薄松年《中国美术史教程》(章节题库 第6单元 五代两宋时期美术)【圣才出品】

第6单元五代两宋时期美术

（公元907年至1279年）

一、名词解释

1．灵岩寺彩塑

答：灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

2．晋祠圣母殿彩塑

答：晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像：圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。她们面庞丰满，眉宇间细微的起

伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。

3．《李白行吟图》

答：《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此画采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

4．米氏云山

答：米氏云山又称米家山水，“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。米芾诗文书画以不蹈前人为标榜，认为山水画“古今相师，少有出尘格”，他借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水以极淡的墨色勾卷云的廓，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种以落茄（即墨点）表现江南山川景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面。对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。

5．南宋四家

答：南宋四家又称“南宋四大家”指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称。南宋四家发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。李唐代表作有《清溪鱼隐图》，刘松年有《四景山水画》，马远有《踏歌图》，夏圭有《溪山清远图》。

6．窑变

答：“窑变”是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。宋代五大名窑中，只有钧窑会出现这种特殊变化，“窑变”是钧窑的特有工艺。钧瓷之所以会出现窑变现象，主要与其特定的生产制作工艺有关。这里面与钧瓷使用独有的矿物原料、不同的胎质和造型、釉料的化学组成、釉料的加工、施釉工艺和烧成工艺等均有极为密切的关系，窑变现象是这些多变的工艺因素综合反映的结果。“窑变”可以使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种。

7．瘦金体

答：又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创的书法风格。瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。“瘦金体”体现出“天骨遒美，逸趣霭然”的时代审美趣味，又具有强烈的“如屈铁断金”的个性色彩。代表作为宋徽宗赵佶的《楷书千字文》、《秾芳诗》。其中《秾芳诗》为大字，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，富有傲骨之气，如同断金割玉一般，别有一种韵味，堪

称瘦金书的杰作。

8．黄庭坚

答：黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，北宋知名诗人，江西诗派开山祖师。书法亦能树格，为宋四家之一。他写诗提倡以学问为诗，学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。著有《山谷词》。

9．《朝元仙仗图》

答：《朝元仙仗图》被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元作品，是五代宋初道教人物画的代表。图中描绘了道教帝君诸神仙朝谒元始天尊的队仗行列。有两帝君（东华、南极）、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在处理繁复的画面时，又能协调而不杂乱，全部行列有节奏地前进。线条遒劲流利，人物神采飞扬，衣袂飘举处，有“吴带当风”之遗意；虽不设色却有五彩缤纷、绚丽夺目之感。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。

10．宋四家

答：“宋四家”指的是北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。苏轼是“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者。他的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”

的艺术美感。代表作有《黄州寒食诗帖》。黄庭坚笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格。《宋史?文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”代表作有草书《廉颇蔺相如列传》。米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。代表作有行书《蜀素帖》。蔡襄的书法取法晋唐，讲究古意与法度。其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。代表作有行书《澄心堂帖》。

11．马远

答：马远，字遥父，号钦山，南宋画家。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。传世作品有《踏歌图》《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》等。

12．《营造法式》

答：《营造法式》是北宋李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的，是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。全书共分《名例》《制度》《功限料例》《图样》四部分，全面系统地编订了关于建筑的设计、材料、施工等规范，图文并茂。它是我国古代最完整的建筑技术书籍，对后世产生了深远的影响，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。

13．《林泉高致》

答：《林泉高致》是北宋郭煕山水画创作的一篇经验总结，由其子郭思整理而成。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点：①画家要深入观察生活，抓取主要特征；②抓住富有诗意的情节，酝酿构思；

③创作时精神高度集中，反复修改；④师承要广取博采，不局限于一家；⑤技法要根据需要，灵活运用。画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧，标志着山水画理论已进入成熟阶段。

14．“黄家富贵，徐熙野逸”

答：五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。黄筌所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点；徐熙自命高雅，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造。黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成不同的风格，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。

15．北宋三大家

答：北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。

（1）董源

字叔达，人称董北苑。善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用“披麻皴”，建立一种平和秀雅的风格。代表作有《潇湘图》《夏山图》等。

（2）李成