世界民族音乐笔记

合奏曲。灵魂：琵琶，筝，尺八和三味线。世界民族音乐绪论在日本众多的管乐器，弦乐器，打音乐作为人类文化的一个种类，围日本称之为唐乐（中国）——击乐器中，没有铜管乐器，没有机左方乐，风格明朗，是和声性的。绕着人的各种生活形态而发展

械化的键盘乐器，倾向于乐器的自高丽乐（朝鲜）——右方乐，音乐与自然环境的关系

然化。音乐与宗教的关系风格哀愁，是复调性的。朝鲜广义的雅乐是把日本古代以来音乐与语言的关系

一、朝鲜音乐的分类的祭祀歌舞以及接受亚洲大陆输入音乐与社会制度的关系（一）宫廷音乐甘美瓦的唐乐，高丽乐影响而新创作的艺

朝鲜的宫廷音乐是在不断地吸日本天皇雅乐术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马收外来音乐文化的过冲中形成和发乐，朗咏，披讲）都加入雅乐之中。将军能乐

展起来的。根据其不同的来源可分儒教的祭祀雅乐没有传入日三味线庶民

为“雅乐”，民族“唐乐”，本，传入日本的是娱乐性的燕乐（宴“乡乐”。

（二）士大夫音乐。民族的共同标志乐）（三）民间音乐追求噪音美——声明民族的共同标志是共同的语言，共二、

1.杂歌是民间歌谣的总称。由同的地域，共同的经济生活，共同佛教典仪中唱颂的赞歌，大多《阿里郎》为代表。的文化遗迹表现于共同文化的共同。数为无伴奏的男声独唱和“合唱”

2.心理素质这种合唱为各位演唱者照各自风格板索里是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，表民族文化所进行的一种“自由唱”。演包含唱，白，民族文化：各民族在长期的生产劳声明以佛教的教理和思想为内表情动作三个要素。演出形式是说唱一人，动和社会生活中创造和发展起来的鼓伴奏一人，容，风格平稳，庄重，速度较为缓鼓手时以衬词帮，以渲染气氛。带有民族特点的文化。慢，与仪式典礼直接结合。（四）宗教音乐能乐——武士阶级的音乐它包括：学术思想，道德观念，文三、

（五）佛教与萨满教音乐象征剧，表演者戴着象征人，物制度，风俗习惯等（六）戏剧音乐民族文化的两大特性鬼，神的面具。以唱，念，做来表采用音乐伴奏的有两种戏剧形一是共同性，即为民族各分子所共现剧情和刻画人物性格。

式：一种是面具剧，同拥有。四、软性节拍和节奏一种是木偶剧。这类剧目的特征是运用喜剧或讽刺在结构上分序，破，急三个部一是延续性，即随民族之演进而绵的手法来表现现实生活。延不断。分

二、乐器序，非均分律动的自由节拍，赖此两大特性而使民族文化成为民玄琴——男性被称为“追分样式”族心理凝聚力之支柱而维系民族团伽耶琴——女性结。破和急为均分律动有规律的节笛

三、世界民族音乐奏，被称为“八木节样式”节拍

音乐以鲜明的充满跳跃型动感世界民族音乐：广义的说就是世界五、庶民的音乐——以歌舞伎为代的三拍子，上各民族的音乐，是在民族或者一“长短”表的三味线音乐一词——恰如其分的表述节拍形态。集乐，舞，唱，念，做，打和定的文化和社会集团中所共有并被四、哑剧，脸谱于一体的综合性表演的继续传承的音乐总体。音乐特色

音乐上倾向低音区戏剧艺术。是最能代表日本民族心狭义的说，民族音乐是指扎根于各

音阶为无伴音的五声音阶，多民族生产劳动和社会生活的，具有态和美学趣味的庶民戏剧。以do该民族的音乐形态特征的传统音为主音六、音阶在主音下方四度有大幅度颤音mi do la re sol 乐。Sol

——被称为摇声或弄弦，上方大二律音阶

la re Do mi sol do 赤道黑种人度有下滑音

白种人欧罗巴吕音阶节拍——长短，多为三拍子

蒙古do fa Mi 蒙古黄种人la si mi

都节音阶长调短调潮尔呼麦东西方的划分

do 自由节拍si fa mi Do sol 地理上的划分

梳球音阶东亚音乐特征历史政治上的划分软性的节拍和节奏七、日本的乐器：日本的乐器的灵文化上的划分 1. 非均分律动的自由节拍亚洲大陆可分为五大音乐文化区魂：筝、尺八、琵琶和三味线 A. B.八、日本音乐的特色东亚：中国，朝鲜，韩国，日本，均分律动有规律的节奏音域较窄，1. 蒙古音色：音量较小较2.五声音阶征re A.sol la do 南亚：印度，巴基斯坦，孟加拉，mi sol 弱，音色偏爱加入特别的噪音技法

节奏常识：2.调式伴奏的部分不完全尼泊尔羽sol mi la re 与旋律部分的节拍一致，这种节拍la 东南亚：印度尼西亚 B. do

调式西亚：诸多阿拉伯的错位产生日本错式的特殊效果

中亚：…：在演ANBAI3.“盐梅”——日朝中貌似没有写笔记上韩蒙都fa C. 唱和演奏中不直接从目的音开始，mi la mi si do

中亚日本而是从稍低的音开始。通过在歌唱节音阶

D. 雅乐——天皇和贵族的音乐一、do mi fa sol si （演奏）过程中的稍加移位来达到do

所要表现的目的音。日本的雅乐的含义依时代的不梳球音阶

4.偏重于弹拨乐器乐器的特色：同变化，有狭义和广义之分。狭义日本入中国的散起：渐变的音乐结构：3.的使用，有四件乐器是日本乐器的的雅乐是从中国和朝鲜传入的器乐．

调入慢复起尾声；日本的序，传统舞蹈，印度的古典舞已发展成音由演奏者自身来编造拉格。必须经过演奏者的选择，理解，处理才一种十分严谨的独立体系。破，急等能编造出拉格4.音响表现形式的单音性，古朴典雅古典舞蹈的特点C. 其最突出的特点是用手势表达拉格有自己的名称的横向旋律美的特点。D.在拉格中还有拉斯（南亚各种含义。单手有28中手势，双手RASA）这个概念。拉斯的梵语原以为韵味，24种手势。这52种手势可以传文化特征又是一种特殊的心理和情绪上的自然达丰富的内容。演员还可以通过眼南亚的大部分国家和地区主要受印享受，可解释为情绪和心情。并且神，颈部动作，面部表情来表达各度文化的影响还作为哲学上的概念来认识。北半球：受藏转佛教影响种感情和韵味。

3.拉格的形态特征南半球：受希腊，伊斯兰教婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在A.旋律音的使用寺庙中发展起来的，是最古老的，首都：新德里

?印度社会的四个种姓制度传统习惯中把拉格中使用的音影响最大的流派。

分为4种3.民俗音乐等级的身份制度依次是：

a.主音——瓦底婆罗门刹帝利吠舍 4.大众音乐V ADI——原以首陀罗阴陀罗伊斯兰教的宗教歌曲卡瓦里为指挥者。每首拉格的特性常通过突出此音而显示出来。平民北印度卡萨尔吟诗神职人员皇帝武士

底姆瓦乞丐和5.泰戈尔音乐音——萨b.协平民

——原意为相似。是与主泰戈尔是伟大的印度诗人，教—一、吠陀时期（公元前1500公元SAMVDI 音相差四或五度的音，是次重要的育家，文学家和音乐家。他创作了5世纪）前音3 部舞2006首歌曲，3部音乐剧和吠陀本集（Veda）ADI印度教前身婆罗门教的经典，不协和音——微瓦底蹈剧。他们首先是印度化的，但又VIVc.——原意为争吵。主要是指它与主有强烈的个性，在印度被称为“拉汇集了对神歌唱的赞歌，祭祠。

音的关系式不协和的，必须避免使宾德拉纳特桑吉特”。二、佛教，印度教时代（公元前5

-世纪公元11世纪）泰戈尔的音乐是印度古典音用或少用。，是指乐，民间宗教音乐和欧洲音

乐的综GROAND《罗摩衍那》、《摩柯婆罗多》d.基础音——音阶开始时的音，而主音瓦底一般虔诚，合。两大叙事诗，《乐舞论》有关舞蹈，泰戈尔的音乐分为6类：不是基础音。爱国，爱情，季节，节庆，混合。诗歌，音乐，戏剧的百科全书。

拉格的音乐结构二、古典音乐中的音乐理论B.三、印度，伊斯兰时代（11世纪-15 ALAP（一）音律）阿拉普（第一部分世纪）

引子《乐艺源海》及当时音乐大成印度人把自己音乐中最小的音STHAYI）第二部分斯塔伊（的音乐理论著作，并将印度音乐分程单位（微分音）称作什鲁提，普）有节奏的慢板为南（卡纳提克音乐，北（印度斯22个ANTARA安德拉（遍认为在一个八度之内有坦音乐）两大部分。分布在SHRVTI一个音阶内为：TAN）花絮达恩（贾利16四、古典音乐时代（世纪-18世部3,3,4,3,3,3,4 分桑第三（二）记谱法纪））旋律的快板（SANCHARI 基印度有自己特殊的记谱法，多阿胞出现了德鲁帕特的声乐形式和部第四分为文字谱。）（陶醉）18克亚尔的声乐形式。世纪后半叶，高潮（ABHOGI）印度在英国的统治下逐渐殖民地 C 欧洲：D E （四）塔拉（TALA印度音乐的另一个支柱是塔A B 化，这是传入的西方乐器小提琴被G F

：印度Ｓ拉。他是印度人对节奏，节拍的总ＡＥＡＲ吸收到南印度音乐中来。Ｇ

PA ＭＡＤＨＡ称。ＮＩ世纪）-20世纪五、近代，现代（19塔拉是一个基本计数时间，一在北印度也出现了近代的代表鸟兽：个周期，要通过分割产生再分计数色彩：性音乐家拉宾多拉纳特·泰戈尔

。）（1861--1941时间才是实际的节拍单位。）（三）拉格（RAGA 巴论理乐音家定义（五）即兴演奏康德德1.印度音乐中的即兴与所谓的阿拉格来自梵文，意为“感染人）从南印度拉格的（1860--193672西方音乐的即兴表演）德利普（10种基本型中选出重要的音阶组成adlib是一种旋律的框架和曲式的心灵”，不同，这不是完全按照自己的意思，使拉格的分类种塔特（基本音阶）的框架。每一种拉格都有他自己特来即兴演奏，而是在传统规定的各法得以简化。有的音阶，音程以及演奏特定的时一、古典音乐的体裁形式间时段并表达某一种特定的情绪。种各样的限制中进行的。在印度音乐中，比起已经创作宗教音乐：1.从整体看来，以即兴为特征。印度音乐

好的部分来，又演奏家自己即兴演都有很强的宗教性，音乐是和神进2.拉格的特征

奏的部分要多得多。拉格将一定数量的并有升降A.行对话的手段。三、乐器变化的音构成多种多样的音阶。七古典音乐2.如前所述，印度早在吠陀时期《乐艺源海》印度音乐分为南声音阶中，除了使用上形形式，下就已有自己的乐器分类法，并成为北两大部分。但印度南北都有古典也有六声音阶，行形势不同德拉格，音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐。五声音阶的拉格，以及其他形式进当今通用乐器分类法的基础。类：气6在舞蹈中，有四大古典舞蹈之行的拉格等。拉格种包含有各种各目前所有乐器大致有鸣乐器，体鸣乐器，膜鸣乐器，弦称，即：南方马德拉斯邦的婆罗多样的要素，经常使用的就有种200 舞，客拉拉邦德卡塔克里舞蹈剧，以上。鸣乐器，机械乐器，电乐器（一）印度的代表性乐器北印度的卡塔克舞，东部的奥狄西拉格不是只用七个音的并列B. ）VINA维纳（就可以构成，他必须是由使用七个舞和曼尼波舞。此外各地有无数的．

公元前后到13世纪的东南亚称的，不断地循环往复，变化无穷。西塔尔（SITAR）

3、甘美兰的乐器“印度化时期”。印度文化的影坦布拉（TAMBURA）之为

4、响使东南亚各国的历史和文化成为甘美兰的音阶：塔布拉（TABLA）两种不同的音阶，一种是斯连德罗（SLENDRO木丹加）一个整体。 ;一种是陪罗格（PEROG ）二、东南亚文化的发展阶段小提琴5在东南亚地区，在历史上曾经、帕台特（PATET）（二）印度与世界音乐的联系:印度尼西亚最具有代表性的甘美兰地区是爪从中国、印度、欧洲等国家接受了 1.中国与印度早在公元4世纪

初，哇岛和巴厘岛。爪哇，温文尔雅，多种宗教和文化。东南亚大部分国“天竺乐”传入。印度音乐大使—信仰伊斯兰教；巴厘，热烈奔放，家都曾经沦为欧洲殖民主义者的殖—拉维·香卡。印度音乐舞蹈对世信仰印度教。界音乐的辐射。民地，所以东南亚各国不仅在宗教7印度的佛教、印度教时代（公、克隆钟歌曲（和文化方面受了很大影响，即使在KRONJNG）他是马来语的一个拟声词，意指金属公元11世纪）生活方式和语言方面也收到了影元前世纪—的敲击声或舞蹈时的脚铃声。是葡出现在这一时期的初期的佛教响。萄牙（FADO泰国（Thai land时代音乐，有人认为是中国、日本））与印度尼西亚（甘美兰）这两种文化的融合与变异的产佛教音乐的源流，至今还在尼泊尔、曼谷泰语佛教物。黄袍之国千佛之国西藏、斯里兰卡等周边地区遗存下白象之国

东南亚传统童音乐的整体特征（印一、古典音乐来。度，印度尼西亚，菲律宾）两大叙事诗《罗摩衍那》、泰国最具代表性意义的古典音《摩

1.乐艺能形式是“康（）”和“拉在柯婆罗多》在东南亚一带盛行，音乐文化都呈现出丰富的

多样KHON性。LAKHON坤（）”。泰国、缅甸、印度尼西亚等国成为

2.东南亚各国，在接受印度教，各具特色的艺能而传承。二、舞蹈——“拉姆”佛教，伊斯

兰教信仰的同时，也接KHON在这一时代的中期，有婆罗多构成“康（）”和“拉坤受欧洲音乐文化的影响。LAKHON（）”著的《乐舞论》书中，乐器分类，的基本动作技巧是叫做3.“拉姆”的舞蹈。把来源于印度的成了今天在世界上普遍使用的乐器除了越南以外，印度的叙事诗《罗摩衍那》舞蹈的基本技巧按泰国风格进行整分类法的基础。，《摩柯婆罗多》为基础的歌舞剧和舞蹈，在各地得以丰理之后，使之在一个个动作的中具贝多芬时代后的卡拉·杨等世富多样的发展。有一定含义。界著名作曲家，指挥家深受印度音4.由于青铜和铁的铸造技术的发乐影响。三、固定独立的泰国音乐的多样性展，所以群锣乐队的应用成为东南、音律——七平均律1西班牙的弗拉明戈的原形来自

亚音乐的象征。印度北部的卡塔克舞。体现为在一个八度内，第四和5.巴基斯坦第五音没有太大的差别，但第三、与东南亚“竹之王国”称号适应的，有丰富的竹制管乐器和打击一、宗教音乐六、七音降低。

乐器。节拍重音常常伊斯兰教由于在宗教教规中对缅甸音乐特色：6.音乐、舞蹈采取消极的态度，做礼是强弱后强，并落在偶数节拍上，音乐亦能常作为宗教仪式，婚礼，葬礼和其他节日的一个不可缺乐器有弯琴和围鼓以及竹排琴三件拜的召祷歌，咏唱伊斯兰圣经《古少的组成部分。。兰经》特色乐器。

7.二、宗教音乐与古典音乐菲律宾共和国音乐中有五声和七声，律制也有所不同。quwwali（洽瓦利）1、是印度次大吕宋岛北部的山区的少数民8.族的音乐，它属于东南亚的土著音陆伊斯兰教徒独特的宗教歌曲，作以三拍子，四拍子为基础节拍，但不像西方音乐那样第一拍为强为一种音乐体裁，它包含在北印度乐。2、南方棉兰老岛，苏禄群岛和拍，而是以弱拍开始，缅甸音乐表音乐文化范围内，是古典音乐要素西南方的巴拉望群岛上的菲律宾穆现最为突出。、3吕宋

岛中部平原地区斯林音乐。和民俗音乐要素兼而有之的中间性传承方式以口传为主。音乐，称为准古典音乐。洽瓦利流9.和米沙雅地区的音乐，它受西方音传的中心地是巴基斯坦，洽瓦利的乐的影响较大。语言为祝词。印度尼西亚历史划分为三个时期：与印度文化孟加拉接触时期；伊斯兰时期；欧洲文化一、特色的孟加拉船歌传歌一般由掌舵的船夫演唱；影响。）代表性1内容十分广泛，带有一些寓意；节GAMELAN、甘美兰（的音乐都是以打击乐为主体进行合奏比较自由；音域不宽，没有太大奏的，管弦乐器仅属于辅助地位。的跳跃，习惯把音阶中的第七个音以锣群文化作为这个地区音乐的典降低半音，旋律婉转曲折。船歌的型标志，印度尼西亚的甘美兰是这典型乐句是唱腔在一个音上延长，经过一个短小的装饰音的转折后在种锣群文化的集中体现者。甘美兰定义：这个词是爪哇同一个长音上结束。2、语，主要是指以打击乐为主的合奏二、特色的孟加拉保乌尔（）BAVL

音乐，同时又可以泛指一切合奏音保乌尔音域较广，演唱情绪慷此外还指演奏这些音乐的乐队。慨激昂，具有鲜明、纯粹的民歌风乐，它是由许多音色不同的音响层次和格。它的曲调、节奏都源于深厚的几条相互独立的旋律线组合而成孟加拉音乐文化传统。的，各种节奏错落有致，是一首长东南亚

大的乐曲，其旋律似乎是固定不变一、东南亚文化的整体性．

民族音乐欣赏论文

民族音乐欣赏论文刘佳 10283008 计算机学院安全1001

能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和

世界民族音乐

民族音乐广义：指各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：是扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。非洲音乐一、非洲音乐 1、舞蹈：①按表现内容，运用场合分为——仪式、娱乐性。 ②从舞蹈表现手段形式特点分——歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。阿格巴扎——加纳最古老，受欢迎的音乐舞蹈形式之一，特别在丧葬仪式中演出。波波波之歌舞音乐——兴起于20世纪56十年代，在丧仪和其他社会活动中表演。舞蹈拍子为偶数。 2、黑人非洲音乐的特色 ⑴交叉节奏：指的是一般拍子和不同拍子的复数节奏同时进行情况下产生的节奏现象。 ---错开同一拍子构造节奏的起点组合起来的。 ---组合不同拍子构造的节奏中，形成两种类型的组合。 ⑵多声部唱法： ----是各声部在同一节奏型中进行，具有很强的和声性构造的样式。 ----是各声部的旋律线互相独立进行的样式，各声部的起点和旋律的长度均不同。（复调性的） 3、乐器： ⑴拉梅拉丰：非洲独特的本地乐器。（拇指钢琴，姆比拉，散扎，利肯赫）被看作是祭拜祖先仪式中依附祖先灵魂的不可缺少的乐器。 4、乐器特征 ⑴乐器的社会功能和作用。象征着国王的地位和权力，如拉梅拉丰。（谱例） ⑵乐器所具有的信息传达功能。通过乐器音响进行的语言信息传达，是利用了非洲音调语言和节奏进行变化的结果。（如桶形鼓，祭拜国王祖先时叙说王朝漫长的系谱） ⑶注重乐器音色的细致变化。非洲人对音乐敏感（如鼓演奏中，每个音在鼓膜上的打击位置都有严格规定）北美洲音乐一、北美洲音乐文化区：由加拿大、美国、丹麦（属于格陵兰岛）构成。二、北美音乐文化区的欧洲音乐文化来源：英语和法语系，东欧，南欧。都保存着原居住地传承的音乐舞蹈传统，其中的某些部分也可能接受了其他影响，或相互影响，但大多数保

世界民族音乐

世界民族音乐 1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。二、音乐与社会环境关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程，其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。三、音乐与宗教以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。四、音乐与语言

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全

曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄

世界民族音乐概论论文

聆听世界民族音乐有感出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。民乐步步高《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。

少数民族音乐文化论文

实现民族音乐的多元化和本土化 ——少数民族音乐教育研究的新视角摘要：少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国56个少数民族都能歌善舞，拥有本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐。文章阐述了目前中国少数民族音乐教育的困境，重点论述了少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义，并对在高校中弘扬少数民族音乐的途径进行了探索。关键词：少数民族音乐音乐教育重要意义前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于对本国音乐的巨大重视。高校作为国家培养人才的基地，肩负着传承音乐文化的重任，因此，高校师生有义务为民族音乐文化的发展出力。本文从不同角度分析少数民族音乐教育，引入了“音乐既是艺术、又是文化”这样一个基本观念，以及价值取向在文化选择中的重要意议，从而把少数民族音乐教育纳入一个新的视野，并积极地思考在民族音乐教育的课堂上怎样建立以民族文化为“母语”的音乐教育体系和音乐教育模式。这些新的音乐教育理念，建立在本土音乐母语意识、多民族音乐意识以及音乐人类学的观念上。国际音乐教育学会推进的多元文化音乐教育的观念，对中国音乐教育影响深远。一、少数民族音乐教育困境 1、在我们长期的音乐教育观念中，普遍把汉族音乐等同于少数民族音乐，用汉族音乐的观念和西方音乐理论来解释少数民族音乐，所得出的结果必然是少数民族音乐须得进行“改造”，方能进人音乐艺术的圣殿和学校里的正规音乐教育。 2、有相当一部分研究文章是把少数民族音乐教育基于“美育”和“音乐工艺”模式前提下[1]，对音乐教育的目标和教学手段进行的探讨，这与我国学校音乐教育经历过的政治、技术、审美的音乐教育发展阶段有极为密切的联系，它不但使学校音乐教育的文化意识非常淡漠，也使少数民族音乐教育的研究和发展受到很大的局限。 3、由于缺乏从文化传承的角度来认识少数民族音乐教育的观念，故对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。二、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义

外国民族音乐概念常识

一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。（3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.

世界民族音乐赏析

摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。不与当地的文化相互交融发展。但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。人类的历史即将进入21世纪。近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。世界要了解中国，中国也需要了解世界。从人类发展的历史来看，可以说音乐是属于文化的，有多少种文化就有多少种音乐。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征：如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐，它与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的组成部分，除了劳动，仪式歌曲外，

民族音乐论文

浅淡中国民族音乐与流行音乐所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，．当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的

浅谈对世界音乐的理解

浅谈对世界音乐的理解不知不觉，韦玲玲老师的《世界音乐》，已经到了尾声，经过这一个学期的熏陶，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐。当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，原来世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯、黑非洲、西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种，还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米（即拉普人）音乐。我所理解的民族音乐也不过是其中很小的一部分。经过这一个学期的熏陶我对世界音乐有了如下理解一．音乐，是没有国界的共同语言，虽然不同的地区还有不同的音乐，但是它们却是相似相通的从单纯的物理角度，“音乐”是物体规则震动发出的声音称为乐音，是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在最早出现音乐的远古时代，音乐是用来表达人们的思想感情的工具。远古的祖先用简陋的道具，敲打出有节奏的声音，表达他们内心的感受。尽管由于文化和历史的差异造就的风格和形式的差异，然而不同国家和地区的人对同样的音乐理解是差不多的，认知相似，感受是相同的。作为一个中国人，在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到

古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的作为一个异国人，而对于西方音乐，美国的流行音乐作为西方流行音乐我也感受到异国的情调。虽然我没有了解这些国家的历史和文化，同学们的感受却是想同的。二．音乐，是没有国界的多元文化的共同语言民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。在课程中我感受到不同地域文化的差异，审美观念的差异，。。。。。然

感受之世界民族音乐文化

感受之民族音乐文化浙江理工大学 11电信实验班马驹 2011339960129 只是单纯的出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，不知不觉吕老师的世界民族音乐文化课已经到了尾声。在吕老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐的认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。因为平时学会唱歌，然后又想进一步学习一下音乐知识，所以对这门课充满了期待。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。上吕老师的课，可以说是一种享受，整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着吕老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快的，愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐文化。而且吕老师的课堂有教学互动环节，让学生发表自己对民族音乐的看法以及体会，这极大的提高了我们上课的积极性。有时候，老师还会亲自为我们演唱一首民族乐曲，虽然没有完善的音乐设备，仅仅只有一个话筒，但老师还是能把歌曲演唱的非常动听，因为老师有一副好嗓子，有点让人羡慕。就这样，每一次的民族音乐文化课总是感觉过的非常快。谈了上课的感受之后，我想谈谈自己对民族音乐的感受。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在吕老师的课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是马头琴了，不仅仅是因为它的外形独特，更是钟爱马头琴所弹奏出的那悠扬的低音，让人感受到了大草原上那种辽阔。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，慷慨激昂的特点，与蒙古民族的个性如出一辙，而我就是向往那种感觉。民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化我们的灵魂吧。最后，感谢吕老师一个学期的细心授课。

民族音乐欣赏

摘要中国民族音乐是中华民族的优秀民族文化之一，具有鲜明的民族特色，深刻内涵和丰富内容。欣赏民族音乐要深层次的真正地理解民族音乐的内涵、特点、价值、历史、现状等。[1]然而，如今我们大多数人却盲目的追求流行音乐，对祖国的优秀音乐文化的了解却微乎其微！关键词民族；音乐；文化民族音乐是我们中华民族在几千年的文明中创造的优秀民族文化之一。我国具有悠久的历史传统，复杂多样的自然环境，博大深远的文化背景以及众多民族和人口，逐步形成了具有鲜明的民族特色，深刻内涵和

丰富内容的民族音乐，体现着我们中华民族的民族文化和民族精神。在世界音乐中也占有重要的地位。[1] 以前我认为民族音乐欣赏就是简单地了解一下民族音乐，会唱几首，听几曲去欣赏它们。就像如今我们对音乐的欣赏都是浅层次的、盲目的！自从上了第一节课后，我发现其实并不是那么简单的！要想真正的认识民族音乐，我们必须从历史背景开始，去发掘它们的背景、作者、特色、历史价值……从而真正的理解民族音乐的内涵。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。据不完全统计，我国民歌约有30万首左右，民族民间器乐约有200余种，独奏、重奏、合奏难以数计，曲艺约有200多个曲种。民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。[2]中国民族音乐具有其鲜明的特点：首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是由指宫、商、角、徵、羽这五个音

组成的五声调式为基础的音乐。[2] 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。再次，在古代，音乐一般都离不开舞蹈，我们常常看古装电视剧也会发现里面或多或少都会有民族音乐和舞蹈的结合。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，可以说一首好的歌词也是一首好的诗歌。[2] 中国民族音乐的价值主要体现在：第一，具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，经过长期充分的发展，形成了人们独特的单声音乐审美观念。第二，具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，我们重视其价值功能和表现特征，因此赢得了世界听众的欢迎。[1] 中国民族音乐的发展：古时期：中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。夏、商时期：夏商两代是奴隶制社会时期。这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点。西周、东周时期：周代时期民间音乐生活涉及社会生活的各个方面，音乐文化高度发达。秦、汉时期：秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也继承了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。三国、两晋、南北朝时期：由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。[3] 其实，我们的生活中充满着各种各样的民族音乐,如同生命里的步伐一般与我们同行。而我们欣赏民族音乐就如同品味生活,让人感受其中的各种喜怒哀乐。因此欣赏民族音乐可以陶冶情操,提高修养！在我们欣赏音乐的过程中,音乐所展现的内涵、历史、价值等会极大地感染我们,我们的性格和爱好也会在音乐欣赏中得到影响！总之，通过这段时间的学习我发现民族音乐风格因地区时间差异而不同，这也是它们的魅力所在，也只有这样我们才能够通过民族音乐的相互沟通，让我们的世界不停的发展，永葆生机！参考文献： [1] 中国民族音乐鉴赏 [2] 民族器乐欣赏

音乐民族性与世界性的关系

音乐民族性与世界性的关系内容摘要：本文通过对中国音乐和其它世界各国音乐，在不同时期的民族性和世界性及其产生的影响，辨证地论叙了音乐民族性与世界性的关系，进而提出了中国音乐如何走向世界的几点观点和看法。何谓民族性和世界性？民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性，同时又是一种局限性，它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约的心理素质、精神状态、和思想意识。民族音乐(指音乐风格) 是以民族性为主要特征的，它因其独特性而使别的国家和民族无法参与其中，至多对其只作一般观赏和了解而并不能真正去欣赏理解它们并与它们全面沟通和交流，它更不能在世界范围内广泛传播。所谓民族音乐，就是指那些各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。从具体形式上讲这个独特性包括乐器构成和曲调风格两个方面，后者更是主要方面。它指用民族乐器或者西洋管弦乐器演奏的民族民间曲调风格的音乐。民族音乐又包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。一、战国音乐的民族性在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。它是中国人民自己所喜闻乐见的音乐种类，人民离不开它。民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。总之，它就象成千上万的物种使得世界多姿多彩一样。各民族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源，从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，人类也确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力，使其独特的价值免于消亡。从长远来看，它的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。民族文化是民族的象征，美国向宇宙空间发射的太空船上载有一张措放给外星人听的金唱片，其中就有代表着我们中华民族的古代名曲《流水》，这是我们的骄傲，它从一个侧面证明了民族音乐的独特的不可替代的价值。二、我国音乐的世界性世界性就是开放性、互通性、融合性、持久发展性和世界各民族广泛的参与性这样几个方面，它使各族人民真正站在同一个层面上平等对话。它是人类未来共同的发展方向，具有光明的前途和强大的生命力，是任何势力都不可阻挡的一种历史潮流．正如人类愈来愈需要世界语(英语实际已成为一种世界语) 来相互沟通一样，在音乐上同样需要一种世界语做为相互沟通的桥梁。世界音乐的硬件是管弦乐队，软件就是世界各民族普遍能够欣赏和理解的音乐风格。它应该概括和升华各民族的音乐语言，并将之提升到一个不属于任何民族音乐语言的高度。它是作曲家的倾心创造，这种创造既包括技术上的也包含音乐风格方面的。世界音乐是相对于民族音乐而言的。它在音乐技法、音乐风格上应远离任何民族音乐的特征，或者源于某个民族，但经过作曲家的精心提炼和再创造从而使世界各民族普遍都能够欣赏它、接受它。前者如德彪西，勋伯格，后者如肖邦以及民族乐派等。它是音乐领域中的世界语。当然，并不就是说凡是全新的音乐就一定是世界的，它如果不能普遍的为大家理解和接受那就不是世界音乐，甚至连音乐恐怕也不能算。我们目前迫切的任务是必须寻找到一种能与世界相沟通的音乐语言，只有用这种世界语表达我们自己，才能够让世界真正了解我们。象古典派、浪漫派、印象派这些得到全球范围一致认同的音乐就属于世界音乐。它们首先是全世界令人类的，其次才是他们自己民族的。民族音乐因其民族性，也就是地域性、独特性而难以与世界相互沟通，客观上阻碍了别人对我们的了解。这种事与愿违造成我们目前事实上被动与尴尬的局面。只有明确意识到这些，方能真正找准音乐发展的方向。解放后，我

世界民族音乐鉴赏期末论文

学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98 浅析哭嫁及哭嫁歌 ——以仡佬族和土家族为例摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。 “哭嫁歌”是一种习俗民歌。“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。［1］ “哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌（一）哭嫁仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。仡佬族的历史传说、神话故事、宗教信仰、节庆、婚丧、风俗习惯等，全靠口头传承。它的果珠（即祭师）和民间歌手、乐手均能歌善舞，他们是仡佬族音乐文化的主要继承者和传播者。仡佬族自己有着和其他民族不一样的风俗，其中婚姻是最有地方特色和民族特色的风俗之一。在仡佬族的婚礼礼仪中就存在着哭嫁这一特殊的形式。他们的哭嫁十分风趣。仡佬族姑娘出嫁前的三五天便开始“哭嫁”。娶亲时新郎不亲迎，而是于婚期前一日派轿夫在天黑前到女家。进门前，女方有专人主持“拦门礼”，要行敬酒、铺毡、恭候等礼数，每道程序都有传统的对答礼词，必须唱得合乎规矩，否则要遭哄笑。姑娘出嫁时先将花轿抬进堂屋，由新娘的兄长或叔叔将新娘“拉出”里屋，给祖宗父母磕头，尔后“强抱”入轿中，表示对娘家的恋恋不舍。娘家人把轿子抬出村寨外，才交给男方轿夫。轿前有两人持大刀开路，花轿周围有彩旗和蓝伞簇拥，途中鸣号放炮，吹吹打打，非常热闹。到新郎家拜堂后，新娘要重新梳妆打扮，然后到寨中宽敞处让大家欣赏、逗笑，以便和乡亲们建立友好感情。在黔西北的仡佬族，婚礼更有趣。新郎骑马去迎亲，有4个伴郎相陪，其中2人扛着竹扫帚，另2人抬着酒肉礼物。途中有女方派出的几个壮汉拦路“抢劫”，把“抢”来的酒肉在山