形式，他的特点是：音乐由两个基本部分组成，其第一部分从主调开始，则一定结束在副调上，呈开放状态；第二部分从副调开始，经过小展开或向下属调过渡，最后回主调结束，两个基础部分各自反复一次。古二部曲式一般采用复调风格，所以在结构上不同于二段曲式，它不具备二段曲式清晰的句逗和成型的主题。如巴赫《第六法国组曲》中的《阿勒曼德舞曲》。由于古二部曲式在A段打破了调平衡，在B段通过调扩展和乐思的展开，又有恢复调平衡的结论。 2、古奏鸣曲式

曲式分析

绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式

曲式与作品分析报告

关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。）一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它

是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。二、旋律分析的要点 1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章）贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。

曲式分析

三部曲式摘要：1、概述：意义特点；呈示部；中部；再现部；2、对比性三部式；3、插部性三部式第一节概述一、意义与特点 1、定义：以三个功能不同的乐部为基础，按照三部性原则构成的曲式。 2、来源： ⑴三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关；巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲：阿列曼德舞曲（Allemande）中速库朗舞曲（Courante）快速萨拉班德舞曲（Sarabande）慢速吉格舞曲（Gigue）急速四首舞曲缺一不可，速度各不相同。乐章内部速度不变，整体上呈现快的愈快，慢的越慢。常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。关于插入： a、不能重复基本舞曲； b、插入的基本上都是舞曲（偶尔是咏叹调）； c、通常采用同名舞曲，以成双配对的方式插入，且一大一小，一难一易； d、当时演出习惯是：演奏完插入的双阙舞曲后，把第一手重复一次后，再进入吉格舞曲。 ⑵三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关； ⑶三段式的单位升级；二、关于呈示部 1、呈示部的结构不能小于二段曲式，大则可无限，常常是二段式或三段式； 2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离”保留； 3、在典型情况下，呈示部最后的终止需要完全而完满； 4、在一些含有交响性思维的三部曲式中，呈示部可能采用二段式、三段式的变体，或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。三、关于中间部 1、对比性中部： ⑴具有呈示性，曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整，可以反复，所以独立性程度较高。 ⑵在主题、速度、织体以及题材等方面，与第一部分形成鲜明对比。 ⑶调性变化不是必须，常常调式变换来实现色彩对比。所以中部除了“Trio”的标识外，还常用“Maggiore（大调的）”、“Minore（小调的）”中部标识。 ⑷古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。 2、插部（Episodie）Epi/Ep：特点在于，中部插入一个新的主题，而后进行展开性加工处理[2]。 ⑴三部曲式中部的一种类型； ⑵指回旋曲式主要主题每两次出现之间按照一定关系插入的部分； ⑶在奏鸣曲式中，用以取代正常展开部的部分（Sonata form with Epi）； ⑷在音乐的正常进行中突然闯入的那些在性格上对比、在材料上与前后音乐无关的临时性段落；（浪漫主义之后，强调音乐的戏剧性，常插入这种段落）； ⑸指复调音乐中，每两组和应之间具有一定主调织体特点的连接性段落（Episodie 间插段或间插句）。 3、混合中部（Mix） 4、三声中部与插部的关系：相同点：①使用的材料新，②与前后的对比强；区别：①三声中部的调性和声稳定，②曲式结构完整，与前后部分界限分明，独立性较高③还可能有反复；

曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：（1）乐思材料比较片段化、零碎化。（2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。（3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。