浅析维米尔《绘画的艺术》

浅析维米尔《绘画的艺术》
浅析维米尔《绘画的艺术》

浅析维米尔《绘画的艺术》

画家维米尔(Vermeer)的最爱也是他最骄傲的杰作——《绘画艺术》。维米尔的杰作在荷兰艺术的黄金时代完成,这幅作品充分发挥了他的绘画技巧。他的《绘画艺术》展现的简单而温暖的主题不再是一种虚幻的语言或神话,而是一种真真切切的真情实感的显露,就这样他将历史世界带入了普普通通的每一个荷兰人的房屋里。这张绘画似乎不是一般的家庭生活,而是一组升华于平凡家庭的布景。尽管这张照片是在相机诞生前两百年诞生的,但它仍然使现代导演对其赞不绝口。

一、光与影构成诗一般的情调

这幅画是在几百年前照相机问世时完成的,但它和照片一样真实,准确。在拿起画笔之前,维米尔在构思这幅画的总体规划中就早已做了很多神秘工作。例如,画家和模型的焦点很清晰,但是前景中的对象(例如窗帘,桌子上的布料等)却十分模糊了,对于现代人而言,只能通过相机看到这种效果,比如说当焦点位于作为主角的对象的前景,它将开始模糊。自1620年代以来,荷兰艺术家一直使用一种称为“暗箱”的设备,暗箱的原理就是,光线通过木箱前面的透镜进入暗箱,当光线进入木箱时,内部镜子反射的图像会出现在暗箱上方的一块玻璃上。这种相机在维米尔的时代早已非常先进,它不仅可以随身携带,而且玻璃镜片产生的图像,色调和色彩也相对清晰生动。维米尔在那个时代,利用类似的原理,大胆的进行光与色的结合,将光与影进行协调,构成了诗一般的情调。

二、手法表现形式的特殊性

维米尔常将作品的视觉消失点设置为他希望观众关注的部分。在《绘画艺术》中,它放置在模型手附近。画中的模特穿着中国服装,头戴月桂花环,拿着书和喇叭。直到1950年,法国艺术评论家无意间发现了这一业务的真正含义。解密的主要线索是凯撒·利帕的《肖像画》,该画于16世纪出版,并于1644年被翻译成荷兰语,并迅速成为当时画家的符号词典。用于指导画家绘制历史人物。有一段文字描述了历史的女神:“她戴着月桂花环,拿着一个小号和一本书,月桂花环象征着荣耀和永生,小号象征着声誉,而书则代表了历史记录。”多年后,这幅画中女人的身份终于被确认。她是历史上的女神克莱奥,她对“绘画艺术”的解释已进一步扩展到历史领域。

三、图像表现形式的特殊性

重新检查绘画中的地图,我们真正要注意的也许不是阿尔帕斯强调的现实描述,而是看起来很自然的刻意裂缝——从视觉上增加了空间感和地图感。光影之美位于荷兰北部和南部之间的分界线上(当时的地图位于右侧的北部)——这种裂缝证明该地图并不是我们所想象的客观世界的一丝不苟的副本。提醒观看者维米尔已将他的历史认知和审美观念融入了韦斯特的地图,以及对工作室中事物的忠实描述。维米尔并未完全放弃这些图形符号的含义,但是通过重新部署它们,通过上述一些不寻常的“怀疑”,使绘画符号有了新的个人含义。结果,绘画变成了一种不同于客观存在的图像形式,并通过主观视角得以重建。

四、峰回路转,手法巧妙

维米尔可能在日常生活中描绘了一些场景,但它们比真实的肥皂剧还要多。当时,画家指南详细介绍了画家应具备的技能。他画的女人像圣徒和神话人物一样虚幻,但事实上可以说这幅画讲的故事是个谎言。线索之一位于画中的地图上,在模型右手下方的画布表面上清晰可见一个小钉孔,在该位置钉上一根绳子,你

会发现绳子笔直地伸到地板砖和桌面上。只要使用简单的几何原理,就可以完美地使用透视方法。又如将白色粉末放在钉好的绳子上并拉直绳子,另一只手会出现一条白线,然后沿着粉红色的线结构聚集单个消失点的线,在确保没有错误的绘图后,然后拔出钉子,并在涂料中留下一个小的钉子孔。他的作品中仍有17个有这样的钉孔。他没有向观众隐瞒自己的技术,反而一目了然。这是木匠,瓦工和画家自古以来就使用的工具。钉孔指示绘画中所有透视线的会合位置,但钉孔的作用远不止于此。

维米尔将我们的意识吸引到了绘画的中心,而绘画的消失点正好在模型的前面,希望我们能够看到其巧妙之处,因为解释这幅画的隐藏含义的关键是模特和她奇异的服装,然而解密的关键就是塞萨里·里帕的肖像画。这是17世纪艺术家用来提供其绘制历史人物所需信息的符号词典。其中有一段文字详细描述了历史女神:她的特征是她戴着月桂花环,手持一支喇叭和一本书。所谓“桂冠象征荣耀和永生,喇叭象征名声书本则含有丰富的历史资讯”便是如此。

五、总结

不仅仅限于《绘画的技术》,维米尔绘画的独特魅力在于画家可以重现现实,同时又可以超越现实。也就是说,维米尔放弃了巴洛克艺术的奢华和夸张,并以现实的方式描绘了现实生活。同时,画家也注重体现艺术的独立性,经常将客观存在与绘画艺术中意想不到的细节区分开。这些精心挑选且经过深思熟虑的细节正是维米尔绘画的载体,他的精通体现在大小不一的事物上,而巧妙的思想则从不显眼的细节中得以揭示,也许这就是为什么维米尔可以再次“重见天日”的原因。

维米尔

维米尔作品欣赏1(2007-08-08 20:04:49) 标签:艺术赏析名画欣赏荷兰画派分类:名画欣赏约翰内斯·维米尔( Johannes Vermeer ,1632 - 1675年) 荷兰画家,1632年10 月31日生于代尔夫特,1675年12月入葬于同地。关于其生平,可靠的史料极少。其父是丝绸商人兼旅店老板,可能兼做美术品生意。维米尔于1653年结婚,并成为代尔夫特圣路加公会的画师。1655年父亲死后他继承家业,依靠从商养家。 维米尔留存下来的油画真迹,据鉴定总共只有36幅。其中署有最早年代的为《老鸨》(1656,德累斯顿画廊),可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。这说明,维米尔早年可能绘制宗教神话画,后来才改变题材,主要画风俗画。偶尔也画城市风景画。他的风俗画中有些是带有寓喻性的。 维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活,却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女,在洁净的室内从事于家务或消遣性活动,柔和的光线自左边的窗口射进,整个房间显得温暖、清新而宁静,如《倒牛奶的女人》。画家偏爱黄、蓝和银灰色调。他的油画幅面较小,但经过严格推敲,精心琢磨。画面效果单纯、明快,不仅强调整体感,而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比,被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。画家可能曾利用当时当地的科学研究成果──现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等,来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657,德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665,藏维也纳,(见彩图《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660,藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。 倒牛奶的女人 The Milkmaid "年份:1658 "画作:油彩.画布 Oil on canvas "尺寸:45.5 x 41 cm "藏处:荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 Rijksmuseum, Amsterdam 画中维米尔用一支带着真诚敬意的画笔却表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。画家采用了较低的视点,让人物矗立在朴素的白墙前,阳光从画面左侧的窗棂间温和地泻进厨房内,女仆那单纯的形体就沐浴在这光线里,平静而庄重。黄蓝两色,构成了和谐的色调,构图简洁大方,风格清新。

伪君子中的人物形象分析

《伪君子》中的人物形象 ——————余慧斓40号汉语言文学法国古典主义喜剧作家莫里哀的近30部喜剧多是贯穿着反封建、反教会的战斗精神以及取材现实、同情人民的民主主义倾向。《伪君子》是他创作高峰时期的重要作品,是世界戏剧史上的经典之作。该剧主要写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔贡家里,图谋勾引其妻子并谋取其家财,最后在精明的欧米尔的设计下中了圈套,并锒铛入狱的故事。一共有五幕,其主旨是揭露法国天主教会中的宗教骗子,集中体现了当时整个天主教会势力的虚伪性和欺骗性。 本部作品中的人物主要奥尔共、欧米尔、桃丽娜、达尔杜弗、达米斯和玛丽亚娜、国王。 奥尔共和他的母亲白奈尔太太是本剧中典型的愚蠢顽固的人物,他们不辨真假、一意孤行、执迷不悟,而且奥尔共独裁专制。家中所有人都看穿达尔杜弗的真实面目时,唯独他们依旧信奉他如神,对这个骗子无比信任,痴迷崇拜,不仅仅把自己的家产都送给他,并且把自己私藏政治犯的文件匣交由他保管。甚至在儿子达米斯揭露达尔杜弗调戏欧米尔时,他还是相信他,并且把儿子赶出了家门,夺去了他的继承权。在明知女儿爱着别人并且感情美满的时候,不顾任何人的反对硬是拆散他们,让她嫁给达尔杜弗。对于他的这些愚蠢的行为,作者也作出了有力的批判,他最后的下场是差点失去全部家产,被捕入狱。这是在警示那些盲目痴信的人们要看穿教会中骗子的真实面目和教会的虚伪。 欧米尔是奥尔共的第二任妻子,但是她对于前房子女疼爱有加,视如己出,贤良淑德,把家庭照顾得仅仅有条,并且聪慧机智、勇敢,她面对被人蒙蔽双眼的丈夫,为了让他醒悟,设计暴露达尔杜弗的真实面目。在奥尔共失去全部家产,将要被捕入狱时她也没有抛弃他,而是和他一起面对。 在这部作品中最为典型的人物是“达尔杜弗”也是贯穿全剧的主要人物,通过莫里哀的成功刻画了这一形象,成了伪君子的代名词。达尔杜弗最本质的性格特征便是伪善。他是一个地道的表演者,巧言令色、表里不一,用纯良贤善来掩盖自己内心的贪财、好色和狠毒的本性,以及见不得人的私欲。当他落魄于巴黎时,奥尔共可怜他施舍他一些钱,而他总说太多了,当着他的面把钱假惺惺地将它们送给穷人,向忏悔不该弄死一只跳蚤,却在最后坦然接受奥尔共的全部家产;他口头上宣扬苦行主义,而实际上整天贪图享乐,一顿饭要吃两只鸡、半只羊腿和许多美酒。他诱使奥尔共把他的女儿玛丽亚娜嫁给他,同时又对奥尔共的妻子百般调戏,在看见女佣桃丽娜穿袒胸露臂衣服时马上掏出手帕假装让她把胸部遮上,说是怕它伤害他的灵魂。表面正义凛然,背地里却干出令人不齿的事,他说“私下里犯罪不叫犯罪”,所以他在奥尔共和白奈尔太太面前假装出最正直、最虔诚的一面,了解他们的脾性后故意讨好他们,让他们百分之百相信自己是“圣人”、是传达神的旨意的人。他在突变的情况下随机应变,让达米斯的揭露失败了,当被达米斯告之真相时,他呼天抢地地说:“我的生命只是一堆罪行和粪污,没有一分一秒不是肮脏的”、“相信人家告诉你的话吧,大发雷霆吧,把我当做罪犯吧,赶出你的家门吧”。他以退为进,让奥尔共马上相信达尔杜弗是清白的。当最后事情全部败露之后,他便撕下了伪善的面具,占有了他的财产把他们一家赶出了大门并且把他的犯罪证据交给了国王,想置自己的恩人于死地。 达尔杜弗的“伪善”、“虚伪”不仅仅是代表教会的特点,也同时流行于上流社会。对于上流社会“虚伪是一种时髦的恶习,而任何时髦的恶习,都可以冒充道德。”奥尔共也是上流社会的一员,他虚伪的一面是喜欢受人谄媚。 桃丽娜是莫里哀描写的另一个重要人物,她鲜活的人物性格让人印象深刻。她虽然是个女仆,但是她似乎是最明智、最明辨是非的一个人。他毫无顾忌地说出别人的要害,对于虚伪的人和事的斥责往往是一针见血。她始终站在正义和善良的一边。她机智勇敢,她敢于和

数字油画校本课教案

数字油画校本课教案

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画,又名数字彩绘和编码油画,是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号,绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩,汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身,它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品,并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,它并不是简单意义上的填涂,精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品,而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验,更加是DIY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样) 2、比十字绣高档(完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间) 4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱) 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜) 2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义) 3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生) 4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强)

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低) 2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高) 3、比无框画耐久(无框画采用密度板,时间长易受潮变形) 4、比无框画有趣(DIY数字无框画,是自己画的无框油画) 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习,不能作为居家装饰挂画; 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童,数字彩绘适合各种年龄; 3、儿童填色画没有调色功能,每副画色彩相同无法个性化; 4、儿童填色画无渐变和层次,无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布,经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的,但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料,色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔 画笔使用高弹尼龙材料,绘制更加畅快。 4.内框: 市场上现在在材质上分为两种,一种是松木,另一种是杉木,从木框的厚度上来 讲分为薄厚两种,从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装,不开隼的是松木,以U型钉固定。从生产上来讲,松木较灵活,各地市场均有售,因无需开隼直接截取即可,成本低。杉木组合式则必须开隼,生

维米尔绘画材料和技法简介

维米尔绘画材料和技法简介 标签: 油画材料技法院校2010-09-29 13:06 Jonathan Hanson 花了25年时间研究维米尔。 他用10年时间打造了这个内容非常丰富的网站: https://www.360docs.net/doc/a112494199.html,/index.html 本贴只是其中部分要点的大意摘录(内容未经Jonathan本人认可),供各位研究。 概述 虽然维米尔尝试过无数技法来表现自然光线,但证据显示他的作画方式基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内:起稿、单色底、完成刻画、修改和罩染。 20世纪后期的现代科学研究发现荷兰的大师门没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序,他们主要依靠过人的创造力和想象力。人们对伦勃郎的绘画媒介也作过无休止的猜测,然而最后发现他只用最普通的亚麻油,难得用点核桃油和鸡蛋媒介。

支撑物和基底 现存的维米尔油画,只有两幅是画在板上的,其它都是用了画布。维米尔的两幅木板油画:

浆底:动物胶 画底:亚麻油+白垩粉+碳酸铅+不同组合的色粉。 下面这幅用了黑色、铅白和一种土质颜料,最有可能是褐色。一些画用了两层画底,这幅只用了一层。在颜色稀薄的部分可以看到画底:

这一幅有比较强烈的红色画底:

起稿 维米尔没有留下任何素描,被油彩覆盖的初稿也只能被看到很少的痕迹。 在《手持天平的女子》中,显微摄影能看到前手臂褐色起稿线与完成的形体非常吻合,其它凡是能被观察到的起稿线都与完成的形体相当接近,说明他起稿非常仔细。

实验室的检测结果显示维米尔用单一的褐色画出构图和明暗。 Philip Steadman相信维米尔使用了投影机,但这个推测也有很多人不认同。 camera obscura 底色(underpainting/dead coloring) 维米尔的底色阶段被认为是非常关键的,实验室的分析证明他在这个阶段作了很多的修改。在《地理学家》这幅画的局部可以看到未被油彩完全覆盖的底色:

外国文学作品赏析(简单框架)(大三上学期期末考试专用).

一、荷马史诗《伊里亚特》 (公元前九世纪行吟诗人,成文于-6世纪,记载-12世纪的事,-3世纪定稿 1、史诗分为《伊里亚特》《奥德塞》两部分 2、两个主要英雄人物:阿基琉斯(英俊骁勇,感情强烈、但过于自尊,盛怒之下不免残忍赫克托尔(遇事冷静,比较内向,性格稳重,有人情味 3、人神双线推进,多用善用比喻 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 (公元前 5世纪 1、俄狄蒲斯形象分析:正直、诚实,为了躲避杀父娶母的厄运而四走奔走,力图自己掌握自己的命运,说明其有独立意志和坚强毅力,遵循高尚的道德准则,敢于反抗神喻 2、作者的命运观:肯定独立意志和高尚品质,但命运使一个优秀人物成为罪人,命运的正义性和合理性就值得怀疑。但作者没有否定命运, 主人公也未能逃出命运的劫数, 存在历史局限性。 3、结构和艺术手法:歌队的穿插;临近高潮落笔的“回顾式”结构;不断“发现” “突变”推动剧情。 4、 130个剧本, 7个流传至今。 三、但丁《神曲? 地狱篇》 (13-14世纪 1、恩格斯对但丁的评价:中世纪的最后一位诗人,同时也是新时代的最初一位诗人 2、神曲的三部分篇名:《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》。拦路的三头野兽:豹、狮、虎。 3、两个形象:维吉尔――理性的指引,经过各种苦难的考验,涤除各种罪恶,在道德上得到净化;贝雅特里奇――信仰的引导,走出迷惘,到达理想的境界。

4、神曲的两重性:虚构的情节与场景源自中世纪宗教思想。运用宗教文学中常用梦幻故事的写法,以前隐喻、象征等手法,具有一部宗教文学作品的特征;素材取自现实生活, 从现实出发评价人物、表示态度,富有现实感,使虚幻的的地狱具有可感性。塑造出有立体感的人物, 主观抒情色彩强烈。用意大利文写成; 兼有中世纪文学的一般特征,也表现出新文学的特征。 5、象征意像: 黑暗的森林 ---意大利现实 三头猛兽 ---阻碍人类达到光明世界的邪恶力量 但丁在森林中迷路 ---人类的迷惘 但丁游历 ---追随理性与信仰 6、第五歌、第十九歌的内容: 第五歌:地狱第二圈。凡生前淫荡的亡魂之所在。弗兰采斯加与保禄的故事。 第十九歌:第八圈第三层。惩罚神职人员。教皇尼古拉三世,菩尼腓斯八世。 7、神曲表现手法: A 、既有中世纪文学的一般特征,又具有新文学特征。 (梦幻故事,但取材于现实,从现实出发来评价人物 B 、善于运用丰富的想象和大量取自现实的比喻。 C 、注意用人物自己的语言来叙述人物特定的处境和特定的心情。 D 、不是纯客观描写,爱憎分明、感情充沛、直抒胸臆,有鲜明的抒情性。 四、薄伽丘《十日谈》 (14世纪

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要:中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究,从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意,既强调感性;而西方绘画注重再现与写实,既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 关键词:绘画的两大体系赏析;中国画;壁画;水彩、水粉画;版画;素描;新画种。 绘画的两大体系:欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种 类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

“画世界”数字油画策划案 有意思小队

“精彩营销”大学生模拟营销大赛 营销策划方案 有意思小队 2014.11.17 队员:王会王毓婵蒋芳芳李畅

目录 摘要 (1) 一、产品定位分析 (1) ①质量定位 (1) ②市场定位 (1) ③功能定位 (2) ④价格定位 (2) 二.主要竞争对手及其优、劣势分析 (3) 1.行业内现有企业的竞争 (3) 2.新进入者的威胁............................................................................................................. . (3) 3.对比替代品............................................................................................... .. (3) 三、SWOT分析............................ (4) S(优势) (4) W(劣势) (4) O(机会) (4) T(威胁) (4) 四、营销策略组合(4P战略) (1)产品策略 (5) (2)价格策略.......................................................................................................... . (5) (3)促销策略 (5) (4)渠道策略 (5) 总结 (5)

摘要:数字油画是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号,绘制者只要在标有号码 的填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品。数字油画发明于二十世纪50年代的美国,风靡于法国、德国、意大利等诸国,影响了一代又一代的人们。”画世界”作为国内数字油画中端品牌,在一线二线城市发展速度比较快。画世界秉承“自由欢乐画世界”的理念,正越来越多地影响各类群体。今天我们将数字油画带到大家面前,同大家一起,——传播艺术、分享快乐。 一、产品定位分析 鉴于我们面对的消费群体较广(下至儿童上至青壮年),画世界采取产品差异化战略,引领各类消费者“自由欢乐画世界”。 ①质量定位:总体上属于中质中价。 1.画布:绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布,经特殊工艺处理而成。 2.颜料:采用环保丙烯颜料,色彩饱满、鲜艳。 3.画笔:使用高弹尼龙材料,绘制更加畅快。 4.内框:在材质上分为两种,一种是松木,另一种是杉木,纯天然无公害。 5颜料:环保丙烯颜料,对于数字油画最大的技术指标就是颜料自身的遮盖性和亮度,在具有遮盖性的同时,还有易着色的特性。乳白色的亮光剂涂在绘制完成的作品上,干后为纯净、柔韧且有光泽的薄膜,具有防水和防此外线辐射的功能,可以更好的保护我们作品。 ②市场定位:受众广泛,总体上从儿童至40岁左右青壮年,年龄跨度较大大。一线二线城市发展速度比较快,但是在国内目前数字油画的消费市场没有完全打开,发展的空间还是

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍:戏剧作为一门综合性的舞台艺术,是人类最具趣味性的精神创造之一,也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展,是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏,宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况,选择有代表性的经典剧目加以深入剖析,深入感受经典剧作的华彩与魅力,从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频,由于影像资料非常丰富,在增添趣味性的同时,也可以使学生更为直观地掌握所学课程,从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章:西方和东方,首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏?因为看戏仅仅局限于喜欢,事物的表层,缺乏对戏剧更深层次的解读,鉴赏戏剧,却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵,突破对戏剧视听的限制,通过对视听之间的联系方式,戏剧的种种形式规范,乃至现象和隐喻的解读,去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力,在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力,领略各国丰富的文化景观,健全人格修养和丰富精神生活。通过学习,力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作,并能够熟练识记各时期的代表人物和作品,并能够熟练的对作品进行赏析,从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义:戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活,是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此,戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方,戏剧,即指话剧,话剧主要运用对话和动作来表演;在中国,戏剧是戏曲(戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段)、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头,也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神,当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄,所以称为酒神。 酒神节有两个:①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么,戏剧演出都是祭祀的一部分,表示对酒神的崇拜,祭祀的时候还要唱酒神歌,称为酒神颂。 严格意义上的戏剧,普遍认为是从埃斯库罗斯开始的,因为他把演员人数增加到了两个,逐渐减少了歌舞叙事,增加了戏剧的因素,有了两个演员就有了真正的舞台交流,戏剧因此成型。

数字油画室内摆放技巧精品

【关键字】设计、情况、空间、传统、地方、整体、现代、提升、位置、格局、需要、方式、作用、水平、关系、营造、逐步、形成、严格、坚持、取决于、方向、转变、协调、中心 数字油画室内摆放技巧 数字油画不但可以摆放在客厅内沙发后面、卧室内、电视机后的墙面上,还可以摆放在阳台、厨房、别墅外面的墙壁上。房间较大,挂画可采取对称形式;较小房间则采取非对称形式;从空间性方面考虑,应注意保留墙面空白感,切勿挂得太多,还要注意画的线条与空间中线条的延伸、呼应与互补。如何摆放得更有趣味和协调感呢?请看以下几个小技巧。 技巧一:视线第一落点是最佳位置 进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,视线不好,同时还能产生新鲜感。 技巧二宁少勿多,宁缺勿滥 坚持宁少勿多、宁缺勿滥的原则,在一个空间里形成一两个视觉点就够了,留下足够的空间来启发想像。在一个视觉空间里,如果同时要安排几幅画,必须考虑它们之间的整体性,要求画面是同一艺术风格。 技巧三:使狭小的空间灵动起来 对于较小空间的墙面的挂画可选择上下错开或品字形挂画,画不易太大,选择大小为40厘米*50厘米左右既可,这样会让所在空间显得活泼灵动,让人感到轻松自在。 技巧四:抽象数字油画提升空间感 如果想让房间空间显得很大,可搭配透视感强的或画面简单的抽象装饰画,能够起到提升空间的作用。 技巧五:角部数字油画改变视线方向 数字油画的传统摆法是将画摆在一面墙的正中部,然而在现代的设计中,很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落,比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发,角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格,能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L 型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。另外,角部装饰

中外名画赏析--维米尔《戴珍珠耳环的少女》

维米尔是荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久,后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特点,他的绘画形体结实,结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性,除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多,却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。 此外,维米尔本人爱好广泛,他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识,并且富于哲学思考和内省精神,他的作品表现了一种宇宙的和谐。实际上,维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省,自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面,他也给后人提供了许多借鉴,如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩,给后来的画家们带来了很大的启发。 纯粹的黑色背景下,画中的少女侧身回头,双唇微张像是要诉说什么,她的面容沉静,眼神似乎流露出殷切期待之情;她身穿一件朴实无华的棕色外衣,蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比,颈间的阴影处,一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒,一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。 画中少女的目光安静从容又带着殷切期待,仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能,而我则为这幅画惊叹不已。在我眼中,它甚至比前者更加直指人心,它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景,她的目光和神情到底想要传达些什么,画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。简单却神秘,也许这也是这幅画被称为北方

戏剧经典赏析教学大纲

《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号:050414323课程名称:戏剧经典赏析 课程类型:专业必修课适用专业:文学院影视戏剧文学专业 学分数:3 学时数:54 开课学期:第学期制定/修订日期:2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上,选取古今中外戏剧名家名作,分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中,帮助大学生步入戏剧艺术殿堂,基本掌握戏剧艺术的一般规律,了解名家名作,培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣,并陶冶人的性情,丰富人的心灵,由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合,培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力,学会赏析戏剧作品,并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源,基本演出形态及剧场艺术发展;古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期:莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响,莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色;《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》

二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征;理解三一律,掌握《熙德》的艺术特色;莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点;理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造,掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造;《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张;《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧;现实主义戏剧、社会问题剧;自然主义戏剧;唯美主义戏剧、社会 喜剧,掌握《欧也尼》的优点与缺失;《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景;《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义;《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划;《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露;理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧,社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容

《伪君子》赏析

伪君子》赏析 典主义文学是17 世纪欧洲主要的文学思潮,提倡理理性,遵循秩序,是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。莫里哀是17 世纪法国最有威望的古典主义者,也是世界上数一数二的戏剧大师。 一、莫里哀的生平 莫里哀原名让-巴蒂斯特?波克兰,从小生活在富裕的资产阶级环境中,博闻强识,有很丰富的外省出游经历,不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。作为法国的喜剧大师,古典主义的文学巨匠,莫里哀留下了不少不朽的文学作品。他的作品中,最具艺术成就得要数喜剧,他也被视为法国现实主义喜剧的首创者,《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品,而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。莫里哀对文学发展所作的杰出贡献,获得了许多文学家和思想家的高度评价。圣?艾如尔孟说:“莫里哀是本世纪的妙手,法兰西人民一直在想念,也将永远在想念,对他所模仿的那些古人来说,假如他们能起死回生的话,他会是不可模拟的。”①-伏尔泰指出,《伪君子》揭露了伪君子的 所有丑陋面,对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。 二、《伪君子》评析 1、创作手法上遵循“三一律”创作原则 “三一律” 创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论,情节、时间、地点必须保持“整一” :一个故事;戏剧的行动必须发生在一天之内;只能有一个地点。 《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧,但它仍是在“三一律”的指导下完成的:第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安” ,这表明故事开始于早晨,结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说:“早安,我的亲爱的大姊” ,可见已是第二日清晨,故事发生在一昼夜之内,符合“三一律”对时间的要求。此外,故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中,这个也符合“三一律” 对一个地点的要求。同时,在情节方面,整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的,这也完全契合“三一律” 关于一个故事的要求。因此,《伪君子》是一部典型的古典主义著作。 2、人物塑造的典型性 达尔杜弗是一个外省的落魄贵族,流落巴黎寻找发财机会。当时,外省有不少这样的中小贵族,他们大多成为骗子,莫里哀后来在《贵人迷》中再次描写到这样的骗子,就是一个有力的证明。在《伪君子》中,为了答尔丢夫的出场,莫里哀特地设计了两幕没有主人公答尔丢夫的戏,在这两幕戏中充斥着奥尔贡家人的争吵与矛盾,而这争执的原因就是还未出场的答尔丢夫。关于答尔丢夫,奥尔贡的家人有着截然相反的两种观点:以柏奈尔夫人为代表,认为他是一个“圣洁的人”;而桃丽娜和达米斯。则认为其是一个“卑劣”“虚伪至极” 的人。随着第三幕的拉开,谜团被慢慢揭开:答尔丢夫一上场,就对仆人劳朗说:“倘使有人来找我,你就说我去给囚犯们分捐款去了。”让人看到达尔杜弗是一个多么无私的君子。然而,他的行为却无一不证明着这个人极端伪善的本质。纵使他一再的对外宣称自己的苦行生活,然而在现实生活中,他却极度贪婪,有旺盛的口腹之欲:他的食量有六人之多,一个人可以“吃两只竹鸡,外带半只切成细末的羊腿” 。不仅如此,他还把自己包装成一个道德高尚的君子:看到桃丽娜就掏出一条手帕让她盖住胸部,因为“像这样的情形,败坏人心,引起有罪的思想”。然而事实证明他是一个彻头彻尾的小人:他不但接收奥尔贡提出的他与玛丽亚娜的婚事,企图拆散玛丽亚娜和她的未婚夫

Blender 绘制颜色贴图

Digital Painting Color Maps 绘制颜色贴图 In this chapter, you will be stepping out of Blender briefly to add colored details to your zombie. This is best done by painting these details in other programs such as Adobe Photoshop or GIMP. To add these details, you will utilize the UV template and normal map you created in previous chapters. To help you create your zombie’s color map, this chapter will give you non-software-specific advice that can be applied to many digital painting programs. 在这章,你将暂时离开Blender,绘制你的僵尸的颜色贴图细节。最好在其它的程序去绘制这些贴图如Adobe Photoshop和GIMP。要绘制颜色贴图,你将要利用前面章节创建的UV 和法线贴图。为了帮助您创建僵尸的颜色贴图,本章不会限定了使用什么软件,你可以应用到很多数字绘画程序。 This chapter covers the following topics: 本章包含以下内容: ■■Understanding digital painting 理解数字绘画 ■■Preparing for color map painting 准备绘制颜色贴图 ■■Digital painting best practices 数字绘画的最佳实践 ■■Applying the color map to the zombie 应用颜色贴图给僵尸角色

评析莫里哀与他的《伪君子》

《伪君子》的评析 典主义文学是17世纪欧洲主要的文学思潮,提倡理理性,遵循秩序,是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。莫里哀是17世纪法国最有威望的古典主义者,也是世界上数一数二的戏剧大师。 一、莫里哀的生平 莫里哀原名让-巴蒂斯特﹒波克兰,从小生活在富裕的资产阶级环境中,博闻强识,有很丰富的外省出游经历,不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。作为法国的喜剧大师,古典主义的文学巨匠,莫里哀留下了不少不朽的文学作品。他的作品中,最具艺术成就得要数喜剧,他也被视为法国现实主义喜剧的首创者,《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品,而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。莫里哀对文学发展所作的杰出贡献,获得了许多文学家和思想家的高度评价。圣﹒艾如尔孟说:“莫里哀是本世纪的妙手,法兰西人民一直在想念,也将永远在想念,对他所模仿的那些古人来说,假如他们能起死回生的话,他会是不可模拟的。”①-伏尔泰指出,《伪君子》揭露了伪君子的所有丑陋面,对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。 二、《伪君子》评析 1、创作手法上遵循“三一律”创作原则 “三一律”创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论,情节、时间、地点必须保持“整一”:一个故事;戏剧的行动必须发生在一天之内;只能有一个地点。 《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧,但它仍是在“三一律”的指导下完成的:第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安”,这表明故事开始于早晨,结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说:“早安,我的亲爱的大姊”,可见已是第二日清晨,故事发生在一昼夜之内,符合“三一律”对时间的要求。此外,故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中,这个也符合“三一律”对一个地点的要求。同时,在情节方面,整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的,这也完全契合“三一律”关于一个故事的要求。因此,《伪君子》是一部典型的古典主义著作。 2、人物塑造的典型性 达尔杜弗是一个外省的落魄贵族,流落巴黎寻找发财机会。当时,外省有不少这样的中小贵族,他们大多成为骗子,莫里哀后来在《贵人迷》中再次描写到这样的骗子,就是一个有力的证明。在《伪君子》中,为了答尔丢夫的出场,莫里哀特地设计了两幕没有主人公答尔丢夫的戏,在这两幕戏中充斥着奥尔贡家人的争吵与矛盾,而这争执的原因就是还未出场的答尔丢夫。关于答尔丢夫,奥尔贡的家人有着截然相反的两种观点:以柏奈尔夫人为代表,认为他是一个“圣洁的人”;而桃丽娜和达米斯。则认为其是一个“卑劣”“虚伪至极”的人。随着第三幕的拉开,谜团被慢慢揭开:答尔丢夫一上场,就对仆人劳朗说:“倘使有人来找我,你就说我去给囚犯们分捐款去了。”让人看到达尔杜弗是一个多么无私的君子。然而,他的行为却无一不证明着这个人极端伪善的本质。纵使他一再的对外宣称自己的苦行生活,然而在现实生活中,他却极度贪婪,有旺盛的口腹之欲:他的食量有六人之多,一个人可以“吃两只竹鸡,外带半只切成细末的羊腿”。不仅如此,他还把自己包装成一个道德高尚的君子:看到桃丽娜就掏出一条手帕让她盖住胸部,因为“像这样的情形,败坏人心,引起有罪的思想”。然而事实证明他是一个彻头彻尾的小人:他不但接收奥尔贡提出的他与玛丽亚

数字油画市场前景

数字油画市场前景 无限商机,用“数字”证明收益,用“油画”引领时尚。 当您还在犹豫是否加入我们时,我们肯定的告诉您,加入“数字油画”是您的明智之举。您了解十字绣吗?它曾一度风靡,直到今天。而早已在欧美日韩流行的数字油画今天来到中国大地,虽未人人兼知,但他正成为一种时尚悄然兴起。 首先,数字油画的价格能够被多数人群接受。我们大致做了一项市场调研,发现数字油画适合的人群范围广。主要人群集中在青少年和儿童。但是仍有10%的中老年消费群体。而且,在调研中发现90%以上的人群对“数字油画”表现出浓厚的兴趣。 其次,一些企业,教育培训机构、学校、餐饮机构都有可能成为您潜在的客户。 再次,数字油画可以帮助您获得多种收入。您可以直接销售产品获取收益,帮助他人绘制获取报酬,负责装裱获取收益,成品出售获得收益等等。只要您肯动脑。数字油画具有无限潜在商机 数字油画用于家庭装饰 1、省钱(买一幅画,还不如自己画一幅画划算) 市场上一幅纯手工油画少则两三百多则上千元,自油自画DIY油画--靠自己画油画,时尚又便宜。 2、装饰性强(任何家庭,挂上一幅自己画的画绝对超炫) 绘制好的成品非常精美而且具有很强的装饰性,适合用来装饰各种居住和办公空间。让来你家的客人们都羡慕去吧! 3、具有保存价值(不管是画作本身还是作品背后的意义都有其非凡的价值) 由于我们的产品都是由绘制者本人自己绘制完成,每幅作品都是独一无二的原创艺术品,所以不论是自己保留还是赠送他人都具有非常特殊的保存价值。 数字油画现在与未来市场分析 数字油画市场前景: 一、数字油画的受众人群是哪些?

数字油画最初是为儿童制作的。但越来越多的成人成为这种娱乐方式的消费主流。时至今日,不管老人、儿童,还是中青年;不管女性还是男性,大家都十分喜爱这种休闲方式。这不仅是因为图品的品种多样化,而且因为每个人的潜意识中都存在着画画的愿望和能力。而数字画技术正好满足了大家的这种内心深处的喜好。许多人在看到自己完成的画作后,或者得到朋友们的赞叹后,更加对这种休闲方式情有独钟。 二、数字油画的用途有哪些? 1、可以帮助老人消遣时光。把这样一幅DIY数字油画送给他们,打发他们无聊的时光。 2、培养孩子动手能力和耐心。DIY数字油画可以提高他们对色彩的认识及审美观,培养孩子动手能力和耐心,使他们更加热爱这个世界! 3、可以馈赠朋友。可以馈赠朋友成品来表达自己心意,或者馈赠朋友产品,让他们去体会其中的快乐和成就感。 4、可以装饰家居。您可将成品挂在客厅、书房、卧室来增添艺术气息,还可以邀请朋友来参观新居的时候自豪的告诉他们“这是我自己画的哦!”在家里摆上一幅自己画的油画,那是百看不厌呢! 三、数字油画目前产品有多少? 数字油画产品从尺寸区分:目前可以分 为为几类:30*30CM 30*40CM 40*50CM 40*80CM 40*120CM 50*80CM 60*75CM 80*180CM等还有更大的尺寸,喜欢的朋友敬请关注。从品种上分为5类:1、大师类作品。聚集了中外油画大师的经

中西方绘画艺术比较

中西方绘画艺术比较 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。? 从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。? 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。? 在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用

浅析维米尔及其绘画艺术特征

美术时空ART EDUCATION RESEARCH 一、维米尔的生平及其时代背景 维米尔与哈尔斯、伦勃朗被并称为17世纪荷兰黄金时代的三大画家。虽然维米尔的艺术作品得到了后人的认可,但是他的艺术道路充满坎坷。在17世纪,维米尔很少得到人们的关注,直到19世纪,他才逐渐引起人们的关注。在维米尔生活的那个时代,最为流行的是巴洛克式的奢华风,所以当时他的绘画作品很少得到认可,他的很多绘画作品是在他离世很久后才被卖出的。有关荷兰美术的著录中也几乎找不到他的名字。一直到1866年,法国艺术评论家迪奥菲?杜尔经过很长时间的钻研,编写出一本关于维米尔的研究文集,这才使维米尔得到西方美术界的重视,让这位消失了将近两个世纪的艺术大师的名字重新出现在人们的眼前。维米尔将古典与现实融合到一起,在他的作品中,到处透露出一种纯粹、温馨、平和的艺术美。 17世纪,资本主义开始萌芽,当时的荷兰经过长期的斗争,获得了独立。由于战争的胜利,人们的思想获得了自由,人们越来越乐意从现实生活中寻找美的事物。这也促使了画家在选取绘画题材时不再以神话题材或宗教题材为主,而是把现实生活作为绘画艺术创作的重要源泉。荷兰是一个典型的商业资产阶级国家,随着海上经济的不断发展,各个阶层人民的生活质量都有了明显的提高,绘画作为一种商品也迅速发展起来。这样一来艺术慢慢趋向于市场化。当时许多艺术家在进行艺术创作时为了满足顾客的要求而放弃了艺术的初衷,但维米尔并没有随波逐流,他始终秉持自己的艺术观点,不为世俗所动。维米尔这种对艺术始终如一的精神对后世的艺术家有着深远的影响。 二、维米尔的绘画艺术特征 维米尔是17世纪伟大的艺术家,他观察生活极其细致,能够捕捉到人们一瞬间神情的多种变化,然后用高超的绘画技巧描绘出来。他能够创作出优秀的绘画作品,与他当时所生活的社会环境是有关系的。17世纪,荷兰的艺术家创作取材十分广泛,但最主要的还是风俗题材,因为当时市民阶层已经涌入艺术消费行列,画家为了生存就必须迎合大众的审美需求。因此,在维米尔的画中,大多是一些平凡的、普通的形象,作品中的人物总是在做着一些最为平常的事情,作品表现的是人们最为朴素的一面。 在维米尔的众多作品中,《倒牛奶的女仆》是描绘日常生活的经典之作,这幅画是维米尔在1658年到1660年之间花 了大量的精力完成的。在这幅画的整个画面中,一位身着蓝黄色调衣服的妇人手拿瓦罐正在慢慢地倒牛奶,外面的阳光透过窗户照射进来,形成一种散射光线,在这种光线的映衬下,人物的轮廓显得更加分明、清晰,整个画面具有非常强的层次感。这幅作品所营造的气氛让人感到亲近,画中没有奢华的环境,没有高傲的主人公,有的只是令人感动的平凡的人性之美。 在维米尔的画面中,主人公大多数是女性,只有极少部分画作以男性为画面的主要角色。在17世纪以前,很多艺术类型就将女性形象当作艺术素材,如岩画中就有女性劳作的形象。在某种程度上,自然与生命就是依附于女性的,因此,女性形象是人类审美的载体。希腊神话中的维纳斯、雅典娜等频繁地出现在画家的作品中,成就了很多不朽的作品。维米尔画中的妇女,没有神圣的光环,没有绝美的传说,但以自己的形式在诉说着平凡的故事。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔在1665年到1666年之间创作的。这幅作品的画面中心为少女所戴的珍珠耳环,在整个画面中有着十分重要的作用。光线从人物的左侧照射过来,在少女的脖颈处形成了阴影,衬托出珍珠的光泽。珍珠在维米尔的画作中的寓意是圣洁和纯洁。维米尔很好地表现出少女侧身向左的瞬间微妙的眼神变化,少女的眼神中满是真诚,好像在向观者诉说着什么,深深地吸引着观者。在《戴珍珠耳环的少女》这幅画中,维米尔将背景用重色表现出来,这样一来,画面中的人物更加突出且带有一种神秘感。 在绘画时,维米尔不仅具有超强的写实能力,而且能够表现出一种前人不可比拟的艺术境界。构图是维米尔在绘画中最关心的,画面中每一个部分的位置安排都经过了深思熟虑。在他留存下来的一些画中,用X光照射时,会发现所呈现的画面并非最初的,很多地方被删改了。从这也可以看出,维米尔是一位非常严谨的艺术大师。在维米尔的作品《读信的蓝衣女人》中,一位身穿蓝色衣服的女性正在读手中的信,画面中虽然没有窗户,但是透过女子的面部表现我们可以推测出在她的前方应该是有一扇窗户的。女子旁边的桌子上摆放着一些生活杂物,女子背后的墙面上放置着一张地图。曾有人认为,这张地图喻示着女子手中的信来自遥远的地方。这幅画就是描绘生活中常见的景象,简洁而不简单,观者在观赏这幅画时,只要稍加注意就会发现画面中的一切都近乎完美。 浅析维米尔及其绘画艺术特征 □胡美娇 摘要:17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期,涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一,他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息,他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往,他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。 关键词:维米尔艺术特征荷兰小画派 19

相关文档
最新文档