国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧
国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧:

一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求,即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时,背部拉平,肌肉下压.同时收腹展胸,腰胯上提,肩部下沉,膝盖向里。对于摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形,二是头略偏向左,上身略向后打开。

二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是,无论向前向后向左向右,都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚,“脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到”。即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年,为什么还“会踩脚”“怕踩脚”,就是因为身随脚动。

三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是,脚底内侧着力,避免两脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程,无论脚尖滚向脚跟,还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏,与人为的原地颠簸不可同日而语。

五、反身动作技巧。所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后),身往左(右)转;右腿向前(后),身往右(左)转”。它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。

六、倾斜技巧。这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样,需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。

七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动。为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及膝关节配合,从而实现身体在空中的挪动。

八、升降技巧。以促进重心转移,促进平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,;在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖,使身体上升到最高,然后随着膝关节弯曲逐渐落地。

九、领舞跟舞技巧。二者应当是全身信息的传递与反馈。腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持,向对方传递和反馈;华尔兹等摩登舞还应借助腰胯,更有效地传递反馈。双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立,不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者应准确果断,跟舞者应绝对服从,不得自作主张。

十、节奏处理技巧。初级阶段踩准脚步,高级阶段用身体合音乐的同时,还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起,形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化,随着最后一霎那升到最高,飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴,也许别有一番风味。

中国舞基本功技巧名称

中国舞基本功技巧名称 跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。他们表现出来的充沛体力,会让发生改变。在一个群体里,跳舞的人往往是精神最好的,下面是为您收集整理的中国舞基本功技巧名称,喜欢的可以看看,希望对你有帮助! 第一节:基础动作的练习 1、头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。 2、肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。注意脖子往上立,挑腰。 3、胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。 4、腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰) 5、含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。注意含胸时,不要松散。 6、压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。注意膝盖用力下压,腰立直。 7、勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。 10、下前腰(体前屈):上身前弯曲和腿平行,双手扶地,然后起身。注意腿要直,腰部放松。 11、双屈膝:双腿全蹲的同时,双手扶膝,起身。注意注意腿要直,腰部要放松。 12、腰的软度练习:腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰) 13、胯部的练习:左、右胯向上方提起,落下,双胯向前顶,左右摆胯,注意不要坐胯。 14、膝部的练习:双膝弯曲半蹲,起身。注意腰立直,膝盖打开常用舞蹈基本功训练常用舞蹈基本功训练。 15、脚腕练习:脚尖向里转成正步,再打开成小八步,半脚尖立起落下。注意立腰,腿紧夹。

浅谈国标舞基本功练习方法

浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备:身体垂直,后背拉至后腋下。(女人的两个扣:后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。压肩,头朝前似在看墙外。抬头,抬下颚(胸是脸,眼在额)女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走:后背肌肉推着走,身体带动腿。运步时要往房檐上看,下颚抬起。后背肩胛骨收,如两手拎水肩下沉。 前进步: 1、放松屈膝越低越好,脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住,主力腿推送出身体,脚踝推,后脚指用力蹬送,胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。(前脚跟后脚掌着地),要早、平自由收回,两脚与地摩擦,擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。(可推墙找感觉,也可双手向上练拉伸。) 后退步 1、放松屈膝,将跟拖拉出腿,再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松,不要太慢,一定要有跟拖,有跟掌转换,就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因:前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏,如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前,后脑勺找脚后跟。腿要夹住,可扶墙向后推找感觉,也可双手向上练拉伸,两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习,要成一条直线。 方步:在运前进步后先不要走,左脚压脚踝继续再推斜横方向,仍旧是放松屈膝,挤压出腿。腿内侧夹住,脚踝推,像膝盖再推,(提缸收臀)。

换步:上升吸气,下降吐气。高位换重心,先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习,前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步:上步:斜对舞程线前进,从低处往上荡秋千,左手可挎拿重物练习。后退:头要保持左向前走,左手前伸,头也向前。重心留在左边。后退要转臀,把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动,左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点: 一是双脚永不离开地板,永远在地板上擦,出去的脚和收回的脚都永远不离开地板,永远在地板上擦,千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉,具体地说就是我要求的下半身有力,上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程,不应该是进入一个静止的高点,换句话说,要能够享受摆荡后期和三的前半拍,简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升,只不过是上升幅度不大了,更多的是身体线条的拉伸,旁观者宏观感觉不明显,但是舞者自己感觉是明显的,而且最重要的是:惟有在三的前半拍实际上是在继续上升,才能够站稳,之所以你们站不稳,我能站稳,原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力,主要出现在高位,原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病,一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆,二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆,屁股当成腿来用,或者说屁股没有了,大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑,在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿(现在成为主力腿)推入垂直位,然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿,以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的 教学方法 Revised by BETTY on December 25,2020

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1,重点在老师要会技巧,言传身教和经验积累。 2,技巧的基础是练好倒立,而且开技巧前的起范儿很重要。 比如手是扩指手型,手的方向(打侧手翻指尖对旁,前桥指尖向前),在走技巧的过程中,每个技巧的发力点是哪里,身体的哪个部位发力,肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3,教前桥,首先要解决倒立,下腰的基础问题。 先让学生练倒立,要求又轻又稳,崩腿崩脚尖,落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直,注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩,手要具备基本的支撑能力,在操作的时候头看前面,别看地面,让孩子准备做倒立,老师在旁边,当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰,让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起,让动作的力度、幅度、速度都随感而变,顺情而化。加强力度,空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来! 老师一定要保护好孩子,练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了,有了一定的经验就好了。

4,教侧翻时脚打直,注意最开始出去的是往你手的方向落地,空中整个身体要保持直立,臀部要收,低头。双手也要成一条直线。 不是往外甩开的,手脚要在一条线上;也就是脚要往内收,就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚,或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了,直接就告诉他们----蹬腿,摆腿,提腰,展手。 5,教古典舞中点翻身时?头保持一个点不动,侧腰和后腰要挑住。 这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低,以致于感觉主力腿的压力重,转的很难受,找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 6,教压腿时三种正确姿势 (1).正压腿? 面对一定高度的物体,比如高台、桌椅,双腿并拢站立,抬起左腿将脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直,挺腰,同时一定要收髋,这是许多人没有注意到的地方,上体前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

国标舞基本功

没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞 跳国标舞,还没有踏进它的门槛,从感觉上就认同它是用脚来跳的,而在学习过程中,也是从一步一个脚印开始,从脚上去感受跳舞的节奏,从脚 上去感受跳舞的乐趣. 万千变化的国标舞花式套路,没有足下功夫,连步子要走出来,也不容易,莫说要用身体跳出来.因此,初期的练习,往往不作它想,只是专心一意地把功夫放在脚上.没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞.而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重脚法,注重脚的表现,巨体表现在每 一个舞步的跟,掌,尖的熟练程度. 初学跳舞,的确,只能单纯地用脚来跳舞,身体只要基本上做到四平八稳就可以了,无法顾及整体一致性,这也是正常的事,但经过几年对舞步熟习之后,要进入比赛或表演的阶段,就必须设法改变初期(单纯跳舞)的方法,找寻更合适的艺术跳法(用身体去跳舞),将舞蹈提升至(舞蹈艺 术)境界. 由于许多舞者,对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识,没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究,真正去认识舞蹈的要求----- 身体才是舞蹈的主要部份,脚的动作只是身体动作的延伸.因此,在练习过程中,都抱着简单的概念,只要多学,多练,熟能生巧,脚的功夫基本上能过关,总可 以一步步地达到目的. 结果,由于身体的机能没有及时跟进,得不到适当的锻练,到后来,只能运用更熟练的脚法去跳舞.如此努力地跳上十年八年,连身上没有对上拍子也感觉不出来(概念,仍然是脚怎样配合动作,脚怎样配合节奏);要

想取得技术更大的进展,只能如空中楼阁.因你习惯用脚法去跳舞,也就只能用脚去感受节奏,用脚去感受跳舞的乐趣,所以,从来不会感觉身体对不上节奏;由于没有从重点问题入手,要改进,也就没有多大的空间, 其病根就在这里. 一般舞者,摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部为先,运用膝盖和小腿的力量去移动身体,更直接地说,就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量,这样的运步,自然难以取得良好的重心.由于舞步的移动,没有利用身体带动下肢,身体就缺乏了直接参与运动,没有直接运动,就不存在速度,这样,身体(上身部份)自然缺少力量和动感以及气势. 用脚跳舞只是入门必经的途径,这种方法,在适当的时候,应该逐步加以改善;否则,跳了十年八年,成了习惯,才发觉与高级技巧不相乎,此时,就难以改变现状.多少优秀舞者,也逃不过旧习惯难改的自然规律.亚洲人,跳舞成就略次于欧美人士,其中一个因素,就是初期没有好的老师指导,开好个头,及后,又迟迟才改变原有的跳舞方式,甚至没有多大的改 变,所以,成绩则远远不如欧美选手. 几乎,每个人都经历过这样的过程,当你跳舞,跳到一定的程度,又感觉技术难以提升的时候,只好找大师恶补基本功.在大师面前,旧习惯的跳法,就像破旧的老爷车一样,要拆件大修,修了又装,装了又修,拆拆装装,反反复覆,要重新修好是一件十分艰难的事.由于不是持续一段时间的学习,技术难以有较大突破. 断断续续的学习,虽然,也能改善你的跳法,但是,在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前,这等于老爷车尚未修 好,又继续行驶,始终毛病百出.

新手学跳交谊舞技巧及注意事项

新手学跳交谊舞技巧及注意事项 跳交谊舞的技巧 1、跳交谊舞的技巧是什么 1.1、努力提高节奏感 在准确的节奏指引下,舞者在舞池中表现力是最好的,不能够准确的按照节奏进行舞步,让人一看,有非常痛苦的感觉,这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。 1.2、舞姿雅致 要做到上体保持直立,但不紧张,而是自然直立,像是一棵婷婷玉立的桂花树,如果不能做到上体保持直立,在远处的灯光下一看,好似塌陷的雪雕,根本谈不上优美。 1.3、自我表现力 当你的交谊舞比较熟练了,你就可以发挥自己的自我表现了,舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解,是你对舞蹈以外的空间的理解。 2、跳交谊舞要做好哪些动作 2.1、反身动作 左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。

这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。 2.2、升降动作 各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必须稍降,并步身体必须稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。 2.3、摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。 3、跳交谊舞如何运步 双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。

中国舞技巧...

《中国舞技巧》教学计划 授课教师:杨培服张明张辉冯恒俠 一课程名称:中国舞技巧 二课程性质:专业技能课 三本课程与相关课程的关系:技巧课是为了使训练达到预期的效果,而在基训课有限时间内不能进一步了解的情况下,作为基本功训练课的辅助课来对技巧部分进行强化训练。 四适用专业:舞蹈表演 五设置目的:技巧课的首要任务是进一步发掘学生的潜在能力,增强其肌肉素质弹跳能力和协调性,配合以方法和规格的掌握,以达到完成各种技术技巧的目的。 六教学内容: 二年级第一学期 教学任务: 1.软度和腹背肌及腿部的力量训练; 2.单一技巧动作和短句组合训练。 教学目的:使学生掌握单一跳、转和翻身的基本要求;解决各种身法性和技巧性的连接能力。 重点:软度和力度的训练 难点:掌握单一跳、转、翻技巧的基本要求 第一节素质训练(把上练习) 1. 软度:肩胸腰髋腿的各种单一训练并组成组合 2. 力度:腹肌背肌臂力单一动作的重复练习 第二节技巧动作 1 跳跃部分:原地跳跃:双脚单脚分腿跳 斜线跳跃:凌空跃撩腿跃大射燕倒踢紫金冠变身跳摆腿跳 赞步飞脚 2. 旋转部分:单一旋转:掖腿转跨腿转扫棠探海转 行进旋转:连续平转 3. 翻身部分:踏步翻身上步翻身点步翻身探海翻身 第三节短句训练 1. 踢腿组合 2.控制组合 3.转组合 4.跳组合 5.翻身组合 二年级第二学期 教学任务:复合技术技巧和综合变奏组合处于训练的高级阶段,是整个基本功的综合体现。 教学目的:通过对复合技巧和综合变奏组合的学习,使学生在基本功技术技巧上艺术表现力上,全面地性格化的综合展现。 重点:复合技术技巧的连续性 难点:将技术技巧身法韵律和表演风格的有机融合。 第一节复合技术技巧:进行两个和多个技巧的训练 第二节综合变奏组合:1.控制组合 2.跳转翻组合 3.综合跳转翻组合

国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

国标舞基本功十大技巧: 一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求,即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时,背部拉平,肌肉下压.同时收腹展胸,腰胯上提,肩部下沉,膝盖向里。对于摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形,二是头略偏向左,上身略向后打开。 二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是,无论向前向后向左向右,都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚,“脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到”。即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年,为什么还“会踩脚”“怕踩脚”,就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是,脚底内侧着力,避免两脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程,无论脚尖滚向脚跟,还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏,与人为的原地颠簸不可同日而语。 五、反身动作技巧。所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后),身往左(右)转;右腿向前(后),身往右(左)转”。它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧。这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样,需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。 七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动。为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及膝关节配合,从而实现身体在空中的挪动。

中国古典舞基本功训练女班 (2)

《中国古典舞基本功训练》(女班)课程教学大纲 1、课程代码:E2201 2、英文译名:Classical Dance Training 3、课程性质:专业课 4、适用专业和年级:表演(舞蹈表演-古典舞)专业/二、三、四年级 5、学时与学分:900学时,35学分 一、教学目的和要求 中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在中专舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 本课程教学基本要求是: 第一学年——基础训练阶段。主要对肢体的基本形态、用力方法进行专业化规整 第二学年——短句强化阶段。从单一的基础素质能力,单一技术技巧训练转向“短句形式”的训练,即把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言,形成身法与技法相结合的训练短句,为综合性组合阶段作好铺垫和过度。(第三/四学年省略) 二、教学内容 一年级 三、把杆部分训练: 1、活动 2、蹲

3、擦地 4、小踢腿 5、单腿蹲 6、腰 7、弹腿 8、控制 9、大踢腿(前、旁、后) 四、中间部分训练: 1、大踢腿(前、旁、后、蹁、盖) 2、控制 3、旋转: 单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转 4、翻身: a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身 5、小跳: 原地小跳: a一位 b变位 舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳 6、中跳:

谈谈各类舞蹈基本功和舞蹈感觉的关系

谈谈各类舞蹈基本功和舞蹈感觉的关系专业的舞蹈老师经常碰到这样的问题:学生软度还可以,身体也基本上打得 开,但就是舞跳不好,或者味道不正。下面我来谈谈各类舞蹈基本功和舞蹈感觉的关系。 开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。三者之间,互相烘托,互为制约。但三者之间至关重要的又数“开”的训练,这里的“开”,实际上就是一种“解放身体”的训练。我认为,不管我们的教育对象是学习什么舞种。但“开”的训练是不能缺少的。我们不妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。对人体蕴藏的巨大运动潜能,进行最科学和最充分的开发。 肩、胸部位的开度,我们可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。胯、膝、踝三部位的开度,我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决,尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时,要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛,这样,才能更有效地拉长腿部韧带。进行踢腿训练时,要向他们讲清:“踢腿这个动作是何等之英明,它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具”。(瓦冈诺娃语)使学生明白踢腿练习的目的性,提高他们踢腿练习的自觉性,使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了,胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。练习开胯的方法比较多,我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开,躺地压大胯式”,此外,还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。课堂上,练习站脚的五个位置时,我们就要要求同学们两胯收紧,两膝并拢,两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态,促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。 我们虽不要求足尖的芭蕾,但我们也可以通过对脚背的训练,起到延伸腿部作用。腰部的练习,我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰,单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。另外,头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头,在不同的舞蹈中,就有不同的含义。所以,我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。 总之,我们只有通过各种增强开度、软度的练习,才能使同学们逐步明确只有身体各关节,特别是肩、胸、胯、踝等五大关节部位的“解放”,才能使身体更具有灵活性、可塑性和稳定性,才能更好地完成那些优美、迷人的地面上和空中的各种动作和技巧。 我们不能急于求成,必须遵循循序渐进和持之以恒的原则。这些环节,在舞蹈教育中是最艰苦、最基础和最有效的重要环节。 二、加强学生舞蹈感受训练,提高学生舞蹈感受能力 解放了身体不等于就能跳好舞。俄国著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说:“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节,所有动作、画面都是编导根据音乐编织出

浅谈国标舞者应具备的素质.pdf

摘要 国标舞是力与美的结合,它或优雅,或华贵,或活泼,或热情,带给人们无限的美的感悟与遐想。我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味,风采神态演技的发挥,艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远,总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。本文从当代大学生的人生观价值观出发,来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。 关键词:国标舞素质

目录 引言 (1) 一、现在大学生的人生观 (1) 二、现代大学生的事业观 (2) 三、国标舞者应具备的素质 (3) (一)文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3) (二)良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3) 1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3) 2、吃苦耐劳,坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4) (三)音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4) 四、提升国标舞者的素质 (5) (一)提高文化艺术修养 (5) (二)舞蹈基本功训练 (5) (三)提高舞蹈的音乐性 (6) 五、结语 (6) 参考文献: (7)

浅谈国标舞者应具备的素质 引言 舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。 国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing),简称国标舞,发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。法国革命后,国标舞流传民间至今。第二次世界大战后,美国人将该舞蹈散播到全球各地,并形成一股跳舞热潮,至今不衰。国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种,是目前国际上最为流行的舞蹈之一。在中国,国标舞也广受欢迎,并涌现出一大批职业的国标舞选手。但是,与国外国标舞高手相比,我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味,风采神态演技的发挥,艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远,总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。因此,如何培养我国国标舞演员的素质,是一个亟待解决的问题。 1、现在大学生的人生观 当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。适应社会的发展与要求,他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学

怎样跳交谊舞中四步

怎样跳交谊舞中四步 交谊舞中四步起源1:绝不可轻视交谊舞的重要舞种“中四步(福克斯)舞,因为它发源于国外发展在中国,是四步舞的首要舞种,规范的说:中四步舞是与狐步相对应的,就像慢三步与华尓兹的关系一样重要;所以很有必要把中四步舞的规范性基础理论和技术概述一下:中四步舞起源于英国,由当时一位喜剧演员“哈利.福克斯创编,因此曾名‘福克斯舞’。 跳交谊舞中四步音乐2:1910年,英国皇家舞蹈教师学会对交际舞某些舞种进行了整理,逐步从华尓兹、福克斯、探戈、伦巴、脚踏巴……等舞种进行了分支、提练、规范,才产生了国际标准舞相对应的舞种如华尓兹、狐步、探戈、伦巴、牛仔等;因其具有体育性、竞技性尓称为体育舞蹈。 二十世纪,福克斯舞传入我国因其速度、节奏与狐步舞基本相似而被称为中四步舞,是四步舞的首要舞种。 狐步舞的音乐可以跳中四步,(狐步舞曲速度30小节/分钟,中四步舞曲速度严格的说也只能是32—35小节/分钟)。 中四步舞音乐节拍:2/4拍; 舞曲速度:32—35小节/分钟;音乐节奏:强、弱; 舞姿:闭合式;舞步节奏:慢、慢、快快;基本步法:大、大、小小或大、大、小并; 舞步特点:节奏中速,步伐娇健,行云流水,两慢两快,慢为大步,快为小步;花步组合时步法的快慢及舞姿的分合可随意。

舞蹈风格:平稳大方,姿态从容,文雅优美,悠闲轻松,潇洒自如;运步富有弹性,没有停顿和逗留。 中四步是四步舞的中间速度,比慢四步跳起来更潇洒、自如、优美、花步组合多样。 因此中四步舞被称为“舞之柱。 全国广大交谊舞爱好者议论指出:“决不可用体育舞蹈与交谊舞混淆不清的几个基本步和花步组合定出条条框框束缚真正规范性交谊舞舞蹈艺术的全面高级发展。 因此建议;必须坚持实践科学发展观,以古今中外交谊舞规范理论为统领,以实践真正交谊舞的技术水平为引导,让广大交谊舞爱好者来检验,请真正具有交谊舞规范性理论和实践水平的专家作指导,这样才能真正有利于我国交谊舞全面规范而高级发展。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象:学员年龄均为15岁左右,基本上没有接触过专业的舞蹈训练,软开度的问题尚未解决。 教学内容:训练基本素质和技巧。 教学重点:开度与软度的练习,手位练习 教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式:第一小节基本素质训练,通过“压腿”,“踢腿”,使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习,通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现,是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备:录音机 教学过程: 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师:压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度,只有腿的软度好,动作才会轻盈,舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习, 我们只有不断地去磨它,不断的去拉它,我们才能达到一个训练的目 的。 (1)前腿8个8拍,2个8拍耗腿; (2)旁腿8个8拍,2个8拍耗腿; (3)后腿8个8拍,2个8拍耗腿; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 2、踢腿

(1)前腿一个8拍; (2)旁腿一个8拍; (3)后腿一个8拍; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备,双手紧握把干, 下腰(1-4下腰,5-8起来)。 要求:腰顶住,双手夹紧,下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把,身体直立。 三、芭蕾手位练习 师:芭蕾手位的练习,可以拉伸我们的身体,让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业,良好的气质,会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐:《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势,八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头,面带微笑。 四、结束 短语:今天,我们进行了一些开度与软度的训练,并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度,但我相信,只要你肯练,日 积月累,你终会锻炼出良好的基本素质来!师生再见:1-4小节师生面 对面站好,5-8小节,上步、摊手,再见。 推荐阅读:https://www.360docs.net/doc/a23576340.html,/

国标舞的基本姿势要求

国标舞的基本姿势要求 作者:永昌文章来源:本站原创点击数:1237 更新时间:2006-8-25 【字体:小大】 国标舞,除了特殊的动作外,一般舞步与动作,只要四肢灵活,具有音乐感,都可顺利地完成动作.假如,舞步与姿势没有正确技巧,而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势,导致在跳舞时产生不协调现象,增加意外的困难和形成姿势的扭曲. 许多人在某种程度,都有姿势上的问题,由于初期动作简单,这种问题一开始不会有太大的影响,所以常常不被注意,但当你跳到高级技巧的时候,总有一天这些问题会显现出来. 在舞蹈来说,身体垂直被视为最重要的一部份,因为,只有身体垂直,重心才能到达地面;很多人站立时,还可以做到身体垂直,一旦身体移动时,就变得或多或少的扭曲,以致指影响正常的活动.这种现象,正如很多跳水运动员,站在跳台上,外表上都是很直的,但由于身体内在因素存在问题,或者动作技巧不到家,在空中的表现,就会产生动作变形,落水时,身体就会不垂直,水花四溅. 这就像我们跳舞,身体内在没有调节好,当两足交替,重心过渡的时候,身体就不能够保持垂直,这样,重心就不能到位.为此,我们不但要学会外表身体保持垂直,还要调节好身体各部份的机能,做到舞蹈中的直腰.做到舞蹈中的身体垂直. 如果以平常的眼光去看,在黑池第一,二轮比赛就被淘汰下来的选手,他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比,两者,外表并无特别的区分;但只要细心观察,则内外有明显的差异.例如,身体与手架,是否会过份松软或僵紧,或者是身体某部份显得僵硬,而另一部份则过于松软;这样,对于你的移动或动作,准确度就会受到影响,姿势就会出现或多或少的变形. 在实际应用中,每个人都懂得把身体拉直伸展,但是否会因为过了头,形成不良的效果,这就要好好地捡查,例如:腰部是否过份用力来挺起,这样,从外表看起来,身体虽然直了,却使腰部变得僵硬(死腰),使得动作转动不灵.所有,这些不显眼的微少差异,将会形成不同的缺陷,或多或少会影响正常的发挥.当跳到越高级的时候,这些缺点就会越来越显露出来. 跳舞时,非常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰),同时,腰胯要放松,做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),因此,要取得良好的姿势和内在力量,最好

跳好交谊舞的十大要诀

跳好交谊舞的十大要诀 (一) 高雅的风度来自挺拔的体态 (二) 风格的展现显示出美的追求 (三) 默契配合的前提是自我平衡 (四) 领舞的最高技巧是运用整个身体 (五) 提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路 (六) “跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径 (七) 侧身技巧是通向完美流动的桥梁 (八) 理想的升降必须消灭阶梯型过渡 (九) 倾斜是一种多功能的技巧手段 (十) 重心转移技术的核心是“不露痕迹” 摘自《怎样跳好交谊舞》吴欢迎周晓健编著 一、高雅的风度来自挺拔的体态 交谊舞的礼仪性审美取向决定了风度的重要地位。缺乏高雅的风度,再娴熟的舞步也不免因此而逊色。而形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感。从表面上看起来,挺拔的体态仅只是一种外在的形式。但我

们不应忘记,任何形式都具有一种符号的作用。挺拔的体态标志着健康、教养、礼貌、自尊和内心的充实感。而猥琐的体态却无论如何也无法与上述内涵相统一。只要明白了这个道理,就不会小看这个问题了。 练习体态的挺拔感也有一定的方法。首先是告诫自己要在松弛状态下用力,否则容易形成僵持性变态。然后寻找一种头顶天花板的感觉,仿佛每一个支撑重心的关节部位,都在这种“上顶”的牵引力下:拉开了距离。而不是重重叠叠地压在地板上。其检验的方法,是体会一下脚腕部位的压力是否减轻,用微微起落脚跟的方式进行对比。在正确状态下,这种起落显得轻松而容易,否则,就有困难和费力的感觉。第三是学会打开“间隔”。“间隔”,是特指腹腔部位,即肋骨下缘的横膈膜和骨盆之间的伸缩距离。因为人体的胸椎和颈椎在自然状态下是向前弯曲的,越放松下沉、弯曲度越大。打开“间隔”将使这种自然弯曲度缩小到最低状态,这对于女士特别重要,理想地打开“间隔”,将使女性的人体曲线美获得充分的展示。最后一个问题就是处理好颈椎和头部的关系,要寻找一种沿着胸椎、颈椎、直达头顶的直线牵引感,不过应当注意,这种直线牵引,由于“间隔”的打开,不再处于一种和地面保持垂直的状态,而是稍向后上方发展的形态。所以,当标准握持形成之后,双方的上体实际上构成了一种“V”字形效应。 假如你觉得这些方法和要求太麻烦、太严格,那么采用“头顶一本书而不使它滑落”的感觉状态进行练习也行。不过,要想参加正式的比赛,

舞蹈基本功技巧平转

三 蹈基本功技巧“平转”试讲教学设计 教授对象: 授课时间:15分钟 教授课型:第二课时 教学目标: 1、知识目标:了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 2、能力目标:能规范的完成2—4个直线上的平转。 3、情感目标:培养学生对舞蹈基本功技术技巧的兴趣。 教学重难点: 4、知识目标:了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 5、能力目标:能规范的完成2—4个直线上的平转。 教具准备: 音乐,播放器,标记物。 教学过程: 1.复习扶把上“平转”开份儿动作。 同学们我们到扶把上顺着把杆四拍一动留头甩头,注意动作要求:身体收紧成一个板状,胯发力,脚上保持小八字位,腿夹紧,头留够,甩头快。 2.下扶把,到中间示范直线“平转”。 同学们将要到中间来做直线上的平转,我们到中间做平转的时候,更加要做到后背的直立。 3.讲解“平转”动作要求。 以右转为例,首先找路线,在路线的尽头预先放好了标记物。 预备步:小八字半脚尖重心在两腿中间,双手叉腰,右肩对目标点,头转向右边,平视目标点。 第一步:左脚向右上步,同时身体转180度,头保持看目标点,换左肩对目标点。第二步;右脚继续向目标点上步,身体同时转180度,投药最快速度甩头360度看到目标点,换右肩正对目标点。 重复第一步,第二步完成整条直线的运动。

注意事项:整个过程中不要落下脚跟,接触地板的点越小产生的摩擦力越小。身体要像门板一样一个面一个面的旋转。 3两圈一组串起来练习。 双手平举,成一条线,用两个手和头找目标点。两圈一组,完成整条直线。 4发现动作要求掌握较好的同学,尝试四圈一组,完成整条直线。 5加快速度完成整条直线平转练习。

舞蹈基本功调查报告

舞蹈基本功调查报告 篇一:舞蹈基本功训练的十大酷刑 舞蹈基本功训练的十大酷刑 1、踩跨:(不论青年壮年、不论男女老少,遇之此项都不顾形象大吼大叫。有诗曰:出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场) 2、耗跨、踩倒八字:(‘仅仅’五十个数而已,被踩者的反应与吸大烟上瘾症状有一拚!); 耗横叉(只要下好横叉,腿不动,想动哪都行!) 3、搬腰:(其实此项最疼,且杀伤力强,但持续时间短,其感觉与踩跨恰恰相反,搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!) 4、踩脚背:(本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则,自己扶着把杆压是丁点效果没有,让别人压的效果最佳,踩到和正常人不一样那就是最漂亮的,感觉:一个字:疼!俩字:很疼!一句话:再不松手我骂了! 5、搬腿:(出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已) 6、定动作:(学名称为肌肉记忆,通俗讲为摆住一个

动作纹丝不动即可。肌肉记忆,力量无限!放松之后,全身抽筋!) 7、开肩:(正常,咔嚓一声,舒服!)人家每天早上伸个懒腰 8、耗腰:(血液倒流的冲击感,瞬间失衡,三四分钟后,站起来已经不知道东南西北了!) 9、撕胯:(耗胯的升级版,那一张板凳,一边一位老师,犹如杠杆原理,我就是支点) 10、翻肩:(把自己的胳膊像木偶人一样旋转,前后翻肩,瞬间觉得肩膀脱节了!) 篇二:浅谈国标舞十大基本功 纵观国标舞教学实践,横数国标舞书刊影像,大多是套路和花样的示范讲解,极少涉及到基本功技巧的剖析,是不愿讲还是不会讲?不得而知。大多习舞者竭力模仿,仍然不得要领,甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上,避开深奥和抽象,揭示精髓和诀窍,汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统(交谊、舞厅)舞共性,就国标舞基本功十大技巧作一番剖析,为国标舞界同仁提供研究话题,为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅,点到为止。 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态

跳交谊舞怎样踏准节拍 交际舞怎么跳比较好

交谊舞是西方国际性的社交舞蹈,十分适合身世和淑女社交时使用。当然,现在的女孩子大多学的拉丁、芭蕾和爵士,而喜欢交谊舞的人群也越来越少了。 一:交谊舞怎么踩节拍 听音乐,如三拍子的舞步(快三、慢三、华尔兹)是强、弱、弱、为一个循环,找到强拍迈第一步就对了;其他舞步也相同,四拍子是强、弱、次强、弱、(四步、伦巴、吉特巴等)关键是听强拍,找到最强的点踩下就行,要有耐心听音乐,即使是舞蹈家也一样要用心听节奏,当然,开始有些人感到困难,可以找人带一些舞步,边听边跳,或看视频,边看边听节拍,练习一段时间以后,节拍就容易听出强弱来了。 二:跳交谊舞怎样踏准节拍 慢三 慢三,是属于三步。 三步,顾名思义,就是每一小节有三拍,它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是" 强,弱,弱。 我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚。那么,在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左

脚,接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了。其实,慢三舞步和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说,第一拍即重拍,步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。 男士出脚,应直着往前伸。 有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实,只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转,也是基本步之一,男女舞步都是一样的,只不过是,男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚. 首先,女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。 注意,旋转了360度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,

中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计 教学内容:古典舞基本功训练。(男子) 执教年级:青少年。 教学目标: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性,增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。 教学重点:想办法运用不同部位移动身体,开发学生的创新技能。 教学难点:身体各部位动作的到位程度。 教具准备:音乐排练厅。 教学过程: 一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞

蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣,促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。 通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作 2、交流活动。 提出问题:"该动作的要求以及训练目的。"(屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等)。师生共同小结身体不同部位的作用。 二、探索活动 1、古典舞技巧。(蹦子、大拉腿) 1)学生一次探索。 教师示范技巧以及告诉要领,师生交流。

《中国古典舞基本功》教案

《中国古典舞基本功》教案 一、指导思想: 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。 二、教学任务: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案 1、舞蹈中的呼吸 教学目的: 1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。 2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点:呼吸与动作的协调配合。 教学过程: 一、组织教学,导入新课,授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。 前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。

交谊舞基础知识

(二)交谊舞的基础知识 交谊舞也象其它科学文化一样,有自己的基础知识,掌握这些基础知识,至少有两条好处: 一条是有利于阅读这方面的书籍和资料,为自学交谊舞提供方便;另一条是有利于提高自己交谊舞的水平。下面简要地介绍一下交谊舞的基础知识。 1.什么是交谊舞交谊舞也称交际舞,男女舞伴在音乐伴奏中以身体造型为主要表现形式的、具有社会交往性的,融艺术、娱乐和体育为一体的,并有广泛群众基础的社会舞蹈。它最早起源于欧洲,从古老的民间舞蹈基础上演变而成, 16、17 世纪在欧洲各国曾广泛流行,当今舞蹈已传遍世界各国,有“世界语言”之称。 2.舞伴 在舞厅与自己共同跳交谊舞者为舞伴。交谊舞一般都是男女成对起舞,故男性称男舞伴,女性称女舞伴,简称为男伴、女伴。 3.舞厅 用于交谊舞的场所称为舞厅。舞厅有营业性的和非营业性之分;从舞厅规模上分为小型舞厅、中型舞厅、大型舞厅和特大型舞厅;从设施上分高级舞厅和普通舞厅。 4.舞厅乐队为舞厅舞会演奏伴舞舞曲的乐队称为舞厅乐队,也包括伴唱着。 5.舞池 在舞厅中用于跳舞的场所叫舞池,舞池在舞厅中一般没有特殊的标志,绝大多数舞厅在舞池的一面为乐队席,其余三面放置坐椅,供舞者休息用。 在跳舞时,舞者一般应距离坐席 1.5 米左右为宜,以防碰撞坐席上的坐落者。 6.舞程线

舞者距舞池边线 1.5 米左右,沿逆时针方向前进的路线叫舞称线,也称五向线和舞行线。在舞厅中舞程线并没有标志,它象体育运动场上的跑道,在跳舞时自然形成类似跑道似的通道。舞者按舞程线前进,舞池才井然有序,避免碰撞。 特别是在高速行进和高速旋转时舞程线显得更为重要。有些原地舞步的的步法,应在舞池中间部位,离开舞程通道,以免影响他人行进。 7.方位 方位是以表示舞步的方向。舞者面向舞程线,在他周围便自然地形成8 条方位线: 1)舞者前方是舞程线; 2)舞者右侧是壁线; 3)舞者左侧是中央线; 4)舞者右前方是壁斜线; 5)舞者xx 是中央斜线; 6)舞者背后是逆舞程线; 7)舞者右后方是逆壁斜线; 8)舞者左后方是中央斜线; 8.赛场 举行交谊舞的场地叫赛场。一般赛场的面积为15米X 2;米。由于是长方形,长遍线为A线,短边线为B线,四个边便形成了两条A线和B线。一般比赛时间为1分40秒左右。参赛者在规定的时间内,按事先规定设计的参赛步法,比如 A 线多少步, B 线多少步进行比赛。如有较长时间的造型或原地动作,应到赛场中部去作,不能在主通道上滞留太长的时间,以免影响他人行进。 9.舞姿

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