摄影与技术论文

摄影的视觉艺术与情感表达

班级外国语学院翻译131班

学号13110103

作者戴玲雅

【摘要】视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。而摄影作为视觉艺术的一种表达形式，通过镜头对现实世界的艺术化，来表达某种情感。本文首先介绍摄影艺术流派，再从摄影的构图形式、色彩构成和画面内容三方面论述摄影的情感表达。

【关键词】摄影艺术流派、视觉艺术、情感表达

(1)摄影艺术流派

了解各个流派的摄影风格是了解摄影视觉艺术的一个必要环节，不同的风格流派表达情感的方式也各有特点。首先，我将介绍各大摄影流派的基本特色。

(1)、绘画主义摄影

绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

这一摄影艺术流派其创作题材大多取予宗教教义或文艺作品，创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究。艺术特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性。该时期著名摄影家和摄影作品有这一摄影艺术流派的著名摄影家有∶W ．L ．布拉斯、J ．M ．卡梅隆夫人、F ．H ．戴（F ．H ．DAY）、纳达尔（NADAR）、J ．迈耶尔（J ．MANYER）、H ．P ．罗宾森、O ．G 雷兰德等人；著名摄影作品有∶1855年的《唐吉珂德在他的书房中》、1856年的《黎明和落日》、1857年的《两条生活道路》、《黑夜降临，无家可归》1858年的《弥留》、1861年的《萨略特的女士》、1870年的《天使》、《佚题》、《高艺术》、1872年的《人和动物的感情表达》、1874年的《亚瑟王之死》、1880年左右的《上帝保佑爸爸平安回家》、1887年的《卡洛琳》┅┅等摄影名作。

(2)、印象派摄影

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。

印象派摄影的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。著名摄影作品有乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）的《洋葱田》，《芭蕾舞女》等。

(3)、写实派摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的

纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。

(4)、纯粹派摄影

该派成熟于二十世纪初,其创始人为美国的摄影家司蒂格尔兹.他们主张摄影应该发挥自己的特色和优势,发挥机器的性能,从绘画主义中脱离出来,用纯净的自然的摄影技法去进行摄影所特有的清晰,丰富多彩,层次分明,还有他的微妙光影的变化,以及色调,细致的纹理精确的形象刻画等!该流派所追求的摄影素质:准确,直接,精细,自然!!不要界桩其他任何的艺术形式,表现对象的光,色,线,型,纹质等方面这一流派的著名摄影家有,斯特兰德,施莱,斯坦成,威斯顿,还有CROPF64的青年一派.其中亚当斯,和哏灵汉比较出名。

(5)、抽象派摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

初期，用无底放大法省略去"被摄体"的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的"光图画"。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的"绝对抽象的语言"，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

(6)、超现实主义摄影

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。这一时期著名摄影家有曼·雷、菲利普·霍尔斯曼、亨利·卡蒂埃—布勒松等。

二、构图方式

摄影艺术流派的发展与社会的发展是紧密相联的。从绘画主义发展到现实主义的摄影艺术，在其构图方面也是不断发展的。

(1)黄金分割法

所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。

当然，在写实摄影过程中，对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言，因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据，而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。换句话说，在一幅写实

摄影作品中，理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造，而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。

黄金分割法是被摄影者运用最多的一种方法，处于黄金分割点上的事物是摄影者要重点突出和强调的，可以是特写也可以是远景，但是整幅作品的情感表达中心就在这些事物上。运用黄金分割法可以让欣赏者较为容易地抓住重点，领会蕴含其中的情感。

(2)三角形法

“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，平面的存在是必须的。那么如何来构造摄影平面呢？如图所示：

一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。

三角形构图法则可以让某些作品显得更有立体感，在大场景的摄影作品中运用的非常多，通过寻找第三点，显出景深来烘托场景，达到表情达意的作用。

三、情感表达

摄影的构图方式还有留白，通过留出空白来给以欣赏者想象的余地。摄影的色彩构成也是表达情感的重要一步。摄影作为一种视觉上的艺术，色彩对视觉的刺激是最为直接的表达。

在摄影语言中，色彩是情感表达的一种方式，与景深，影调，曝光的作用是相通的，可以说，色彩是摄影作品感情的眼睛。我们先来了解一下一些基本颜色所传达的情感。

（1）暖色调——即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。

（2）冷色调——即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使画面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

（3）对比色调——即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、

喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不

良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是

统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，以深色的背景衬托浅色的内容；反之，底色淡的，以浅色的背景衬托深色的内容。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。

我在偶然之中开始喜欢上了摄影，没有构图技巧，没有最基础的摄影知识和设备，只是被摄影的视觉感和情感流露方式的特别深深吸引。摄影与文字、绘画等艺术方式异曲同工，都是一种十分委婉的情感表达方式。这种表达方式里有着一种留恋和吸引，只有懂得的人才会体会个中情味。因此，摄影的的视觉感是情感表达最终要的基础。

参考文献：《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”——视觉文化问题史研究》https://www.360docs.net/doc/ac17544156.html,/Html/syll/gysy/101635636.html

《摄影的艺术流派》https://www.360docs.net/doc/ac17544156.html,/2011/04/liupai/