完美_再论中国武术与中国艺术_程大力

【专家论谈】第３卷第８期２００６年８月

搏击?武术科学

中图分类号：Ｇ８５文献标识码：Ａ文章编号：１００４—５６４３（２００６）０８—０００１—０４

技术和艺术都在追求一种完美。技术追求的完美建立在精确、客观实用的基础之上。而艺术则不然，艺术追求的完美，是一种在审美上无限发展的完美。技术化倾向很浓的西方竞技运动，前者的特征十分明显。例如百米短跑项目，对运动员起跑动作、步幅、频率、手臂摆动姿式，乃至运动员所穿衣服、鞋子、跑道质地的精密研究，都是为了达到一个目的——

—让运动员跑得更快，成绩更好。而艺术化倾向很浓的武术，则明显带有后者的特征。这也就往往背离了“武”或体育运动的原旨。

套路中的“花法”，即那些所谓“中看不中用”，“左右周旋，满遍花草”的形式，从技击角度讲是完全多余的，所以遭到了中国古代不少唯重实战的军队将领的严厉批评。戚继光在上呈皇帝论蓟门练兵的奏文中说：“教练之法，自有正门。美观则不实用，实用则不美观。”另一位明代将领何良臣也在其著作《阵纪》中说：“大抵练兵教艺，切须去了走跳虚文”，“酌其短长，去其花套，取其精微”，“如花刀花枪，套棍滚杈之类，诚无济于实用，虽为美看，抑何益于技哉？是以军中切忌者，在套子武艺”，“虚花武艺，一些用不得在阵头上”。但连贯、流畅、衔接、夸张的花法动作，填补了实用技术动作无法填补的作为艺术完善不应有的空缺。

谁都知道梅花桩，但梅花桩原来的意义，可能许多人已只知其然不知其所以然了。

说来不玄，梅花桩，其实就是一种作为习武初步的使身桩、步法规范法、标准化的动力定型，以及提高身体控制能力和平衡能力的方法。

举个例子，一般而言，两脚跨立距离越开一些，人也就立得越稳一些。于是人就形成了一个无意识的动作，搏击中往往越站越开，这种情形却是武术一大忌，它影响人步伐移动，重心转移，退却进攻的速度。曾见一位武术家指导学生练功，他让学生在两脚踝处拴一

根绳子，绳子的长度，就是步伐允许的最大长度。练不了多少，站大步的毛病就可以改掉。这就是一个动力定型方法。

再举个例子，拳击要求，为保持身体足够的弹性，随时处于一种不须再有引发预令动作即能迅速移动的状态，除两腿弯曲外，还要求拳手基本采用前脚掌着地的姿式。但许多人习惯了全脚掌着地，改不过来。曾见一位著名拳击教练，让学生在脚后跟上用一胶布贴上一块石子，这样想放下脚后跟也放不下来了。跳上几天，就习惯了前脚掌着地的步法。这实际上也是一种动力定型的方法。

梅花桩实际上与之非常相似。梅花桩直径只有那么点大，练习者只有指掌用力并要踩准才不会掉下来；梅花桩间距是固定的，你步伐只有迈得如要求的那么大，才能正好踏上。在梅花桩上反复转走，有些时日，正确的动作就定型了。“学拳容易改拳难”，“百日功不退”，学错了动作很难纠正，但正确动作一旦定型，也很不容易倒退回去。于是，梅花桩作为一种效果不错的练功方法，长期以来在许多拳种流派中被广泛采用。

但为达到这样的目的作为一种基本功法或练习手段的梅花桩，高度有一尺半尺足矣。练习内容，亦不过按拳套进退转走，或双人规定动作的对练。八卦掌的“走砖”，和梅花桩实际上完全是一码事。实在没有桩，地上画个圈也一样练。民初著名武术家韩其昌，所练拳法名称即为梅花桩。据一些回忆文章说：这种梅花桩拳早先是在桩子上练，要栽一百根桩子，拳按天干地支分作五式，五式宛如梅花开放，行步三法又宛如梅花枝干，所以又有“干支五式梅花桩”之称。后来，因栽梅花桩花费太大，又很麻烦，练功时便不再栽桩，但仍保持了它的动作和上、中、下三盘练法，在名称上加“落地”二字，叫“落地干支五式梅花桩”。梅花既可落地，看来梅花桩确实不需要很高。

完美：再论中国武术与中国艺术

程大力

（华南师范大学体育科学学院，广东广州５１０６３１）

摘要：武术是一门艺术，艺术的追求与完成是没有止境的。纯艺术化的武术虽然脱胎于实战，但又不一定要作用于实战，在实战中实现价值。作为一种艺术，它自身可以外在于实战相对独立地发展。武术无论

是作为一种技术，还是一种艺术，都在追求一种完美。

关键词：完美武术艺术

作者简介：程大力（１９５４￣），男，博士，教授，博士生导师。研究方向：民族传统体育学。

１DOI:10.13293/https://www.360docs.net/doc/a116618115.html,ki.wskx.000718

然而在“无限完美”的艺术原则的要求下，在艺术表演需要的要求下，梅花桩越升越高，甚至有了高达一丈二尺的高桩。梅花桩上的练习内容，便竟至有了实战对打和翻跟斗。对于一种搏击术来讲，这种高桩上慢吞吞、颤危危的对打和翻跟斗，无疑毫无必要和毫无意义。但对一种艺术而言，却又是当然的。

久而久之，一般人们便只了解作为武术艺术的梅花桩，而不再了解作为武术搏击基本训练手段的梅花桩了。于是，梅花桩就成了越高越好，梅花桩上的表演就成了越花哨越好。

因为同样的原因，本来是抓筋拿穴基本训练方法的“指禅功”，也变成了追求最高艺术指标人体一指支撑倒立的“一指禅”。

指比拳长，“一寸长一寸强”；指的面积比拳小，如发出的力量一样大，则指的接触点当有更大压强；穴位面积小，有的更深藏体内，用指也比拳掌有效。所以，达之先生《少林拳法精义》便云：“战斗的时候，使肩莫如使肘，使肘莫如使腕，使腕莫如使掌，使掌莫如使拳，使拳莫如使叩，使叩莫如使抓，使抓莫如使指，使四指莫如使三指，使三指莫如使双指，使双指莫如使单指。单指之功至，手之运用毕”。唯一美中不足的是，一般人的手指都相对不够粗壮有力。而指禅功，就是增强指力的功法。

所谓“一指禅”功，原是指搏击时，使用一指攻击对手。并不是指练习一定要使一指完成什么动作。如《少林拳术秘诀》云胡某此功练到十年时，“渐觉一指如铁，周身之力，皆贯注之，偶与人搏试。以一指御之，当之者辄披靡。因是知一指之效，其力胜于拳掌万万。古语所谓一指之力，可以搏千斤者，真无愧也”。所云一指都是指的搏击时的手段或状态。他如何练这“一指禅”呢？文中云“胡氏自十年后，更精进不已。始则用双推手而变掌为指。继则不用双推等法，每日用左右两食指尖，伸直而按于墙壁上，足自后退，身向前扑，如是则两指受力。初时以身扑攒二三十度，指力拟觉不能支，因身重而指力微也。特经过三十余年，日习而不辍，则更进一法，用两指尖着地，直身蹲伏，以首向前攒扑，如虎之伸腰式。是则两指之受力甚重，惟因练习既久，两指若锥插地，毫无屈曲痛苦之状。虽以身蹲伏连扑攒数十次，尚不觉其困，至此境界，其神通真不可思义也”。已被称为“神通不可思议”的胡某的“一指禅”，练习时并未追求以一指完成什么，只是以二指代拳、肘，反复练习着北派拳术常见的“铁牛耕地”，即侧身只手的俯卧撑。这实际上并不神奇。

然而不知从什么时候起，“一指禅”竟被偷梁换柱成了以一指倒立。海灯法师完成的动作，与上面《少林拳术秘诀》中胡某大致相同，海灯法师的功力，以一指点击沙袋可以见沙。胡氏已被称为“神通”，以原来的意义论，海灯法师“一指禅”功夫，已堪称不凡。但有人却以偷梁换柱后的“一指禅”——

—一指倒立——

—要求海灯法师。海灯的确从未做过一指倒立，于是海灯又被人攻讦为骗子。

近来又见报道，有一些人能够完成“二指禅”（其实这也就是“一指禅”功或“指禅功”，但人们以新概念定名，即是二指倒立，那只能算是“二指禅”）。然而，到目前为止，还没有谁真正完成一指倒立——

—“一指禅”。这个类似１＋１的歌德巴赫猜想似的金字塔的顶尖，还吸引着不少的人在朝之奋进。

海灯法师晚年手指已残畸变形。是否海灯法师也被人们的普遍认识所导向呢？是否海灯法师也自觉不自觉地和这种认识一致呢？不得而知。指禅功是为了练就克敌制胜的硬功，但是残畸的手指又如何克敌制胜呢？

这如果不从艺术无限完美的角度而仅从技术、科学实用的角度去理解，只会觉得不可思议。

一定程度的排打是练武者必须经历的功法训练，其目的是使身体具有一定程度的承受能力，乃至开砖碎石。峨嵋派僧门又有“对接”的打法，即估量对手承受打击能力不如自己，便采用与对手手脚交叉的方法，硬接对方拳脚，不予躲闪格挡，而在对手击中自己时也同时击中对手。一击换一击。如对方功力不如自己，这一招往往奏效。自己还能忍受，对方却已疼痛难忍甚至骨折呕血。

但这种排打功的实际效果并不是无限的。曾闻吾师彭元植先生、侯仲约先生一再对学生讲：排打功不过是“铁柜子装碗”。意思是人的肢体外形经过排打，的确能达到相当的坚硬程度，这就犹如铁柜子。但人的五脏六腑，却没法练的同样坚硬，这就犹如脆弱易碎的瓷碗。在打击力量不大的情况下，铁柜子毫无疑问能承受，瓷碗也不会破碎。但如果打击力量甚大，铁柜子猛烈摇晃起来，铁柜子当然还是完好无损，但里面的瓷器却早已破碎了。中国武术某些拳种依其特殊训练方法，如击其前胸，意念达其后背，长期练习，能产生一种特殊的穿透力，更容易造成人体内部伤害。所以彭元植先生、侯仲约先生一再对学生强调，这种排打功的作用并不是无限的，“对接”的打法，一定要慎用。

然而有许多人却认为这种排打功是无限的，从“铁布衫”、“金钟罩”等称呼，就可看出这一点。而这种艺术追求的完美的极端，即“刀枪不入”。

稍具体育运动常识的人都清楚，竞技比赛中，胜利者的优势往往极为微弱，特别是在实力差距不大的情况下。游泳与短跑就差那么零点零几秒；体操就差那么零点零几分；拳击以点数胜就差那么几点，即使实力差距较大，也不可能出现胜利者跑完一百米，进一百个球，有效击中对手一百拳，而失败者才跑完一米，未进一球或一拳也未击中对手的情况。比如拳击比赛，我们便见惯了胜利者虽然赢得了比赛，却也站立不稳，满脸

２

青肿的情况。很多时候，究竟谁胜谁负，甚至存在很大争议。

然而中国武术家则不这么认为。行拳搏击过程，不仅要优美从容，而且要赢得干净利落，滴水不漏。要百分百地战胜对手。

武林常有比武的事，这种私下相约的比武，不同于有严格规则的正式擂台赛。通常都是双方临时约定，或者不叉眼，不锁喉，不撩阴，或者点到为止。但也有约好不以任何规则限制，声言“打死不报官”的。但即便定有规则，通常最后打红了眼也就顾不了许多，再加上这种比武通常都与仇隙有关，所以，比之正式的比赛，要激烈许多。曾见一个著名武术家与人比武。那天他大获全胜，对手最后是被抬走的。但他脸上也狠狠地被对手打了一拳，一大块青紫。事后，有人向他庆贺，他捂着脸摆摆手一个人走了。我明白这是为什么。脸上青紫一大块，用武林行话来说是叫“花了脸”，花了脸还有什么脸面，他虽然赢了，但也会觉得这是丢人的事。

民国年间成都年年举行擂台赛，因胜者要颁予金章（金牌），所以成都人称这种擂台赛为“打金章”。某年打金章。身高一米九，体重２００斤，浑身都是毛的著名好手蓝伯熙，与另一好手，个子很矮的绰号“燕钻”的人相遇。交手几个回合之后，蓝伯熙用擒拿手锁住燕钻，一下子把他举在空中，旋两圈后顺势抛下擂台。殊不料身灵法快的燕钻在半空中扯了一个“倒提”（即空心跟斗），落下擂台稳稳站住，于是观众喝采不已。按打金章规则，见红全输，散桩全输，下台全输，但结果出来，裁判竟判了“双胜”。没什么可奇怪的，裁判这么判自有一番道理。蓝伯熙没有百分之百地战胜对手，而燕钻干净利落地转危为安。

《水浒传》中又有这么一段故事：大名府留守梁中书要抬举杨志，怕众将不服，便在校场演武试艺。杨志与周瑾都把枪去了枪尖，用毡片包了，缚成骨朵，身上又穿了皂黑色衣服，把枪头在灰桶里蘸了石灰。斗了几十个回合后，“看周瑾时，恰似打翻了豆腐的，斑斑点点，约有三五十处。看杨志时，仅有左肩胛上一点白”。杨志固然武艺高强，但如果他是与一个不会功夫的人较量，倒有可能是这种结果。周瑾既称是“弓马娴熟”，怎会如此。但类似的故事，在有关武术家事迹的记述中极多。

“拟想”是艺术，特别是中国艺术的显著特征之一。林语堂在《吾土吾民》中曾说：拟想“具有蛊惑的美点，使人信以为真，不求完全合理，亦不可明确地解释”。有关武术的这些现象，显然与直指无限完美的这种艺术的“拟想”有关。

又比如，再厉害的职业篮球明星也不可能在场上单独对付五个一般的篮球爱好者。其它体育项目也应同于此理。但在中国武林传说中我们却见惯了某武术家轻易放翻几十名恶汉的事迹。《少林拳术秘诀》载有滕黑子在汉镇泊舟码头率湘人抗川、鄂人欺侮事。其文云：“川、鄂人见滕人少，遂群起持木棍攒殴，滕即腾身跃起，霎时间，川、鄂人之被抛入江者数十人，余均鼠窜而去。待次日，川、鄂人呼群而至，人约千余，滕更空拳出而相搏，当之者无不抛掷数丈外。且奋斗时，人只见滕氏如怒鹘械空，往来搏击，捷若闪电”。这个故事本载于杨可农之《江汉琐言》，但作为一部武术专著的《少林拳术秘诀》，竟至相信了这种一人赤手空拳能在千余人中横冲直撞的神话。在古典小说中，这更被夸张成了诸如“力敌万人”，“一人当关，万夫莫开”，“万马军中取上将首级，如探囊取物耳”等等。虽然是文学，但它表达的正是作者和读者对武术艺术化无限完美的理想追求与认识。

众所周知，一个人的运动生命是有限的，或长或短，巅峰期一般都在青壮年时终止。不可能期望一个上了年纪，力量、反应、速度、耐力、柔韧等各项身体素质指标都不能与年轻人和他自己年轻时相比的体育明星，还能正式参加比赛并创造优异成绩。

但中国武林甚或一般中国人都不这么认为。武术家当然是越老越好，越老功夫越深。一个只练了五年拳的人和一个练了五十年拳的人怎么可以同日而语。

我们没有见过也没有听说过，一个田径或球类运动员，终生都在刻苦地进行专业训练企图提高成绩和水平。我们只见过或听说过，这些人改行经商了，退役了，或者和原来专业仍有关系也就是当教练员了。然而我们却不难见到，不少中国武术家毕生都在身体力行地刻苦练功，刻苦钻研，孜孜不倦。

其师为清室封号“御翻子”魏赞魁，精于戳脚翻子拳技，外号“花鞭”的著名武术家吴斌楼，一辈子都是早晨三时练武，五时教场，练功不止。熟悉武术的人都知道，戳脚是一种以腿法为主的拳术，武松醉打蒋门神用的“玉环步”，“鸳鸯腿”，就是典型的戳脚中的腿法。戳脚飘、坡、蹶、撩、圈、抹、跺、戳等几十种腿法中，极多上盘攻击。对一般人而言，进入老年还练这种拳法，简直是难以想象的事。而吴斌楼一直到７９岁时，还每天练此拳法不辍。看看吴斌楼是怎么去世的，就更为感人了。张大为、钟海明《花鞭吴斌楼传奇》说：“１９７７年冬的一天凌晨，吴斌楼来到寂静无人的街上，扫出一块场地就练起来。雪后晨风使他神清气爽。他越练越带劲，竟不顾年事已高，骨质疏松，练起了空中踅身。柏油路上披了一层冰甲，一般人走路也打滑，耄耋老者翻斤斗岂不是太冒失了。头一个踅身稳稳落了地。可是第二个踅身落地时，他脚下一滑，重重摔倒在地，胯部一阵巨痛，豆粒大的汗珠滚了下来——

—经医生诊断，他的髋骨粉碎性骨折。”吴斌楼先生终于卧床不起，直到去世。

吴斌楼先生近８０岁高龄为什么还要去做那空中动作呢？

３

中国武术的深奥与博大众所周知，在短时间内，绝不可能练至高深的境界。拳击、摔跤之类，身体素质好，练几个月就能上场比赛甚至取得不错的成绩。但练武术练几个月，怕是才刚跨进门坎。“师傅带进门，学成在个人”，只可意会，不可言传，武术传承实际上无法行诸文字，非耳提面命无法掌握，非有特殊天赋，广泛修养无由臻于极境。常言道：“十年太极”，并非夸饰。所以，武术又被称为“功夫”、“工夫”，练武术称为“练功夫”，“打熬功夫”。这也是人们认为武术家越老功夫越好和武术家终生练武不辍的原因之一。

然而武术家毕竟不是越老越能打，成都民国年间历年的“打金章”，年纪最大的选手也不过５０多岁，而且这已非常罕见。

然而人们仍坚持认为武术家是越老功夫越好，武术家们仍我行我素练功不辍。

原因只有一个，武术并不是一个简单的打字，打也不是简单的打。

看老武术家打拳，虽然动作可能慢一些，行动迟缓一些，但总有着年轻人打拳打不出的一种很厚很重的东西。

物理学认为力量＝速度×质量。质量是不变的，那么力量的大小只与速度有关。但武术大师却真能做到点到为止，速度不变却可以任意调节力量；运动员只要求赢，武术大师却要求赢得漂亮；凶狠的打手是将人打倒，将人骨头打断。武术大师往往只是把人发出。发出后或许在你跌倒前又将你拉住；打手是把人打死，大师打人是把人打服却又不伤人，或者打昏死了再救活。

这就是武术艺术的功力与魅力。

武术不纯是体育，不纯是运动，也不纯是杀人术。武术是一门艺术，艺术的追求与完成是没有止境的。只有穷尽毕生精力，锲而不舍，才能使之臻于炉火纯青。于是武术家就成了越老功夫越好。

仅从技术的角度讲，中国武术也无愧于博大精深的赞誉。可以毫不夸张地说，中国武术包容了世界上所有武技的技术内容。熟悉中国武术的人们不能不惊叹那些进攻、防守、反击的不计其数的技术的复杂完备，无懈可击，变化无穷。

八卦掌基本掌法为八掌。一掌可以化为八掌，八掌又可化为六十四掌。戳脚的“八根”，可以演化出几十种类型的踢法。连手短打是“大手套小手，小手穿插手，抬手带打手，一手接一手”。擒拿切、点、搬、分、封、锁、扣、压、拧、转，擒拿——

—解脱——

—反拿，环环相扣。人称“七十二拿”，以喻变化多端。

若干母手，一个母手又包含若干子手。

逢山开路，遇水架桥，见招拆招。

表面上看来，这些技术是实用技术，但仔细推敲却未必。一般而言，实战搏击，最有效的手段，往往就是最简单的手段。两点间最近的距离是直线，所以就拳法而言，使用频率最高，威力最大的，也就是简单的直拳。武林谚语“以圆破直，以直破圆”是很能说明问题的。对手拳法又快又重，不能硬接硬挡，那只好“四两拨千斤”，这是“以圆破直”。速度再快些，力量再大些，使他连化掉的反应也出不来，这是“以直破圆”。“千有改，万有改，硬快没有改”，“半步崩拳打遍天下”，“千招会不如一招熟”，都是在讲这个道理。

擒拿术无疑是高层次的中国武术技术。据说，美国警察较早格斗训练均习擒拿术。但许多已较熟练掌握此高层次武技的警察，在执行任务时却往往败在暴徒疑犯凶狠的重拳和膝撞之下，以致警方不得不制定新的训练方案。

显然，实战中能派上用场的，主要是基本技术。这些基本技术，各种武技大同小异，谁胜谁负，乃视其功力高下和其它因素而定。

今天不少中外武术爱好者对散手运动不以为然，以为失掉了武术的特色，未能打出武术的本来面貌。原因之一便是，脱掉武术纯艺术化、神秘化和致伤致残致死这三点比基尼，努力把武术变成为一种搏击运动送上前台，好看不好看，它只能是那个样子。

大庙碑林，常有人三五成群站在对联碑文前，指手画脚，面红耳赤，争论某个字怎么念。争来争去往往没有结果，那龙飞凤舞的字绝大多数人根本无法辨识。一如绝大多数人不识草书，亦不能用于书信一般，绝大多数武术手段，在绝大多数习武人那里，已很难用于实战。

在看惯了武侠小说和功夫片的人们的心目中，武术是无限艺术化的。宣扬、信奉武术拥有无限神功，在很大程度上是无限完美的艺术思维、艺术要求的结果。武术家吴图南，据说终生未曾与人真正交过手。一种专业技能从来派不上用场，这在科学技术与经济运动的领域是绝对不可能的。但这却让人想起毛姆的小说《月亮与六便士》。小说中的主人公是个画家，在南太平洋岛上终生做画，却始终没有画出使他满意的画来。最后，他在他小屋的墙壁上终于画出了一幅他得意的杰作，然而他却点燃了一把火，使得小屋、作品和他自己，一同灰飞烟灭。据说毛姆小说的原型便是著名画家高更。

艺术不是吃和用的东西，艺术不必有什么实用的目的。艺术本身就是目的。所以高更画出了那幅画并不想给人看，所以吴图南练了一辈子武术也从不想与人交手。

纯艺术化的武术虽然脱胎于实战，但又不必一定要作用于实战，在实战中实现价值。作为一种艺术，它自身可以外在于实战而相对独立发展。

武术某种意义上成了真正的屠龙之技。

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