现代图形设计中的汉字元素

现代图形设计中的汉字元素
现代图形设计中的汉字元素

现代图形设计中的汉字元素

现代图形设计中的汉字元素

摘要:设计作为视觉传达设计中的一种视觉符号,是视觉传达中进行视觉沟通的主要媒介物。汉字作为人类早期的一种特殊的图形设计符号,经过图形到文字的不断演变由雏形到成熟,再到图形化的应用。汉字已不单是语言传播的载体,已从单纯的阅读符号转换为有视觉表情的图形语言。汉字在图形设计中以其特殊的构成方式,成为一种具有文化意义的设计元素,是一种超越语言信息的图形符号,要研究汉字在图形设计中的意义首先应明确汉字在图形设计中的巧妙之处,既汉字图形化、图形语言化。汉字在图形设计中的表现形式具有很大可塑性, 因此,我们应该去了解与认识它, 从而发掘更多的造型方法, 更深入地利用汉字来进行图形设计。对汉字图形意义的认识,更能充分发挥汉字在视觉传达中的图形化作用。

关键词:图形;设计;汉字

引言

在当代设计应用中,汉字作为一种主要图形元素,已经越来越多地出现在我们的设计视野内,汉字已不单是语言传播的载体,已从单纯的阅读符号转换为有视觉表情的图形语言。现代图形设计重视汉字文化的回归,汉字的形态变化和组合方式的变化,使它以点、线、面的形式构成了图形设计的最基本元素。一个汉字可作一个独立的标志、一副完整的招贴;进而连为线,可构成一个版面。对汉字图形意义的认识,更能充分发挥汉字在视觉传达中的图形化作用。

一、汉字的图形艺术

(一)汉字的产生

中国是一个文明古国,其历史源远流长。我国的汉字与世界文字的起源基本相同,也是结绳纪事,由最简单的刻画符号象形发展而来的。山东大汶口陶器文字及西安半坡仰韶文化遗址出土的彩陶图形符号(距今约6000余年,归母系氏族公社),可以说是我国发现的最早文字,这些彩陶符号也是人类的祖先根据自然界的形象画的图,在结构上更进一步并趋向于符号化,抽象化,简单化。从商代的甲骨文到殷周时期的金文,汉字开始从图象形转向文字形,发展到周朝文字更趋向于严谨。周宣王太史籀曾做籀文(又称大篆),一部份籀文形体还可以在说文解字中看到,这可谓最早书籍中的应用。秦始皇一统天下后,李斯奏同文

字,于是小篆通行,《说文解字》就是以小篆为根本,为当时国家标准字体,这是我国由象形发展成规范文字的第一次改革。由于古书体(大篆以前的字体)的图形过于繁杂,不易传播,基本上都是用在印章、旗帜和兵器上,可谓最早的美术字。汉朝以后,文字渐趋简易,隶书变成汉代通行的文字。魏晋以后,字体变为楷书,楷书书写容易,通行后就保持了相当大的稳定性,一直沿用至今。楷书通行同时,为了书写的便利,也出现行书及草书,这些都是楷书的变体。汉字进入楷书阶段后,字形还再继续简化,但字体没有太大的变化了,作为我国四大发明术之一的印刷术,就是以楷书作为印书的主要字体,在宋朝刻印的书籍中,称为「宋体字」,后来还有模仿宋体字而加以变化的,叫做「仿宋体」[6]。在汉字不断的发展过程中,不同的字体演变同样可以说是一种设计过程,它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

汉字不仅是语言的书写,同时也是具体、生动的造型和思维表达的视觉图形符号;象形字的直接、甲骨文的表述、金文的曲折舒适、石鼓文的曲折自如、篆书的纵横合度、隶书的布局完美、楷书的刚柔相济、行书的肆情挥洒、草书的淋漓尽致、活字的空间构造,这一切特殊的审美情趣,独有的形式构造,都证明了汉字形态那来自于文化特质的独特“意味”。

(二)汉字"六义"和现代图形设计的关系

六书是古人根据汉字的形体对汉字所作的分类,早期的汉字图形的一些创造手法也是依据六书而来的,甚至在今天汉字已经完全定型的时期,六书中的一些手法还在汉字图形中不断地使用着。“六书”这个词最早见于《周礼·地官》,它包括:象形、指事、会意、形声、转注和假借六种,汉代的学者把六书解释为关于汉字构造的六种基本原则[3]。中华民族的汉字历史悠久,在世界语言、文字艺术中独树一帜。是世界上最古老的象形文字之一,随着历史的发展、时代的变迁,古埃及的圣书字和古巴比伦的楔形文字早已消亡。而汉字经过陶刻字符、甲骨卜辞、青铜铭文、竹木简书、孔帛书写、印玺篆刻一直到今天,也就成了迄今为止惟一仍然在使用的具有象形寓意的文字。

1象形,甲骨文象形的手法是有由图画文字和文字画发展而来的,它与图画文字和文字画最接近。如最初的象形文字“羊角象其曲、鹿角角其歧、象象其长鼻。”在汉字基本定型以后,六书的造字原则就转化成汉字图形的创造方法。汉字的

象形特征在于它是对物体轮廓的简约化、概括化和具体化,进而用于图形设计,使其在视觉传达中更具形象化。

2指事,可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品,我认为应该是简帛书莫属了。目前为止,考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书,它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书,帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特,辅助文字与插图排列有章[6]。

3会意,汉字的"晨",是一个会意字。"辰"字旁原写做" ",是手握石刀的意思。与"曰"字一起刻画出了阳光劈开云层,一跃而出的景象。"坤"字中的"土"代表土地,"申"的本意原为女人生了女孩,女孩长大后再生女孩,代代延续的意思。"坤"自本义为丰饶的大地。"坤"与"地"词义相同,是先民对大地、大自然的一种崇拜。这种造字方法,实际上是一种意象对于人的心理的描述,也是一种主客体同构的意象,一种积极的,有意义的象形方法。一方面是意象的显现,具有摄取和存储信息的能力;另一方面使受传者又通过视觉进一步加工图象,获取意象,进而形成一定的观念(即积累经验,认识世界),指导社会活动。

4 形声,例如“煮”这个汉字,从最原始的象形图形我们不难看出,其组成是在最下面有一堆火,使用火是当时最伟大的科技发现,而文字的上面是表示人把骨头上的肉正一点一点的剐下,放进中间的“鬲”里。发展到甲骨文和金文,下面的火就没有了。对照例图中现代汉字设计,“煮”的原始寓意并没有改变,但其形态特征已经完全不同,如果说下面生火煮食是对其原始寓意的重复,那下面的电插头设计则是对时代文化特征的最直接反映。现代汉字图形经过概念的强化型设计,赋予了我们无尽的联想、回忆。

5 转注和假借,从现代设计的观点来看,汉字通过“图形”所表达的“意味”,实质上就是对“形”的知觉认识。前面“四义”是造字法而转注和假借是用字法。许慎以“羊大为美”来解释“美”这个象形文字由来。但后人也有把甲骨文的图形理解为是一个人头插鸡毛之类饰物在舞蹈之形,这是为求得好收成而进行的一种祭祀神灵的行为。“头戴羽毛为美”,就成为古人一种美的观念,并形成羽翎饰头的习俗。不论是“羊大为美”,还是“头戴羽毛为美”,都很贴切地反映了古人以生计为重的朴素审美观点[6]。

(三)汉字设计的字图同源

文字符号可以为一切具像的事物或抽象的理论观念提供记录,图形符号可以为这些具像的事物或抽象的理论观念提供视觉等同物。图形在空间上的直观表达与交流性,是一维的文字所替代不了的。汉字设计是指用汉字所进行的非语言的艺术思维创作,它强调汉字的美学效应,把符号化的汉字作为图形元素来创作,并强化了汉字原有的功能。汉字设计是结合图形创意的思想而来的,就是把汉字本身当作图形,把握汉字本身的显性特征和隐性场态,加以新的元素与新的意义,让汉字具有深层次的外延,进行汉字图形意义上的延伸[2]。这样创作出的汉字图形不仅具有语言的符号意义,又具有图形的形象意义,字中见图,图中见字,这就是汉字设计的字图同源。如武汉市商业银行的标志,武汉市商业银行简称“汉行”,其标志利用“汉”字字形随古钱币、鱼形一起变化,浑然一体。即具有“汉”字的笔画特征,又具有银行的行业特征。

汉字的字图同源主要有以意取形和以形随意两种情况,以意取形实际上是对汉字的显性特征的利用,利用显性特征对汉字进行设计的一般都是名词形式的汉字或表示具象意义的汉字。采用的形式一般都是在汉字的笔画上做出具体的描绘性的图形[1],如1992 年国际拍卖会的标志,既是采用“拍”字所具有的显性特征进行设计,把“白”上面一点的笔画替换为具有拍卖行特征的锤子,让人一目了然。以形随意是对汉字隐性特征的图形化设计,这种类型的汉字设计中意是居首位的,而在字形上可能是采用与意没有直接联系的汉字。

二、字在图形设计中的应用

(一)汉字在标志设计中的图形性

汉字在“图形”中的“意味”实质上就是对“形”的知觉认识[5]。以文字为标志的设计素材,是运用最普遍的形式之一,其特点是将文字图形化,以抽象或象形的方式来表现。其文字的表述概念性功能被隐藏或削弱,强调图形的意义以增强标志的视觉记忆力。文字标志既有图形的直觉性、丰富性和生动性,又具有文字的信息传递的准确性和直接性。汉字标志设计的字以图形的方式展示出来,不仅能增强设计的趣味性,也改变了文字所惯用的形式,并能加深人们对设计的记忆力。它以最简洁的符号形式表现出具有高度识别性的标志,这种强化视觉识别或阅读性的成功转化,已成为当今世界上的一种通用语言。对于中国人来说,当人们看到“Coca-Cola”这几个字母时,很难立刻将它转化为国

际著名品牌可口可乐,但只要看到那充满韵律感、红白色的书写字体,人们很快就能识别,因为人们解读的不是它的文字而是它的图形。

把图形符号与汉字结合在一起,重新构成字的新的概念,缩小了字本身的内涵,赋予它特定的含义,或重新来诠释它的字面意义;把汉字进行图形化的处理,把汉字的形作为图像来对待,把汉字的意作为创意的根本指导思想,以形变来拓展意,以意来限制形的蜕变,进行汉字的意象化处理。“中国铁路”的标志,巧妙地将“工人”两个字组合成火车头和铁轨,设计匠心独运,概括洗练,它给人的印象是火车头的视觉图形,汉字在标志设计中则成了配角。这种图文并茂的视觉形象,内涵丰富,既包含了民族精神,又具现代气息。

我认为再创意而言,必须要求构思到位,准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计,它包括两个重要的方面:

1是根据汉字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局,借用图像化,符号化的处理。

2汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生义和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点,使设计者的意图和观者心灵得到沟通,将汉字的音形意高度融合统一。

(二)汉字在版式设计中的图形性

视觉传达设计是源于视觉,诉诸于视觉的艺术。设计艺术的根本目的是传递信息,文字则是传递信息的主要媒介物。以文字编排为主体的视觉传达设计,是一种公众性的艺术形式,视觉传达设计的过程很大程度上就是文字与图形经营的过程。文字作为信息传递的图形符号,自身就具有构成、编排的价值,文字作为基本构成元素,字符是点,词、句是线,而段是面。文字通过易被受众识别理解的视觉元素,进行有意识的编排,最终完成信息传递和交流,这已成为现代视觉传达设计中一个重要的表现方式。以通篇的汉字排列构成表现效果.在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,字体编排设计从狭义的概念上来讲,所表现的是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是强调字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图

而形成的形式美感。对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。一个作品版面上汉字的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比,统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,汉字在室内设计杂志与平面设计杂志字体排版上的处理方式是完全不同。字体在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。

(三)汉字在广告设计中的图形性

汉字造型设计的意义在于将“读的符号”变为“看的形体”。汉字造型设计在广告中的首要条件是引人注目,特别是汉字元素与各种图形、各类色彩、各种构图版式的结合在广告中的表现。在现代广告设计中,汉字不仅是传递信息,而是更多地追求个性化、风格化的语言,以求脱颖而出获得最大限度的关注,并以此对日常生活产生影响,使消费者得到良好的视觉美感。优良广告中的汉字设计,应当是图形视觉化的创意,由各种具象或抽象的图形符号来构成的汉字,是个性风格、识别印象、审美意味方面的完美结合。汉字正如索绪尔论述的那样,它以其语言声音、知觉音像和在接收者心中的心理概念、意念心像这一双面性,传达着特定的意义和表达。心理学家还研究发现,汉字在广告中的最佳视觉效果是在有限的时间内有效利用图形的视觉效果,产生瞬间即获得注目性图形的视觉效果最佳。成功的广告作品是更直接的传递信息,更具有强烈印象的可视性和可理解性。即汉字在广告中不受地域、文化背景限制,使不识其文者通过图形能够“看”出其意,识其文者能够“读”出其理,并最大程度的发挥汉字在广告中的最佳传递信息的作用。汉字在广告中具有概念性标记,因此作为视觉标记可以独立传达广告所要传达的意思,所以汉字是在整个广告设计中意义传达作用的体现。其视觉性质甚至超越概念性内容的意义。广告中的字体图形,其特点是把握文字个性的意象品格,将文字的内涵特质通过视觉化的

表情传神构成自身的趣味;将文字的内涵与外在的形式融合,展示其诱惑力。它渗透了现代设计思想,赋予文字以字面外的强烈意念。它通过丰富的联想别出心裁地展示浪漫色彩,所变化出的意象文字超脱了具体的形式,将具体的形提炼成抽象的意,进行意构传神的表达,从而获得媒体功能。电视品牌栏目《家人》、《乡村》、《艺术人生》、《经济半小时》都是以汉字设计为标识的,在体现我国本土栏目的同时也蕴藏的我国汉字文化的独特性。

结论

在中国现代图形设计中汉字已成为重要的设计元素之一。作为现存于世的最古老的三大文字之一,汉字有其深厚的历史文化底蕴,是极富想象力和概括性的艺术化信息符号。在广泛的设计应用与设计发展中,汉字设计正以丰富多彩的形态出现在众多领域中,逐步成为视觉传达领域使用最为广泛的核心元素。因此,对汉字形态特有的文化性和艺术性进行系统的了解应从汉文字的设计原理出发,规范汉字设计的应用体系,寻找现代设计理念与文化的有机整合,对汉字的设计应用乃至世界平面设计界的发展都有重要的意义。

我国当代设计师,试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的图形艺术,利用汉字和中国书法作为图形设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说,我国设计师更愿意从汉字所蕴藏的文化意义中去探寻一些设计元素和灵感,去表现纯正的本土文化特色。“六义”就是我国设计师将自己对外部世界的感受和观念,将自身的情感体验和道德标准融入汉字中的具体体现。我认为在当前形式下,设计师应具备更为开阔和具有前瞻性的视野,考察平面设计的前景动态,充分认识到汉字对民族历史文化的传承意义,探究汉字的源头,尊重汉字自身的构成和美感特征,考虑汉字使用环境和实际需要,使其成为真正意义上的现代汉字图形设计,避免设计上盲目崇洋的倾向。

汉字无论怎样设计最终目的是要服务社会,用于企业形象、商品、文化、公益事业宣传中去,满足消费市场的需求,完善人们物质的和精神的审美功能,以适应今天迅速发展的商品经济社会。随中国经济在国际舞台上竞争力的不断增强,文化竞争力也日益凸现。汉字作为中国特有的“文化品牌”,必将在世人面前展现其更加动人的魅力。

参考文献

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[8]姚春丽, 侯宝森. 汉字与现代平面图形设计. 美术大观, 2006年第3期

字体设计教案设计

第一章字体设计概述

二、教学过程: (一)导入: 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计,必须对它的历史和演变有个大概的了解。 (二)教学步骤: 1.文字设计总述 从古至今,文字在我们的生活中是必不可少的事物,我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中,设计师在文字上所花的心思和功夫最多,因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计,直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报,假设海报上没有出现“戴尔”两个文字,即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字,即使没有产品图片,大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中,可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息,而现在商业社会,文字有了新的作用和功能:就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短,文字的形式也不尽相同,但世界文字在历经悠久的历史长河之后,逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构:代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号,各自经过几千年的演化发展,最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉,字形外观规整为方形,而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义,在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系,拉丁字母本身没有含义,必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异,富于变化,在字

汉字图形化创意在LOGO设计中的应用

汉字图形化创意在LOGO设计中的应用 图1 中国电信旧版标志 图2 日立公司标志(日本) 图3 民间博物馆标志 图4 ’92北京国际拍卖会标志(王国伦) (本文公开发表于全国中文核心期刊《包装工程》2009年第一期,引用请注明 标志是整个企业视觉识别系统(VI)的核心。标志按表现形式可以分为字体标志、图形标志和组合型标志。字体标志是由各民族的文字或字母设计而成,这类标志具有很强的民族性和可识别性。如北京故宫、中国银行标志就是应用字体来设计标志的典型案例。本文主要论述汉字在字体标志设计中的运用。 1 汉字的文化内涵 汉文字是中华文明的载体,它具有五千多年的历史,是世界三大古老文字中唯一仍在使用的文字。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法,“转注”、“假借”是用字法之外,“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法,是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天,“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看,“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站,也使得汉字具有图形化的造型潜力[1]。 汉字在图形及表意方面有着美观、概括和凝炼之优点,这也使其成为有效的设计元素,为汉字型标志设计和标志的民族化提供了良好的基础。古汉字在演变阶段所产生的各种字体以及由于书写行为而产生的篆书、隶书、楷书、草书、行书等书体、书风给汉字图形化提供了多样性的借鉴。 2 汉字在标志设计中的应用 标志最为重要的作用是传达与识别,而传达与识别最为简易的方法就是简化的图形与明了的文字。字体标志正是运用了这一特性,因为其形神合一,既表意,又表形,容易读懂,所以许多设计师把民族文字通过变形、再创造而应用于标志设计中。走在前沿的有日本杉浦康平、田中一光、佐藤晃一、南部俊安,香港靳埭强、陈幼坚,韩国安尚秀,深圳韩家英等设计师。

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 (1)直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示,或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中,无法记录表达,产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期,17世纪以前基本都属于这一阶段。 (2)经验设计阶段随着生产的发展,单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是,手工艺人联合起来,互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来,然后根据图纸组织生产。图纸的出现,即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来,传与他人,便于用图纸对产品进行分析、改进和提高,推动设计工作向前发展;还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动,满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此,利用图纸进行设计,使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 (3)半理论半经验设计阶段 20世纪以来,由于科学和技术的发展与进步,设计的基础理论研究和实验研究得到加强,随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累,已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计,称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间,直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 (3)现代设计阶段近30年来,由于科学和技术迅速发展,对客观世界的认识不断深入,设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步,特别是电子计算机技术的发展及应用,对设计工作产生了革命性的突变,为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型,一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序,直接加工出所需要的零件,从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外,步入现代设计阶段的另一个特点就是,对产品的设计已不是仅考虑产品本身,并且还要考虑对系统和环境的影响;不仅要考虑技术领域,还要考虑经济、社会效益;不仅考虑当前,还需考虑长远发展。例如,汽车设计,不仅要考虑汽车本身的有关技术问题,还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外,还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础,运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史,是世界上任何其他国 家无法比拟的,一个国家要想独立于世界民族之林,除要 具备强盛的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中,如果只一味的模仿西方 设计的外在形式,而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中,挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用,是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,“越是民族的,就越是世界的”,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计,分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种,吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征,晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型,欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹; 香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形,反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤鸟两两相对,旋 转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外,还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上,借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名:贾重阳 学号:B09110422

随着社会的进步,经济的发展,设计不断的推陈出新,现代的设计需要我们不断的创新,各行各业都涉及到了设计领域,现代的人们对设计的要求不断提高,但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化,所以说传统与现代是环环相扣,密不可分的,它们之间即有传承性,又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式,它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义,并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴,把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中,使现代设计作品既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中,不是将其简单的再现,而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识,在树立品牌形象的同时,不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅,是以明清家具圈椅为蓝本演变而来,设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解,以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴

字体设计

《字体设计》教案 第一章.字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义: 文字是平面设计中的一个重要设计元素,是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观,而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会,字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中,字体的好坏直接影响作品的效果,因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 (一)、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生: 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤: 第一步:只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号,通常会比较完整的描述物象。这一阶段,人们根据自己所能见到的物象,直接在地上或其他材质上,用十分简单的工具,描述物象实景,以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力,这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们,只是想表达自己当时的意思,并没有想到给后人留下“物证”,更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步:有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征,现在还能看到的纳西文字,以及在美洲发现的玛雅文字,就带有这个特征。比如,画羊,只画羊角;画手,只画五指;画脚,只画脚趾;画房子,只画轮廓;画人,只画站立张开四肢的样子等。这时的人们,通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号,直到多数人能够发出差不多的“音”时,这个符号便有了自己的“称呼”了,也就具备了原始的形声字特征了。 第三步:同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号,抽象描述物象,并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来,所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、

汉字创意字体图形化设计

汉字创意:字体图形化设计 作者:韩潇熳来源:360UXC 时间:2014-02-27 标签:图形化设计 设计前的思考 文字是一种记录与传达语言的符号,是人类文明进步的重要标志。随着图形化时代的来临,文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时,找有代表性的字体来做,练习有代表性的字体不但可以激发你的创意,还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后,可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果,对提升页面设计品质和视觉v表现力发挥了极大性的作用。 什么是代表性的字体? 如:时间你就会联想到钟表,对话你就会联想到电话,爱情你会想到心想到这些有代表性的字时,谨记不能把钟表等图形直接放在字体里,这样就没有设计的意义了,要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格 经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则,在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点: (硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈…… 这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于变现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力,所以在表现刺激,冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中,这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中,应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸…… 这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等,通过柔美的曲线壁画,可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点: (旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计,因其成为一种传播民族灿烂文化的使者,吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,以现代审美的全新视点去审视传统文化,在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”,传其“神”。研究中国传统文化,把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流,结合当代的社会需求,寻求东方与西方、古典与现代的融合,让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字:现代设计,传统文化,设计元素 1 序论 近年来,越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归,不是在设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素,就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴,传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来,更能起到传承民族文化的作用,承载着中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如自然风格元素,长江、黄河、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫等;建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

汉字图形化的创新设计应用

汉字图形化的创新设计应用 摘要:汉字作为一种特殊形式的设计图形符号,经过数千年的演变,成为标志设计中一种独特的、具有重要文化意义的设计元素。本文从汉字图形在现代标志设计中的作用及二者之间的关系分析入手,研究和探讨了其在现代设计中的六种运用方式,进而提出,汉字图形化在现代设计中应当充分运用中国传统民族文化,才能设计出最能弘扬中国传统文化精髓和体现东方魅力的标志。 关键词:汉字图形化标志设计 中图分类号:J528 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2017)08-0074-02 随着全球一体化的快速发展,越来越多的中国企业开始崛起于世界之林,在这样的大背景下,设计师开始探讨挖掘汉字文化的精髓,并将其运用到标志设计之中。如何在现代设计充分发掘汉字的艺术魅力和造型特点,使其能更好地体现企业文化理念和形象,成为中国设计界迫切需要解决的问题。 一、汉字图形化与现代标志设计 在人类文明历史上,汉字和图形一直是人们传达信息、交流和记录思想的主要形式之一:前者是以抽象概括作为主

要表现形式的视觉思维,后者是以形象概括作为主要表现形式的视觉思维,二者不同的视觉形态特性决定了设计的艺术效果的差异。 具体来说,汉字图形化就是以汉字的字形结构和文化寓意为基础,赋予其图形化并涵盖特定意义和思维的设计形式,即把形象具体化的图形与抽象化思维的汉字通过独特的设 计手法融合在一起,对汉字的线条造型进行变形和提炼,从而赋予汉字新的涵义。丰富的内涵、完美的构架,使汉字图形化作为一种重要的艺术表现形式,被广泛应用于标志等设计领域中,受到越来越多观者的青睐。 二、汉字图形化在现代标志设计中的具体运用 随着中国经济的快速发展,越来越多的汉字图形化并被运用到现代设计领域。但是,汉字图形化能否让信息传达得更加准确生动、合理有效,很大程度上取决于它的创意表现方式。由于标志需要传达商品信息的特殊属性,决定了它的设计不能像其他艺术设计形式一样自由。设计师在设计过程中,不仅需要遵循我国《商标法》等法律法规的规定,还要综合考虑企业理念、市场需求、受众群体、竞争对手等各方面的因素,在作出全面的了解后,再对商品的形象思维、审美情趣和艺术品位加以充分的展示。如何在标志设计中生动准确地表现出商品的包含的信息和寓意,很大程度上依赖于汉字图形化的创意表现方法。下面就概括几种常见的表现方

设计技巧-中文字体设计技巧及经验

设计技巧:中文字体设计技巧及经验 本文将详细解析中文字体设计技巧及经验,下面让我们一起来学习. 作者:李小强出自:站酷 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具 我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!! 没关系~~我继续讲解

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要:在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击,但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待,既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性,是简约而非凡,功能至上,人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师,产生各式各样的遐想,并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气,也体味设计思想的种种内涵。 关键词:传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代,新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时,很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西,例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的,我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物,同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程,并探索出“功能第一,形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式,具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代,寻找传统文化在现代性进程中的活力点,而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题,即本土文化价值与现代化之间的紧张关系,使我们不得不思考,保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程,二者能够共存吗?所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题,也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家,即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因,与外界相对隔绝,而且没有受到工业革命的强烈冲击,工业化进程十分缓慢,在这样的背景下,手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格,到了二十世纪初期,现代产业终于在北欧确立,欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是,一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来,这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会,北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀,而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与,突出包容性、公众性、参与性,英语中所谓的“inclusiveness”,而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下,再突出设计师的个性,使成为人人能够拥有的设计,这种对设计的平和心,真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中,所以在北欧,好像很难看到平庸的东西,你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高,北欧人把艺术感和实用性结合起来看待,也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计,其实缺乏人性感,因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来,通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合,同时也兼顾了工业化大批量生产的手段,自成一体。民主化设计的本质,使人们对设计本身的美的

怎样进行图形化字体设计

怎样进行图形化字体设计 直线网https://www.360docs.net/doc/a33201174.html, 设计前的思考 文字是一种记录与传达语言的符号,是人类文明进步的重要标志。随着图形化时代的来临,文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时,找有代表性的字体来做,练习有代表性的字体不但可以激发你的创意,还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后,可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果,对提升页面设计品质和视觉 v表现力发挥了极大性的作用。 什么是代表性的字体? 如:时间你就会联想到钟表,对话你就会联想到电话,爱情你会想到心想到这些有代表性的字时,谨记不能把钟表等图形直接放在字体里,这样就没有设计的意义了,要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格 经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则,在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点: (硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈…… 这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于变现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力,所以在表现刺激,冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中,这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中,应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸…… 这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等,通过柔美的曲线壁画,可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点: (旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。

中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧设计技巧: 中文字体设计技巧及经验字体设计武功秘籍(剑宇云销整理)心法既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起两仪大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向四象我们先来看这个由太极演化而来的工具我把字体设计归为 4 个要素: 框架--自由个性--识别性我先解释下这 4 个要素框架: 大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性: 既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了.个性: 这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如: 涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的 (现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了)这个工具有啥用呢? 我们再看由四象推算出来的八卦你可能 1 / 6

会明白一点了我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上,先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了楷书: 形态: 依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳草书: 形态: 没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品行书: 形态: 没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南框架式字体设计下面我先讲框架式字体的方法从坐标工具来看框架式字体设计位于坐标工具的上半部分在造字之前呢我们先用坐标工具分析下这类字体的特点请仔细观察下面这些字体!!!--形态?个性在那里?识别性强?弱? 这类型的字体结构方正个性鲜明识别性较强放在坐标工具上来分析的话他们都处于白色圆圈这个范围内(你能将上图每个字体在坐标工具上不同的位置都标示出来么?) 下面这个是我为一个房产项目所做的一个字体设计请注意:

字体设计 教案

第一章字体设计概述

二、教学过程: (一)导入: 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计,必须对它的历史和演变有个大概的了解。 (二)教学步骤: 1.文字设计总述 从古至今,文字在我们的生活中是必不可少的事物,我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中,设计师在文字上所花的心思和功夫最多,因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计,直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报,假设海报上没有出现“戴尔”两个文字,即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字,即使没有产品图片,大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中,可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息,而现在商业社会,文字有了新的作用和功能:就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短,文字的形式也不尽相同,但世界文字在历经悠久的历史长河之后,逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构:代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号,各自经过几千年的演化发展,最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉,字形外观规整为方形,而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义,在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系,拉丁字母本身没有含义,必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异,富于变化,在字体整体设计上有很好的优势。 汉字的历史 中国文字——汉字的产生,有据可查的, 是在约公元前14世纪的殷商后期,

浅谈对传统文化与现代设计的认识

浅谈你对传统文化与现代设计的认识 人类社会已经进入以工业化、教育普及化和科学化为重要特征的现代文明。现代文明主导世界的现实,决定了无论一个国家发展民族现在处于怎样的状态,走向现代化,这是它的必然趋势。 在走向现代化的过程中,由于国情不同,各国走向现代化的道路,遇到的问题、阻碍也各自不同,中国是一个的文明古国,有着五千年的传统文化。在中国现代化的过程中,曾反复出现关于中国传统文化能否走向现代化的争论。这一历史现象鲜明地揭示我们:中国传统文化能否走向现代化?如何走向现代化?是一个具有重要现实意义、必须弄懂搞清问题。 传统文化,作为千年流传下来的东西,我们如何使他们能够很好的被继承、被利用。这些传统文化,是在中华千百年的中积淀下来的文化,带有浓厚的东方色彩,传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置,传统文化艺术可以衍变成为新的设计元素,为我们现代设计服务。 设计文化的范畴越来越大,对于新的设计元素,我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用,不得不说是一件很好的事情,我们既能从传统文化中找到设计灵感,甚至衍生出新的设计元素,这样就使得我们的传统文化在新时期得到了很好的利用,更使得我们的传统文化得到了好的传承,也使得设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统文化对现代设计的应用及影响,及对人们设计思维的影响,作为现代的设计者,如何的理解传统文化与现代设计,如何应用传统文化在现代设计中,这些是我们要思考的问题。现在的设计中也有不少很好的事例,他们把传统文化在现代设计应用的很好。这些事例需要我们设计者去用心思考,理解其中的必然的和偶然的关联,从而建立自己的思维、自己的观点,积累自己的经验。 代设计是很庞大的,主要想从这几个设计事例来理解我们的传统文化在现代设计中的应用和如何理解现代设计中传统文化的应用。主要是培养我们一种对待现代设计的思维方式,这些设计方面的传统文化所具有的价值,以设计者再认识传统文化为目的,但不是全部,我们不仅要利用好传统文化在现代设计中,而且要给传统文化找到一个很好的出路,来传承我们的历史文化。也要使我们的设计人员在个体差异下有各自不同的思想行为,使设计者之间的思维偏差和倾向所导致的不同的思维潜力得到最大限度的开发、利用,传统文化的利用在思维方式的培养和创造力的开发上至关重要。对事物的探索过程中,我们要逐步找到事物的规律并对事物的认识逐渐深化。成熟的设计师是有着在普遍中寻找个体特性的能力,他们对事物的观察具有从表体看到事物的基本形式的能力,这个过程需要的就是经验的积累,和对传统文化的深刻理解。善于体会事物的细节,周而复始,我们会形成一套看待客观事物的思维模式,并用这种模式化去看待未知的新事物,从而找到新事物与央像经验中事物的同点和差异,这个思维的过程就是思维扩散的过程,我们来思考传统文化所具有的艺术内涵和我们所关注的设计元素,还有哲学思想,这些文化都是相通的,而连接这些文化、艺术的最终介质,就是人们的思维,培养设计者的思维方式才是现代设计的重点。设计本身就带有很浓厚的创造色彩,传统文化可以带给我们很多我们民族在漫长的成长过程中的文化积累。传统文化可以培养设计师的在各自的思维模式下相关连的创造能力,传统文化在提高设计者的智慧、修养、学识、创造能力方面起到很大的促进作用。 我们主要从周围相关设计的各个方面来举例,来思考现代设计和传统文化的相关内在联系,生活中有很多的事物是相互联系的,设计文化、传统文化,中间的关联,我提到的这几个方面只

文字设计的基本原则,要求与过程

一、文字的适合性 信息传播是文字设计的一大功能,也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合一致,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题,一个字体标志,一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣…… 根据文字字体的特性和使用类型,文字的设计风格大约可以分为下列几种: 1.秀丽柔美。字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。 2.稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械科技等主题。 3.活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 4.苍劲古朴。字体朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性

的字体适用于传统产品,民间艺术品等主题。 二、文字的可识性 文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息,而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感,如果失去了文字的可识性,这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计,能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成,形成共识,是因为它形态的固化,因此在设计时要避免繁杂零乱,减去不必要的装饰变化,使人易认、易懂,不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息,表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰,不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则,单纯追求视觉效果,必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时,不管如何发挥,都应以易于识别为宗旨,这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。 三、文字的视觉美感 文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量,已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,在结构的安排和线条的搭配上,怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出更富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众,是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。相反,字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字,使人看后心里感到不愉快,视觉上也难以产生美感。

汉字图形化设计技法

汉字图形化设计技法—形与意的表现 一般来说,字体设计讲究文字的准确性、适合性、可视性、艺术性等原则。汉字图形化设计可以从汉字的意义和图形的意义来进行信息的传达,将两种不同的平面设计元素融于一体,可以互相补充、共同演绎出汉字图形信息的传达和解读的双重优势。 一、汉字图形化常用字体特点 汉字图形化设计应该巧妙地运用各种字体,不同的字体有不同的作用与效果,不同的内容和不同的场合适宜使用不同的字体,以下是汉字图形化常用字体的特点。 (1)宋体:客观、雅致、大气、通用。宋体是最普通、最平淡的一种字体,其实也是最美、最永恒的字体。大标宋则有古色古香的视觉效果、古风犹存之感。 (2)黑体:厚重、抢眼醒目、严肃但稍欠美感适用于标题或比较严肃的题材。 (3)圆体:小资、势利、商业味。 (4)综艺:艺术、专业、现代感。 (5)楷体:清秀、平和,带书卷味。 (6)仿宋:权威、古板。 (7)魏碑:刚劲、正气、强硬。 (8)行楷:粗俗。 (9)隶书:隶书含中有露、刚柔并济,是很雅的一种书法字体,隶书可以表达一种传统的权威感。 (10)舒体:软弱、轻浮。 (11)篆书:可以给人历史悠久的信赖感。 (12)草书:能创造一种高雅不凡的气氛。 (13)行书:变化美妙,富于神韵。

二、汉字图形化表现形式 汉字图形化的设计比传统的标准字库,更能引起受众阅读兴趣。将图形手段用在汉字设计中,可以使得汉字的形与意进行融合,满足受众对于视知觉个性化的需求,又增加了文字的感染力和生动力。 三、笔形的变化 文字图形化的第一目的是激发受众视觉上的新鲜感,加强对于形象的记忆、利于信息的传达。各汉字间的不同主要是由笔画的不同所决定的。每个笔画都有自己独特的形态特征。笔形的变化是对基本汉字的形态,通过对笔画线条粗细、方向走势、笔划弧度、形状、长短来实现对汉字图形化的表达。 四、叠加与重复 叠加汉字的笔画是为了强化文字向图形转变的形式感,强调汉字字形中某一个笔画或是某一个结构可以突出重点强调的部分,增强了汉字的内涵,又使单调的汉字形象丰富,给人以醒目、沉稳的视觉效果。使用叠加和重复的设计手法时,汉字大,叠加重复紧密,给人紧张、激烈、节奏感强的印象;汉字小,叠加重复松散,给人轻柔、舒缓之感。 五、化繁为简 汉字的笔画的多少悬殊差距大、结构变化复杂多样。格式塔心理学中介绍:“人们的认知都有‘完形’的倾向。在基础汉字字形中有主要笔画和辅助笔画,在图形化设计中可以将汉字中起装饰作用的笔画去掉。在保证汉字的识读的情况下,使汉字显现图形趋于简约化、几何化,展现新的线条、曲线美和硬朗美,使人充分的调动了受众的感知能力的同时又表达出严谨、回味无穷的视觉审美享受。 六、共用笔画 因为汉字主要以形声方式构造的,多数都有相同的笔画。通过寻找笔画之间的内在联系,可以把单位元素进行缩减空间并围绕单位元素合理安置汉字的其余部分,构筑汉字整体性表达,这样可以文字更显简洁紧凑,更具整体的表现力。共用笔画可以是图形化的文字具有更强的符号性和识别性。现代字体设计很好地继承和发扬了共用笔画这种手段,在标志设计、

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