中国百年电影歌曲精选目录(年代及原唱)
中国百年电影歌曲精选目录
歌曲名称电影名称年代原(演)唱
1 毕业歌《桃李劫》主题歌1934
2 渔光曲《渔光曲》主题歌1934 邹德华
3 大路歌《大路》主题歌1934
4 飞花歌《飞花村》主题歌1934 邹德华
5 旗正飘飘《还我山河》插曲1934
6 义勇军进军曲《风云儿女》主题歌1935
7 铁蹄下的歌女《风云儿女》插曲1935 张权
8 天伦歌《天伦》主题歌1935 叶佩英
9 塞外村女《逃亡》插曲1935 袁美雲
10 定情歌《新桃花扇》插曲1935 郎毓秀金焰
11 塞外村女《逃亡》插曲1935
12 月光光歌《迷途的羔羊》主题歌1936 陈娟娟
13 秋水伊人《古塔奇案》插曲1937 龚秋霞
14 夜半歌声《夜半歌声》主题曲1937 龚秋霞
15 天涯歌女《马路天使》插曲1937 周璇
16 四季歌《马路天使》插曲1937 周璇
17 春天里《十字街头》插曲1937 赵丹
18 初恋女《初恋》主题歌1938 黄飞然
19 在太行山上《风雪太行山》1940
20 玫瑰玫瑰我爱你《天涯歌女》插曲1940 姚莉
21 游击队歌《青年中国》插曲1940
22 满江红《尽忠报国》插曲1940 施鸿鄂
23 莎莎再会吧《孤岛春秋》插曲1941 白虹
24 千里送京娘《千里送京娘》主题歌1941 李丽华姚敏
25 天长地久《解语花》插曲1941 周璇姚敏
26 疯狂世界《渔家女》插曲1943 周璇
27 夜来香《春江遗恨》主题歌1944 李香兰
28 恋之火《恋之火》主题歌1946 白光
29 香格里拉《莺飞人间》主题歌1946 欧阳飞莺
30 花样的年华《长相思》插曲1947 周璇
31 夜上海《长相思》插曲1947 周璇
32 九·一八小调《八千里路云和月》插曲1947
33 你这个坏东西《八千里路云和月》插曲1947
34 月儿弯弯照九州《一江春水向东流》插曲1947 葛军
35 相见不恨晚《悬崖勒马》插曲1948 白光
36 陋巷之春《歌女之歌》插曲1948 周璇
37 湖畔四拍《柳浪闻莺》插曲1948 白光龚秋霞
38 崖畔上开花《陕北牧歌》插曲1951 柳石明
39 五月的鲜花《青春之歌》插曲1953 中国广播合唱团
40 敖包相会《草原上的人们》插曲1953 张振富耿莲凤
41 草原晨曲《我们村里的年轻人》1953 长影乐团合唱队
42 山间铃响马帮来《山间铃响马帮来》主题歌1954 史燕谊
43 让我们荡起双桨《祖国的花朵》插曲1955 刘惠芳中央人民广播电
台少儿合唱团
44 缅桂花开十里香《神秘的旅伴》插曲1955 谢莉斯王洁实
45 我的祖国《上甘岭》插曲1956 郭兰英中国歌剧舞
剧院合唱队
46 弹起我心爱的土琵琶《铁道游击队》插曲1956 上海合唱团
47 九九艳阳天《柳堡的故事》插曲1957 禹鼐潘文林呼延生
孙佩华
48 婚誓《芦笙恋歌》插曲1957 张振富耿莲凤
49 共产儿童团歌《红孩子》插曲1958 中央人民广播电台少
年儿童合唱团
50 红军桥《红孩子》插曲1958 中国广播合唱团
51 满山的葡萄红艳艳《苗家儿女》插曲1958 张振富耿莲凤
52 延安颂《永不消逝的电波》插曲1958 田玉斌
53 幸福不会从天降《我们村里的年轻人》插曲1959 葛军
54 蝴蝶泉边《五朵金花》插曲1959 李世荣赵履珠
55 草原之夜《绿色的原野》插曲1959 孟贵彬
56 只有山歌敬亲人《刘三姐》插曲1960 傅锦华
57 世上哪见树缠人《刘三姐》插曲1960 傅锦华
58 娘子军连歌《红色娘子军》主题歌1961 上海合唱团/上海广
播电视艺术团
59 重逢《枯木逢春》插曲1961 姜佩东
60 我们是共产主义接班人《英雄小八路》主题歌1961
61 洪湖水浪打浪《洪湖赤卫队》选曲1961 王玉珍傅凌
62 小曲好唱口难开《洪湖赤卫队》选曲1961 王玉珍
63 新四军军歌《东进序曲》插曲1962 总政歌舞团合唱队
64 花儿为什么这样红《冰山上的来客》主题歌1963 阿洪尼克张芯
65 怀念战友《冰山上的来客》插曲1963 李世荣
66 汾河流水哗啦啦《汾水长流》主题歌1963 吴雁泽
67 谁不说俺家乡好《红日》插曲1963 任桂珍
68 共产党来了苦变甜《农奴》插曲1963 才旦卓玛
69 送别《怒潮》插曲1963 孟贵彬
70 人说山西好风光《我们村里的年轻人》续集1963 郭兰英
71 参加八路军《小兵张嘎》插曲1963 中国广播合唱团
72 马铃儿响来玉鸟儿唱《阿诗玛》插曲1964 胡松华杜丽华
73 惜别《阿诗玛》插曲1964 胡松华杜丽华
74 唱支山歌给党听《雷锋》插曲1964 任桂珍
75 雷锋，我们的战友《雷锋》主题歌1964 中央乐团合唱队
76 英雄赞歌《英雄儿女》插曲1964 郑莉
77 毛主席的话儿记心上《地道战》插曲1965 邓玉华
78 翻身农奴把歌唱《今日西藏》主题曲1965 才旦卓玛
79 军民团结一家亲《红色娘子军》插曲1961 中央芭蕾舞团
80 地道战《地道战》插曲1965 中央广播文工团
81 苦菜花开闪金光《苦菜花》插曲1965 王音璇
82 工农兵联合起来《大浪掏沙》插曲1966 中国广播合唱团
83 长春归来《艳阳天》插曲1973 边桂荣
84 万众一心奔向前《艳阳天》插曲1973 吉林省歌舞团/长影
乐团合唱队
85 沿着社会主义大道奔前方《青松岭》主题歌1973 韩溪李世荣
86 满怀深情望北京《创业》插曲1974 潘菲
87 红星照我去战斗《闪闪的红星》插曲1974 李双江
88 红星歌《闪闪的红星》主题歌1974 中央广播少年儿童合
唱团
89 映山红《闪闪的红星》插曲1974 邓玉华
90 渔家姑娘在海边《海霞》插曲1975 陆青霜
91 支援矿山运木材《沸腾的群山》插曲1976 张振富耿莲凤
92 永远不能忘《南海长城》插曲1976 李谷一
93 西沙，我可爱的家乡《南海风云》插曲1976 吕文科卞小贞
94 边疆的泉水清又纯《黑三角》插曲1977 李谷一
95 红梅赞《江姐》插曲1978 万腹香
96 爷爷为我打月饼《啊！摇篮》插曲1979 章中锦
97 雁南飞《归心似箭》插曲1979 单秀荣
98 我爱你，中国《海外赤子》插曲1979 叶佩英
99 生活是这样美好《海外赤子》插曲1979 叶佩英
100 永远和你在一道《婚礼》主题歌1979 朱逢博
101 花溪水《柳暗花明》插曲1979 李谷一
102 心上人啊，快给我力量！《神圣的使命》插曲1979 陈荣
103 我们的生活充满阳光《甜蜜的事业》插曲1979 于淑珍
104 我们的明天比蜜甜《甜蜜的事业》插曲1979 关贵敏
105 妹妹找哥泪花流《小花》插曲1979 李谷一
106 绒花《小花》插曲1979 李谷一
107 青春多美好《小字辈》主题歌1979 李文秀徐春燕108 妈妈，看看我吧《樱》插曲1979 李谷一
109 心中的玫瑰《泪痕》插曲1980 李谷一
110 驼铃《戴手铐的旅客》主题歌1980 蒋大为
111 满山红叶似彩霞《等到满山红叶时》插曲1980 朱逢博
112 祖国啊，我父母之邦《第二次握手》插曲1980 李谷一
113 牡丹之歌《红牡丹》插曲1980 蒋大为
114 迎宾曲《客从何来》主题歌1980 李谷一
115 啊，故乡《庐山恋》插曲1980 钱曼华
116祖国春常在《他们在相爱》插曲1980 李谷一
117 燕归来《燕归来》插曲1980 钱曼华
118 摘译束玫瑰送与你《幽灵》插曲1980 李谷一
119 愿做蝴蝶比翼飞《玉色蝴蝶》插曲1980 关牧村
120 为了草原更美好《阿丽玛》插曲1981 德德玛
121 角落之歌《被爱情遗忘的角落》插曲1981 朱明瑛
122 年轻的朋友《年轻的朋友》主题歌1981 葛军
123 盼哥《乡情》插曲1981 曹燕珍
124 妈妈留给我一首歌《小街》主题歌1981 郑绪岚
125 笑比哭好《笑比哭好》插曲1981 谢莉斯王洁实126 船工号子《漩涡里的歌》插曲1981 李双江
127 人家的船儿桨成双《漩涡里的歌》插曲1981 李双江
128 知音《知音》主题歌1981 李谷一
129 大海啊，故乡《大海在呼唤》主题歌1982 朱明瑛
130 牧羊曲《少林寺》插曲1982 郑绪岚
131 秋问《张铁匠的罗曼史》插曲1982 阎维文
132 艳阳天《火烧圆明园》主题歌1983 廖莎
133 海风轻轻吹《海上生明月》插曲1983 关牧村
134 要问我们想什么《你在想什么》插曲1983 阎维文
135 双脚踏上幸福路《咱们的牛百岁》主题歌1983 柳石明
136 叫一声哥哥你快回来《人生》插曲1984 冯健雪
137 女儿歌《黄土地》主题歌1985 冯健雪
138 黄土高坡《黄土地》插曲1985 胡月
139 哥哥撑排走丹江《月月》主题歌1986 冯健雪
140 妹妹你大胆往前走《红高粱》插曲1987 邹军
141 酒神曲《红高粱》插曲1987 邹军
142 蒙古人《黑骏马》插曲1995 腾格尔
143 爱到永远《有话好好说》插曲1997 臧天朔
144 不见不散《不见不散》主题歌1999 孙楠
145 没完没了《没完没了》主题歌1999 那英孙楠146 天堂《天上草原》主题歌2002 腾格尔
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
中国电影百年,100部佳片
中国电影百年，100部佳片 一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！ 这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》 导演：韦家辉（1997年） 如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。 本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。 本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》 导演：张彻（1970年） 张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。 本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析
内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的
中国电影的现状及未来的发展
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
中国电影集团公司发展历程
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作
绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作 发表时间：2010-11-23T11:30:01.370Z 来源：《戏剧之家》2010年第4期供稿作者：陆葆泰 [导读] 从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。 陆葆泰 笔者以为，百年中国之电影表演家中，有四大金刚，他们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而此四位，又可分为两个层次：一、炉火纯青者；二、旷世绝唱者。笔者认为，白、李属前者，赵、金居后位。略详阐之，对于每一角色，白、李均能准确感受并浑然一体地展示人物气质；准确而条理分明地把握个性并展示之；对于人物之气质及个性之表现，其节奏，均有恰如其分的分寸及恰到好处的转换。同时在台词上，重轻顿拖虚实等，均准确运用至令人拍案叫绝的水平。故而白、李演一个像一个，并可臻于精和灵。那么地恰当而又那么地鲜亮，似乎是他们作品的共性。而赵、金就不止于此，他们充分地发挥了其灵感创造，从而令形象达到了出神入化之程度。 我们一起来欣赏和探究金山在电影《风暴》中之创造吧。 无论从《夜半歌声》或其他舞台演出资料看，金山无疑是位法国哥格兰表演派之信奉者。此流派十分重视先“构思，或者不如说按照剧作者的勾画想象出将要扮演的人物”，“然后由他来表现他想象的人物”。《风暴》最初的工作，似乎亦未跳出此窠臼。请看施洋，长衫配上长围巾，合时皮鞋，和当时亦十分时兴的发型，给人以时髦感。它与真实的戴瓜皮帽的施大律师，真是大相径庭。但职业特点允许形象“洋”一点，既然如此，何不乐而为之呢？从美学角度观察，现代一些易于取巧。在形体动作之设计上，人物用了几次伸全臂和转双臂之动作，它们无疑与吸收京剧表演艺术，尤其是周信芳之成就有关。此项吸收，令金山所创造之形象的慷慨和洒脱的特点展示得淋漓尽致，从而令人耳目一新。金山知悉，无论哥格兰派还是对民族艺术之吸收，均不能离开对此时此境之体验，从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。 为了使此项中国传统艺术对现代电影的嫁接不出现排异性，金山用尽了心思。首先其严格控制了京剧之夸张性和写意性，将之基本适应于电影之生活性。其次，十分注意动作之变化，令其不简单重复。例如在魏处长办公室下的那场重头戏，其中有三个“还有……”，让听讲的工友倏地平静及转听新的内容，金山用了两个全伸单臂和一个双臂大张。而在两个单臂动作时，第一个用了点手指示意。同时在此段戏之中间，金山又用了平张双臂。以上为出场戏。最后一镜，又是大臂动作。在人物已被敌人重围的情况下，金山先用一个大臂动作配之以巨吼“站住”，让人物一下具有排山倒海之势，接下去，紧随“杀得了施洋，杀不了几万万万的民众”台词，又来个单臂全伸，以示民众之伟大，从而亦令此创新手段在全片里呈现了虎头豹尾之妙。为了令此项吸收显示得天衣无缝，金山十分注重与他人之交流的流畅性和内心充实性，同时也不忽略相近动作的不同特征之展现。如说服拦道之敌时，金山一腿跨于沙袋，一臂屈伸地循循善诱。全剧表演的节奏之准确把握自不在话下。由于金山呕心沥血的刻意追求，施洋——一个旷世之艺术形象产生了。在此我们不禁要问：在中国或世界百年电影史上，如此剔透精致的艺术形象，我们见过几回啊？我们可不可以说：我们也有毫不逊色的邦达尔邱克、奥立弗、飞利浦？
百年中国纪录片全集-百年中国经典散文
百年中国纪录片全集|百年中国经典散文 百年中国经典散文一 中国梦 有人说梦想是一种对未来的奢望，也有人说梦想是不现实的，但我却不同意这样的说法，我认只有先有了梦想，我们才有实现它的可能，如果连想都不敢想，那么就更别提去怎样做了！ 中国梦，一个承载了十四亿华夏子孙的梦，中国梦，展现了我们每个中国人高远的志向，中国梦，激起了我们中华儿女“强国富民”的梦。 生为一个中国人，我也有自己的一份中国梦，那就是，“复兴中国古文化，创建世界一流教学”这个梦何尝不是每一位中国学生的梦啊！假如有一天我们的“清华，北大”成为世界的顶尖学校，那么我们每个中国学生不用出国留学，就可以享受世界最好的教育水平，难道这不值得骄傲吗？ 中国的古文化，有着5000年的历史，承载了无数哲学家的一生，那么为什么我们的文化不可以像“英语”一样流传于世界那？假如有一天，华夏文明传向世界，那么我们生为华夏子孙，难道不会为了文化的复兴感到自豪吗？ 这些梦想一代代的有人去试着完成，终于“中国梦”的接力棒传到了我们的手中，我们肩负了这样的使命，那就让我们去将中华文化
播撒向世界，让世界知道中华文化的内涵。 有人会问，这样远大的国之梦与我们当今生活有什么关系那？我可以坚决的回答“生为中国人，祖国屹立在世界上，我们就屹立在世界上，祖国强大，我们就无比的自豪” 中国梦并不遥远，它承载了十四亿中华儿女的梦，那么终将由我们十四亿中华儿女去完成！ 百年中国经典散文二 空山鸟语 到山上来，我最喜欢的事就是听鸟叫。 当然，山上有的是娇艳的花、婆娑的树，有的是奇崛的岩石、爽飒的风、飘逸的云朵；在山上，每一片风景，都会使你神迷。但，我说我还是最喜欢听山里的鸟叫。到山里来，找一片幽深的林子躺下，静静地躺在铺着落叶的土地上，这时你的心灵便贴紧了山的心灵，别动也别想，好好地听一听鸟叫吧！ 鸟儿的鸣声是世间最美的语言，你不懂得鸟的语言么？ 你不懂鸟的语言么？我想你应该懂的。在山上，谁都喜欢鸟的鸣叫，谁都懂得鸟的语言；谁都懂，清风懂，白云懂，流泉更懂，连挂在树枝上晒太阳的小花蛇也懂。鸟的语言永远叙述着动人的爱情。 在朝来金色的阳光里，我喜欢用大半天时间，去谛听两只鸟在我头顶上鸣叫。他们总是用五个不同的音符串成一支歌。一只先唱，另一只接着，缠缠绵绵，重重复复，透明的情意，像滑滴在青石上的一线灵泉从歌声里迸落。我在小时候就很熟悉这种鸟，绿背黄纹有一只
中国电影百年产业历史.doc
百年简史 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。 中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。 中国电影史上的三次产业发展时期 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。 在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。 三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，
关于中国电影产业发展的研究综述
关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。
1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国
百年中国电影研究的现状与难题分析_周星
2005年9月第12卷第5期上海大学学报(社会科学版)Journal of Shanghai University (Social Science )Sep.,2005Vol.12 No.5 收稿日期:2005206220 作者简介:周 星(19582 ),男,江苏灌南人,北京师范大学艺术与传媒学院教授,华东师范大学讲座教授,博士生导师。主要研究方向为影视理论与现状批评。 百年中国电影研究的现状与难题分析 周 星 (北京师范大学 艺术与传媒学院,北京100875) 摘要:中国电影百年史的框架基本具备,但研究个性、独立性、史料性、理论依据、方法论、类型研究、比较研 究等等都不能算完备。难题主要在于阶段划分基本明晰,但细部缺乏梳理;一些阶段尚未深入,许多问题有待研 究;对历史人物的研究粗浅,对历史潮流的演变与形成没有深入的探讨,跨时期的创作现象和作品联系把握都不 足:对电影产业性质历史状态研究和艺术与市场关系研究严重不足。强调今后电影史重写,必然注意艺术的创 造性、产业性(商业性)和政治性之关系。 关键词:中国电影;电影研究;电影史 中图分类号:J 909 文献标识码:A 文章编号:100726522(2005)0520010206 一、百年电影史研究的基本背景 在几代研究者的努力下,中国电影艺术史研究已经取得一定的成绩,但显然存在如何深入的问题。站在当今背景下回望中国电影史研究,深入的前提是检讨过去、端正观念,关键显然是认识电影研究的对象性质。不能不看到,电影从根本上是一种艺术创造,其核心是艺术想像力和艺术创造性,其目的是满足人对精神世界的审美需要,提升人对现实的粗糙认知,实现情感世界的体验需求。但从来电影都不免受制于产业形态的完整与否,局限于资金投入的大小多寡,仰仗于技术水准的发展高低,取决于市场潮流的迁徙变化,以及依赖于社会政治要求的宽大与严苛程度。于是,电影被外在的复杂生存条件遮蔽了内在的丰富艺术追求。电影艺术的精神被淡漠的情形和电影艺术涨落的状况是电影艺术发展的必然现象,中国电影的发展也不例外。我们的责任是认识并把握中国电影行进路途中的潮流变化、艺术类型形成、发展态势与问题,从而认清中国电影艺术的本有规律,研究就应当从这里开始深入。 很明显,中国电影艺术发展历经曲折,而研究主要任务应当是把握特征、认识发展脉络、分析中国电影应当解决的主要问题。在认识中国电影艺术发展的历史时,树立正确的观念尤为重要。首先要建立全面公正的历史观。中国电影的历史就是伴随时代曲折艰难发展的历史,它和时代进程基本一致,所以,脱离时代的空洞评价,超然世外的棒击,都不是客观的。我们既要有学术的独立品格,张扬审美意义上的电影创造,也要实事求是地观人论事。历史就是一面很好的镜子,它的曾经存在就意味着某种合理性,它是不可重复的存在,又延续在当今的创作中。剖析理当实事求是,不顾实际的抹杀不是科学的态度。在以往曲曲折折的历程中,中国电影到底经历了怎样的路途?中国电影的艺术成就究竟体现在何处?如何看待与评价电影艺术?这都离不开对电影史的观照。一些不了解中国电影文化背景的人,常常想当然地以外国电影的理论与经验指斥中国电影,一些不知中国电影发展历经艰难曲折但却取得难得成就的批评家,更漠
[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片
[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片 我帮楼主贴一个。 —————————————— 《我这一辈子》 1950年，文华影业公司出品，石挥导演。 导演: 石挥 主演: 石挥 上映年度: 1950 《我这一辈子》是中国电影史上最经典的影片之一，是应该列入中国电影前十名的影片。它也是最能代表中国电影在国际上地位的电影之一，无论是从导演、表演还是制作艺术上，都完全可以代表中国电影。据我所知，这部电影在国际上到处都是赞扬之声 剧情简介： 电影《我这一辈子》是以一个老警察的视觉展开的：“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清末，二十多岁的“我”失业后，由邻居巡警赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五四”运动爆发，秦大人倒台，“我”升了巡警，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台了，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人的官愈做愈大，老百姓却愈
过愈穷，“我”被降为三等警察。“我”的妻子病死，留下了女儿大妞和儿子海福。紧急关头，“我”救助了地下共产党申远。抗战时，让儿子参加了八路军。后来“我”因儿子之故被关进了监狱，狱中又与申远相逢，在他的教育启发下，“我”对自己过去糊里糊涂的一生有了认识，但未及解放，“我”在街头冻饿而死。 1950年由中国文华影业公司摄制、石挥导演、杨柳青编剧的《我这一辈子》，改编自老舍的同名小说。老舍作为一位优秀的作家，有着自己独具特色的创作风格和艺术个性；石挥作为一个伟大的导演、出色的演员，在创作上极大程度地忠实甚至可以说发展了原作，石挥的一生和老舍有着许多的相似之处，共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍的作品来有一种别人无法企及的自信 与从容，加上石挥炉火纯青的出色表现，共同造就了这部中国电影史的现实主义作品。
百年中国
《百年中国》观后感 作为一个理科生，因为对历史了解甚少，历史对于我来说有一种神秘感。但每每想起中华文明的上下五千年历史，不禁会感叹这浩瀚五千年中华文化的博大精深，内心不由生出一种自豪感。我想每个中国人都有如我一般的情怀，但要说起近代史，想起鸦片战争、八国联军侵华、南京大屠杀等一系列的历史进程，很多人可能就“另眼相看”了，把它当做是一段充满苦难，不堪回首的屈辱史。今天所看的一百多分钟的纪录片《百年中国》，讲述的就是这一段中国一百年来的充满争议的历史。《百年中国》的开篇把时间轴从1999年拨到1900年，那是一个新世纪，在西方，法国巴黎的万国博览会正在举行，它向人们展示着工业革命的最新成果，而纽约的经济学家用“繁荣的恐慌”来表明北美经济的上升，像有讽刺意味似得，在介绍完西方的手摇电影机后，镜头转向了当时的中国，斑驳不清的影片画面是黑与白的交织，那是一段真实记录的影像画面，清朝末年的男人在狭窄的街巷中走走停停，灰暗的镜头里记录着他们没有生气的脸庞和一成不变的长辫子。在这明显的对比中，我们可以感受到那时的中国与欧洲和北美洲的越拉越远的差距，在统治者还沉醉于国家的地大物博时，殊不知这世界早已不是理想中的样子。落后就要挨打的验证也就是从此刻悄然开始。贯穿纪录片的是清朝末期一位重要的统治者——慈禧太后，她是固执守旧统治者的代表，我一直认为光绪皇帝就像是慈禧的傀儡， 影片中有一个片段我印象深刻，主题是女性的启蒙运动，当叙述完居里夫人获得诺贝尔物理学奖后，镜头转向中国的却是封建时期缠足陋习，那段时期的清朝女性还是以“三寸金莲”为美，女性的自由被封建礼教和时代的畸形审美所束缚。这样的反差让我想起了今天戴面纱的伊朗妇女和地位低下的印度妇女，不管是什么原因造就了这样的民族选择，但这绝对不是正确的，是一种对女性思想和行为的压迫。影片中出现了一位在幼年时期就开始裹小脚的老人家，我忘不了她说她还想多活几年，多享几年福时脸上满满的笑意，就算现在中国社会有太多的不公平，女性还是会遭受歧视，受到不平等对待，但事实上生于这个时代的我们已经获得了比前人更多的自由和幸福。《百年中国》纪录片的开始是现代史与近代史历史画面的交织，跳动的影片画面中有着欢笑有着泪水，有着自豪有着屈辱。而纪录片的结尾是一副太阳升起的画面，毛泽东、周恩来、彭德怀、邓小平
中国电影百年发展史
中国电影百年发展史 中国电影百年发展史 综述：中国电影真正意义上诞生于1905年，仅比世界电影诞生晚十年，本应风光无限，但却历经沧桑。 1896-1909：起步发展阶段 1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。 1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。 1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。这标志这中国电影的真正诞生。 1922-1926：尝试探索阶段 1923年,由于 1922-1926年间,全国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。这些公司当中,虽然许多都是 1927-1931：危机阶段 1926年7月北伐战争开始。1927年发生的4.12政变,北伐战争失败,国共合作破裂。时局骤变的情况之下,中国电影界的方向亦发生改变, 陷入危机。为了抵制外片的控制,统治国内市场,沟通海外贸易。上海六间规模较大的电影机构,包括 1928年明星公司摄制《火烧红莲寺》在商业上获得成功。 1928-1931年,上海约五十多家公司,共拍摄了近四百部电影,当中的神怪武侠片就占了二百五十部左右。 1930年,几家中小型电影公司包括 当时的 1932-1937：左翼电影运动 中国左翼电影运动是中国左翼文化运动的一个延伸和发展。 1927年,北伐战争失败之后,包括以鲁迅、郭沫若、茅盾为首的大批进步文化工作者汇集到上海。1930年,这批文艺工作者成立左翼作家联盟。 1931年9月
1932年5月, 1933年底,艺华公司遭 1935年,12.9运动在北平爆发,全国抗日救亡运动进入新高潮。上海电影界救国会成 立并发表声明声援12.9运动。在全国爱国情绪高涨下,以明星为首的各大电影公司又重新 邀请左翼人士进行创作,制作出一批中国电影的经典佳作。整个左翼电影运动的时期的电影,是真实地反映当时社会动荡不安的局面,鼓励了 抗日运动,是中国现实主义电影的延续。 1937-1945：抗战电影阶段 1937年,七.七事变和八.一三事变爆发,促成了国共第二次合作。 1938年,首先由张善琨主持新华公司投石问路开拍 1941年,太平洋战争和 1937至1941年间, 1939年延安成立放映队。1945年,新四军和华中根据地也开始有电影活动,主要是拍 摄一些新闻和记录片。 1946-1949：战后的中国电影 1945年8月15日,虽然日本宣布无条件投降,结束了八年抗日战争,但是国共两党的内战旋即展开,社会依然动荡不安。国民政府接收了原来由日本控制的电影企业。 1944年,在周恩来的安排下,委派阳翰笙与工商界民主人士章乃器、夏云瑚、任宗德等商讨,获得他们在资金上的支持。战后,阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里、孟君谋等战前 联华影业公司且的名义,成立联华影艺社。1947年6月,正式改名为昆仑影业公司。昆仑的作品之中,以宏大气魄的电影史诗和忠于现实主义的影片最为着名。前者的代表作有《一 江春水向东流》、《八千里路云和月》这样的叙事史诗;后者有 1949-1956: 新中国电影的创建阶段 解放前夕,上海的私营电影公司多达20多家。 1951年改造成公私合营企业,1952年初组成上海联合电影制片厂,变为国营,第二年正 式并入上海电影制片厂。1951年春,解放军总政治部成立了军事教育电影制片厂筹委会。 同年8月,成立解放军电影制片厂。后至1956年改名为“八一”电影制片厂。陈播任厂长。1953年7月7日,中央新闻纪录电影制片厂成立,高戈任厂长兼总编辑。 1956-1965:新中国电影持续发展时期
中国电影产业的发展现状及研究分析
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。