艺术品鉴赏论文

中国古代艺术品鉴赏

金融09 潘凝星

从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等

商周至两汉的瓷器

随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。

商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致，不渗水；另一方面也使胎子的颜色由深变浅，提高了洁自度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过1200.c以上高温烧制后，胎釉结合在一起，使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光性较差。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。

商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。主要器型有：尊。豆。葫，盂、罐。盖罐，提梁壶，鼎，瓮，算簋，酹、杯。钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。

东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，生活日用器如碗，盘。罐。盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象;釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。

青釉双系酹西周27X15X28。8厘米，口微侈，溜肩、斜腹、圈足。肩部饰有弦纹、斜方格纹，并堆贴绳索形耳，胎灰白，体施青釉。此酹为仿当时青铜器的造型，端庄古朴，胎质较细且坚实，施釉较均匀，刻划花纹精致，反映了西同时期原始瓷的发展不平，是早期青瓷的代表作，保存完好。

越窑青釉绳索纹罐东汉圆口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉，釉面光润，胎釉结合紧密，瓷化程度已接近于现代瓷器水亚。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志.

青瓷水注三国

三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期，南北制瓷业的发展也不平衡。在比较安定的南方，以浙江早期越窑为中心，继承并发展了东汉青瓷的成就，这些青瓷习惯上被称为"六朝青瓷"。北方则由于连年战乱影响，瓷器的生产起步较晚，直到6世纪初期的墓葬中才有随葬青瓷发现，但晚期的墓葬中却出现了白瓷。

魏晋南北朝时期南方青瓷的生产以浙江地区最为发达，窑场广泛分布在浙江北部，中部和南部地区，分别是唐代德清窑，越窑，瓯窑和婺州窑的前身，其中以位于宁绍平原的早期越窑水平最高。属于北朝晚期的青瓷与南方青瓷相比差别很大，主要表现在以下几方面：首先，北方青瓷胎料中氧化铝的含量高，因此往往有因温度不足而瓷化程度稍低的现象，但瓷胎的颜色比南方要稍淡一些，多为白色或白色；其次，北方青瓷釉的光泽性好，玻璃质强，釉面常有开片，流动性较大，没有南方青瓷那种失透的感觉；第三，北方青瓷胎体厚重，与六朝青瓷相比显得形体硕大；第四，北方青瓷的装饰方法较多，有堆贴、模印，雕镂，刻划等，纹饰中受佛教影响的纹样如莲花纹，忍冬纹等较为多见。

青釉莲花碗南朝直径14.5厘米估价:RMB2O000一30000

此碗敞口，深腹，假圈足，胎体上薄下厚。外壁饰双层莲瓣纹。假圈足也称饼形足，即看似圈足实际是平底，底足一般无釉，直接放在窑具上烧成。器物下部厚重，是为了防止烧窑时坍塌。早期瓷器造型是由当时的工艺水平决定的。

原始瓷水波纹兽耳瓿

。西汉。江苏省徐州市汉墓出土。高32厘米，口径22.5厘米。广口，短直颈，斜肩，圆腹，平底承以3个立片式短足。肩两侧倒置对称的铺首形立耳。圆盖，盖面中心凸起尖顶

圆钮。器盖和瓿体上半部施青黄色釉，下腹至足均无釉，呈酱红色。釉下有刻花装饰。三组双弦纹间以五重线水波纹。现藏故宫博物院。

青瓷仰覆莲花尊

北朝。1984年河北省景县封氏家族墓出土。通高63.6厘米，底径20.3厘米，口径19.4厘米。侈口，束颈．溜肩圆腹。尊口部呈喇叭形外侈，往下至颈部逐渐加厚，颈部较肩部丰满。下腹器壁线条外凸，弧度较大，足呈喇叭形。整个造型是按一朵荷花的体态塑造，上层是三层下覆的莲花瓣，下腹是两层仰状莲瓣组成器形结构。莲花尊运用了刻划、雕塑、粘贴等工艺，饰有飞天、宝相花、蟠螭、莲瓣纹等。飞天身穿长裙，帔巾飘逸，好像飞翔在无际的天空。整个器身的装饰以莲花为主，形体高大，装饰华丽，釉色青翠晶莹，既有金银器的锤鍱效果，也有北朝石窟寺雕塑艺术豪放轩昂的气势。现藏中国国家博物馆。

哥窑鱼耳炉

宋代。传世品。高8厘米，口径12.5厘米，足径9.2厘米。炉体为椭圆形，口微敞，腹外鼓，有圈足。炉体左右两侧各有一鱼形耳。整个器型仿青铜造型，显得自然大方。全器施釉，釉色粉青，器身有大小开片，并且有意识地利用了冰裂开片，使器物显现出古艳、别致的气度，表现了很强的装饰效果。哥窑为宋代名窑之一，但不见于宋人记载，其窑址迄今未发现，是我国陶瓷史上一大悬案。哥窑瓷器特征是：通体布满纹片，并且大小纹片相间，俗称大小片和文武片。大纹多呈黑色，小纹往往呈酱褐色，故又有“金丝铁线”之称。此器形体古朴浑厚，线条优美，釉质肥厚莹润，为哥窑传世精品之一。现藏故宫博物院。

瓷器是中华民族的一项伟大发明，是中国艺术宝库中特有的艺术门类和审美对象。它是以瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制作而成的器物。瓷器的特征为：瓷胎烧结后，质地细密，不吸水或吸水率甚低，胎呈白色，胎壁较薄者具有高透明度和一定的机械强度，击之铿锵有声，釉呈玻璃质层，透明，烧成温度须在1200℃以上。中国瓷器始于商周时期，其特性介乎于陶器与瓷器之间，是为原始瓷器。到了东汉，青瓷的出现，标志着瓷器的成熟。隋唐以后，制瓷业空前发展，技术已臻完美，南北窑场林立，瓷器不仅成为中国古代社会各阶层的重要生活用品，而且远销海外，对周边国家与地区产生重要影响，中国也因此成为享誉世界的瓷器之国

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

艺术收藏价值与艺术品赏析

《美术鉴赏》复习题二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地

形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。一、艺术鉴赏的基本条件（一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也

就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。（三）主体与客体之间的审美关系就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析学校：河南工业大学专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值（一）中国园林的形成与发展中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。（二）中国古典园林的建筑类型园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

马踏飞燕 (中国艺术品赏析)

马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组

中国传统艺术赏析

《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。

关于艺术品鉴赏与投资

关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

中国古典诗歌的艺术鉴赏

中国古典诗歌的艺术鉴赏一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文艺本身的特性要求，鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。如严羽的“别材”、“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，干方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是皮词隐语，微言大义；可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”①的工具。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关服》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王曼起，毕公唱然深思古道，感被关服德不双侣，愿得周公纪以宪窃。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关服贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雄、说淑女、正容仪，以刺时也。”②则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后纪之德也。”则说是赞美后纪的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沉的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沉讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府挠歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：”此忠臣被谗自誓之词钦!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会室碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不窃也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(苟)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵台韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政

中国艺术品精华欣赏

中国艺术品精华欣赏田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春风的祥和气氛。其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对称均匀、精工。画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。寒江独钓壶寒江独钓壶 17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。然而就在这幽僻清冷的世界里，一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的

渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。该作品就是以羊为美之写照。该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品 13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵味。作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾

中国古典艺术品鉴赏

ANYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY 《中国传世国宝鉴赏》课程论文陶瓷鉴赏学院名称：电子信息与电气工程学院专业班级：电子信息工程2011级2班学生姓名：齐欣学号：201102020051 2014 年6 月

璀璨的国宝——陶瓷陶瓷是陶器和瓷器的总称。它是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品，由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。一、陶瓷的历史从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。

中国古代瓷器艺术鉴赏

中国古代瓷器艺术鉴赏中国瓷器艺术鉴赏中国是世界上最早生产瓷器的国家。一万年以前已有陶器生产，早在三千多年前的商代，就开始烧制原始青瓷，到公元二世纪的东汉，特别是到了三国、两晋、南北朝时期，青瓷的烧造已经达到很高水平。唐代，制瓷业有了飞速发展，形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。宋代是中国瓷器艺术发展的高峰，窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富，有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑；还有北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系，地域特色鲜明、工艺水平极高，取得了空前的艺术成就。元、明、清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。明清时期景德镇御窑厂的建立，为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件，彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展，品种多达数十种。明代除著名的永宣青花外，还创烧了青花五彩及斗彩等名品；清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种，还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期，代表了中国瓷器生产新水平，开创了中国瓷器发展史上的新纪元。中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉

瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。五彩花鸟纹八方花盆清康熙高32.2厘米，口径50.5厘米，足径31.1厘米盆通体呈八方形，折沿，深腹。通体五彩装饰，盆身绘花鸟图，老树新枝，梅花、玉兰绽放，喜鹊栖于枝上，折角处绘翠竹纹。折沿上绘折枝花卉和飞鹤纹，近足处外壁凸起如意头八个，内绘折枝花卉纹。折沿下自右向左青花书“大清康熙年制”六字楷书款。底有一圆孔。康熙官窑五彩多为碗、盘等小件器物，大件器物有花盆、瓶类。此器形制较大，古朴浑厚，气魄雄伟，画工苍劲有力，静动相生，显示出康熙时期制瓷的高超技艺。青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒清康熙高16厘米，口径19.4厘米，足径19.4厘米器呈筒形，直口，直壁，玉璧形底。外壁青花书馆阁体小楷《圣主得贤臣颂》文，字体工整，笔法精细，下钤釉里红“熙朝传古”篆书方款。底心施白釉，上青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏

中国美术鉴赏教案新部编本1

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

美术作品鉴赏之前第一课时：导入：（课程简介）本课程名称为《中国美术鉴赏》，鉴赏的对象——中国美术作品（提问），包括雕塑、绘画、书法和工艺，它们体现了中国文明发展的历史过程和独特的审美价值。美术鉴赏知识在古代散见于文学艺术家的文论和画论中，并没有系统的论述。随着我国近代学校的建立，美术史一类的课程在专业艺术院校设立。但在非专业院校，作为人文学科课程，美术史和美术作品鉴赏课程开设的极少。本课程以中国历史发展为经，以艺术家和美术作品为纬，主要通过艺术家的生平、审美思想和具体作品艺术语言的分析，通过学习，使得我们既获得综合的历史文明的信息，又获得具体作品的审美方法，使看的真的眼球，具备看得美的功能。鉴赏美术作品之前一、创作经验和审美鉴赏的基础在我们还设有接触艺术作品之前，首先感受到的是大自然，绿树、红花、蓝天、白云……人与自然的关系是剪不断、理还乱。很少有人不被壮丽的山河和优美的风景所打动。面对着奔流不息的黄河，唐代诗人王之焕吟唱道:“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”。这首诗一是有明确的审美意象，雄阔中寓苍凉，豪迈中显哀婉；二是采用绝句的形式，简洁优美，民歌的旋律，高亢悠场。这是诗歌艺术的创造。站在黄河岸边，现代画家石鲁创作了中国画《黄河两岸度春秋》（插入图片），描绘了黄河纤夫艰难劳作的身影，歌颂了中华民族不屈不挠的英堆气概。石鲁没有采用俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》(图插入图片)，的写生油画语言，而是运用大写意的绘画手法，用充满激情的极富金石手法的皴法，皴出大面积山体，用一条线串起一排点状的纤夫，点线面的强烈对比，呈现出独待的形式美感。也许你既不是诗人，也不是画家，心里没有明确的审美意象，也没有掌握一门表达艺术感受的语言，但是面对对黄河，你有一种无以名状的感动。感动之余，你觉得什么也没“表达”，转身离开是种遗憾，于是你想留个“纪念”，你低下头在河滩上寻找，你“发现”了一块可以作为"纪念”的黄河石（插入图片）。这块石头的形状可以象征黄河两岸的山，石头的纹理，可以象征黄河的水。于是你的黄河之行获得了极大的满足，你的黄河观感都浓缩在这块“黄

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析中国雕塑摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。关键词：传统艺术、雕塑，中国文化正文：（一）雕塑的发展史在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

欣赏一件艺术品作文

欣赏一件艺术品作文欣赏一件艺术品作文今天，我和妈妈去超市买东西，妈妈买了一包饺子皮，我问：“买饺子皮做什么?”妈妈说：“我们今晚吃饺子。”回到家，妈妈忙碌着剁肉馅和着芹菜，不一会儿就准备好了，就等包饺子了。我从来没包过饺子，很好奇，扯着妈妈的衣角央求：“今天我要学包饺子。”妈妈高兴地说：“我闺女长大了，知道帮妈妈忙了，行，我教你。”妈妈耐心地做了一个包饺子的示范。听完妈妈的讲解，我迫不及待拿了一块饺子皮放在手掌心，有手指头沾一点水涂在饺皮的边沿，再拿一双筷子夹着肉馅放进饺子皮的中间，再把饺皮两端用力一按，饺子皮就合拢了，一个饺子就大功告成了，你瞧，它像一个挺着大肚子的将军站在那里，很威武。突然，我发现有一点肉馅被挤出来了，于是，我又拿一块饺子皮补上。肉馅虽然没露出来了，但饺子变得有些难看。“没关系，吃一堑，长一智!”我给自己打气，又麻利地包饺子了。拿起一块饺子皮，放一点肉馅，两端一合拢，一个无精打采的饺子趴在桌子上，扁扁的，好

难看，再看看妈妈包的饺子，光看着就口水直不流。我像泄了气的.皮球，想放弃不包了，这时，妈妈语重心长地说：“不经一番彻骨寒，怎得饺子扑鼻香。” 听完妈妈的话，我又振作起来，虚心向妈请教，妈妈耐心地教道：“放肉馅要根据饺子皮的大小，要放得适量，放多了馅容易露出来，放少了饺子吃起来没味道，要试着多做，自己慢慢摸索。”听完妈妈的话，我恍然大悟，真是看事容易做事难，原来无论做什么事情，都要有耐心并沉下心来用心做，所谓“心急吃不得热豆腐”说的就是这个道理。再仔细认真看妈妈包了几个饺子，对照之前自己包的饺子，找出自己的错误，于是我又信心百倍拿起饺子皮像模像样包起来。瞧，这个饺子包得真好看，我像欣赏一件艺术品一样目不转睛盯着它，它是我经过不断摸索出来得来的劳动成果，此时我的心情就像丰收后农民一样心花怒放，别提有多高兴了。我包了好多个，妈妈把这些饺子煮熟了，我吃得饱饱的。通过包饺子这件事，我懂得了一个道理：无论做什么事情，都要坚持不懈，要虚心学习，要体会劳动中的乐趣，这样才能做得更完美。

古代艺术品收藏与鉴赏

古代艺术品收藏与鉴赏－－“盛世收藏，乱世黄金。” 近年来，我国收藏品市场日益升温。受收藏品交易激增的推动，有专家认为，目前国内拍卖市场正处于爆发式增长的临界点。统计数据也证明了这一点，2004年中国各大拍卖行的总成交额高达69亿元人民币，加上民间交易，我国全年的收藏品市场交易规模大约在100亿元以上。有资料显示，美国最近10年各行业的投资回报率，按投资种类分别为房地产4.7%、股票17%、收藏品24%，收藏品占据着重要地位。在国内，近几年收藏品市场也是热点频现，书画、瓷器、玉器、邮币卡、青铜器、钱币、家具等领域的市场行情不断走高。在收藏品主体方面，全国目前有收藏爱好者7000多万人，以民营企业家、IT精英、传媒大腕、演艺界名流为全新阵容的新富豪，正在成为中国收藏品市场的强势群体。而向来走在投资潮流前沿的温州人，在经历了炒房、炒车、炒煤之后，如今也开始把资金投入到了书画、古玩、瓷器等收藏品上来。收藏品种越来越丰富据全国工商联古玩业商会常务理事、北京古玩城中鼎信文物店总经理周继海介绍，目前市场上收藏品的种类越来越丰富，以目前市场上较受追捧的艺术品收藏为例，除最传统的古代艺术品，如名人字画、陶瓷、玉器、碑扁、织锦等以外，现代艺术品外延更是不断拓展，不仅包括由现代艺术家在原有古代艺术品种类的基础上，采用新工艺、新技术、新材质进行创造的艺术品，还新增加了如人工活蝴蝶、陨石、海洋生物等新品种。相比古代艺术品，现代艺术品由于是现代在世的艺术家创作，易鉴别，尤其新兴的艺术品很少被仿制，所以在交易时好操作、风险小，目前在市场上交易量较大，属于短线、热线交易品，比如，奥运金币、1999年世博会纪念品等。而古代艺术品就显得老成持重，往往被用做长线、冷线品，伺机交易。交易平台呈多样化趋势作为收藏品交易最重要，也是最传统的平台，仅像北京潘家园旧货市场和北京古玩城这样的正规交易场所，全国不下100家，大大小小的艺术品商店、跳蚤市场更是不计其数。另外，拍卖行也是收藏品尤其是珍品流通的重要阵地，拍卖行的数量往往意味着一个国家或一座城市收藏品市场的规模。目前我国现有上百家专业的艺术品拍卖机构，以北京、上海等经济发达的城市居多，业务量与日俱增。近几年来，还出现了如画廊、专业性网站和基于对艺术品的共同爱好而形成的民间团体、私人博物馆等多种形式的艺术品集、藏、易平台，交易方式不断翻新，并伴有国际化的趋势。收藏品投资已现泡沫周继海提醒投资者，投资收藏品不同于投资股市。在股票市场，投资者用少量资金就能参与，还有较为成熟的投资机构可代为操盘，投资者无需掌握太多的相关知识和投入太大的精力。收藏品市场操盘手必须是投资者本人，尽管现在也有专家的意见可供参考，但最终的决策还在自己，这就要求投资者自身必须具有较高的专业性、技术性和雄厚的资金支持，对每一件投资品有鉴别能力，清晰了解该投资品的市场情况、价格水平，还要有能力把握运作时机等等“本事”。只有这样，才能在收藏品市场上淘到“金子”。

中国最贵的10件艺术品赏析

中国最贵的10件艺术品赏析 NO.1:清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶器高16.5厘米，香港苏富比2005秋拍成交价:人民币122，408，800元古月轩始于清代康熙年间，是用珐琅彩在玻璃胎上施以彩绘，经高温烧制而成。此器系为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，由宫中造办处御画匠亲绘。该双耳瓶曾于1975年5月12日于伦敦佳士得拍卖，以16000英镑(合22万人民币)成交，30年后的今天其价格涨了500多倍。 NO.2:翡翠原石 110×55×60厘米/重约500公斤，中鸿信2005春拍成交价:人民币88，000，000元此翡翠原石体积庞大，重约500公斤。原石通体绿色，有三条石筋分布其间，整体呈现磅礴气势，在原石细腻的表面上，亿万年自然形成的片片浓绿色的凸起部分，及一道道石筋，犹如一幅层峦叠翠、溪涧奔流的山水画，又如一首沧海桑田、韵律优美的田园诗。 NO.3:元十四世纪中期青花锦香亭图罐

器高27.3厘米，香港佳士得2005秋拍成交价:人民币49，989，600元该罐是8件传世的元朝人物故事图青花罐中的一件，所绘场景出自著名杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，亭台、花草、人物都栩栩如生。此罐为英国铁路基金会旧藏，1989年5月香港苏富比曾以308万港元的价格拍出。 NO.4:清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶器高40厘米，纽约苏富比2005春拍成交价:人民币47，615，200元此器是乾隆早期御窑厂烧造的器物，器型规整，工艺精湛奇巧，集粉彩、珐琅彩、镂空等多种装饰技法于一器，纹饰图案融合了中西文化，代表了中国陶瓷工艺的最高水平。1984年纽约苏富比拍出该瓶的价格为54.6万港元，至今升值约80倍。

中国艺术品赏析

艺术平赏析姓名：满延强学号：08053328 班级：食品08-3

艺术品赏析（青花瓷）瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长