影片可可西里艺术特色分析修订稿
影片可可西里艺术特色
分析
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肮脏的荒山，奸恶的商人
提起边疆，想到藏区，脑中浮现的是连绵的雪山，成片的草原，朴素的牧民和迷人的高原红。但这所有浮现的一切，可能源于它真的太美，也可能源于我们的不了解，源于我们的凭空杜撰。我们情愿相信那是一片佛光笼罩的净土，谁会想到现实生活中“净土”每天上演的是杀戮，是罪恶。
影片的开篇的第一秒便已将观众脑中美好的幻象打得支离破碎。枪，一群灰头土脸的人，没有微笑，没有高原红，这便是观众第一眼看到的一切，一个不一样的可可西里，一个令人难以接受却是影片极力还原的真实的可可西里。偷猎者们从容地开枪射击藏羚羊，而代表正义的巡山队员却被捆绑在地，眼含热泪，观众看不到应有的愤怒，有的是令人动容的怜悯眼神。实际上影片运用了倒叙的叙事手法，在影片的开篇昭示最后的悲惨结局一方面引起观众的观影兴趣和热情，另一方面也为了着重突出和深化主题思想。
灰暗的影调从影片的开始就为观众带上了一个沉重压抑的紧箍咒，将观众时刻沉浸在无尽的人性的丑恶中，在自然方面，灰暗的影调在表现自然景色方面使影片所表现的画面更加贴近真实的可可西里，在艺术处理上，灰暗的影调又着重突出了人性的扭曲丑恶，猎杀藏羚羊的人是灰色的，这一片大地是灰色的，充满了杀戮，即使是所谓的正义，也不过是以暴力对抗邪恶，换句话说也是一种杀戮，在可可西里，每天都有枪响，有时倒下的是好人，有时倒下的是恶人或是藏羚羊，总之这是一处被死亡诅咒的地方。在影片中运用了大量的大景别镜头用以表现可可西里独特的景观特征，荒凉，空旷，不仅表现了当地的地理特色，也照应了影片主题，从深层次上来讲，也表现着人性的荒凉。影片中有许多情节的都加深了观众的这一印象，秃鹫以尸体为食，同样这样一种动
物在人们心中代表着恐怖和死亡。秃鹫盘旋在巡山队员的尸体周围，大量的秃鹫啃食着成片的藏羚羊遗骸，这样的一种景象既符合情理又同时给予观众巨大的视觉冲击力。
“我们藏人吃肉，刀口对着自己。”这是《可可西里》中的一句台词，在藏语中，可可西里的意思是：美丽的青山，美丽的少女。而“刀口对着自己”再次表现了真正的藏人是友好平和的，对待藏羚羊，那是可可西里的“少女”……但影片通篇表现的却是“肮脏的荒山，奸恶的商人。”影片试图唤醒人们心中对于珍惜动物保护的态度，并希望政府积极的作为。影片所表现的“非正义大行其道”是扭曲的，不合理的，但在那样一个环境中又显得合乎情理，“我们没有编制，只能没收，没权利抓人。”凭着一腔热血，一群年轻人试图以暴力维护自己的美丽家园，但是力量却显得如此微弱，迫于生计，巡山队甚至也需要贩卖一部分收缴的藏羚羊皮毛，令正义也蒙上了一层灰色，但是谁又能怪罪他们呢？倘若政府积极介入，倘若面对珍惜动物人们能够留存一点怜悯之心，巡山队的境地不会如此可悲，藏羚羊也不会数量锐减。巡山队员面对被击伤将死的偷猎者，祈祷且脱帽致意，对于生命的敬畏不仅警示着观众，也教育着观众，深化了主题传播了核心价值观。但就是这样的一群人，又会刑讯逼供式殴打逼迫偷猎者，这样的一群散兵游勇同样充斥着“野蛮”“原始”，影片着重表现了以暴制暴这一独特的人文形式，到处都是偷猎者，到处都是吃人的流沙，更与先前可可西里的藏语意思形成了鲜明的对比，既是对政府的讽刺也是对观众的警醒。
悲哀，或许是对影片种种视觉元素的另一种释义，准确的说也是一种悲壮。“但愿不要下雪”一句台词如同一记重锤狠狠砸向观众的心：对于巡山队员的生死全凭车印听之任之，全由天气决定，岂不悲壮？“我卖过皮子，可我没办
法，见过朝圣的人吗？他们脸和手脏得很，心却是干净的。”岂不悲壮陷入流沙，活活被埋，独特的构图所表现的是大片的黄沙，吉普车位于右下角，平整的沙地上已经空无一人，岂不悲壮瑞塔撞上“老板”，最终被冲锋枪打死，罪恶当道，打死正义，回想巡山前在驻地的彻夜歌舞，岂不悲壮？
影片的最后在哀婉的藏语祈福曲中落幕，并向真实背景中的志愿巡山队致敬。
1什么是艺术风格
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
分析艺术特色
文学类文本阅读——散文阅读 第二节分析散文的表达特色 【教学目标】 分析散文的表达特色 【教学重点】 能够多角度切入，分析散文的表达特色 【教学难点】 掌握表达特色类题目的解题方法 【教学过程】 一、引入 考点解读：了解散文的基本特征（形散神聚）及主要表现手法。文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1．分析综合 C （1）分析作品结构，概括作品主题 （2）分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2．鉴赏评价 D （1）体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 （2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 （3）对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3．探究 F （1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴，以及内含的民族心理和人文精神 （2）探讨作品的创作背景和作者的创作意图 （3）探究文本中的某些问题，提出自己的见解 二、新授内容 一幅烟雨牛鹭图（节选）汤世杰 一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山①西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。 一群白鹭就在那时飞来，从阴绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛“哞”地叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四
关于《园冶》中所体现的中国古代植物配置艺术及其在瞻园中的体现
得分：_______ 南 京 林 业 大 学 研究生课程论文 2016 ～ 2017 学年 第 二 学期 二○一 七 年 二 月 课 程 号： 课程名称： 论文题目： 关于《园冶》中所体现的中国古代植物配置艺术及其在瞻园中的体现 学科专业： 风景园林 学 号： 姓 名： 任课教师：
摘要 明代计成所著《园冶》是我国造园史上的一部伟大的著作，反映了中国古代文人的造园理念，是中国古典文化思想在造园方面的写照。本人通过对《园冶》中植物配置方面的研究，分析出中国古代文人及士大夫的植物造景理念，并同时参照《园冶》中的植物配置理念，阐述瞻园植物造景中的亮点，并提出一些改进措施。 关键字：《园冶》；植物配置；瞻园；古典园林
目录 前言 (4) 1 (4) 2 (4) 下略 (4) 参考文献 (110) (113)
前言 我国历史悠久，造园艺术亦是源远流长，古代也涌现出不少的造园家、美学家。但古代关于造园艺术的书籍却寥寥无几，《园冶》作为一本相对比较全面的讲述中国古代造园艺术的著作，具有非常高的研究价值，本文着重研究《园冶》一书中讲述的关于古代文人士大夫在植物配置方面的理念，并通过南京瞻园中园林植物配置的实地考察，讨论瞻园植物配置的优缺点，并提出改进措施。 1.《园冶》概述 《园冶》是我国明末清初时期的造园巨作，书中的许多造园手法及美学思想对人们的造园实践有极高的指导意义和参考价值。 全书共分为三卷：第一卷分为兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇；第二卷专述栏杆；第三卷讲述门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等六篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。 2.《园冶》中关于植物景观的叙事内容 《园冶》全书中没有设置单独的植物及植物景观章节，但有关植物及植物景观方面的内容却涵盖造园的多个层面，全书共3卷13节中有9节55处阐述了植物景观。卷一“兴造论”中1处，“园说”中8处，“相地”中21处，“立基”中7处，“屋宇”中1处；卷三“墙垣”中1处，“掇山”中6处，“选石”中3处，“借景”中7处，其中叙述植物的主要语句摘要见表1 《园冶》中植物景观的叙述语言力求文笔气韵，不乏华丽的词语，诉诸于人们种种感官知觉和审美随想。全文多用木、树、花、林、藤、萝、嫁、卉等泛指植物，对有些植物种类的具体名称缺乏清晰的界定，如竹、杨、柳等。全文的涉及的竹、柳是否是指同一种植物，无从考证。全文涉及有具体名称的植物26种，其中常绿乔木3种：松、柏、桂花；落叶乔木9种：梅、梧桐、槐、柳、梨、杨、桑树、桃、李；灌木1种：蔷薇；草本11种：兰花、白芷、白苹、红廖、芭蕉、芍药、麻、芦苇、荷花、菊花、溪荪；藤本1种：薜荔；竹类1种：竹。 表1《园冶》中的植物景观语言和园林植物种类表
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧
洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克
《背影》艺术风格分析
——从《背影》看朱自清散文地“真” 没有雕栏玉砌地华丽词藻，朱自清先生地语言清丽凝练，却在平淡中传递着真挚地感情——用真挚地感情，写真实地见闻和感受，记写真实地景物，发表真实地议论.可以说朱自清散文地核心便是一个“真”字.个人收集整理勿做商业用途 有人会质疑，朱自清地散文题材比较狭窄，不过是亲友地交往、家庭地琐事，以及对景状地感受.可是，生活不就是由这样琐碎而平实地小事构成地吗？我们地感情也正是在这其中酝酿、发芽、开花.佛说：“一花一世界，一沙一天堂”，平平淡淡才是真.朱自清先生地散文正因为一个“真”字，才感动着万千读者，经久不衰.个人收集整理勿做商业用途“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记地是他地背影.”——没有很多作者写亲情时惯常地煽情、渲染，开篇便以直白朴素地语言将读者带入到追思中.我欣赏这种返璞归真地自然.个人收集整理勿做商业用途 “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖地身子向左微倾，显出努力地样子”——白描地手法，细致而真实.可是，在这字句里流露出地真情是显而易见地.我想，读到这里时，很多读者是和朱自清先生地心情是一样地，“我地泪很快地流下来了.我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见.”每个人内心里对父亲或许不曾表达却不能否认地真挚地爱，都无疑被这一段朴实无华地语言勾起了.个人收集整理勿做商业用途 多字地文章，当真是“字里行间见真情”——这就是朱自清先生语言地魅力. “他再三嘱咐茶房，甚是仔细.但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会”，一个为儿子事无巨细操心地父亲形象跃然纸上；“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走”，我仿佛看到了在吵闹地车站，一个近老年地父亲在月台上攀爬，周围形形色色人或欢笑、或悲伤地喧嚣都不入他耳，他只看得到这一袋橘子，他只想得到要远行地儿子.多么温暖却又心酸！个人收集整理勿做商业用途 朱自清先生对心理地挖掘也是透彻地.“我心里暗笑他地迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪地人，难道还不能料理自己么？”——这是不是道出了很多人地心声？父母为我们含辛茹苦地付出，有时甚至不得不低声下气“求爷爷告奶奶”，而我们却不屑一顾、自以为是，想必我们每个为人子女地都是有过如斯经历地吧.当然，到最后，我们也和朱自清先生一样，会发出“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”地感叹.个人收集整理勿做商业用途 而在我看来，在朱自清先生对人物外貌、动作等自然贴切地描写中，我们不仅产生了对人物形象地真实感受，也体会得到这其中所反映出地人物细微逼真地心理，这也正是为什么看似普通地场景却给我们如此心灵感动地原因.个人收集整理勿做商业用途“我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可.——读者们，你们是不是和在“我暗笑他地迂”里感受到地一样，看到了自己心理活动地影子？“于是扑扑衣上地泥土，心里很轻松似地，过一会说，‘我走了；到那边来信！’”你们是不是又能看到一个男人地自尊、一个父亲地不舍和深情？朱自清先生对心理活动地刻画，是与语言、动作等水乳交融地.个人收集整理勿做商业用途 读《背影》，我们仿佛不像是在读一篇文章，而像是朱自清先生就坐在我们对面，将这一切娓娓道来，语气时而平淡时而低沉时而悲痛，而我们也随着他地叙述感同身受.这就是真情地力量.个人收集整理勿做商业用途 就如作家赵景深所说地那样，朱自清先生地散文“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似地不过几笔，却常能把那真诚地灵魂捧出来给读者看.”回望中国文学史，繁花似锦，可是大浪淘沙，多少人、多少文字在时间地洗礼下消逝了踪迹，而朱自清先生地名字却永镌文学史册，朱自清先生地散文在文学大花园里不像牡丹般艳丽、不如玫瑰般风情
小说的艺术特色
小说探究题之思想主题 小说的思想主题大致有以下几个角度： （1）小说给我们什么启示？ 这可以从小说相对应的人物如孩子学生父母、老师等，小说反映的社会问题如环境保护、传统文化保护道德的沦丧等不同角度切入。 （2）小说中人物体现了哪种思想？ 这可以从人物的言行举止、精神境界及为人处世等角度进行分析。 （3）这篇小说揭示了怎样的主题？ 这可以从不同人物的表现不同主题词的阐释不同层面（现实、历史哲理）的深化等角度进行分析。 （4）有人说小说表现了这个主题，有人说表现了另一个主题，你认为呢？ 这可以从文本对某个主题的呈现现实生活对，某个主题的呼吁等角度来分析。 （5）结合文本和现实谈谈你对某句话（或某个关键词）的1理解和看法。这可以从文字本身的内涵、与现实的关联与自我的关联等角度分析。 【对应真题】重庆2014年18题，辽宁2014年11（4）题。 【2014年重庆卷】 18.文中写了陈皮匠和其他古城人面对无限商机的不同态度,请予评价；作者这样写的意图是什么,请予探讨。（7分） 【2014年辽宁卷】 11（4）数学天才为什么赢得爱情又为什么失去爱情？请结合作品进行分析。你从这个人物身
上得到了什么启示？（8分） 【附：2014年重庆卷、辽宁卷真题】 （重庆）}阅读下文，完成第14～18题。 东坛井的陈皮匠 何晓 ①一个地方只要历史长了，就会产生些离奇的故事。 ②古城就是这样一个地方。当你花费了比去欧洲还要多的时间，从大城市曲里拐弯地来到这里时，疲惫的身心会猛然因眼前远离现代文明的古奥而震颤：唐宋格局、明清街院，这化石一样的小城里,似乎每一扇刻着秦琼尉迟恭的老木门后面，都有一个传承了五千年的大家族在繁衍生息……而每一个迎面过来的人，他穿得越是普通，你越是不敢小瞧他，因为他的身上自然地洋溢着只有在这样的古城里生长的人才有的恬靜和自信,哪怕他只是一个绱鞋掌钉的小皮匠。 ③沿袭着“食不过午”老规矩的，似乎只有传统小吃。但古城里曾经严格遵守另一种做生意“时不过午”老规矩的，却还有一个人，那就是东坛井的陈皮匠。 ④东坛井是一条老街,街头有一口叫东坛井的千年老井。老井现在是文物，周围砌了台子，被重点保护了。陈皮匠的家就是陈家大院子,在老井东边，大院有两套天井一个后花园，一栋小巧的绣楼,后面一套天井是皮匠的藏书室。陈家大院子的正门在与街面丁对着的巷子里，除了家人进出，平时总关着。隔了街道，皮匠的摊子在老井西面的醋吧街沿上。皮匠从十九岁开始就在那里摆摊，没人说他不能在那里摆摊，他是这条街上最正宗的土著。 ⑤皮匠的手艺好,补的鞋既巴适又牢实。了解他的人都说：可惜呦，一个老高中生，灵巧得能
浙江新时期民间绘画的艺术特色研究 日本德川时期民间绘画
浙江新时期民间绘画的艺术特色研究日本德川时期民间绘 画 浙江是一个有着丰厚的民间美术传统的地区。民间绘画是民间美术的重要组成部分,在浙江,民间绘画以祖宗画、灶头画、年画、装饰画等形式散见,寄托着人们对未来美好而朴素的祈福。自20世纪中叶以来,随着中国社会发展了翻天覆地的变化,原有的民间绘画从形式到内涵也发生了变迁。本文试就新时期浙江现代民间绘画发展的艺术特色作一探讨。 一.浙江现代民间绘画的历史和内涵的演变 “现代民间绘画”一词出现在20世纪八、九十年代,该名词源于新中国成立以来在美术界独特的农民画的出现。20世纪50年代,伴随当时轰轰烈烈社会主义建设高潮及相关的政治运动,相关部门积极组织开展农民诗画运动。河南舞阳的街头巷尾出现宣传壁画,陕西户县也成为全国瞩目的农民画基地。浙江也不例外。在这期间最具有代表性的是浙江象山女画家高妙兰。1956年,高妙兰制作了一套象征“福、禄、寿”的工艺品寄往北京,中共中央办公厅把她的作品转赠
国家博物馆,在给她的来信中称她为“农民画家”,其所创作的作品自然就被称为“农民画”。农民画从本义上是试图区别官方画家和传统文人所创作的作品,他们没有经过传统的技巧和审美规范的教育。而在当时不同区域还产生了牧民画、渔民画、工人画等,所以广义上说,农民画成了群众业余美术创作的代名词。 20世纪80年代始,浙江有一些群众文艺工作者深入基层,在他们的努力下,越来越多的创作者加入了民间绘画创作的队伍,并以其表现艺术的新颖性在全国引起了强烈反响。浙江的嘉兴、金华、舟山等地均取得了不俗的成绩。1984年,浙江群众美术界率先提出了“现代民间绘画”概念,随后很快被全国各地所接受。同年在义乌成立了全省第一个“义乌农民画社”。1988年,文化部首批命名47个“中国现代民间绘画之乡”,浙江即占八席。同时在“全国农民画展”、“ __画联展”、“中国当代民间绘画作品邀请展”上频现浙江民间绘画的身影。 20世纪90年代以后,浙江民间绘画在经历了辉煌的同时,亦迎来了反思。同一类型大量的画,让人产生了审美疲劳,一些画乡的活动逐渐式微。在新时期民间绘画该如何发展才能走上艺术创新之路,成为当下摆在人们面前的课题。
浅析《西游记》的艺术特色解读
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
简析张爱玲小说的艺术特色
简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女
文学赏析-艺术特色分析
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。
死水微澜艺术特色赏析完整版
死水微澜艺术特色赏析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
公共艺术课程论文 论李劫人小说《死水微澜》的艺术特色 课程名称：《经典名着赏析》 上课时间：2012—2013学年第二学期 学生姓名：李坤 学号： 院系：土木与建筑工程学院 专业年级：11城市规划 任课教师：史连成 职称：统计师 摘要:《死水微澜》的作者李劫人，现在的读者可能比较陌生，但他的作品在中国长篇小说的现代演进中占有不可忽视的地位。他是新文学中最早试验做白话小说的一位作家，1912年就发表了以讽刺四川立宪派的共和党人选举为内容的白话小说《游园会》，是传统小说向“五四”新小说过渡的一个代表人物。“五四”运动期间，曾应李大钊等人的邀请共同发起中国少年学会，随后留学法国。1924年回国后，一边办工厂、办报纸，一边写小说、翻译法国文学作品。1936至1937年李劼人出版了三部反映中国近代史的连续性长篇《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》，概括了自甲午战争至辛亥革命十余年间中国社会的政治风云和人间悲欢，其中《死水微澜》在艺术上最具特色。
关键词:四川乡土小说近代史社会心理动机创造性 《死水微澜》是史上知名的长篇历史小说。在把握历史进程中，传统历史小说住住笔触集中在上层社会政治、军事、外交事件和显赫活动的狭小范围内，而《死水微澜》则突破了这一局限。作者有意识地追求历史与世情、上层的动荡与普通人的命运、社会矛盾与生活纠葛的有机统一，力求多层次、大容量、全方位地反映历史的本来面目，在有限的时空范围内，为读者展现出异常开阔的社会生活全景。 一、创作的动机： 1、源于作者大规模描写中国近代历史的雄心和企图。《死水微澜》就是这一创作意图的最初尝试，也是最为成功的实践。 2、据李劫人回忆：“从1925年起，一面教书，一面仍旧写一些短篇小说时，便起了一个念头，打算把几十年来所生活过，所切感过，所体验过，在我看来意义非常重大，当得起历史转捩点的这一段社会现象，用几部连续性的长篇小说，一段落一段落地把它反映出来。” 二、赏析内容
智慧树知到《园林艺术赏析》章节测试答案
智慧树知到《园林艺术赏析》章节测试答案 第一章 1、中国北方园林中的典型代表是以（）为中心分布的大量皇家园林。 A:洛阳 B:南京 C:北京 D:西安 正确答案：北京 2、江南”四大名园”是南京的瞻园、苏州的（）和拙政园、无锡的寄畅园。 A:个园 B:留园 C:怡园 D:沧浪亭 正确答案：留园 3、花街铺地是（）园林特有的一种铺装形式。 A:江南私家 B:北方皇家 C:岭南 D:寺庙 正确答案：江南私家 4、（）是一种多孔而玲珑剔透的石灰岩，宋代书画家米芾曾传神的概括了它的艺术特色：“瘦、漏、皱、透”。 A:黄蜡石
B:黄石 C:太湖石 D:英石 正确答案：黄蜡石 5、（）古典园林中，雕塑一般以希腊神话中的人物或动物作为原型，多为石材和青铜制品，具有较强的艺术感染力。 A:英国 B:法国 C:德国 D:中国 正确答案：法国 第二章 1、中国四大名园：颐和园、避暑山庄、留园和拙政园都属于（）园林。 A:自然式 B:混合式 C:规则对称式 D:规则不对称式 正确答案：自然式 2、与中国园林相比，同为自然式园林的（）园林的服务对象更广泛，也更具开放性和公众性。 A:法国 B:英国 C:意大利
D:日本 正确答案：英国 3、苏州留园的（），江南四大名石之一，相传为明代之物，以其体量特大，姿态不凡且遍布涡洞而著称。 A:玉玲珑 B:皱云峰 C:冠云峰 D:瑞云峰 正确答案：冠云峰 4、（）花坛以色彩美为其表现主题，不采用复杂的图案，但图案轮廓鲜明、对比度强，着重观赏开花时草花群体所展现出的华丽鲜艳的色彩。 A:立体 B:带状 C:模纹 D:盛花 正确答案：盛花 5、“藉也，借景而成者也。”属于借助周围景色而见长的游憩性建筑，四面开敞，这种建筑类型称为（）。 A:亭 B:台 C:廊 D:榭 正确答案：榭
十大主流风格
当前10大流行的家居设计风格 Top1－法式浪漫设计风格 温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔的洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨，平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中，本白色系的家具细节更为重要。 Top2－现代时尚设计风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中，力求创造出独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和当下盛行的10大装修设计风格家具等装饰上。 Top3－欧式宫庭设计风格 欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、本白色。 Top4－美式田园设计风格 美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由，体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。 Top5－白与黑设计风格 黑白家具的设计或夸张或走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。 Top6－新中式设计风格 中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。 Top7－韩式小资设计风格 韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。 Top8－东南亚风情设计风格 微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。 Top9－地中海设计风格 地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的本白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。 Top10－波斯情调设计风格 如一位美丽的肚皮舞娘遮着轻薄的面纱翩翩起舞，每一个眼神每一个动作都充满诱惑。波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波丝风格窗帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波丝情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
鲁迅小说的艺术特色
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
南京瞻园园廊营造艺术探析
南京瞻园园廊营造艺术探析 摘要：南京瞻园是江南四大名园之一，体现了江南园林精巧秀丽的造园特点，是我国传统造园理论和营造技法的成熟展现。本文从瞻园中的从属建筑“廊”入手，分析了瞻园园廊的营造艺术及功能。 关键词：古典园林；瞻园；园廊；营造艺术 作为南京现存最久的古典园林，瞻园已有600余年历史。瞻园是江南四大名园之一，在中国园林史上具有重要地位。瞻园初建于明朝嘉靖年间，原为开国功臣徐达的西花园。新中国成立后，于1960年由刘敦桢教授受托主持修复工作。修复后的瞻园园中有园，景中含景，既存留了原本的建筑格局，又继承和发扬了我国传统的造园精髓。 瞻园位于南京秦淮河畔，占地约1500～1600平方米。由于是小型园林，所以通过人工手法分割组景，建成自然式的山水园。因为形态狭长，瞻园主体空间以静妙堂为界分为南小北大两个部分，以蜿蜒长廊联系引导各庭院、轩榭、亭子，使得观景序列层次渐进，有序组织。 瞻园主体院落以水体为中心，采用内向布局形式，建筑物、亭榭、回廊都在园区四周布置，从而形成一个亲切、宁静且富有变化的空间环境。整个东部景区可划分北部、中部
和南部。南部的建筑分量较重，由各式厅堂和深邃曲折的庭院组成相对独立的空间。中部是草坪绿地，并配置花木，方便游人休憩和活动。东侧为长长的曲廊与几重叠落廊结合，沿水面，经坡地，蜿蜒前行，贯穿南北空间。三景区原本散乱独立的庭院空间经廊道的有机衔接，得以发挥其功能和艺术价值。 瞻园园廊的营造及布局是古典园林中园廊设计营造的 典范，深入分析其营造艺术及功能对于现代园林中园廊的运用有很大的参考意义。 1 入口空间旷奥对比强烈 中国传统园林讲究“入门奥如”，习惯在入口处设成或奥或旷的曲折空间，较常采用欲扬先抑的手法使之与园林的庭院空间产生鲜明对比，以烘托园内的主要景点是设计的重点[1]。瞻园入口由旷奥程度不同的廊空间将大小不同的天井和院落串联起来承载交通，避免行人在封闭狭长的空间内感到乏味。其围合方式依据廊的开敞情况各不相同，院落的组织对丰富入口至主馆的序列起了重要作用。进入门厅，便是一扇漏窗，窗后以山石花木遮挡去路，使园内景色若影若现，引人一探究竟。由曲廊进入玉兰院、海棠院、桂花院等小庭院，至花篮厅西半亭，曲廊两侧景致大相径庭，一侧由粉墙和漏窗形成近封闭空间，一侧是由海棠、桂花、麦冬、山石组景的半开敞空间。不仅景色变化丰富，使人目不暇接，随