高清影片后期制作分析

电视电影起源于美国,它是按电影的方式拍摄、低成本制作、电视播出的一种艺术形式。电视电影是指专门为电视台播映所摄制的影片,国外称之为TVfilm,通常采用胶片拍摄,洗印后转成磁带,在电子编辑机上剪辑完成,通过电视台播出,也有直接采用高清摄像机进行拍摄,存储在磁带上。电视电影在我国兴起于20世纪末,目前电视电影以多元的样式快速成长。随着电视频道的增加,观众日益提高的欣赏水平,将使得电视节目之间的竞争更加激烈,那些内容新颖、图像质量高的节目将获得更为优先的发展机会。电视电影作为电视与电影两种艺术形式合流而成的新型的艺术形式不断成熟,使用高清数字设备制作的高清电视电影凭借较好的解晰度、色彩还原、宽容度以及艺术表现力将成为电视台受到青睐的节目源。1995年开播的央视电影频道每天播出20小时左右的电影或电视电影,一天几乎播出10

部左右的片子,迅速吸引了全国亿万电视观

众关注。1998年开播的凤凰卫视电影台全天24小时播放影片,每天播出的片子更多,这

当中也不乏优秀的电视电影。而地方卫视基本设有影视频道,但有相应的时间段来播放

电影。

因此有质量保证的片子都可以找到相

应的播出平台。电视电影与传统电影相比具有投资低、风险小、制作周期短的特点,因

为制作周期短,它在选题上可以跟踪社会热点,把握百姓脉搏,贴近生活实际,以与现实

的“亲和性”吸引更多观众。影视制作流程主要概括为影像的拾取、后期制作、影像再现,传统电影的制作流程主要有摄制原底片、印制工作样片、剪辑工作样片、得出剪辑结果、原底片洗印加工、中间正片、中间底片、最后大量印制拷贝,制作工艺十分复杂,前

期拍摄的效果不能及时回看,而高清晰电视

制作流程更为便捷,拍摄效果可以得到及时

反馈,拍摄质量更能得到控制,主要流程为

素材数字化、脱机编辑、联机、画面校对,

最后输出各种版本。目前电影、电视节目之

间的交流比较频繁,不同格式的节目需要进行繁琐的转换,后期制作时如何操作才能够得到相关的版本,需要制定出相应的技术方案及解决方法,这对节目的方便交流、控制影片质量将起到关键作用。

1高清电视电影基本格式

高清视频格式众多,用于拍摄电视电影一般采用最高等级的标准,有效显示格式为:1920×1080,像素数达到万。其中有24P、25P、30P、50I、60I等多种场频规格,P是逐行扫描Progressive简称,I是隔行扫描Interlaced简称,24P表示逐行扫描方式记录每秒24帧图像,它主要是为电视/电影相互转换而开发的。电影采用24Hz的帧频是世界统一的标准,从技术上说,影片的交换

在世界范围内畅通无阻。而目前在美国、日本等国家以及我国的台湾省,电视是NTSC制式,采用隔行扫描方式播出,每秒钟扫描频

率是60Hz,每秒传输30帧,为了与NTSC制式模拟电视场频一致,这些国家高清视频采用了30P/60I的摄制格式。在我国、西欧电视节目是PAL制式,也是采用隔行扫描方式播

出,每秒钟的扫描频率为50Hz,每秒传输25帧,为了与PAL制式模拟电视场频一致相应的高清视频采用了25P/50I的摄制格式。

2高清电视电影后期制作解决方案

在50Hz的国家转换为电视电影时,影片需要以25帧/s运行,即使以24格/s拍摄的影片也常常按25格/s运行,以这种简单的方法保持电影画面与电视帧之间的对应,这种方法会使电视的声画运行速度略微快一点,同时片长约短4%左右。另一种方法是让影片以24格/s运行,同时插入增加的场以匹配电视的帧率,即每到影片的第12个画面时转换为3个连续的视频场,因此有一半的电影画面转换为对应于同一电视帧的奇数场和偶数场,而另一半电视帧的奇数场和偶数场则由连续的两个不同的电影画面组成,很难使每个电影画面和每个电视帧准确对应地进行编辑[2]。在60Hz的国家通常用“3∶2拉片”程序将24的电影幅率转换为60Hz的视频信号,电影画面依次被扫描为2个和3个视频场,在编辑时采用的这种操作方法叫作“加帧保护”,它导致水平方向的移动产生

较明显的颤动。目前后期剪辑软件名目繁多,功能各异,但是能够较好地完成剪辑、有完

整的音视频解决方案的还是几款老牌的剪

辑软件,如

FinalCutPro,AvidMediaCom-poser。在使用上述两款软件剪辑主流PAL、NTSC电视剧、电视电影时,除了基本的准确时码输入、正

确压缩比采集、科学建Bin存档、精确EDL 码输出以及安全回批母带外,几乎没有什么

需要特别注意的。而剪辑电影或者24P高清视频就不同了,电影或者24P高清视频是以

24格/s的格式记录,而电视剧是以25帧/s

或者30帧/s格式记录,所以剪电影或者24P 高清视频有一个转换格式的问题,Avid存在这个问题,FCP同样存在这个问题。

胶片电视电影剪辑流程

胶转磁电影与高清视频不一样,前者是

用胶片拍摄记录的,后者直接记录在磁带上。胶片记录的信号若要进行非线性剪辑需要

进行胶转磁,电视台播放的电影必须先经过

胶转磁,才可以将胶片信号转化成电视信号

播放出去,这种转磁的线数要求比较高,必

须够播出标准才行,而在剪辑电影时如进行粗剪,只要起一个参考作用,转磁的要求就

没有那么高,它只起一个参考作用就行。

ATN码转化我们用FCP剪辑电影时首先要将胶转磁得来的ATN码转换成可以被finalcutpro认出的时码信息,用于对素材

进行批采集,才可以进一步进行非线性剪辑操作。FinalCutStudio软件中的CinemaTools程序能通对ATN进行解压转化,只有经过它处理的ATN才可以被导入到FCP 中。

素材批采集回到FinalCutPro程序中,直接将经过CinemaTools程序转换的ATN码导入调进Bin中,原码单会自动以离线素材的形式出现在当前Bin中,我们将其选中并进行批采集,素材便可完成数字化以在线的形式出现在Bin或时间线上。

声音素材合板在画面和声音采集完成后,影片进行合板操作,将声音放到Finalcutpro时间线上,然后核对每条画面

素材中的场次信息,在声音中找到对应条目,放置到时间线上。

高清磁带剪辑流程高清磁带剪辑相比

胶片操作流程简单不少,需要完成下列步骤:素材数字化采集素材直接记录在磁带上,高

清后期制作系统可以直接将磁带数字化,完

成数字化后的各种格式素材可以直接在非

编系统上进行剪辑。格式转换由于发行或播出面向的对象不同,如面向数字影院、面向

电视台或者是与其他国家作节目交流,最终

成片的格式可能有所差异,使用

FinalCutPro软件进行制作时,可以通过CinemaTools在线素材格式转化来实现完成。在CinemaTools中选BatchConform,会自动将用户选中转换素材所在文件夹中的其余

素材都自动转换成相应的帧速率,然后通过

对素材的重新链接,完成对格式的转换,最

后对FinalCutPro时间线进行最终的设置,

完成片段的输出。

3前期拍摄的格式选择

针对节目不同的发行对象及播出途径,

在前期拍摄过程中需要设置适当的格式,如

针对普通电视观众使用高清摄像机拍摄专

题片、广告片时,一般使用25P/50I模式,这

与目前电视台节目播出标准576/50I的场频一致,按25P标准拍摄的高清节目,下变换后可直接得到所需的格式,比较方便。同时电影频道等对高清节目播出的主要技术标准是要求磁带格式为D5格式或HDCAM格式,视频技术格式为:1920×1080分辨率、25P记录格式、16∶9宽高比、不低于4∶2∶2采样方式,音频素材要求片商根据影片原声音格式提供相应素材[3],因此25P模式拍摄便能满足标清与高清节目播出的需要。虽然24P在后期制作方面没什么特别的技术“瓶颈”,但是支持24P全格式的高清录像机价格较高,如SONYHDW-F500,它主要面向高端用户,因此短时间内全格式高清录像机不太可能广泛普及。如果高清拍摄的节目需要在数字影院播放或者节目需在不同国家地区之间交流,采用24P的方式拍摄也不失为一个较好的模式,24P自身良好的播放性以及一套成熟的转换方案,使得不同国家不同地点拍摄的素材可以在另一个地点编辑、剪切和配光,节目在全世界发行成为可能,不过制作流程及对外围设备的要求相对25P/30P

这些的模式更复杂一些。高清电视电影以其独特的优势走向荧屏,而分析前后期摄制时出现的各种问题,提出相应的解决方案,必将推动高清电视电影的发展。高清影片后期制作分析

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。一、影楼后期制作软件的选择市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。二、影楼后期相关软件的选择目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作第一周完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。第二周主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素（越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色）（32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文

影视后期制作必看【转】

影视后期制作必看【转】一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览

关于高清视频后期制作技术

关于高清视频后期制作技术 1、高清素材在PC机上制作需要特殊的软件吗？现在pc上能正常支持HDV采集编辑的软件，我使用过的：EDIUS、premiere。推荐前者。为什么推荐使用EDIU以及两者输入HDV的方案有什么不一样，鉴于两个方案挺有代表性的，下面我详细说明。 2、高清素材能否用１３９４直接采集吗？可以，一般来说只要原来的用来输入DV的１３９４a就行，需要注意的是芯片问题，via和朗讯一般都没问题，推荐这两个。很多人的１３９４卡不能输入HDV 并不是１３９４a与１３９４b的问题，就是芯片问题。只要芯片没问题，板载１３９４卡都没问题，我们试过，没问题。 3、输出编码用什么软件呢？ EDIUS有他的自己的输出工具procode for edius、premiere pro也有自己的也可以是用procod使用方法和以前的输出DV一样！ AE直接编辑能否说明你要用AE做什么？现在有一款SONY的高清机器、价格只在15000左右。那肯定不是HD机器了，是HDV机器，码率上本质和DV是完全一样的，要不一盘DV带怎么还能录１小时的HDV呢？于是引出一个问题：一样的码率为什么HDV要比DV清晰？因为使用了和DV不一样的压缩的方式：MPG2压缩方式（其实就是DVD的压缩方式）。于是引又出一个问题：MPG2压缩方式的压缩比比DV大，按理说画质更差啊，为什么分辨率更高了？压缩比大和画质没有一定关系，很多国际上的高清信号用MP4方式传输呐！ MP2优点就是在压缩比大的情况下获得一定理想的高清画面，至于为什么不用和DV的一样的压缩比，可能是因为DV带工艺本身存不了小压缩比的高清画面，可能sony不愿意换存储介质，可能...... 好的，回到楼主问题我们明白了我们拍摄的HDV画面是以mpg2的编码方式记录在DV带上的,那么以前用软件编辑过vcd,和DVD素材的朋友一定会有这样的体会：编辑起来很麻烦，要么软件不认，要么认了编辑起来也很顿，要么中途死机……其实不是软件本身的原因，而是：MPG编码标准在制定的时候就不是准备用来给你编辑的，而是用来传输，播放观看的，所以要想顺畅编辑MPG编码的视频文件，只有转换格式。这样又产生一个问题，转换格式就必然要产生损失，损失大小不同罢了。于是自从有了HDV素材，从DV带倒到电脑的机理就不象以前DV格式那么简单了，起码不一样了就产生了不同方案，我发现不同的软件有不同的解决方法，不过新手也不用担心，从cao作上看输入HDV素材和输入DV素材是完全一样的。EDIUS是这样做的，HDV信号进来后直接转成EDIUS自带的HQ编码的avi文件，这种文件特点是编辑起来很方便，实时性能很好，编辑感觉很流畅据说HQ编码还获过国际大奖呢。上面提到了转换编码的问题，这个是在DV输入里没有的，转的原因前面也说的，还要说的是，这样增加了对CPU的运算要求，大家一定试过dvd画面转成avi，对，EDIUS这个输入过程就是实时把HDV转换成AVI的过程，只不过你的这个时候要转换的素材分辨率又比DVD高了一截，如你的机器连转DVD都做不到1:1那干脆别指望能通过EDIUS输入HDV。

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？步骤/方法 1.初剪也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

(完整word版)影视制作技术规范

影视制作规范基本规范：为树立良好公司形象，提高工作效率，养成良好的工作习惯。定制以下行为规范，望各位用心阅读，并认真执行。平面设计流程： 1、接到设计任务，有项目负责人分配任务。 2、确认设计信息是否齐全：设计所需信息:品牌名称、设计内容、规格尺寸、位置照片、完成时间、其他设计要求 b）设计信息不全时及时与相关人员沟通，获取信息； c）设计任务填写与当日《标准工作记录表》内； d）设计信息齐全或自己决定时，根据优先级，安排设计工作。 3、设计工作：标准化设计：严格按照标准进行，不得随意更改设计风格、格式、字体、及版式。创意类设计：先出构思、创意及草图，与主管或相关人员沟通无误再进行深化设计，避免做无用功。 4、设计审核：完成设计稿件后自己先进行初步审核，避免错别字及文字有误等低级错误发生；第二步由主管或相关人员进行审核； 5、内部设计审核是否达到设计要求：内审未通过：根据意见重新设计修改，直到内部通过为止； 6、交稿：客户是否对设计满意：不满意：客户提出相应修改建议，根据意见重新调整设计（调整不超过3次）；满意：将稿件交予客户 7、设计工作完成。特别注意尺寸和外形,素材,字体,排版,字号,行距字距,出血,格式,分辨率,色彩模式. 后期制作流程：为规范后期制作部门对宣传片专题片制作规范，特定至下列操作规范。（以下内容为前期策划拍摄结束后的制作工作） 1打印解说词和策划方案 2组织该项目制作团队，认真阅读策划方案和解说词，理解创意思路和文案框架，以及影片的整体定位风格。 3在策划方案上标记哪些需要用到影视素材，哪些需要制作特技镜头。 4找配音公司配音。传配音小样给客户确认，决定配音员。 5资料搜集与整理做好充分的准备工作，使项目有条不紊的进行。（1）建立项目文件夹，规范命名（如140618xxx企业传宣片）（2）在项目文件夹里新建分类文件夹，把所需素材及拍摄素材等一一整理到相关文件夹内。 6制作过程：（1）明白客户要求及影片格式、时长，了解客户要的感觉，做到胸有成竹。（2）配乐配音。经过团队的沟通，选定音乐风格，需要剪辑人员在乐库内寻找合适的配乐及音效。（3）粗剪。参照音乐节奏，根据解说词，在现有素材里，把镜头粗剪到时间线上，对没有实拍或无法实拍的素材，可通过与客户的沟通，看客户提供素材还是选用素材库

高清全自动录播系统方案及清单

3）对教师进行多种景别的拍摄，根据教师不同的教学活动情况，摄像机自动变焦，实施近景、中景、全景拍摄。 4）能识别老师板书活动，并切换成板书摄像机拍摄，采取逻辑子区域设置方式，把黑板细分为多个子区域方式拍摄，清晰地拍摄5cm ×5cm的字体，字体像素点阵在20×20以上。 5）学生定位准确、平滑，当学生活动时（站立回答问题），能及时定位活动的学生，并自动给活动学生特写镜头，若有多名学生同时活动，应调整为所有活动学生的全景，当学生活动结束（坐下）时，系统自动切换回教师镜头。 6）具有防抖功能，避免学生小幅度活动时引起的摄像机画面抖动现象。 7）由于教室面积问题，为达到学生定位的精确性，学生定位摄像头安装在学生座位正上方，以保证不同位置的学生起立时都能准确的检测到。 3、嵌入式导播系统 1）嵌入式导播系统应采用系统运行更稳定、可靠的纯嵌入式硬件设计（与录播主机结合使用）。 2）支持远程导播，导播平台集各路视频预监、视频切换、云台控制、音频调整、直播/录制暂停等控制、直播监视等功能，并在导播界面中显示及操作。 3）具有鼠标点击跟踪功能：即用户只需点击视频图像上面的对象,系统自动调整镜头与云台,以特写方式拍摄指定该对象。 4）具有智能切换功能：能根据课堂教学情境，自动对教师、学生、教学课件、板书等多种景别进行合乎逻辑的智能切换，最后形成完

影视后期制作必学的几款软件

影视后期制作必学的几款软件影视后期制作必学的几款软件主要有：AE、Maya、3dsmax、ZBrush、premiere等等。下面来为大家一一介绍一下：一、AE。 AE全称After Effects，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；二、 Maya。 Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。三、3dsmax。 3dsmax美国Autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。四、ZBrush。 ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。五、premiere，一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出，有较好的兼容性，目前

影视制作收费及流程标准范文

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料，具体数据整理如下：一、拍摄和制作企业影视专题片，广告片，功能演示片，相约洽谈，必要时我们也可登门拜访，安排主创人员出谋划策，介绍以往成功作品。二、若双方沟通成功，准备合作，则须签订《企业专题片摄制合同》，并由委托方支付预定金。三、我方在收到预定金之日起一周内，充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案，反复研究修改，最终由委托方审阅，确认。四、摄制脚本或制作方案一经确认，我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程，建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。客户可能需要提供的资料类别名称要求主要用途文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题，字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写，字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作落幕名字数200字以内片尾制作解说词录音长度约每一分钟240个字（中速）录制话外音图片类专题片中出现的图片电子文件（300dpi），照片（光面）界面设计制作专题片中出现的标识电子文件，照片，印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件，照片、高质量印刷品界面设计制作音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式，磁带，mid格式，（无版权问题）音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带（高质量无版权问题）视频处理其它相关音频、视频资料（高质量无版权问题）视频处理主要服务项目与报价项目明细价格预算参考质量标准

广告片由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参与创作，广播电视级质量标准（不含电视台广告播出费） 18000元/每秒钟广播级、高清晰企业宣传片由专业摄像师和编辑师负责，DVCAM机拍摄,视频采集,视频修正,后期非线编辑、艺术转场，背景音效等。重在企业宣传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效根据客户提交的动画要求原创角色，动作，背景、文字、LOGO片头、配解说和音效等，表现效果分二维和三维。二维200-400元/每秒钟出版级、高清或标清三维500-1500元/每秒钟产品演示片互动图文演示使用动画软件或PPT文稿，可适当插入少量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面电脑、投影仪多媒体互动程序设计，页面链接，光盘启动，详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面电脑、多媒体光盘旁白配音中文：由市级电台、电视台（男或女）播音员标准国语配音。 1500元/每5分钟电脑、CD、MP3英文：由英美籍电台、电视台（男或女）播音员标准英语配音。 2500元/每5分钟拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时（关内）352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分辩率简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠特别说明：本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户，如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频（1080分辩率），编辑费用是以下报价的三倍。片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音（自助）150元/10分钟声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

高清全自动录播系统方案及清单

全高清录播系统方案第一部分：建设目标本方案旨在满足学校优质课程录制、教学同步直播、教学资源管理及共享要求，建设一套专业级全自动高清课程录播系统。该系统在技术性能和装备的先进性方面全面达到或超过教育部关于学校数字化学习资源视频公开课制作的技术标准，能进行省级、国家级精品优质课程录制、网络教学直播、后期资源点播、生成高质量多模式的网络课程教学资源。第二部份：高清全自动录播系统技术要求采用4机位拍摄方式，分别为老师全景、老师特写、学生全景、学生特写、板书特写，系统支持摄像机的增加，且无需额外增加其它软硬件设备，另配有专业的视频资源服务平台，可支持后期全区新增录播教室的无缝对接，最大限度的利用现有资源，减少重复建设。只需增加相应的摄像机数量就可。采用先进的学生单镜头图像识别定位跟踪技术和导播系统实行教师教学活动和师生互动的自动拍摄，自动生成专业的高清本地视频和网络视频文件。 1、设备集中控制 1）一键控制整个系统的开关，控制录播的开始、暂停和停止。 2、自动跟踪定位系统 1）采用“图像识别”技术实现对教师的自动跟踪和对学生的自动定位，跟踪主机支持3路跟踪定位拍摄，分别对应教师区、学生区、板书区。 2）对教师跟踪准确，跟踪过程中画面平滑，可自定义教师活动区域设，能够识别教师在讲台区域还是走向学生区域，配合录播主机实现不同场景的切换，确保教学活动的拍摄。 3）对教师进行多种景别的拍摄，根据教师不同的教学活动情况，摄像机自动变焦，实施近景、中景、全景拍摄。 4）能识别老师板书活动，并切换成板书摄像机拍摄，采取逻辑子区域设置方式，把黑板细分为多个子区域方式拍摄，清晰地拍摄5cm X 5cm的字体，字体像素点阵在20X 20以上。 5）学生定位准确、平滑，当学生活动时（站立回答问题），能及时定位活动的学生，并自动给活动学生特写镜头，若有多名学生同时活动，应调整为所有活动学生的全景，当学生活动结束（坐下）时，系统自动切换回教师镜头。 6）具有防抖功能，避免学生小幅度活动时引起的摄像机画面抖动现象。

常见影视后期频制作系统配置和应用

常见影视后期音频制作系统配置和应用(一) 声音是所有现代影视作品中不可缺少的重要元素。声音不但能使画面更有活力，而且还能使屏幕形象的塑造更具体，更有立体感。所以，所有的导演都会对作品的声音制作非常重视。传统的电视剧后期音频制作方式目前已经被基于电脑音频工作站的非线性编辑方式所取代。在众多的音频工作站系统的激烈竞争当中，Steinberg公司的Nuendo和Digedesign公司的ProTools系统脱颖而出，成为影视音频后期制作的霸主。我认识的所有做电视剧和电影后期音频的朋友没有一个不是使用这两种系统之一或是两种都有使用。 ProTools系统是一个不完全开放的系统，必须配合Digidesign公司的硬件来使用。ProTools有数种搭配方式，根据软件的不同，首先可以分为ProTools TDM和ProTools LE 两大类。LE版本是做为TDM版本的简化版而存在的，其目的是降低价格，让更多的用户能使用到ProTools。除了软件不同外，还可根据硬件的不同再进行区分。LE分为Mbox、Digi002和Digi002RACK三种（Digi001已经停产），而TDM系统则可以根据起硬件核心系统的不同而分为HD1、HD2和HD3三大类，而周边的设备则可由用户根据自己需要而自行选择。 ProTools LE虽然是简化版，但其功能却完全能胜任电视剧的后期配音录制和基本音乐音效编辑，而其价格却连ProTools TDM最简单配置的十分之一都不到，因此它理所当然地成为了大量影视后期音频制作公司进行配音录制和声音编辑的首选设备。往往一个公司会配置数套ProTools LE系统，其目的是同时对一部或几部电视剧进行配音录制工作，在这之外再配置一套ProTools TDM系统，其目的则是精细的后期制作。下面列出的是一个常见的经济实用型电视剧配音录制系统的主要硬件设备： **苹果MAC G5电脑一台。 **ProTools Digi002 RACK音频工作站一套。 **ADVC100火线视频采集播放卡一个。 **火线硬盘（800M接口，转速度越高越好）若干。 MOTU Micro Express MIDI接口/同步器一台。 Tascam DM24数字调音台一台，最好配上表桥。 . Electronic Gold Channel话放/效果器一台。

影视后期制作流程

影视后期制作流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面二后期制作使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

宣传片拍摄制作流程、分工、成本核算

宣传片拍摄制作流程一、客户提出需求：客户通过电话、电邮、现场沟通等多种方式提出自己的制作要求。内容包括但不限于： 1、公司介绍 2、项目或公司产品描述稿件 3、宣传片风格内容等的意向 4、基本设计制作要求二、确定合作意向：双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。三、双方认可后，签署"宣传片制作合同"。四、预付款支付及相关材料提供客户支付预付款50%以上，并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。五、签约后，双方进行制作会议沟通，制作方提出策划文案：就宣传片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。（如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商）有关宣传片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据，直到最终确认。策划文案，签约后需客户签字认可。六、客户审核并确认拍摄方案后：开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前，会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。七、正式拍摄：按照合同进行，各负其责。

八、后期制作： 1、制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行； 2、后期编辑现场客户可派人做顾问指导，编辑完成后，客户审片认可，成品宣传片即制作完成。九、客户按照合同规定支付尾款：在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD、VCD 交给客户。至此，宣传片制作过程结束。宣传片摄制组主要人员构成及分工

高清全自动录播教室系统设计方案

1.1系统阐述多媒体录播教室是利用视音频记录技术完整记录课堂的教学活动，实现实时播放和课后回放。课堂教学活动包括老师、学生的图像与声音，教师的计算机课件、板书等信息。录播系统在多媒体教室基础上增加和强化了系统的数字化、控制的自动化、传输的网络化。使用者也从专业的电教教师转向普通教师；系统集成了电影、双流、远程三种记录方式、自动发布平台、点播直播二种播出方式；支持普通、标清、高清标准的摄像机。系统分手动与自动两部分。自动部分实现无人值守，自动记录课堂教学过程，确保操作简单和常态，实现高效和量产的视频案例；手动部分沿袭了微格教室模式，用后台手工方式记录课堂的亮点和特色，实现有个性化的视频案例和精品课程。使用者以普通教师为主，兼顾专业教师。系统采用专业的标准设计，结构化控制技术，提供丰富的特技效果和强大的记录、编辑、点播、直播、远程教学、发布等软件，实现高清晰的画面和音视频同步输出的收视效果。录播系统的灵活性及有效性，有助于教师自我反思、教师专业技术成长，便于教学评估、教学研究、校本资源建设、同时又有助于提高教学质量，提高学校综合实力。系统是完成教育信息化的手自一体化建设的先进、实用的解决方案，营造常态化的教与学环境，保证优良录制效果，构建全方位的校本资源平台，将与课堂有关的如：教师、学生形象、教师课件、教师板书、各种音视频信号，以及教师与学生的互动交流缓解等信息进行整合并录制。整个过程无需技术人员操作便可自动跟踪拍摄，并提供强大的课件及视频后期编辑功能，增强录播平台制作的灵活性及有效性。通过校园网，录播系统提供网上直播和资源共享，具有高清晰的画面和音视频同步输出的收看效果。借助手自一体化录播系统，有助于简化教学评估工作、促进教学研究、加强校本资源建设，同时又有助于提高教学质量，提高学校综合实力和声誉。系统适合于基础教育资源建设，高校、职成教精品课程建设，党、政机关、企事业单位的各种培训。尤其适合师范类院校的使用，学生可利用该精品录播系统在教室内模拟教师上课情形，将自己上课情况完整地记录下来，学生可根据录像回放完善自己上课时的不足及小动作等毛病，使得学生受益非浅。 1.2系统总体功能描述总体功能分为五个模块，实现自动跟踪、录制、直播、资源管理、校园文化展示.实现多媒体教室或录播教室的上课功能；能同步、清晰、不失真的记录教师、学生以及课件（非VGA转视频）等所有视、音频信号；录制可以单画面形式录制(即电影模式)，也可以多画面形式录制(即分屏模式)，两者能同时录制。画面之间切换具有120种以上特技功能。系统操作简单，能进行手动（镜头的推拉摇移及放大缩小）干预。真实再现授课情景，可以实时生成流媒体格式的文件，并可以进行后期编辑；通过校园网络实现远程直播、点播，能达到播放流畅、控制方便；系统生成的课程教学录像符合教育部精品课程网上技术标准。具体功能描述： 1.系统支持多个场景的摄像录制，分别用于教学现场教师场景摄录，学生场景摄录，教师板书摄录，学生板书摄录，学生板书摄录，。录播系统在录制教师的授课画面和讲课内容的同时，根据需要自动切换输出信号。

影视后期制作软件有哪些

影视后期制作软件有哪些？影视后期制作作品了解影视后期制作：利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。后期制作内容介绍一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一，组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及

圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。三，声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。影视后期制作流程：基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。影视后期软件有哪些？剪辑软件：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、EDIUS、Sony Vegas、Autodesk? Smoke®等，比较主流的软件是Final Cut Pro、EDIUS 两款。合成软件：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 1、AE AE全称After Effects，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe 公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到

摄影后期处理的一般流程

摄影后期处理的一般流程作者：公子老白后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是：导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。

影视广告片后期制作流程讲解

影视广告片后期制作流程讲解 1、影视广告有什么特点？影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以济南凤美广告制作可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。 2、影视广告制作流程是什么？当广告公司的创意获得客户的认可后，双方签订制作合同，并预付定金，进入影视广告的制作阶段。影视广告的制作，大体可分为拍摄前准备、正式拍摄、后期制作三个阶段。第一阶段：【拍摄前期准备】拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。拍摄前准备工作往往会影响拍摄效果。 1）影视广告制作的人员构成：根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。 2）拍摄前准备会：在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。通常制作公司会提报制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则另外安排时间商讨拍片事宜，直到最终确认。 3）拍摄前最后准备：在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。第二阶段：【拍摄】按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。第三阶段【后期制作】后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、剪辑、数码制作、作曲（或选曲）、配音、合成。当然录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。胶转磁：冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。剪辑：现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了剪辑。剪辑阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有配音和音乐的版本。然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。