视听语言作业模板
《西部往事》拉片作业一．分镜头分析：
注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。
二. 机位图:
注：A为匪A；B为匪B；C为匪C。
红线为戏中人物行动路线。
三. 段落分析:
片子是在西班牙的一个小城旁边拍摄的,故事背景是美国的Arizona.三个匪徒穿的是长风衣,帆布外套在一段时间里是美国西部片的标志,但是Sergio Leone和设计者研究的结果认为长风衣更能给人留下深刻印象.实际的效果证明了这一点.
这里Leone很多处借鉴了
不信任,或者说是玩世不恭的态度,这也是他的电影被人成为"邪典电影"的原因.
声音的运用有时候用的是放大的自然音:门的吱吱响声,大声关金属门的声音,鸟的声音,最明显的就是一个急待上油的风车的声音.本片的录音助理在给风车录音的时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎的了." Leone说:"动一动我就捏死你."他希望这个难以置信的声音折磨并刺激每一个人的神经.风车吱吱呀呀的不紧不慢的叫了很长时间,与之相呼应的是炎热的沙漠的风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机的悍匪做着古怪的事情.在缓慢的节奏下几个悍匪的性格被很好的刻画了出来,而且他们的形象都很好的与周围的环境相配和:都是腌臜不堪,满脸的横肉,其中一个还有苍蝇不断落在他的脸上,而他竟然尝试用舌头去吃它.缓慢的节奏营造出了更好的紧张气氛,使人们感到喘不过气来.这些都是为了主人公的出场和最后短短几秒的高潮枪战部分做铺垫.
火车头是用西班牙火车改造成的美国西部式的.
几个悍匪在等待了很长的时间后,口琴手还是没有出现.他们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让他们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱.火车的驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物--口琴手的面纱,一个由Charles Bronson扮演的无名男人.Leone说Bronson的口琴就是Johnny的吉他,就像Sterling Hayden在
口琴手的第一句台词就让我们很好的进入到电影中,"Did you bring a horse for me?".车轨在前景,好像暗示这部片子讲的什么.这种对峙主要是关于铁路上的建筑的."you brought two too many", Bronson非常精彩的,甚至有些滑稽的对白."Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many."这些台词甚至给观众笑出声来一个理由.这样典型的西部片对白,还是很华丽的处理了.这是Loene对白的典型特点,总是使用修饰的十分巧妙,好像戏剧中的对白一样.
接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续的时间却很短,只用了四个固定镜头,也就是俩对正反打镜头,就把整个战斗的场面清楚描述了出来,剪接的十分简单干净,这样做体现出一种犀利.这一点不像Sam Peckinpah的影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah的影片中暴力场面用慢镜头加以强调.由此可见, Lenoe感兴趣的是暴力场面开始前的仪式,而不是暴力场面本身.
在这段中,特写被多次使用,有人物的面部特写来表现人物的心情和刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用的手部抽枪的特写.特写的剪接主要有特点.一是人物的面部特写是和抽枪的手的特写以及火车的全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一是叙事的需要,这样能把故事的因果关系讲明白,每两个镜头的连接都有逻辑关系;第二个作用是能够有节奏的变化.如果都是特写的连接,就会有太生硬的感觉,中间插入火车的空镜头,能够使人在看完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写的准备;二是两组人物的正反打镜头是特写、中景还有远景的剪接的交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做是有原因的:因为开始时候是两组人的对峙,特写用来表现人物的内心和特点;而中景是戏剧性镜头,演员的动作表演需要在这种景别中完成;最后的全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作和
反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作.这样做符合故事的发展变化---两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景).
有人说Loene的片子的机位摆设是教科书似的.从这段戏就可见一斑.无论是叙事的镜头还是为了表现人物尖刻对峙的戏剧性的镜头都是如此.在开始三个人等待的几个镜头中,首先用每人的特写来表现个人的特点,然后才用全景表现人物的位置关系,这样做的原因是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单的叙事镜头.再有就是四个人的对峙时候的构图,四个人是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方的矛盾冲突和尖刻对峙.
在这个段落里,两个客窜明星Jack Elam和Woody Strode在影片没有进入剧情之前就挂了,从这一点看,这会是一部非常奇怪的电影.
视听语言 期末考试范围1
课后填空 1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。 14.景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角 27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。
《影视视听语言》考试重点复习进程
《影视视听语言》考 试重点
视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言
声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化
正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分
展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期
资金量级 D、 制作心态 正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件
试题《视听语言》期中考试
《影视动画视听语言》期中考试 一、填空题（15*2） 1、镜头的构成元素：-画面内容-------、---景别------、 拍摄角度、-----镜头的运动----、镜头长度。 2、拍摄角度包括被拍摄对象与摄像机形成的—几何角度 -------和心理角度。心理角度分为-----客观视角----拍摄角度、---主观视角------拍摄角度。其中的----客观视角-----拍摄角度是影片中运用最为频繁、最普通的拍摄角度与拍摄方式。 3、---色彩------是动画创作者最直接的风格定位手段。 4、场面的调度包括---对象------调度与----镜头-----调度。 5、景别分为：远景、----近景-----、----中景-----、----全景-----、-----特写----。其中最适合表现人物动作的景别是----中景-----。 二、判断题（5*4） 1、1928年，美国.澳特.迪斯尼首映的《爵士歌王》是世界上第一部有声动画片。（ X ） 2、1927年5月3日，美国华纳公司推出了第一部有声电影《“威廉”号汽艇》，从此声音成为与画面同样重要的元素。
（ X ） 3、顶光是影片用光里最常用的一种光线.（ X ） 4、轮廓光亮度一般要低于主光源，在画面中具有装饰美化效果。（ X ） 眼神光通常用在近景、特写景别中，是人物的目光炯炯有神、明亮而又活跃。（ V ） 5、光线的首要任务是造型。（ V ） 二、简答（10*3） 1、跟镜头的作用：P66 2、色彩的三要素：P156 3、光线对角色形象的刻画分为三类：P143 三、问答题（20分） 1、画面构图的基本元素： P93
2019年4月自考《视听语言》真题完整试卷
2019年4月自考《视听语言》真题完整试卷 一、单项选择题(本大题共5小题,每小题2分,共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.追述动画发展的历史,应该说动画的技艺是从哪种形式开始的? A.实验电影 B.实验动画 C.影院动画 D.叙事动画 2.画面设计即画面构成,又可称之为 A.草稿 B.色彩稿 C.设计稿 D.铅笔稿 3.来自于戏剧舞台,属于戏剧性的场面调度叫做 A.重复性场面调度 B.纵深场面调度 C.平面场面调度 D.对比性场面调度 4.剪辑创作的内容,首先是什么的组接? A.画面 B.声音 C.镜头
D.背景 5.表现对话场面必须在对话中插入什么镜头? A.停顿镜头 B.反应镜头 C.轴线镜头 D.运动镜头 二、多项选择题(本大题共5小题,每小题2分,共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 6.视听语言作为一种独特的艺术形态,主要内容包括 A.镜头 B.镜头的拍摄 C.镜头的组接 D.声画关系 E.镜头的处理 7.常用的跃轴方法主要有 A.利用第三者的介入跃轴 B.利用空镜头改变轴线 C.利用摄像机移动过轴线 D.利用齐轴镜头过轴 E.利用旋转镜头跃轴 8.剪辑创作过程主要包含哪些步骤? A.剪辑设想 B.场次调整
C.镜头组接 D.确定剪辑点 E.处理声画关系 9.通常可以从以下哪几个方面去衡量动效的艺术水准? A.声音的临场感 B.声音的环境感 C.声音的运动感 D.声音的对比感 E.声音的丰富感 10.焦距固定的镜头主要分为以下哪几种? A.短焦距镜头 B.固定镜头 C.长焦距镜头 D.标准镜头 E.中焦距镜头 非选择题部分 注意事项: 用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上,不能答在试题卷上。 三、填空题(本大题共11小题,每空1分,共15分) 11.埃米尔?雷诺绘制了人类历史上第一部动画片 12.实验动画片一般来讲是由编导、设计、制作、配音。 13.摄像机被放在主要被摄体的水平视点,与人眼相同高度的拍摄角度是 14.由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做 15.电影场面调度主要包含两个层次的调度,分别是和
视听语言
视听语言 讲师：方刚亮 Feb.21th, 2000 第一讲视听语言的形成史 视听语言=蒙太奇（镜头、剪接） 电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间 视听语言是以上两点的形式 一、单镜头时期 1889 乔治?伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生 基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。 电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择） 二、戏剧性分镜头的时期 梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技 基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）/ 建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件） 三、电影的结构方式出现 1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写 特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片） 四、完整的视觉语言的形成 格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头） 特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入 五、蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》； 2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念 六、未来电影语言倾向 1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分
视听语言复习考试(学生)
一、填空题 1.（）被认为是世界电影诞生日，法国的（）被认为是电影的奠基人。2．美国的（）将镜头作为电影的基本组成单位，开创了完整视觉语言形成时期。3．光线按照光位划分包括（）、（）、（）、（）、（）。 4．场面调度包括（）和（）。 5．画面组接的连贯因素包括（）、（）、（）、（）。 6．主体动作剪辑方法主要包括（）、（）、（）。 7．场面转换技巧主要包括（）和（）两种。 8．在某一场景插入前一镜头某个人物的思绪或回忆的叙述手法是（）。 二、名词解释 1.似动现象 2.主观视角 3.无声 4.蒙太奇 5.景物镜头 6.场面调度 三、简答题 1.试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义 2.影视作品中的镜头按照作用和功能分为哪几类各有什么特点和作用 四、论述题 双人对话具有哪些典型机位组合试举例说明双人对话场面设计有哪些方式至少列出四种，并绘制简略机位图辅助说明。 五、综合题 运用所学过的视听语言知识，试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目，要体现出人物的特征和性格，并交代适当背景信息，镜头数量不超过20个。 片名______________________
《视听语言》参考答案 一、填空题 年12月28日卢米埃尔兄弟 2.大卫?格里菲斯 3.顺光、逆光、侧光、顶光、底光 4.演员调度镜头调度 5.逻辑因素、相似因素、缓冲因素、队列因素 6.分解法、增减法、错觉法 7.有技巧转场无技巧转场 8.闪回 二、名词解释 1.似动现象：格式塔心理学以完形原理对影像似动现象的心理学解释。影片的一幅幅静态画格以每秒16格或24格的速度连续呈现，会产生似动和深度感的幻觉，这不仅是由于生理的视觉暂留现象，而且还有赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“完形”过程，是大脑积极参与认同的结果。 2.主观视角：摄影机直接代表某一剧中人物的视点，是将观众直接引入剧情的有力手段之一。 3.无声：又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一时刻的心理冲击，在表现能 力 上有时胜过最强大的音效。 4.蒙太奇：来自法语，愿意为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成的意思。在电影中，蒙太奇是指创作者根据影片表现需要，运用艺术手段和技巧，将镜头、场面、段落等按照一定关系进行重新组合，从而产生一定意义，这种构成一部影片的表现方法称为蒙太奇。 5.景物镜头：又叫空镜头，通常指画面中没有人物的镜头。在时空转换和调整节奏等方面具有独特作用。 6.场面调度：来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始应用于舞台 剧， 后应用到电影创作。场面调度主要是指导演根据剧本所提供的内容对画框内事物的安排，包括演员调度和镜头调度两部分。 三、简答题 （一）试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义 1.形成视觉基调。色彩整体基调效果是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近色彩所构成的主导色调。色彩的倾向性的形成有助于形成一定的视觉基调和视觉风格，从而产生象征意义、渲染意境并引起共鸣。
《声光影的内心感动：电影视听语言》期末试卷剖析
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《声光影的内心感动：电影视听语言》期末试卷（20）
姓名：XX 班级：默认班级 成绩： 97.0 分
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
当表现人物或活动主体在空间场面里的运动速度与节奏变化时，常用（）调度。（1.0 分）
1.0 分
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横向
A、
?
重复
B、
?
C、
纵向/纵深
?
对比
D、
正确答案： C 我的答案：C
2
在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
美学原则
?
B、
主题服务原则
?
C、
变化原则
?
D、
追求真实原则
正确答案： D 我的答案：D
3
故事结尾部分不具有的功能是（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
收束故事
?
B、
另起新篇
?
C、
埋下伏笔
?
D、
升华主题
正确答案： C 我的答案：C
4
多声道环绕立体声的电影时期， 电影声音除了具有的情绪表现力和叙事功能以外， 还具有 （） 。 （1.0 分）
1.0 分
?
A、
动作表现力
?
B、
色彩表现力
?
C、
时间表现力
?
D、
空间表现力
正确答案： D 我的答案：D
5
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材的构图方式是（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
三角形构图
?
S 形构图
B、
?
X 形构图
C、
视听语言期末复习
视听语言：人类创造并使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。 视听语言三大构成主体：影像、声音、剪辑 视听语言的特殊性 电影、电视的基本语言单位：镜头；基本视觉元素：一格（帧）画面 视听语言的演变（五个） 1、单镜头影片 （1）固定机位静态拍摄：《工厂大门》1895（卢米埃尔兄弟） （2）单镜头的纵深变化：《火车进站》1896（路易·卢米埃尔） （3）戏剧性场景的记录，创造了戏剧性的叙事：《水浇园丁》1895 2、单镜头组合叙事 《不可能的航行》1904（乔治·梅里爱） （1）把事件分解成几个场景单元，通过场景组合，连接叙事 （2）对故事空间的进行压缩，把不同的地点展示的活动并列在一起，构成独特的银幕空间 3、多时空叙事 《火车大劫案》1903（埃德温·鲍特） （1）打破以往用单个镜头连续拍摄某个场景或像舞台剧一样安排镜头连接的线性叙事形式 （2）使用叙事结构，使画面有详有略，叙事紧凑，节奏流畅 4、分镜头叙事 《一个国家的诞生》片段1915（大卫·格里菲斯） （1）进一步发展梅里爱和鲍特的艺术，并使这门艺术更加完整，更加鲜明，更有效果。 （2）分解出“镜头”这单位 （3）提出了“轴线原则”与“三镜头法” （4）创造了“闪回”技法 5、法国新浪潮“跳切”革命 （1）《筋疲力尽》1968（戈达尔）：米歇尔偷车杀警察后到达巴黎的片段
（2）颠覆了格里菲斯以来确立的以“流畅、无缝剪辑”等为特征的连续剪辑原则，形成了以阐述导演观念或是推进叙事、渲染情绪为主要准则 （3）镜头之间的组接不再束缚于镜头之间的匹配和剪辑的不可见性，而更加重视剪辑创造出的于镜头并列的意境和潜台词 A影视艺术 电影技术→电影艺术 技术美学→艺术美学 A1前期筹备阶段 1.选择剧本 2.组建创作班子（导演、副导演、场记、演员、摄影、摄影助理、美工、置景、 照明、录音、剪辑、服装、化妆、道具、制片、剧务） 3.分镜头剧本：二度创作（脚本） 4.分镜头剧本的格式 一个完整的分镜头要包括7大要素,这七大要素分别是镜头编号、景别、内容、对话(解说词、旁白)、音乐、音效和镜头长度。 5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译，而是导演在理解文学剧本的基础上，对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方案和镜头间组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。 景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。（1min30s用1`30”表示） 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 （1）景别具体，动作具体。例如，描述一个人搭车的过程，可以分成三个镜头：一是全景，一个男子背影，他站在一辆自行车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟地四处张望；三是近景，两只手在撬锁，每个分镜头都有各自的景别，由于
视听语言考试重点
第一章 1、什么是语言？什么是视听语言？ 1）语言的定义：广义和狭义之分，广义的语言是指所有传递信息的工具（信息传播符号系统）；狭义的语言是指文学语言，包括自然语言（口头语言）和书面语言。2）视听语言：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 [所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态][ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系] 2、结合实例，说明视听语言的优点？ 影视语言的优点：源于生活，又高于生活；方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；传播迅速，彻底打破空间限制； （一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；） 3、结合实例，阐述我国视听语言的现状？ 1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一；4）声音的两极运用； 4、简述我国视听语言的发展趋势？ 1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革； 5、什么是抽象思维？什么是形象思维？两者与影视语言的关系如何？ 1)抽象思维又称为逻辑思维，是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。形象思维是以具体的形象，即以表象、意向作为思维材料和工具，并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映 2）抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进；形象思维是影视工作者的主导思维方式；影视语言是形象思维的外在表现，形象思维是影视思维的内在依据； 3）语言和思维形成表里关系，影视语言则和形象思维形成表里关系；“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段，也是观众感知影视作品的三个层次； 6、什么是格式塔？格式塔与影视语言的关系是什么？ 格式塔，是Gestalt的音译，而完形，才是这个词的意译。特点：必须是一个整体；具有变调性；完形是“看”的过程中，主客观相互作用所得之形。作用：格式塔的活动原则有两个：简化与张力。格式塔具有表现性。优秀的造型艺术品，无不是格式塔。 影视作品或片段可视为格式塔；格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；格式塔是研究影视语言的理论基础； 7、试述影视语言的形成机制？ 视觉暂留（0.1秒）；格式塔效应（完形心理）；影视艺术家的创造；观众的理解和学习； 第二章 1.什么是影视语言？什么是影视言语？影视言语和语言的关系是什么？ 所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和，是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。 影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。 两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是有限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得； 2.什么是语言的组合关系、聚合关系？ 各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系；在某语言单位内部，由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系，我们称之为聚合关系。 3.什么是影视语言的语法、修辞？它们各自的作用如何？ 所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系；影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生动的表达效果的过程。影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解；影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性，保证作品好看。 4.什么是叙述？影视语言叙述的功能是什么？
视听语言试题库
视听语言试题库 视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1.特写2 ?场面调度3.对比调度 4.人声 5.声画同步 6.理性蒙太奇 二、简答题 1.简要回答构图的基本原则。 2.谈谈剪辑的基本原则。 3.镜头运动的作用。 4?拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1.试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2.电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案
一、名词解释： 1 ? 特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体 细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2.场面调度：本义指导演对演员在舞台上的 表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3.对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4.人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5.声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
6.理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇 进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理 性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够 克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手 段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是 故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是 概念的电影。它将是整个思想体系的直接表 现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构
视听语言-作业
视听语言-作业 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
视听语言作业 1、构图 《巴黎宝贝》片段 镜 号 截图构图分析画面内容 1 将巴黎街道上的建 筑作为一个衬托的 背景，男一号驱车 从拐角处驶来，白 色轿车是主体，画 面以这辆车为重 心。男一驾车在巴黎街道上闲逛。 2 女一开始入画，在 画面的左边向画面 的中心走入，画面 失去平衡。男一偶然遇到了一个漂亮的法国女孩（女一）。 3c 画面切到车辆前 面，女一出现在画 面的中心，往前走 着。女一是主体， 画面以女一为重 心。女一一直往前走，刚好在他车前经过。 4 男一驾车继续往前 行，女一继续往前 走，人和车同时进 入画面中心。女在 画面中心的前部车 在画面中心靠后， 维持画面平衡。女一在男一驾驶的车前经过，两人相望而逝。 5 镜头切到女一，女 一渐渐走出画面， 后面的景物占主 体，画面开始失去 平衡。女一继续往前走，穿过街道。。
6 画面切到车的正前 方，男一在画面中 心，画面趋于平 衡。同时镜头以变 焦的形式将画面的 中心集中在了男一 的头部。。男一慢慢停下车，探出头张望女一。 7 镜头切到男一的面 部特写，画面局限 在男一的肩部以 上，男一的面部占 主体，通过这样的 特写显出男一对女 一油然而生的爱慕 之心，画面平衡。男一摘下眼镜，眼神盯着女一张望。 8b 画面由男一转换到 女一，女一占画面 重心，维持画面平 衡。女一发现男一盯着他看，露出了甜美的笑容。 9 画面又切到男一的 头部，肩部以上占 整个画面。男一看到女一对他迷人的笑容，有点不好意思的低下了头。 10 画面由男一又转到 女一，通过不停转 换的镜头中两人的 神情，表现出一种 一见钟情的感觉。 女一转过身走出画 面，画面失去平 衡. 女一看着男一又甜美的笑了笑，然后转过身又往前走去。 评析：《巴黎宝贝》在这个片段里面一共有10个镜头，完整地表现了男一号刚遇到女一号时的情形，一个浪荡公子偶遇到一个充满神秘色彩的法国女孩，使他一见倾心。整个片段的主体是在巴黎的街道上展开，借助车子行驶的
视听语言大一考题
一、简答题： 1、影视画面的构图特点： 画面的运动特性 画面的整体效果性 画面的时空限制性 画面的多视点、多角度 画面处理的现场性 画面的幅式比例固定性（后有示例） 2、景别的作用： 暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏 3、运动镜头的意义： ·作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种种视线特征（带有强烈的主观性，意味着发现和强调的过程——这类镜头运动必须有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。 ·运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、追逐的故事，主题与运动相关的故事）；通过运动调节和建立视觉节奏感等 4、影视音乐主要的表现功能是： 抒发情感，挖掘人物内心世界； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变； 5、声音和画面的关系： 一、声画同步 是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影视剧中大量存在的声画关系类型。 视听同步，听到的声源即在画面中。 强调真实感和现场性。 二、声画分离 我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的空间，而我们的视觉只能波及60度，甚至在我们注意力集中的时候只有30度，即使没看到，听觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离的心理原理。 声画分离有不同的形式：第一种是指画面内没有出现声源，如很多环境音响，不需要画面展示具体声源；第二种是指同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系；第三种是指画面的景别和声音的距离感并不一致。 三、声画对位 这一说法来自音乐的对位法，在视听语言中是指声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果。 四、声画措置——声画的时空处理技巧 声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作或将来可能发生的事情，或反之。 6、视听语言的作用： 叙事 抒情：体现创作者或者角色对客观世界的情绪感觉 象征：用具体的视听形象象征某种抽象的思想、观念和情感 7、构图的原则：1、位置原则。 中央——通常留给最重要的视觉形象； 顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志； 边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力； 下方——具有从属和脆弱的特性。 2、面积原则。 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。 除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。 8、视听作品的艺术特性： 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像（影）机、编辑机、特技机等对素材的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏； 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中 的观念的不同理解。 9、技巧剪辑常用方式： A、淡出淡入——一个画面逐渐暗下去，下—个画面逐渐亮起来。一般用作大的段落间隔用。 B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用来表现空间的转换和明显的时间过渡。 C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。 D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出现，开始另一段落。 E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。 F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等 10、构图的概念及意义： 一、概念 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 二、意义 提供故事发生的场景的基本形状，同时发挥更为积极的戏剧性作用，是导演对动态场景空间的安排和组织。 11、三点布光及其作用： 1、主光源放在被摄主体前面，与被摄主体形成一定的角度； 2、在被摄主体的一侧布置副光，以部分消除主光照射下被摄主体形成的阴影； 3、布置逆光，把光源放在被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，使主体富有立体感。 12、角度划分及其特点： 从摄影机的位置即人的视线基点来划分，可分为三种角度：平角度（平摄）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）
视听语言考试复习资料
2011——2012秋期《视听语言》期末考试复习资料 考试时间：2012.1.7下午2：30—4：20 考试形式 一、填空题（1分×15=15分） 二、单选题（1分×10=10分） 三、多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】 四、名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】 五、简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】 六、论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半分，举例 但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】 主观题备选题目 名词解释 1.视听语言 2.视觉暂留原理 3.似动现象 4.心理补偿机制 5.九宫格构图法 6.色调 7.运动镜头 8.连贯性剪辑 9.平行蒙太奇 10.交叉蒙太奇 11.隐喻蒙太奇 12.对比蒙太奇 13.长镜头 14.声画同步 15.声画对位 简答
1.景别的组接规则包括哪些？ 2.变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 3.推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 4.摇镜头的表现功能有哪些？ 5.升降镜头的表现功能有哪些 6.什么是轴线原则？ 7.如何实现合理越轴 8.什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。 论述 1，远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 2，线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。 3，色彩在电影中具有举足轻重的地位，请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能4，不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果，亦有不同的用途，请举例说明。5，推拉镜头具有哪些表现功能，请举例说明，并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。
视听语言的心得体会
视 听 语 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解,基本上只知道应该是关于影片的表现手法,和如何观赏影片.但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解.也知道了自己起初认识的肤浅和无知.对于冯老师的教学方法,我觉得的是很新颖,很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说,先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理,和我们需要学习的地方.让枯燥无味的理论课变的生动,对它充满兴趣.正是这种兴趣,鼓励着我们夜以继日的拍片子,剪辑,合成.虽然拍出来的东西漏洞百出,但是我知道这是无法避免的.因为我们就是要从这些漏洞中学习,和掌握技巧.这门课让我明白了,我们起初对电影认识的肤浅,对电影制作了解甚少.任何一部电影,一个短片,一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血,它们同样是不简单的.过程一样的复杂,繁琐的.只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中.我们将会受益非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作,自己动手,让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深,在学习过程中很轻松,也很开心,很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到,只有在实际的行动中才能学到,体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量,这是一个团体,必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性,也让我们生活多姿多彩,更加丰富有味,让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。