影视艺术发展史
影视艺术鉴赏
教育学院白继海
课程的教学目标？课程的教学目标？
了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、影视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。并通过中外优秀影视作品的欣赏提高学生的审美能力和人文素质。和人文素质。
课程的参考资料
1.《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社《
2.《影视艺术鉴赏》，李丽芳主编，云南大学出版社
3.《影视鉴赏学习指导书》，铁长威著．中央广播电视大学出版社
第一章电影电视发展史
影视(movie and television)电影和电视节目的合称。◆电影是根据“视觉暂留”原理，运用摄影及录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映在银幕上形成活动影像和声音的技术。电影以画面和声音为媒介，通过银幕上的运动时间和空间创造形象、再现和反映生活的一门艺术。◆电视同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应在荧屏上显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。◆电影110多年，电视70多年。电影是继舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧艺术后的第七艺术，电视第八艺术，电子游戏第九艺术。
◆电影和电视是现代科学技术发展的产物照相机、摄影机、电影机、录音设备、彩色胶片、录像机、电视机等等⊙1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，银盐法拍摄出清晰的图像。1839年8月19日盖达尔把银版摄影法公布于众。这一天为摄影术诞生的日子。
⊙1861年物理学家麦克斯韦发明了第一张彩色照片《格子图案的缎带》。
⊙1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的硝酸纤维(赛璐珞)做基片“胶卷”。
⊙1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科斯发生的争执，导致连续摄影的产生。⊙1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机和放映机。
⊙1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。⊙美国RCA1939 年推出世界上第一台黑白电视机。⊙美国RCA1954 年推出RCA 彩色电视机，美国成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。l975年索尼公司推出了世界上第一台家用像机Betamax，亦⊙l975年索尼公司推出了世界上第一台家用像机Betamax. ⊙每一次科技的进步，都为电影和电视开拓新的艺术空间。
第一节电影发展史
法国里昂照相器材制造商卢米埃尔兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机。并摄制了《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等反映生活场景的实录。1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票成功公映他们的作品。这一天被国际上公认为电影的诞生日。此时，电影只是一种新奇的杂耍。许多电影研究人员认为，电影从幼稚的杂耍成为今天具有全球影响的大众艺术形式之一，走过了形成期、成熟期和发展期三个阶段。
一、世界电影艺术的形成期（1895-1926）1、卢米埃尔兄弟的贡献◆发明的活动摄影机并成为新一代摄影机更新的基础。◆研制的35毫米宽的胶片被电影界沿用至今。◆确定
的每秒钟放映16画格的速度被国际公认为默片（无声片）放映的最佳速度。◆记录不经排练的生活实景，通过播放使人感到身临其境的视觉感觉，揭示了电影的纪实本性。◆培养了一批年轻的摄影师，分赴法国和世界各地，拍摄了近200部不通风俗民情的电影，成为最早的风光片和风俗片。在拍摄过程中发现了“移动摄影”。◆电影具有商业效果。
2、梅里爱和戏剧化电影乔治·梅里埃（1886-1938），当过魔术师，经营过剧院。1896年，摄制巴黎剧院广场街景时，摄影机中途发生了故障，修复机器再拍，洗出的胶片中马车变成了灵车，男人变成了女人。产生了“停机再拍”特技效果，影片变魔术。◆把照像特技应用到电影上来，如停机再拍，多次曝光、合成摄影、渐显渐隐、慢速摄影、使用画托、应用模型和黑色背景、用手工为胶片着色（裙子点上红色、火焰染上橙色、窗帘点缀蓝色），开创了电影特技的先河。◆对生活的真实记录转变成“制作超现实的幻影”，摄制了一批魔幻片、神话片和科幻片。如《月球旅行记》、《医生的秘密》和《征服极地》。◆1897年在巴黎附近建立了世界上第一个摄影棚。按照戏剧方法拍摄电影。把属于舞台剧的东西，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景等等吸收到电影制作中来，使电影同戏剧首欢“联姻”，丰富了电影的表现力。开创了电影艺术的假定性，以假乱真，揭示了电影的表现功能，电影是可以用来讲故事。如《爱德华七世加冕典礼》。由演员扮演在摄影棚里拍摄。影片在爱德华七世加冕典礼举行前的几个星期提前上映，引起轰动。是一个十足的“假”纪录片。
2、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯1913年前后，世界电影中心开始从其诞生地欧洲转移到美国，并在以格里菲斯为代表的艺术家中，变成了一门真正的独立艺术。◆鲍特的贡献鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。在《火车大劫案》中，把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车甚至运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。在剪辑中，运用交叉切换来并列表现两条情节线索的同时性及密切的因果关系。一面叙述匪徒纵马夺路的仓惶，一面表现民团追捕强盗的雄姿。
鲍特的《火车大劫案》摆脱了实际时间的束缚，发展了电影叙事，开创了运用交叉蒙太奇讲故事的先河。鲍特发现并培养格里菲斯。1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员。1908年，格里菲斯就开始独立执导影片。◆格里菲斯的贡献1914年摄制的《一个国家的诞生》中，用圈入圈出代替单调的场景剪接；交错使用远景、近景和特写的手法增加影片的生动性，用远景和中景拍摄生龙活虎的战斗人员，用近景拍摄僵卧沙场的战死士兵；运用平行蒙太奇的手法叙述同一时间三个不同地点发生的故事，由于镜头转换频繁，造成了非常紧张的气氛，取得了良好的视觉效果。
破除了古典戏剧的“三一律”原则（时间、地点和行动的一致），创造（不同地点\不同时间/不同动作的镜头进行组接）的“三多样律”原则。把影片的基本构成单位由场景改变为镜头。在一场戏的中间不断转换摄影机的方位和距离，不再遵循传统的90度直角拍摄方式，开始跟随演员的动作而改变拍摄的角度。这样，他就把一个场景分成了若干个镜头，而完成片则是由若干个场景所组成。由于有更多的系列镜头可以利用了，在剪接时他就刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加长镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。镜头的独立性及运动性产生了蒙太奇手法。对电影语言进行了探索。
1916年耗资近200万美元的史诗性巨片《党同伐异》，熟练地运用“交叉蒙太奇”的美学手法。由于当时美国出兵支援欧陆大战之时，影片宣扬的反对一切战争与残杀的主题显的不合时宜，同时，由于是无声片，镜头在四个小时的不断切换，观众感到眼花缭乱。上座率不佳，影片亏本达100万美元以上，导致格里菲斯毕其余生精力偿还这笔债务。《党同伐异》在艺术上是一部真正的杰作，形成了一套独特的的电影叙事语言------分镜头、自由
摄影、平行交叉剪辑。奠定了美国好莱坞浓厚的虚构叙事的风格----讲故事和戏剧因素相结合。标志电影正式成为一门独立的艺术。
3、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点苏联早期电影艺术家注重镜头与镜头之间的连接，这种连接在英美称为“剪接”，而法俄称为“蒙太奇”。系统总结格里菲斯以来的叙事蒙太奇的基础上，发展创造了表现蒙太奇理论与实践。他们的基本观点：蒙太奇不仅是电影叙事的基本手段，而且是艺术表现的特有手段；前者是一般的方法，偏重客观（讲故事），后者是特殊方法，偏重主观（表达思想、抒发感情）。表现蒙太奇是前苏联电影艺术家独特的创造，提升和完善了电影艺术理论，被史学界称为“表现蒙太奇”派。库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金。
◆库里肖夫贡献库里肖夫（1899一1970）1916年进入电影界，开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。著作《电影导演基础》是电影院校师生必备的参考书。。库里肖夫效应①一个男人微笑的面部。②一只对着他的手枪。③一个恐惧的表情。①②③连接，表现男人恐惧③②①连接，表现男人面对死亡无所畏惧。
“镜头的意义往往不取决于单个镜头的内容，镜头的意义往往不取决于单个镜头的内容，而产生于镜头之间的连接方式”。画面对列理论而产生于镜头之间的连接方式”
◆爱森斯坦贡献爱森斯坦（1898一1948）出身于拉脱维亚一个建筑师家庭。10岁时就能流利地用英语、法语、德语、俄语同别人交谈。他在大学主修过土木工程。参加过红军，在剧院工作，担任美工师和导演。《战舰波将金号》（1925）《十月》（1927）、《旧与新》（1929）、《墨西哥万岁》（1932）、《亚历山大涅夫斯基》（1938）和《伊凡雷帝》（1945）。内容涉及蒙太奇、《爱森斯坦文集》,内容涉及蒙太奇、影片的总体结构、爱森斯坦文集》内容涉及蒙太奇影片的总体结构、声画框架、电影史、艺术激情研究等等。声画框架、电影史、艺术激情研究等等。是世界各国电影工作者和学者丰富自己学识的百科全书。作者和学者丰富自己学识的百科全书。
爱森斯坦蒙太奇理论建立在“画面队列”基础上，但他强调画面队列必须表现对比、撞击和冲突。认为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。冲突分成十种：图形、平面、体积、空间、光、节奏、物质与观点、物质与空间性质、事件与其暂存性、视听对位。正题+反题=合题（新意）《战舰波将金号》是爱森斯坦蒙太奇理论最充分与完美体现，被认为世界电影不朽的经典。1958年在布鲁塞尔由众多各国电影专家们评选的“世界十二大佳片”中名列第一。该片采用了经典的戏剧式的故事结构，全片分为五个部分，并以黄金分割率安排情节发展的低潮和高潮。
五部分的冲突与对比：士兵与军官，镇压与反抗，沉思哀悼与愤怒抗议，群众欢呼起义与残酷的大屠杀，不安的期待与回合后庆祝胜利。经典片段“敖德萨阶梯”，在该段落中，各种形式的冲突和蒙太奇方法达到炉火纯青的程度：人体运动与机械运动，群众潮水般的退散与士兵们整齐的挺进、不同对象的方向、场面的景别变化等等，造成了平面、立体、平行交叉、光影、韵律、节奏、思维、情绪的冲突。为了突出沙皇军队的残暴与血腥屠杀，进行了延时性剪接，不断插入细节、重复和隐喻。将不同方位、不同视点、不同景致的镜头反复组接扩大了阶梯的空间。特别是婴儿车沿阶梯缓缓滑落的场面，被无数导演模仿。经典片段“愤怒的狮子”愤怒的战舰士兵向敖德萨市政府大楼开炮，画面切入了睡着的、苏醒的和跃起的三个狮子形象，寓意人民的觉醒与反抗。◆普多夫金贡献普多夫金（1893一1953）曾是一名大学理科学生，后被格里菲斯的《党同伐异》所吸引，于1920年考入前苏联国立第一1920 电影学校。在学习期间，他积极投身有关实践，既从事过编剧和表演，也参与过舞台美术设计。1922年，他进入“库里肖夫工作室”。电影艺术的基础是蒙太奇，电影的创作==镜头内容+镜头顺序+镜头长度《母亲》《圣彼得堡的未日》《成吉思汗
的后代》
爱森斯坦强调观众大脑的反应，而普多夫金强调镜头之间的联系，因而普多夫金表现蒙太奇基本上不脱离情节、结构严谨、人物形象鲜明、艺术效果更能被观众理解和接受。《母亲》：当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪溶化的山间溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；在影片终场前，游行群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进。此时，镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡。普多夫金交替使用这两种蒙太奇手法和其他电影手段，充分体现了他的现实主义美学观点。他认为，一部电影是一系列影像的组合，并非仅仅是自成一体的个别镜头，镜头之间必须相互建立联系，才能实现电影叙事。
20世纪20年代中期，苏联蒙太奇学派把无声电影推向了成熟和完美的艺术高峰，形成了一个完整的、全新的视觉艺术体系。
表头现蒙镜景别构图蒙视角动太奇奇叙运事
太
二、世界电影艺术的成熟期（1927-1945）1927年，美国华纳兄弟公司终于在多年实验的基础上推出世界上第一部有声电影《爵士歌王》。片中除了歌曲外，有几句简短的对话。《爵士歌王》标志着电影艺术一个时代的结束，另一个时代的开始。有声电影时代来临。伟大的哑巴说了话！无声时代，电影是视觉艺术！有声时代，电影是视听艺术！
1、有声电影的探索有声电影初期，当声音这个陌生元素突然闯入无声电影建立起的视觉艺术体系的时候，一切都被搅乱了。◆无声的自然被有声的对话所排挤，镜头盯着说话的人，谁说话镜头就给谁。◆蒙太奇剪辑因声音的干扰变得束手无策。◆早期有声电影受到不少无声片大师的批评和抵制，包括艺术大师卓别林。由于有声电影的诱惑力和商业价值，制片商加大对有声电影体系投资力度，逐步克服了技术上的一些难题，并经多年对有声电影探索，在20世纪30年代进入黄金时代。
2、美国好莱坞电影的兴起好莱坞市位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市区西北郊。美国电影的代名词，世界电影中心。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。◆好莱坞的地位和作用财团控制，工厂化制作、培养明星。制片能力与速度是任何国家无法比拟，在二次世界大战前十年，每年生产六百多部，占领欧洲和东方市场，几乎把许多国家的民族电影挤垮。成为雄霸天下的电影王国，推动世界电影事业和文化的发展。
◆“梦幻”电影、情节至上制造梦幻和神话的银幕世界，使观众远离现实的忧愁和烦恼，得到精神上的抚慰和宣泄。“灰姑娘”，“大团圆”，“侠义骑士”、“才子佳人”等等美梦和神话。追求各种富有刺激性的情节，不注重人物性格和内心动机的描述；强调娱乐性，而不是艺术欣赏和美感享受。其目的提高票房价值。
◆类型电影类型电影是对第一部成功电影的模仿，并按照不同类型（或称样式）的规定和要求制作出来的影片。类型片大致可以分为以下12类：西部片、歌舞片、科欢片、犯罪片、喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、儿童片、恐怖片。（1）西部片特征：西部片犹如意大利的歌剧、中国的京剧和前苏联的芭蕾舞，美国的西部片堪称美利坚表演艺术的“国粹”。时代背景：时间跨度为186O年至20世纪初叶。地域跨度：西部地区，即密西西比河以西的11个州。
行为准则：以宗教与法律为持家治国的两大支柱。正面形象：行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。正面形象：行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。反面角色：拦路打劫的草寇和印第安人，突袭村落的歹徒和鱼肉镇民的地头蛇。妇女形象：刚毅、热情的西部姑娘和温文尔雅的东部淑女。五大战场：①开阔地——
旷野、丛林、峡谷、长河；②城镇一条街；③酒吧；④妓院；⑤旅馆。
（2）科幻片科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。梅里爱的《月球旅行记》在票房价值上的巨大成功掀起了世界各大国竞拍科幻片的浪潮。①基于科学，驰骋幻想，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙，引发观众遐想；②人与物的异化，万物之灵丧失人性，异化成兽、成怪、成物、成神，而兽与物则异化成富有灵性和感情的生物；
③善恶科学家之争；④时空无限；景物有数：海滨、荒漠、丛林、太空、实验室、宇宙飞船。
（3）犯罪片经常以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。犯罪片分为强盗片和侦探片两大类，前者以黑社会人物为主角，后者以侦探为中心。美国的强盗片产生于禁酒时期（1919一1933），当时法律禁止私自酿酒和售酒。然而黑社会不顾禁令，继续组织私酒买卖，尤以芝加哥为甚，于是同政府形成对立。同时，不同帮派之间为了抢地盘、争利润，明争暗斗不断。美国犯罪片中的佳作情节紧张、悬念迭起，结果出人意料，颇有观赏性；但大多数犯罪片的剧情生拼硬凑，而且充斥血腥、暴力和色情场面，造成视觉污染，戕害青少年的心灵。
◆《公民凯恩》对好莱坞电影观念突破年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。《公民凯恩》被誉为"现代电影的纪念碑"，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片。讲述一个自私的报业巨子的故事。此片在电影语言及视觉技巧上都有锐意革新之处。导演奥逊·威尔斯系统地运用了深焦距镜头、长镜头段落、明暗对比摄影、快速摇摄、音响蒙太奇、装天花板的布景等等。融会贯通前人的表现手法使《公民凯恩》艺术上达到了一个全新的境界。
三、世界电影艺术的发展时期（1945一）1、意大利新现实主义电影的美学风格第二次世界大战结束前后，意大利社会生活各个方面陷于崩溃，社会动荡，人心惶惶，到处是饥俄、贫困、失业和疾病，于是要求正义和进步呼声日益高涨，而充斥好莱坞电影所表现出的优雅闲适、歌舞升平的景象、飘飘欲仙的爱情故事简直是对民不聊生的现状的讽刺。需要在银幕上看到反映社会现实与他们息息相关和表达民族心声电影。◆不虚构、拒绝明星，不塑造英雄人物，尽量使用非职业演员如实表现真实生活中的人和事，普通市民、农民、工人和小知识分子成为银幕的主人公。
《偷自行车的人》中的男主角、失业工人有一名真正的工人扮演，其儿子由一名街头报童扮演。◆把摄像机扛到大街上去反对好莱坞式的戏剧化电影及其“假定性”的美学原则，主张创作的每一个环节尽可能与现实生活接近。叙事特征：情节日常化，也就是淡化情节而强调细节。拍摄风格：走出摄影棚，大量运用外景和实景，在照明和化妆等方面也力求质朴自然。排斥人为痕迹很重的蒙太奇技巧，大量使用长镜头、景深镜头和移动镜头，尽量保持时间和空间的完整性。《罗马，不设防的城市》《擦鞋童》《艰辛的米》《苦难情侣》《司机》《大地在波动》
2、法国“新浪潮”和现代主义电影（1858-1967）新现实主义电影运动兴起，纪实电影盛行10年后，以法国的“新浪潮”电影为发端，演变成战后现代主义电影的潮流，席卷欧洲、北美、亚洲，大约延续了10年左右，对世界电影产生了巨大的影响。◆实施电影制片方式的革命，实行“导演中心制”，强调电影制作中导演艺术个性的发挥，追求艺术电影。
◆提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。◆电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。
◆影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变
焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。特吕弗：《四百下》《枪击钢琴师》《最后一班地铁》阿仑·雷乃：《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》戈达尔：《精疲力尽》
现代主义电影特征：现代主义电影特征：◆由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性中最本原的东西；（强调自我）；
◆不再是对社会人物作传统的纵向概括, 而转为对社会生活、人物情绪的横向再现。（强调事件的片段组合）◆利用电影多种形式直接表现情绪。（表现手段多样化）
3、多元综合的当代电影（1968-- ）西方现代主义电影到了上世纪60年代末，崇尚导演个性化书写的“作者电影”慢慢退出了主流地位。多元综合的时代电影出现。表现的特点为：◆现实主义和现代主义结合（新理性主义）。内容和思想上具有现实烙印，手法具有现代主义特点。◆文化去主流化、去中心化倾向，电影更加丰富多彩。形成原因：后现代主义思潮的影响以及电影的日益商业化和娱乐化倾向和数字化新技术、新媒介的出现，为电影的发展提供了无所不能的表现手段。
（1）政治电影兴起60年代末，欧美经济又出现大规模下降，政治矛盾与社会问题再次激化，政府机构腐败、黑势力猖獗。人们不得不关注现实问题而无心观赏纯粹“个人意识”的电影。同时冷战、中国文化大革命、法国五月风暴、美国黑人运动、越战爆发以及席卷美国的反战运动，促使人们对政治电影发生了兴趣。政治电影反映社会问题，揭示问题背景，在美学追求上不仅追求现实主义的纪实性，更积极采用现代主义留下的新手法，如时空交叉和内心外化的意识流镜头等。好莱坞为追求票房价值，在抓住“重大题材”的同时，加入了传统的侦破、悬念、惊秫、犯罪等类型片因素，力求政治片更加富有吸引力。（2）战争电影中人性的拷问《野战排》《拯救大兵瑞恩》《这里黎明静悄悄》等。（3）新伦理电影中的人生哲理的思考《莫斯科不信任的眼泪》《战地浪漫曲》（4）各国民族电影崛起
第二节我国电影发展史
1905年初夏时节，北京丰泰照像馆经营者任庆泰（字景丰）主持拍摄了中国第一部影片——由京剧泰斗谭鑫培主演的《定军山》，奠定了中国电影的起始点。一、旧中国电影（1905一1949）1、中国电影的初步发展（1905-1932）1913年，受聘于美商“亚细亚影戏公司”的张石川、郑正秋在上海联合编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1923 年，又编导了《孤儿救祖记》1926年，有声电影传入中国。1930年拍摄了有声电影《歌女红牡丹》和《虞美人》。
2、探索时期（1932-1949）◆1931年，“中国左翼戏剧加联盟”成立，1933年3月，在中共地下党领导人瞿秋白亲自过问下，以夏衍为组长的党的电影小组正式成立，随即在电影战线上采取了一系列卓有成效的举措。1933年成了公认的“中国电影年”，涌现出《狂流》、《天明》、《都会的早晨》、《三个摩登女性》、《上海24小时》、《春蚕》、《姐妹花》、《铁板红泪录》、《盐潮》、《民族生存》等四十余部在社会上产生很大反响的进步影片。《马路大使》、《十字街头》成为优秀经典电影。
◆抗战电影与战后现实主义电影高峰国统区拍摄了一批抗战题材影片，代表作有《保卫我们的土地》、《热血忠魂》、《八百壮士》、《塞上风云》、《东亚之光》、《中华儿女》、《风雪太行山》等；敌伪沦陷区，拍摄《木兰从军》、《孔夫子》、《苏武牧羊》等；延安根据地拍摄了《白求恩大夫》《延安与八路军》《十月革命节》等影片。抗战胜利后，拍摄的《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《还乡日记》、《天堂春梦》、《万家灯火》、《艳阳天》、《夜店》、《小城之春》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》等一批优秀影片。中国电影艺术整体水准已进入成熟期，构成了中国电影史上一个现实主义的高峰。
二、新中国电影（1949 —）1、中国电影的振兴（1949-1966）长春、北京、八一、上
海、珠江、西安、峨眉等7家故事片厂，在17年里共摄制了600多部题材相当丰富的故事影片，取得了令人瞩目的艺术成就。新闻纪录片厂、美术片厂、科教片厂、译制片厂也以多片种出品满足了各阶层观众的欣赏需求，特别是富有民族风格韵味的动画片，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，还在国际上赢得了“中国动画学派”的声誉。《林则徐》、《林家铺子》、《青春之歌》、《风暴》、《聂耳》、《万水千山》、《战火中的青春》、《老兵新传》、《我们村里的年青人》、《五朵金花》等等。
2、中国电影的荒芜时期（1966-1978）“文化大革命”十年动乱，对中国电影事业造成了极为严重的破坏。《红灯记》、《智取威虎山》等8个“革命样板戏。出现极少《创业》、《海霞》受观众喜爱的好影片。
3、复兴与发展期（1979---）重大革命历史题材影片，在艺术质量上也屡有新的突破，构成本时期中国影坛令人瞩目的一道风景线。第五代导演，通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。给中国影坛造成了巨大的冲击波。港、台电影促进了中国电影的中国电影繁荣发展。第三节电视艺术发展史
一、电视剧艺术的发展轨迹1930年英国广播公司（BBC）实验性地播出皮兰德娄的《花言巧语的人》成为世界第一部电视剧。1、转播戏剧阶段电视在一开始，并没有专门为播放而编写和制作的电视剧。那时，电视作为传播工具，只转播舞台演出的戏剧，也就是今天的剧场演出的实况转播。转播戏剧阶段是电视剧发展的准备阶段。2.直播电视剧阶段
3、实景录制阶段随着小型轻便摄像机和录像机的发明和应用，电视摄像设备可以随身携带，进行实地拍摄，十分灵便。于是，拍电视剧也可以像拍电影那样采取分镜头录制、后期编辑和充分运用蒙太奇手法。电视剧的剧本结构再也不必受时空的限制了。从此，电视剧便大踏步地走出了演播厅，进入了实景摄像阶段。
4、内外景结合阶段为了克服单一的实景录制，一味地追求“电影化”的弊病，缩短电视剧的生产周期，减少摄制电视剧的投资，电视剧由实景录制走上了内外景相结合的录制阶段，在棚内搭景拍摄，从而最大限度地提高了电视剧的生产效率。
二、电视剧艺术的特征电视剧是一朵文艺新花。它是文学艺术与科学技术发展相结合的产物，是集影、光、声、色为一体，熔绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影、电影的精华为一炉，用现代化的录像手段制作而成的、以家庭传播方式为主要特征的一种崭新的艺术样式。1、电视剧是以家庭生活或社会生活为主要题材的艺术。2、电视剧是以精心设计情节为主要手段的艺术。
三、电视剧艺术的分类按艺术形式分类，电视剧可以分为电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧和电视系列剧等。1、电视小品是戏剧学院训练学生表演的一种练习形式，一般都是较短小的有主题、有思想和简单情节的一段戏。2、电视单本剧一般由一个完整的故事情节构成，有整个故事的发生、发展、高潮和结尾，矛盾集中，首尾连贯，结构完整，单独成剧，一次播完。时间有回旋余地，一般50分钟一部，短则30分钟，长则100分钟。
3、电视报道剧电视报道剧是以反映真人真事为基础的形象化、视觉化的电视艺术形式，它以“真”、“快”、“新”夺人，是集新闻性、时代性、文学性、艺术性于一身的“电视报告文学”。
4、电视连续剧分集播出的多部集的电视剧。其中主要的人物和情节是连贯的，每集只播出整个故事的一部分，并且常常在结尾时留下悬念，以待下集人物和情节再继续发展。电视连续剧是最富电视剧特征的艺术形式，是将电视剧与其他视听艺术区别开来的主要方式。英国的《加冕典礼街》共1144集，连播15年以上，为举世罕见。
四、我国电视发展史1、初创时期（1958一1966）1958年6月15日在北京电视台播出我国第一部电视剧《一口菜饼子》上海电视台于1958年10月25日播出了该台第一部电视剧《红色的火焰》；广州电视台于1959年底播出了该台第一部电视剧《谁是姑爷》；1960
年，哈尔滨电视台和长春电视台联合制作了两台的第一部电视剧《三月雪》；天津电视台于1964年播出了该台的第一部电视剧《搬家》。2、停滞时期（1966一1976）
3、复苏时期（1976～1979）1978年，电视剧生产开始复苏。中央电视台一马当先，从5月份起，先后制作并播出了《三亲家》等8部电视剧，受到广大群众的欢迎。在这三年的我国电视剧艺术复苏时期，全国许多大、中、小城市出现了抢购黑白电视机的热潮。此外，随着我国电视科学技术的不断发展，彩色电视机也开始在我国出现。新的录像技术开始采用，终于克服了过去“直播阶段”技术上和艺术上的弊病，为电视剧艺术的进一步发展提供了必要的、先进的技术保障。在这短短的三年里（实际上只有一年半的时间），中央与地方电视台、电视制作机构共拍摄了150多部电视剧。
4、发展时期（1980一）1980年，是中国电视剧艺术起飞的一年。这一年，全国各地电视台和电视制作机构生产的电视剧达100多部。《乔厂长上任记》。1981年，我国举行了中国电视艺术史上首次全国优秀电视剧评选活动，有28部电视剧获奖。1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“金鹰奖”优秀电视剧的评奖活动。1983年底，我国又成立了“中国电视剧制作中心”。《中国电视剧50年大变迁》
《音乐之声》音乐赏析.
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片
艺术发展史
I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
中国绘画艺术发展简史
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
浅谈电影艺术与电视艺术的关系
浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺
术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃
中传六年广播电视艺术基础真题
2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视 二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体 二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选） 广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选） 景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选） 论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选） 结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说
《艺术发展史》读后感
《艺术发展史》读后感 《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
西方影视艺术简史
西方影视艺术简史 学院：电信学院班级：15电子3s 学号:2015311317 姓名：黄阳 西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。当我们深入地去挖掘西方电影时，我们可以品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。 电影可以分两个层面，一是物质的产物，二是美学层面。物质层面的电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。美学层面的电影则是指电影艺术。艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、美术之后的“第七艺术”。西方电影从诞生到发展，大概经历了四个重要的时期:电影艺术萌发期（1895-1907）、无声故事片创作时期（1908-1926）、有声故事片创作时期（1927-1945）、电影艺术新发展时期。在电影艺术萌发期有几位代表人物为这一时期的发展做出了巨大的贡献。一为卢米埃尔兄弟，其主要捕捉生活，展现生活琐事。二位梅里爱，其主要记载加工过的虚构生活图。当谈到无声故事片创作期时，首先映入我们眼帘的肯定是卓别林。他对影视艺术的发展起到了巨大的推动作用，其代表作有《淘金记》、《摩登世代》等。而在这一时期，西方各国的影视风格也天差地别。主要有德国的表现主义、法国的影像主义、前苏联的蒙太奇派电影。到了电影发展的第三时期，电影得到了进一步的发展。有声故事片开始映入人们眼帘，同时彩色电影的尝试也取得了巨大的成功。第一部真正的彩色电影《浮华世界》于1935年拍摄，至此，电影的艺术的三要素-画面、声音、色彩都具备了。电影艺术的发展已经逐步走向成熟与完备。而到了二战后，电影创作开始从传统走向现代。这一时期，电影主要包括：意
大利新实主义电影运动、法国的“新浪潮”和“左岸派”、新德国电影运动、新好莱坞电影。至此电影艺术开始走向完备。 西方电影风靡全球，给人们带来巨大精神享受的同时，也值得我们去探讨它的历史发展过程，每一个时代都有着不同的风格，这也是电影艺术真正的魅力所在。
中国电视艺术发展史(要点)
电视剧：是灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播各种手段，在当下社会影响最大，收视份额最足的电视节目类型。 1、电视单本剧：一个完整的故事情节构成，一次把戏演完的电视剧，特点是情节紧凑，人物集中，内容深刻。 2、电视连续剧：分集播出的多部集电视剧。其中主要人物和情节是连贯的，每集的内容只是整个剧集的一部分，在结尾留下悬念。 3、电视系列剧：是一种分集播出的多集电视剧，其中主要人物也会贯穿全剧，但是故事本身不连贯，每一集都是一个完整的故事，上一集下一集之间也没有必然的联系。主要特点就是人物统一，背景相同，独立成篇。 电视综艺节目：运用电视技术与与艺术手段制作的综合多种艺术形式的电视文化娱乐节目。内容上看，涉及戏剧、舞蹈、音乐、杂技、魔术、绘画、故事、相声、小品、游戏等多种艺术形式；从形式上看，电视综艺节目一般分为晚会型和栏目型 电视专题文艺：第一个限定词“专题“从创作方法和艺术形态的角度使专题文艺节目和综艺类节目区分开来，即专题文艺节目内部诸艺术元素围绕一个共同主题并自成一个相对完整的艺术文本。第二个限定词”文艺“有形式和内容两方面涵义；形式规定了专题文艺节目发挥的是电视的艺术创作功能而非其纪实传播功能；内容则是说专题艺术节目以音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影等为其构成要素，选取与文化、文艺有关的人和事作为其在创作的题材对象。 电视艺术片：是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术形态——文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，从而创造一种诗的意境，以期达到以情感人目的的一中电视艺术样式。 电视文艺专题；围绕着一个要表达的核心主题，以音乐、舞蹈演出为节目基本构成要素，通过电视的艺术手段和思维方式加以二度创作而形成的电视节目形态 电视谈话节目：是一种借助电子传播手段、在演播室里或户外录制、有两人以上的主持人和嘉宾参与、以语言交流为主要表现方式的电视节目，和其他节目最大的不同，是它的嘉宾和观众坐在一起自始至终的谈话，用语言交流的内容占节目总量的一半以上。 音乐电视：是以电视、互联网以及手机等视频媒体为传播介质，以声画合一的影像手法来表现完整的歌曲或音乐的影音艺术形态。P201 1．电视剧的分类 根据题材：现实题材和历史题材 根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧
高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案
高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。
卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。 问题：以上音乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。 (3)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。 [感受贝多芬] 课件展示 贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的
艺术发展史读书笔记
读书笔记 贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。 与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。 这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等
完整版中外电影史外国电影发展历程
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医
艺术发展史 读后感
艺术是一种生活态度 本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。 古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他
北京电影学院影视艺术历史与理论试
一），《影视艺术历史与理论试题汇编》主要内容: 一名词解释 1改编的影视化原则2改编影视作品的主要方法3导演风格4“新中国制片方针”5 蒙太奇6表现蒙太奇7叙事蒙太奇8理性蒙太奇 9杂耍蒙太奇10场面调度11电视系列剧12电视剧13《小城之春》14中国“30年代电影” 15格里菲斯（《一个国家的诞生》） 16库里肖夫效应: 17爱森斯坦（《战舰波将金号》）18弗拉哈迪（《北方的纳努克》）19旧好莱坞电影20类型片21新现实主义电影 22法国“新浪潮”电影23新德国电影24新好莱坞电影25希区柯克26费里尼（《八部半》）27声画对位28画外空间 29同期录音30视点31无声源音乐32“上镜头性” 33 理性电影34电影眼睛派35摄影机自来水笔36电影作者论37长镜头 38影像本体论39电影符号学40意识流电影41独立制片42第五代电影43左岸派44非自然音响45斯坦尼斯拉夫斯基体系 46电影声音47左翼电影运动48《电影美学》（巴拉兹）49跳切50台湾新电影51软性电影52国防电影53第七艺术宣言 54奥伯豪森宣言55法斯宾德与“女性四部曲”56 ＜游戏规则＞57平行式蒙太奇58对比式蒙太奇 第二部分简答及论述 1浅谈一下克拉考尔理论:《电影的本性——物质现实的复原》2对比新旧好莱坞。 3谈一下女性电影的发展4新时期，电影理论有何重要建树？给5举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。
6谈谈对电影艺术民族化的看法。7改革开放20年，中国电影取得哪些成就？8论述电影创作与电影观众的关系 9如何进行商业电影的市场定位？10电影理论、电影史（美学）和电影批评的区别。11爱森斯坦和普多夫金在早期的不同有哪些？ 12结合实例浅谈一下数字技术对电影艺术的影响13谈谈你对伊朗电影的认识(也可单问阿巴斯，可做名解) 予概括的说明。14谈谈你对十七年电影的认识15谈谈你对台湾新生代导演的认识16简述二十年代中国电影的不同风格、流派。 17简述田汉早期的电影主张。18简述夏衍剧作特点。19为什么说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一个创作高峰？20简述孙瑜创作风格和吴永刚的创作风格及蔡楚生创作风格（左翼时期）21为什么说《神女》是中国无声电影的一个创作高峰？22为什么说:“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？23简述费穆电影特点 24为什么说《小城之春》的特征，为什么说它是一个优秀的心理剧？25宏观看改革后中国新时期电影的成就 26应如何看待第四代电影？27如何看待新生代？28入世后，对中国电影状况、出路你有什么看法？29先进文化与中国电影 30格里菲斯再电影史上的贡献31强盗片的基本特点？32雷诺阿的贡献？33如何看待卓别林的戏剧电影34音乐与画面的关系: 35什么是长镜头理论？36关于巴赞和“电影是现实的渐近线”（常考）37试述场面调度的理论 38“新浪潮”在创作上的主要特征39“左岸派”在创作上的主要特征40“新浪潮”与“左岸派”的大致比较: 41简述斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特戏剧体系的不同42简述“双百方针”指导下的我国电影的状况
录象艺术发展简史——电影
费德里科费里尼 安东尼奥尼 法斯宾德 罗伯特布雷松 让吕克戈达尔 维斯康谛 文德斯 布努艾尔 帕索里尼 0世纪后期的录像艺术 ——录像艺术发展简史 迈克尔·拉什（Michael Rush），译者不详 在20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直（事实上至今仍在）为马赛尔·杜尚的《泉》（1917年提交给艺术展的倒置小便器）是否具有审美性而争论不休。然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，”边界”已然消失了。类似于《泉》这样的现成品还只是开始。在纽约，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）、克雷斯·奥尔登伯格（Claes Oldenberg）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的偶发艺术，罗伯特·劳申柏格（Robert Rauschenberg）的混合媒体作品（配有床、小鸡标本和电线），卡罗里·施内曼（Caroles Schneemann）的身体装置，以及丹·弗莱文（Dan Flavin）的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾宣称，艺术（他指的是绘画和雕塑）的意义蕴藏在作品之内；现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。 极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。艺术批评家露西·利帕德(Lucy Lippard)这样写道：”艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。”在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃；代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的”高尚”艺术和“低俗”艺术间的界线，正变得越来越模糊。而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。 这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀·琼斯(Jasper John)的《旗》（Flag）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《条纹画》（Stripe Painting）或者安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。这种情况，部分与录像艺术的身世有关。录像艺术产生于60年代中期，因而我们有必要从当时的形势–世界日益为媒体，尤