音乐是人类第二种语言
音乐是人类第二种语言
音乐是人们抒发情感，寄托情感的艺术，除了说话，音乐是人类的第二种语言。罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。
音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生，音乐教学的全部过程，应是一种自觉的审美体验过程。长期以来，我们的音乐课内容单一，落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。新音乐课程标准的基本理念提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展……这些都体现了“以人为本，以学生发展为本”的人文精神，体现了“基于学生发展——关于学生发展——为了学生发展”的核心目标。。“音乐与人”的问题的提
出和音乐的审美体验价值的论述，使我们每一位音乐教育工作者都有必要和有可能站在更高的层次上研究和探索音乐教育的奥妙。
良好的音乐环境可使学生置身于音乐美的熏陶之中，有利于激发学习兴趣和欲望。音乐的兴趣不是凭空产生的，而是在对音乐的接触、欣赏等实践中形成和发展起来的。作为审美对象的音乐是否生动、有趣，是否音乐形象鲜明，往往决定着是否可激发起学生的兴趣。生动有趣的音乐教材是以学生熟悉的题材为基本前提的，同时，我们还可以结合本土特色，开发生动有趣的音乐校本教材，让学生对这些具有美感的审美对象产生共鸣，从而引发出他们对音乐的兴趣和爱好。
通过改革，音乐新课程将在其内容、方式、评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，这无疑会展现一个音乐教学的新天地。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，学生便会真正体会到音乐的乐趣，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将长久地留在学生心中，成为其心灵里美好的事物。
关于音乐的名人语录语句
关于音乐的名人语录语句 导读：经典语录关于音乐的名人语录语句 1、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 2、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——李斯特 3、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基 4、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬 5、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯 6、我愿意是我的作品成为战歌。——肖邦 7、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 8、最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟
9、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼 10、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 11、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——费提斯 12、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图 13、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——谢洛夫 14、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特 15、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 16、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
17、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦 18、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 19、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 20、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯 21、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松 22、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基 23、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳 24、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟
音乐与建筑的关系
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.
银川市2020年(春秋版)八年级上学期期末语文试题B卷
银川市2020年（春秋版）八年级上学期期末语文试题B卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 1 . 下列对名著的介绍有误的一项是（） A．他的体重增加了，肌肉结实了，脸色红润，看上去年轻了十年，人们在他身上又看到了年轻时代那个杰出有为的领袖的痕迹。（他指张学良） B．“格里戈里和一个生人吃力地把沉重的十字架主干放到他宽大的肩膀上，他踉跄了几步，两腿叉开站着。”（“他”指“小茨冈”） C．“他一瞧见我，就向我跑来，爬在地上，用各种各样的手势和许多古怪的姿势，表示他的恭顺感激的心情。”（“他”指“星期五”） D．“他蔑视的目光，俯瞰着山脚下的敌人，崛立在一块巨大高耸的岩石上，吸引着全部毒弹的袭击，让战友们赢得时间，转危为安。”（“他”指许云峰） 2 . 下列有关课文内容的说法,不正确的一项是（） A．本文作者因偶见一树盛开的紫藤萝花,睹物释怀,写成此文。 B．本文是以“紫藤萝花”为线索,按“赏花”“悟花”“忆花”的顺序来行文。 C．文中多处使用了比喻、拟人、象征等修辞手法,使文章语言生动。 D．本文描写紫藤萝花的勃勃生机,实际上是为了赞美生命的顽强和美好。 3 . 下列各句中加点成语使用不正确的一项是（） A．中华民族精神是中华民族赖以生存和发展的精神支撑，是中华民族自强不息、团结奋进、不折不挠的不竭动力。 B．王稼祥从间接的渠道了解到朱仲丽的家世、学识修养、道德操守后，对朱仲丽的好感已经潜滋暗长了。 C．现在，日月光华，坦荡如砥，已无人知道有过这么一棵树，更没有人知道几千条断根压在一层石子一层沥青又一层柏油下闷死。 D．文章写到这个份上，遣词造句都不重要了，一切妙手偶得，无处不妥帖，无处不耐人寻味。 二、字词书写 散步 我们在田野上散步：我，我的母亲，我的妻子和儿子。
音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解
音乐艺术的表现手段有哪些？ 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言？ 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体
音乐四要素
有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍 节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。请听Stravinsky作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。 这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱。 速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下： 慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速类： Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活泼的、轻快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配
语言的尽头是音乐的开始
语言的尽头是音乐的开始 语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能，唱歌。当有些话不好说，说出来也不见得有用。怎么排解呢？唱歌，用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以无障碍，无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。有首歌唱道：“难道说，还有无言的歌？”虽然并不完全正确，但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。 众所周知，语调，语气的不同表达的感情都可以不同。同样，音乐也因为曲调，词，编曲，唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。 乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲，其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱，口口相传流传下来的。我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱，由此流传出去已达到自己目的桥段。我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似，如今却仍在舞台上传唱不息。犹记得，淡雅清扬的美女白裙翻飞，衣袂飘飘，孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”当然还有美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟。”如今中国的乐坛也是异彩纷呈，不但有林夕专打感情牌，细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人，更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手，还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人，当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团，等等等等。她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强，“功成名就不是目的，让自己快乐快乐那才叫做意义。童年的纸飞机终于飞回我手里。”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。林夕《你的背包》“你的背包，已经坏了还不换。你的背包对我沉重的审判，借了东西为什么不还？”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。徐良《客官，不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活。”告诉我们在追求梦想的路上，一切都是浮云。其实还有很多很多像这样的例子，他让我们知道，听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。它其实不止是音乐，它是一个故事，它是一段感情，它还可以使很多很多，等待着听众自己去发现。说不定哪一天，你听着听着就流下了眼泪，没有理由，只是感动。就像是二胡曲《二泉映月》一样，让每一个听众止不住的悲伤着。 现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的，所谓的开始和尽头就像哲人口中所
关于音乐的名言
关于音乐的名言 导读：本文是关于关于音乐的名言的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、音乐是惟一可以尽情而不会侵害道德和宗教观点的享受。——爱迪生 2、音乐，有人将它比做花朵，由于它铺满人生的途径上，披发出不绝的芳香，把生涯装潢得更美。——贝多芬 3、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克 4、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才 5、音乐唤起了我们未曾想过它的存在和不曾清楚过它的意义的那些埋伏着的情绪。——斯宾塞 6、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基 7、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华 8、感人的歌声留给人的记忆是久远的。无论哪一首激动听心的歌，最初在哪里昕过，那里的情景就会深深地留在记忆里。——吴伯萧
9、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图 10、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和素养最为卓著的一个人快乐。——柏拉图 11、如果心头只能歌颂着自己的悲痛和欢笑，那么世界并不须要你，不如把你的琴一起摔掉。——装多菲 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 13、音乐的魔力，足以便一个人对未能感觉的事有所感觉，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能。——列夫·托尔斯泰 14、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 15、音乐好就好在能依照任何一种感想来调剂对音乐的印象。——陀思妥耶夫斯基 16、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰 17、音乐，是任何处所都可以理解的真正的广泛性语言。——叔本华 18、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思 19、音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第
[整理]音乐有四种基本要素
[整理]音乐有四种基本要素 音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的 素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音 乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子:偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强,弱，次强,弱;6/8，是强,弱,弱;次强,弱,弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、快和适中。速度术语
《视听语言》(概论及第一章)
《视听语言》 第一周： 1、讲授内容： 序概论：1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言 第一节视听：新纪录媒介 第二节视听语言的基本规律 第三节影视作品的构成 2、其它： 互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片 观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落 序概论：关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问：你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断
序关于视听语言 1、视听语言的含义 我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。 乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。 法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。 电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。 但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河，风光旖旎的黄山、泰山，延绵万里的中国长城，五洲的异采、四海的风云，异国的情调，可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼，以及男女老少操着古今中外，不同民族不同国家，音调各异的方言，给人以多么丰富的听觉享受! 所以，人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释；而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。 就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。 掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言
2020中考英语复习方案 第一篇 教材考点梳理 还原短文04 睡眠的重要性+音乐与语言的关系试题
还原短文(四) 睡眠的重要性+音乐与语言的关系 A [2019·赤峰改编] People spend almost a third of their lives doing one thing—sleeping. Every year, there is a special day for people around the world to celebrate the importance of good and healthy sleep—World Sleep Day. Sleep is like food for the brain. 1. People of different ages need different amounts(数量) of sleep. According to the National Sleep Foundation(国家睡眠基金会) in the US, adults should get seven to eight hours of sleep a night. 2. And school-aged children may need more than ten hours of sleep. 3. The China Youth and Children Research Center said that about 80 percent of middle school students don't get enough sleep. It has influenced students' school life. 4. They can't pay attention in class or do well in sports. To solve this problem, scientists advise that students should get less schoolwork and more time to sleep. 5. Good sleep habits help a lot. For example, try to go to sleep and wake up at the same time every day, even on weekends and during holidays. A.Teenagers need nine to ten hours. B.If you sleep less, you'll get fatter and fatter. C.Enough sleep helps the brain and body. D.Taking a 20-minute sleep at noon is also useful. E.Students without enough sleep may get poor grades. F.However, many students don't get enough sleep because of too much homework. G.Most of them have less sleep because of too much homework. B Is there a connection between music and language? According to recent studies, the answer is yes. 1. Here, we look at two examples. A recent study by researcher Kraus shows that playing a musical instrument can improve a person's hearing ability. 2. The people in the first group were musicians, while those in the second group had no musical training. The musicians were able to hear the talking person more clearly.
关于音乐励志名言
关于音乐励志名言 音乐励志名言一 1. 艺术家的创造性的想象，是一个伟大胸襟，伟大心灵的想象，决不能产生没有价值的作品。——黑格尔 2. 对于艺术，非凡是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。——苏霍姆林斯基 3. 音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。——苏霍姆林斯基 4. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 5. 音乐一半是纪律，一半是教育大师。——马丁·路德 6. 为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。——杜威 7. 表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
9. 音乐能够表达人们的感情和思想，培养心智和理智，是孩子和年轻人的良师益友。 10. 音乐是医治思想疾病的良药。(沃·海登) 11. 激发孩子对音乐的爱好，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。——巴列夫斯基 12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露，仅仅用技巧编织的音乐不值一文。——拉威尔 13. 音乐是甜的，是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的，没有它生活就变得平淡;音乐是苦的，音乐家一生都在奋斗，拼搏;音乐是辣的，它唤起我们战斗的激情。 14. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。 15. 歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象，一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基 16. 当词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基 17. 音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 18. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。
浅析音乐与大脑的关系
浅析音乐与大脑的关系 摘要：在人类社会的发展史上，艺术一直在发展，音乐无处不在，音乐无处不有，音乐成为了我们生活的不可分割的一部分，音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐，本文以大脑与音乐的关系为出发点，介绍了大脑是如何识别音乐，大脑对音乐的选择，从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词：大脑；音乐；识别判断；音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑，它对音乐情有独钟。 据研究表明，人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的，这正如同人类与动物不相同的语言能力一样，取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球，左脑管理着人身体的右半部分，右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑，主管语言、阅读、计算和逻辑思维；右脑为音乐脑、感性脑，也称创造脑，主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成，相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化；而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内，并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展，才能促进人的智力的全面发展和提高。因此，那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 （一）大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时，会首先判断其有无价值，具体说来，信息从五官进入大脑后，就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时，信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此，大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时，膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断，看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”；是“有价值的”还是“无价值的”。然后，当作出该信息对自己“有价值”的判断时，膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 （二）大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇，内心喜欢学，在学习时感到快乐，就会毫不费力地掌握学习内容，这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路，此时这一知识是音乐的话，人们就会认为音乐具有价值，就会努力记住学习的内容。对于大脑来说，所谓有价值的音乐，就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来，不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐，往往此时的学习起来会倍感轻松，而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力，这是一种极其自然的现象。因此，我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于，他们的大脑认为这种知识是无价值的，表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时，就无法使大脑活化，无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一，对于学生来说，要创造丰富而良好的音乐学习环境，充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境，有利于把学习的主动权交还给学生。
音乐欣赏课中的音乐要素
《音乐欣赏课中的音乐要素》 读后感 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。 我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 1、音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答了，然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而没有去提出表现这个场面的音乐要素。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。 2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但
关于音乐励志名言警句
关于音乐励志名言警句 音乐励志名言警句一 1. 原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。——奥尔夫 2. 音乐教师的作用不是去鉴定音乐素质的好与差，而是让学生心中的音乐种子去生根发芽。——奥尔夫 3. 在音乐教育中，教育只是手段，教育人才是目的。——奥尔夫 4. 音乐是思维着的声音。——雨果 5. 一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。——马克思 6. 对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。——马克思 7. 人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。——达尔克洛兹 8. 欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。——达尔克洛兹 9. 美的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，想象力概括世界的一切，想象力推动世界进步，美的想象是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。——爱
因斯坦 10. 当我作曲时,总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。——贝多芬 11. 语言的尽头的音乐出现的地方。——贝多芬 12. 音乐，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。——贝多芬 13. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 14. 音乐一半是纪律，一半是教育大师。——马丁·路德 15. 为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。——杜威 16. 表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 17. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 18. 音乐能够表达人们的感情和思想，培养心智和理智，是孩子和年轻人的良师益友。——耶胡迪·梅纽因 19. 音乐能使人的道德高尚起来。——贝多芬 20. 一个人，要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衰，那么他就是为非作歹的料子，他灵魂像黑夜一样昏沉，他的心胸，地狱一般幽暗(莎士比亚) 21. 心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处(柏拉图)黎巴嫩的诗人、画家纪伯伦说：“音乐陪伴 22. 音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于
音乐的基本要素试题
音乐理论（二） --之音乐要素 知识回顾： 1、（09年高考题）《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长，时唱时新。默唱乐谱，将歌词“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮！”填写在对应的音符下 2、（08年高考题）键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音阶排列的黑白键 组成，右图一组键盘中黑键的位置是（） A.①②③④⑤⑥⑦ B.①②④⑤⑥ C.①②③⑤⑥⑦ D.①③④⑤⑦ 3、用阿拉伯数字1、2、3、 4、 5、 6、7代表七个 基本音级的乐谱是（） A、古琴谱 B、琵琶谱 C、五线谱 D、简谱 4、按顺序说出下列简谱音符的名称（） 1— 2 3 A、全音符八分音符四分音符 B、二分音符八分音符四分音符 C、二分音符十六分音符八分音符 D、全音符十六分音符八分音符学习目标： 1、通过学习掌握音乐要素的相关知识。 2、加强练习，掌握音乐要素的各种练习题，提高学生的解题能力。 知识梳理： 一、音的产生：发音体振动产生音。 二、音的基本要素：高低、长短、强弱、音色。 高低：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。 长短：发音体振动时间的长短。 强弱：发音体振动幅度的大小。 音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。 三、音乐形式要素：旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
1、旋律旋律亦称曲调。简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂和重要基础。 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍 节奏型有：××××××××××××××××××××·×××·×·×××· 节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱 拍号2/4 节奏×××××∣××××××∣×××××∣××∣ 强弱规律强弱强弱强弱强弱 3 4 5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。 五声调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。民族调式：六声调式：五声调式加4或7。 七声调式：五声调式基础上加入两个偏音。 西洋调式：大调式、小调式 7、曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 8、织体：多声部音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）
音乐的几种表现手法及人类发音
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由
浅谈音乐与情感的关系
浅谈音乐与情感的关系 崔浩 摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。 关键词：音乐情感欣赏 旋开音响的按钮，听到缓缓的音乐声流出，便感觉自己是世界上最幸福的人，最懂得享受的人，有点飘飘然，也有点不知所措。音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，给人以不可抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让人为之疯狂。 音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体，我相信我们每个人之间，都有爱存在，都有五百次回眸的缘分。 人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊，但我认为，音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述，与特点的解说，来加强我们对音乐与情感的科学认识，并知道类型化和个性化的统一，应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。 音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被