白毛女,主持词

白毛女,主持词
白毛女,主持词

白毛女,主持词

篇一:白毛女台词

辽宁科技大学艺术学院戏剧表演课程

歌剧《白毛女》剧本

声乐表演09级

整理人:张乾乾

第一幕剧情:抗日战争时期,河北杨各庄,杨白劳家,除夕。道具:小面盆、水瓢、水缸、和面盆、背景墙、门框、柴火堆、木桌、担子、帽子、破外衣、蜡烛、棉被、一袋白面、门联、红纸+红头绳、烟斗、灯笼朋友们,临城县20XX年新春京剧演唱会现在开始:

1、《甘露寺》选段:劝千岁

男:首先请欣赏传统京剧《甘露寺》选段:劝千岁。表演者:赵桂春,杨立法,张凤勇。

2、《龙凤呈祥》选段:昔日里。

女:京剧《甘露寺》,是耳熟能详的经典唱段,他们三个的演唱流畅华美,饱满酣畅,令人人陶醉!接下来,请欣赏传统京剧《龙凤呈祥》选段:昔日里梁鸿配孟光。这部戏讲述孙权与周瑜设美人计,诓刘备过江留质,以换荆州,但骗局为诸葛亮识破,弄假成真,刘备也成功脱险回到荆州。逢年过节、搭台唱戏人们必点此剧,京剧界誉之“吉祥戏”,

下面有请咏梅京剧社艺术总监杨秋香女士为大家演唱。

3、《春闺梦》:可怜负弩冲前阵

男:良辰吉日,笙歌偕奏,成就了一桩美好姻缘。可是,在兵荒马乱的年代,好姻缘,却总是被战争搅散。汉朝末年,诸侯混战,壮士王恢与妻子喜结良缘。

不料,新婚还不满三天,王恢便被强征入伍,从此劳燕分飞,天各一方。王恢战死沙场,一去不归。妻子张氏终日在家期盼丈夫的归来,日夜思念与丈夫一起度过的那段短暂的幸福时光,不觉积思成梦。接下来,请大家欣赏《春闺梦》:可怜负弩冲前阵。表演者:张若冰。

4、《白毛女》选段:欢欢喜喜过个年

女:京剧经过二百多年的发展,为我们留下了许多优秀的传统剧目。新时期,也诞生了很多京剧新戏,现代京剧《白毛女》就是其中之一。接下来,请大家欣赏由赵桂春、张玉珍为大家表演的《白毛女》选段:欢欢喜喜过个年。

5、《春闺梦》:被纠缠

男:谢谢二位的精彩演出!刚才大家欣赏了《春闺梦》选段,接下来我们再来欣由孙同叶带来的《春闺梦》的另一选段:被纠缠。

6、《沙家浜》:军民鱼水情

男:刚才一段程派名段,演唱得幽咽婉转,柔中有刚,真好!哎!京剧《沙家浜》你一定看过吧?

女:应该说是非常熟悉了。不光是我,我想在座的许多观众朋友都熟悉这个剧目。男:对,这部戏不光唱腔好,情节也扣人心弦,引人入胜,令人百看不厌。

女:特别是剧中塑造的人物形象阿庆嫂、沙奶奶,郭建光等,他们演绎的军民鱼水情真实再现了战争年代我们党的军队和人民群众的鱼水情谊。

男:下面有请我们今晚的特邀嘉宾邢台市京剧票友大赛金奖得主马玉敏上场,为大家表演沙奶奶和郭建光的一段对唱:军民鱼水情。

7、《三娘教子》选段

女:刚才两位的对唱,真是精彩绝伦,尤其马玉敏女士,真不愧邢台市京剧“第一老旦”的称号啊。《三娘教子》中的王春娥,是一个善良,有智慧的母亲,这个积德有善报的故事,曾坚定了多少人对美好品德的坚持和信仰!下面,请大家欣赏由隆尧县京剧协会的朋友为大家表演的《三娘教子》选段。

8、《沙家浜》选段:共产党就像天上的太阳一样

男:接下来,咱们大家将要欣赏到的是《沙家浜》沙奶奶的唱段:共产党就像天上的太阳一样。有请咱们咏梅京剧社的秘书长王俊彦女士为大家演唱。

9、《杨门女将》选段:叹杨家。

女:一出戏的演出,音乐自始至终贯穿全剧,演员唱念

做打的表演,都需要器乐来伴奏辅助。不论是文场还是武场的乐师,他们的工作,都是整场演出不可缺少的一部分。他们为晚会的成功演出,付出了心血和汗水。在这里,让我们向这些幕后的老师们由衷的说一声:感谢你们!

合:谢谢!

男:《洪洋洞》选段:叹杨家。

10、《智取威虎山》:誓把那反对派一扫光

女:京剧以其丰富的内容、完善的形式、精湛的技艺,已达到了戏曲艺术发展的高峰。好,让我们从下面的节目中再来领略京剧的独特魅力吧。请欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《誓把那反对派一扫光》。表演者:张凤勇。

11、《智取威虎山》:自己的队伍来到面前

男:在全世界,凡是有炎黄子孙的地方都会听到京剧那熟悉的唱腔。接下来,请欣赏《智取威虎山》:自己的队伍来到面前。表演者:朱丽英、申路生

12、《锁麟囊》选段:春秋亭

男:今晚的演出真是好戏连台,精彩纷呈。

女:非常高兴的是,我们邀请到了隆尧县京剧协会的加盟,使我们的晚会锦上添花,下面再请他们给大家献上传统京剧名段《锁麟囊》。大家掌声有请。

尾声

女:今晚,我们享受到了一场精彩的艺术盛宴,也感受

到了戏迷朋友们的真诚与热情。

男:今晚,伴随着京腔京韵,感受着“国粹”精神,让我们一起祝福!祝福我们的祖国风调雨顺,祝福我们的人民幸福安康!

合:祝福全县父老乡亲新春快乐,工作顺利,家庭幸福,万事如意!朋友们再见!

白毛女读后感

白毛女读后感 Prepared on 22 November 2020

《白毛女》读后感 歌剧《白毛女》相信大家并不陌生,在半个多世纪中,《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇,为什么这样一部歌剧竟走向了世界,在中国历史上走过了70年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此,我特地阅览了这一份剧本。 喜儿,这部歌剧的女主人公,是那时人民的典型代表,也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活,但她并不羡慕有钱人家的生活,她爱他的父亲杨白劳,她乐观开朗,她是善良的。可是,地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳,霸占喜儿,置他们二人于死地,在大年三十,本应是团圆的日子,他们逼死了杨白劳!撇开这不说,正月初一,杨白劳死的第二天,一大早,穆仁智就上她家来,要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢! 来到了黄家,喜儿一言不发,心中愤愤不平,自己的爹是被黄家逼死的,他们害了这么多人,怎么就没有人来管管他们呢而黄母才不管这么多,一切以他们家为主。给喜儿改名,打她,骂她,用烟签子刺喜儿口......这还有人道吗! 万幸,喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来,而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去

路,喜儿不慎掉了一只鞋,恰恰因为这个,使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上,喜儿只是逃到了一个山洞中 ‘‘避难’’。 喜儿不敢下山,生怕黄世仁再霸占她,欺负她,她在黄家根本就没有尊严,她想爹,想大锁,想大春,想赵老汉,想王大婶。 就是这样,喜儿住在了山洞中三四年之久,只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了,讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃,全身发白,因常到奶奶庙去偷吃供品,被村人看见,因此被称为‘‘白毛仙姑’’。直到后来,八路军打日本鬼子,世道变了,‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿,八路军才将她从山洞中解救了出来。 整部歌剧到这儿算是告一段落了,但它带给我们的却是深深的思考。 造成这种社会现象的原因是什么还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇,深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人’’的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾,说明只有共产党领导的革命,才能取得胜利,使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构,让他们从千百年精

说音乐《白毛女》赏析

说音乐:歌舞剧《白毛女》 防城港市第三中学张琪 各位老师好,我今天说音乐的题目是歌剧《白毛女》,该歌剧是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作,贺敬之.丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维等作曲,剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是:旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人。该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展,具有鲜明的民族风格和时代特点。 歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。其中较为典唱段《北风吹》(自唱一小段北风那个吹,雪花那个飘,雪花那个飘飘,年来到。爹出门去躲帐,整七那个天,三十那个晚上,还没回还。)节奏轻柔,舒展,曲调亲切动人,带有一点点的凄美,为什么说凄美呢,凄就是快过年了爹爹还要出门躲帐,美就是喜儿能很快见到爹爹并和能爹爹一起过年那种幸福,塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象,也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。

《扎红头绳》这一小段,虽然爹爹没有能力给喜儿买头花,但喜儿能等回爹爹已经很幸福,自已的心情也无比的兴奋。(自唱人家的的闺女有花戴,我爹钱少不能买,扯回了二尺红头绳,给我扎起来,哎扎呀扎起来)节奏欢快曲调流畅、优美。它以北风吹主题配合得天衣无缝,充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。在后面那部分《太阳出来了》曲调又转为宽广、明亮、兴奋而充满希望。 《白毛女》整个歌剧故事很丰富,紧凑,又体现了当时党的领导人所推崇的思想主题,而且人物故事深入人心,歌声,舞蹈,对于整体效果都相当和谐。 经过不断的修改,《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧,然后是芭蕾舞剧,还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创,芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上,结合舞蹈的特点进行二度创作,并承接了歌剧版的一些经典旋律。于1965年在上海之春音乐节首演获得了巨大的成功。 音乐是人类创造出来的,通过声音的运动形式进行情感交流的一种艺术,它有自身的特点和发展规律。在一部音乐作品中,不同的段落,根据剧情需要,可以刻画出不同的人物性格和不同的人物形象,也表达出不同的情感等等。我的音乐就说到这里,谢谢大家!

浅析歌剧《白毛女》选段《北风吹》

摘要 歌曲《北风吹》是歌剧《白毛女》中一个非常经典的唱段,它是一首典型的民族音乐曲目,在中国民族音乐发展上有着非常大的音乐魅力。《北风吹》的前奏充满了非常欢快和明亮的色彩曲调,充分的表现出了喜儿与爹爹虽然生活贫穷却依旧对温馨幸福的生活充满了向往和期待。北风在吹,雪花在飘,年三十来到了,音乐一直保持缓慢而又深沉的节奏型,情绪低沉的旋律演绎使听众好像看到了喜儿与爹爹吃不饱穿不暖的辛酸落魄生活,仿佛亲身感受到了他们对这个社会深深的无奈和绝望。这首歌曲在创作上引用了河北民歌《小白菜》,整首歌曲都在用欢快的曲调来反射体现女主人公喜儿的天真和对美好生活单纯的期盼之情,不仅生动形象的描绘出了喜儿的情感变化状态,也揭露出了当时社会生活下贫苦百姓与地主阶级之间的矛盾及黑暗社会的无情压榨。本论文通过对《北风吹》的分析与研究,将让大家更加深刻的了解这部作品,在学习和探索的基础上使民族音乐文化得到更好的宣扬与发展。 关键词:北风吹;歌曲分析;演唱技巧 目录 前言 (1) 一、歌剧选段《北风吹》的创作分析 (1) (一)歌曲的创作背景 (1) (二)歌曲的简介 (1) 二、歌剧选段《北风吹》的歌曲分析 (2) (一)歌词分析 (2) (二)歌曲分析 (3) 三、歌剧选段《北风吹》的演唱分析 (4) (一)演唱重点与难点 (4) (二)演唱难点与解决 (5)

四、歌剧选段《北风吹》的意义及启发 (6) (一)歌曲《北风吹》的历史意义 (6) (二)歌曲《北风吹》对现代歌曲创作的启发 (7) 结论 (7) 参考文献 (8) 附录 (10) 前言 歌剧《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后生成的影响力非常大的艺术作品之一,是由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等著名的作曲家所创作的。歌曲《北风吹》是《白毛女》中一首喜闻乐见的歌曲。这部歌剧描写了一个十七八岁的女主人公“喜儿”因为父亲杨白劳无力偿还佃租,从而外出去躲避债务。女主人公被恶霸黄世仁强迫玷污,最后在黄家佣人的帮助下逃离火坑的悲惨故事,该歌剧通过对喜儿和她父亲杨白劳的描写,深刻的体现了旧社会的地主阶级和农民之间的尖锐矛盾,揭露了“旧社会将人变成鬼,新社会将鬼变成人”这样深刻的主题。《北风吹》则是这部悲伤歌剧中的一首难得的温情歌曲,描写了喜儿与爹爹虽然清贫但在过年能够团圆的幸福场景。表现出了父女俩对幸福生活充满了深深的期待和渴望。 一、歌剧选段《北风吹》的创作分析 (一)歌曲的创作背景 歌剧《白毛女》是在抗日战争时期中国歌剧大众化、通俗化探索的集大成之作。也是在《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后影响力很大的艺术作品。这部歌剧最开始的创作背景是1945年,驻守在西北战地的服务团在回延安的途中,一并带回了有关“白毛仙姑”传说的记录本。这个记录本的内容讲述了一个遭到地主阶级迫害的乡村少女独自逃往深山,因为长时间在山洞里生活,山洞中缺少阳光与盐份,因此全身的毛发都变成了白色,又因为饥饿偷吃村民供奉在庙里的果实,被附近村民发现所以称她为“白毛仙姑”,此后在八路军的搭救下,她得到了救赎。在1945年延安鲁迅艺术学院集体创作了五幕歌剧《白毛女》问世,该歌剧深刻的体现了旧社会的地主阶级和农民之间的矛盾,揭露了“旧社会将人变成鬼,新社会将鬼变成人”这样的深刻主题。该歌剧获得了1951年斯大林文学奖。

中国歌剧艺术欣赏《白毛女》教案

集体备课教案 孟州市赵和镇中心学校 冯其艳

歌剧《白毛女》教案课题:第三单元歌剧之夜

年级:八年级 教学内容: 一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类 二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》 三、活动—1、学唱《北风吹》 2、分角色演唱《扎红头绳》 3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标: 一、引导学生了解歌剧的有关知识; 二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段,领略歌剧艺术的魅力,感受音乐刻画的人物形象及性格; 三、学唱歌曲,表现音乐,加强学生对中国歌剧的喜爱之情。 教材分析 本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段,《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编,采用了中国北方民间的曲调,吸收了戏曲音乐及其表现手法,并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。

教学重、难点 一、了解歌剧定义 二、学唱北风吹,表现歌剧音乐 课时安排:一课时 教学准备:多媒体课件、键盘 教学过程 一、教学导入 1、师范唱《北风吹》 师问:这首歌其实是一部歌剧的选曲,大家知道这首歌剧的名称吗?《白毛女》 2、师:歌剧是一门感染力很强的艺术,《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧,一起去领略它的迷人魅力。 二、新课教学 1、音乐知识介绍(出示幻灯片) 歌剧的定义:歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、

序间奏曲、舞蹈场面等组成。 2、作品欣赏 (1)作品分析 《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公"喜儿",其因饱受旧社会的迫害而成为少白头,顾名思义被称作"白毛女"。 1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。 出示幻灯片--白毛女的故事 学生叙述故事:在华北一个偏僻的农村,贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动,逼债上门,强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利,在腊月底前还他二十五元大洋,否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时,黄要本利一起还,硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞,自觉对不住女儿,除夕夜喝卤水自杀。初一早晨,刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成,只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下,逃出黄家,匿身深山丛林,在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了,非人的山林生活亦

白毛女-台词

辽宁科技大学艺术学院戏剧表演课程歌剧《白毛女》剧本 声乐表演09级整理人:张乾乾

第一幕剧情:抗日战争时期,河北杨各庄,杨白劳家,除夕。 道具:小面盆、水瓢、水缸、和面盆、背景墙、门框、柴火堆、 木桌、担子、帽子、破外衣、蜡烛、棉被、一袋白面、门联、红纸+红头绳、烟斗、灯笼(积善堂) (喜儿上场) 北风那个吹,雪花那个飘,雪花那个飘飘年来到, 爹出门去躲帐整七那个天,三十那个晚上还没回还, 大婶给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年。 (喜儿推门进屋) 喜儿:今儿个年三十了,家家都包饺子、蒸年糕、烧香、贴门神,过年了! 我爹出去躲债都七八天了都还没有回来,家里过年的东西什么也没有,刚才王大婶送了我一些玉茭子面,我把它捏成饼子,等爹回来吃 (门忽然刮开,喜儿出门) 喜儿:是风把门吹开了 风卷那个雪花在门那个外,风打着门来门自开,我盼爹爹快回家,一脚踏进门里来,一脚踏进门里来。(唱着便走进屋里) 喜儿:爹出去的时候是挑着豆腐担子出去的,要是卖了豆腐,赚下几个钱,再换回二斤白面来,说不定今年过年还能吃上一顿饺子呢! 我盼爹爹心中急,等爹回来心欢喜,爹爹带回白面来,欢欢喜喜过个年,欢欢喜喜过个年。 (杨白劳上场) 十里风雪一片白,躲帐七天回家来,指望着熬过这一关,挨冻受饿,我也能忍耐 杨白劳:喜儿,开门 喜儿:爹,你回来了(把门关上)爹,外面的雪下的可真大,看你身上落了这么厚一层 杨白劳:喜儿,来来来,爹问你,爹出去躲张这些天,少东家打发人来过了没?

喜儿:二十五那天,穆仁志来过一回 杨白劳:什么?他来过?他说什么了, 喜儿:他没说什么,看见爹不在家,他就走了 杨白劳:后来呢? 喜儿:后来..后来就再也没有来过 杨白劳:真的? 喜儿:真的,爹(真的?),你看谁还骗你呢,爹,是真的! 杨白劳:是真的就好了,哈哈,(往前走)这风刮的这么厉害 喜儿:这雪也下的这么大 杨白劳:天儿也黑了 喜儿:道儿也难走了 杨白劳:我看这回,穆仁志是不会来咯 喜儿:不会来了,爹 杨白劳:咱欠东家的一担五斗租子,还有那还不清的驴打滚的帐,这回怕是又躲过去了 喜儿:又躲过去了,爹 杨白劳:躲过去了,来,喜儿,快把柴火。。都给暖和暖和,诶,又一人上山打柴火了? 喜儿:这是我和大春儿哥一块去的 杨白劳:诶,这点儿玉茭子面你还没吃完那? 喜儿:早就吃完了,爹,这是刚才王大婶儿给送来的,爹,你饿了吧? 杨白劳:饿了饿了 喜儿:饼子捏好了,我蒸去 杨白劳:等等,看,这是什么 喜儿:什么?白面! 杨白劳:是白面 卖豆腐挣下了几个钱,集上称回来二斤面,怕叫东家看见了,揣在怀里四五天

歌剧《白毛女》的教学设计

歌剧《白毛女》的教学设计 教学目标: 1、了解歌剧体裁的基本特点,了解中国新歌剧。 2、通过欣赏歌剧《白毛女》使学生认识“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”的哲 理,进而教育学生热爱中国共产党及社会主义建设事业。 3、赏析作品,展示音乐世界中戏剧舞台的绚丽多彩,激发学生对歌剧的兴趣,了解历史, 展望未来,感悟珍惜 教学重难点: 对歌剧《白毛女》的作品分析。 教具:多媒体 教学过程: 问:同学们喜欢雪吗? 同学们喜欢过年吗?导入新课, 那么,让我们来看一看在旧社会穷苦农民在大雪纷飞的年三十是怎样度过的呢?(出示题目《白毛女》) 今天我们来学习歌剧《白毛女》 一、整体感知: 1、作品简介:歌剧《白毛女》是在1943年延安开展的新秧歌运动的基础上发展起来的中 国最早的新歌剧。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。剧情描写贫苦农民杨白劳被地主黄世仁逼债致死,女儿喜儿在黄家受尽凌辱后,逃往深山,苦熬三年,头发全变白。喜儿的恋人王大春参加八路军后随部队回来救出喜儿,打倒了黄世仁,为千千万万受苦人报了仇,揭示了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的深刻道理。 歌剧音乐采用了河北、陕西、山西等地的民歌与地方戏曲音调加以改编和创作,具有浓郁的民族风格。《白毛女》是我国歌剧创作史上的一座光辉的里程碑。《出示课件》2、介绍歌剧:是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术,它以歌唱为主,伴奏起烘托气氛、揭示剧情、刻画人物性格、发展戏剧矛盾的作用。 3、介绍中国新歌剧:我国近现代出现的新的戏剧音乐形式被称作新歌剧,新歌剧既有别于传统戏曲,也不同于西洋歌剧。 新歌剧发展分三个阶段: 探索阶段:黎锦晖的《麻雀与小孩》等。 奠基阶段:《兄妹开荒》、《白毛女》等。 深入阶段:《江姐》、《洪湖赤卫队》等。 4、歌剧《白毛女》的作品分析 歌剧《白毛女》的剧情,基本上以民间传说为依据,但为配合当时政治工作的需要,歌剧的主题思想更加深化、集中、鲜明。 反映了在三座大山压迫下的中国农民的痛苦生活,同时也表现了“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”的深刻哲理。 二、欣赏歌剧中的片段,并回答问题。 1,欣赏歌剧中《北风吹》的剧情简介并观看视频片段。(出示视频) 这是歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲,这首歌的场景是:除夕晚上,天降 大雪,佃户杨白劳之女喜儿手里拿着玉茭子面,冒雪从王大婶家回来,她一边干活 一边等父亲回家。

近代音乐赏析《白毛女》

2011—2012学年第二学期全校公选课期末 作业 课程:《中国当代音乐史与名作欣赏》题目:《白毛女》观后感 学院:信息语学院 姓名:梁妙莹 学号:20101616310015

《白毛女》观后感 《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式,经久不衰。 《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起,成为解放区文艺标志物,迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出,广受赞誉。 叙述的是贫农杨白劳被地主黄世仁年关逼债,被迫用女儿喜儿抵债,而后含恨自尽。喜儿在黄家惨遭蹂躏,逃进山洞里,在野山洞生活了三年,因为缺少盐和阳光,头发全变白了。八路军来了后她重见天日,报仇雪恨,从而揭示了一个深刻的主题:旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人,反映了我国农民在封建地主残酷压迫剥削下的悲惨命运,深刻揭示了农民只有在中国共产党的领导下才能真正获得翻身解放的朴素真理。可以看出,《白毛女》的创作是民间(农民)文化与受到西方文化影响的“五四新文化”以及革命文化三者的融合,全剧不仅具有强烈的革命意识形态性、完全纳入了歌颂新政权的时代主题,也坚持了“人的解放”的五四新文学的主题,另外,剧情上的大团圆结局以及善恶报应观念、喜儿和大春的爱情波折、人物性格上的单一性和脸谱性、在曲调上对民歌的借鉴、唱白结合的形式以及载歌载舞的秧歌剧特点,无一不展现了民间艺术的魅力。正是在这一点上,农民们感到了熟悉而又新鲜的气息,剧作的演出得到了热烈的回

应:每至精彩处,掌声雷动,经久不息,每至悲哀处,台下总是一片唏嘘声,有人甚至从第一幕到第六幕,眼泪始终未干。 《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材,表现了中国农村复杂的斗争生活,反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时,它继承了民间歌舞的传统,借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧,在秧歌剧基础上,创造了新的民族形式,为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。 在音乐上,《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调,加以改编和创作,又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法,塑造了各有特色的音乐形象。 在歌剧的表演上,《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统,以此表现人物性格和内心活动,推动剧情发展。然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物,如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时,通过歌唱作自我介绍,有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法,也注意学习戏曲中的道白。 在语言上,《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语,自然、淳朴,常使用民间谚语、俗语或歇后语。歌词凝练、深刻,一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式,音韵和谐、铿锵,琅琅上口;同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式,大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段,增强了语言的表现力。巧用对比,也是《白毛

析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现

析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现 发表时间:2009-05-21T16:29:09.107Z 来源:《西部科教论坛》2009年第5期供稿作者:郑英菊 [导读] 歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑,也是我国民族歌剧的经典之作。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。 摘要:歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑,也是我国民族歌剧的经典之作。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。《恨似高山仇似海》是喜儿在剧中较之经典的一首咏叹调,女主人公通过对自己身世的哭诉来感染听众,旋律高亢、激扬,并运用了戏曲紧拉慢唱的手法,使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。文章分别介绍歌剧《白毛女》的创作背景及历史意义,并对歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》进行深入细致的研究,对其风格、人物情感进行阐述,文章重点分析了歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现。并对作品的演唱艺术及风格进行分析,从不同层面剖析了作品的音乐魅力,为演唱好此作品奠定了较好的审美价 值。 关键词:歌剧发展史《白毛女》情感表现 歌剧《白毛女》创作于1945年,是在延安秧歌运动基础上,由延安鲁艺文学院集体创作。它的问世使中国歌剧走向辉煌,是我国民族歌剧中的经典之作,也是新时代歌剧的里程碑。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。作品《恨似高山仇似海》是女主人公在歌剧《白毛女》中的一首经典唱段,在此我研究歌剧中喜儿演唱的咏叹调《恨似高山仇似海》的情感表现,更有它的审美价值。我认为这部歌剧《恨似高山仇似海》的创作手法是借鉴西洋歌剧的音乐创作与中国民族音乐完美的结合,使演唱者演唱风格更具特色,较好地表现了人物的形象。同时这部作品从它的旋律、节奏、及唱词上多角度表达了主人公内心丰富的情感表现,这一情感表现正是体现了剧中的中心思想:“旧社会把人变成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人的深刻道理。”我还认为这部作品它的演唱艺术风格还要注意民族声乐唱腔中“声情并茂”、“唱、念、做、打”的恰当运用,更能充分体现人物的情感表现。下面就本课题,做一个简单的探讨。 (一)作品《恨似高山仇似海》在剧中的地位和作用 《恨似高山仇似海》是由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲,著名歌唱家郭兰英、彭丽媛都演唱过。它是我国第一部民族歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段,写作手法类似西洋歌剧的咏叹调。旋律高亢、激扬,散板的运用使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。《恨似高山仇似海》讲述了喜儿从藏身的苇丛中走出,在山洞中躲藏,发出“我不死,我要活”的呐喊,她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打,寒冬酷暑,严酷的野外生活,使喜儿头发从黑到灰,从灰到白,最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存,她不得不与野兽搏斗,忍饥受冻。然而,她坚强地活了下来,表明她对不公命运的强烈控诉。 《恨似高山仇似海》这部作品还具有感染听众的作用,它大量运用了女主人公的哭腔唱法。用自己的身世和内心的痛苦,向听众传达自己的悲苦的命运。歌剧用了许多延长音,加重音调,反复吟唱,使听众感觉置身其中,用音乐和情感来打动每一个人。 《恨似高山仇似海》这部作品使全剧达到了高潮,也同时起到了承上启下的作用。喜儿从黄家逃出,受尽凌辱,自己的父亲被黄世仁活活逼死。前面的剧情发展到此,可见喜儿的怨恨是何等的深,喜儿的性格发展进入了第三的一个阶段,主人公运用了控诉的唱法,“喜儿唱腔的咬字吐字,就是运用了快咬慢发,延长字尾的方法。”这种唱法加深了歌曲的力度,具有较强的戏剧性,旋律坚定有力,表达了喜儿内心爆发出来的仇恨和力量。正因为女主人公那如此坚定的唱腔,也预示了我们的斗争终究会取得胜利,引出第四幕喜儿获救后的众人大合唱,虽然旧社会满是黑暗,但我们的广大劳动人民终将冲破黑暗迎接光明。 由此可见,作品《恨似高山仇似海》在白毛女歌剧中起到了重要的地位和作用,女主人公那种憎恨分明的情感也得到完美的体现,同时也点出了作品的主旨。 (二)作品《恨似高山仇似海》的情感表现 歌曲《恨似高山仇似海》是一首非再现的三段体曲式结构组成,作品的音乐是通过主人公喜儿内心情感的演唱来营造情景。这首歌曲还吸收了叙事歌曲的表现手法,深刻地塑造了剧中喜儿这一悲惨形象。下面我们就从歌曲的三个段落进行不同的分析,来体会主人公演唱这首歌曲的真实情感。 谱例1:《恨似高山仇似海》

歌剧《白毛女》赏析

歌剧《白毛女》赏析 《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、毛主席共产党领导的新社会把鬼变成人”。 《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式,经久不衰。创作背景1942年5月2日,毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,提出文艺不是超阶级的,文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期,延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。 1945年中共七大准备召开之际,当时苏联红军已经向德国反攻,第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下,根据“白毛仙姑”的传说,创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起,成为解放区文艺标志物,迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出,广受赞誉。 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材,又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,领导农民斗倒了黄世仁,又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身,开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇,深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的主题思想,真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾,证明了只有共产党领导的人民革命,才能砸碎封建枷锁,使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。 1945年5月,《白毛女》在延安公演,向党的第七次代表大会献礼,取得极大的成功。在此后的演出过程中,剧本又不断修改,日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就,《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量,起到了巨大的宣传教育作用。 《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场,课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端,交代了剧情发生的时间(1935年冬,抗日战争爆发的前夜)和地点(河北某县杨格村,被封建地主阶级统治的农村),提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里,剧中的主要人物先后登场,显示了各自的鲜明性格,很快形成了尖锐的戏剧冲突,将剧情引向深入。 第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜,增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象,但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时,我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影,但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”,为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后,喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面,惊喜地让爹爹给她扎上红头绳,羞涩地和爹爹撒娇,欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”,“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头,作品通过不多的动作和唱白,使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写,后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重,更震撼人心。和喜儿不同,杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担,因而精神是疲惫的,心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作,如“畏缩地看看四周”,“以

歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析

歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析 湖南省慈利县一完小朱彩云 教材版本:湘版义务教材第十二册 教学内容:歌剧欣赏《白毛女》选曲 教学目标:1、掌握音乐知识--------歌剧,了解我国歌剧的发展史。 2、通过欣赏歌剧《白毛女》选曲,了解作品的时代背景、剧情内容,并能用简洁的语言,陈述自己的感受与体会。 3、学会唱其中的《北风吹》和《扎红头绳》,并能跟着《扎红头绳》的音乐,模仿杨白劳和喜儿的表演动作。 教学重点:了解歌剧,感受它的魅力、 教学难点:理解作品。 教学方法:听赏与谈话相结合,模仿与表演 教学准备:CAI、二胡、红头绳、电子琴 教学过程: 一、音乐知识: 师:同学们,今天咱们要上一堂欣赏课,不过在欣赏之前,我们首先要弄明白一个问题,那就是“什么是歌剧”?(CAI出示:歌剧的概念。) 1、请大家看大屏幕,咱们一起来读一读。 2、提问:歌剧最大的特点就是通过演员的歌唱来表现故事情节和人物形象,那如果一台戏它不是通过演员的歌唱来表现故事情节,而是通过演员的对话来表现得,你觉得那应该是什么剧?(舞剧) 3、揭题:对!戏剧的种类很多,不过根据表演形式的不同大致可以分成三类:话剧、歌剧、舞剧。今天,我们重点学习歌剧方面的知识。(板书:歌剧) 4、自学音乐知识并思考下面几个问题: ①歌剧通常是由那几部分组成的?(教师解释:咏叹调、宣叙调) ②中国歌剧的前身是什么?(引用外国人的话进一步证实:京剧是我国的早期歌剧) ③中国歌剧是怎样形成的?有哪些代表作品? 小结:对!真正的歌剧要从“五四”说起,特别市延安文艺座谈会以后,中国的音乐家们在民间音乐的基础上,同时借鉴外国歌剧,逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。代表作品有:《江姐》、《洪湖赤卫队》……

歌剧白毛女观后感

歌剧白毛女观后感 歌剧白毛女观后感(1) 昨天晚上,生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪 念延安老毛讲话70周年的汇报演出。 碰巧,我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家,给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流,一点不吹牛。老实说,江青到底是大上海的演员,艺术功底还是有的。舞剧改编的不错,音乐部分也很好。歌剧版本要长的多,我从小就没完整听完过,所以这次想补个缺。 90后的小演员嗓子真好,声音也亮,但是第一幕就唱串了词了。中间,背景板也安错了,场子里哄哄直笑个不停。 半场休息的时候,演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说,台词的内容让你觉得你居住的这个国家,怎么富人都那么坏,穷人呢,也好不到哪儿去,不守信用,其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的时候,就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候,嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。 一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来,让我很难受。 老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板,想起强拆强迁的各种传言。 真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我 对音乐是有过份好感的,总能听得下去。西洋的歌剧,过了两三百年,

越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌,还是很用了点心思的,只是压缩了表演时间,以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前,改过一版,增加了王大春和喜儿暧昧的戏份,以迎合观众市场的口味,据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛,他是原集体创作团队的核心人物。 想起了某人曾说的话,大意是:革命的结果不可预测,革命不会摧毁旧制度的枷锁,只会强化这种枷锁,革命不是一项成就,也不是新时代的黎明,它源于年迈腐败,源于思想和制度的枯竭,以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。 歌剧白毛女给我的印象是:时代似乎毫无改变,手拿IPAD的现 代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟,亲如一家;市面上,网络上,王大春们似乎也很活跃,人数也在增加,70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义,当然仅仅对我个人而言是如此的。 歌剧白毛女观后感(2) 《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目,&qut;喜儿&qut;这实在是一个再熟悉不过的人物角色了,白毛女观后感。全剧从喜儿到白毛女,贯穿出现了四位饰演者,但表演最精彩的莫过于首尾两位,代表了当前上芭的舞蹈水平。 前两幕出场的&qut;喜儿&qut;感觉瘦弱单薄,却在痛斥黄世仁时,竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场,特别是演员的软度与旋转,实

《白毛女》教案设计

《白毛女》教案设计 教学目标:一进一步了解戏剧并初步了解歌剧的一些特点,培养学生阅读、欣赏歌剧的兴趣和能力。二了解戏剧表现主题思想的方法,明确本文的主题思想:旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人。从而激发学生热爱新中国、热爱改革开放的思想感情。教学设想:一在“单元提示”的统率下,明确教学目标,结合“预习提示”,组织课堂教学。二有条件的学校可在课外播放录像、录音,以增强课堂教学气氛。教学时数: 2课时第一课时:教学重点:初步了解课文内容和歌剧的一些特点。教学过程:一布置课前预习。 1。读附录《谈谈戏剧文学》,思考问题:①剧本包括哪两部分? ②剧本主要有哪些特点? 2。阅读课文《白毛女》选场。有条件的话,看《白毛女》全剧的录像或剧本,了解全剧主要故事情节。 3。利用工具书解决“预习提示”后面加点字的读音。二。检查课前预习中的“读附录《谈谈戏剧文学》思考问题” 三根据板书,结合课文,理解剧本的两个组成部分。 1。学生从课文中找出表示时间、地点、布景、服装、道具的舞台提示(“人物表”在节选时已删节)。明确:时间1935年冬,除夕。地点河北省某县杨格村。布景村前平原,村后大山。天降大雪。服装(杨白劳)披着盖豆腐的布。道具(喜儿的)红头

绳;(穆仁智的)红灯。教师点拨:戏剧是一种综合的舞台艺术,它诉诸观众的视觉和听觉。剧作家借助于这 些舞台揭示,再通过导演、舞美、灯光等的二度创作, 把故事发生的时代背景、自然环境、人物身份、性格特 征等等形象地展现在观众面前。 2。学生从课文中找出 表示人物心理情绪、动作、上下场的舞台提示。心理情绪(杨白劳)半信半疑;(喜儿)焦急地。动作(杨白劳)踉踉跄跄地上;(喜儿)给爹拍身上的雪。上下场王大婶子上;帐房穆仁智上。教师点拨: 1。活跃在戏剧舞台上的是剧中人物,是舞台上的演员。人物如何活动,必须受人物性格、故事情节的制约。剧作家对人物 的心理情绪和动作做必要的提示,正是刻画人物性格, 推动剧情发展的需要。戏剧中人物的上下场有改变舞台气氛和划分结构层次的作用。如第一场,大年夜,喜儿 在焦急地等待父亲回家过年;杨白劳上,场上气氛转向 欢乐;接着,王大婶子上,把欢乐的气氛推向高潮;这时,穆仁智上,场上气氛立即凝固——“众哑然”。从 这里我们可以看出,人物的上下场,是戏剧结构的一种 标志,我们在阅读时必须高度重视。 2。戏剧中的人物 语言可分为哪两种?(歌唱和说白)它们在剧本中有什么作用?(以歌唱表现剧情,塑造人物形象,以说白贯穿故事情节。)以歌唱表现剧情叫做歌剧,歌剧是音乐、诗歌、

歌剧《白毛女》赏析

歌剧《白毛女》赏析 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,开创了中国歌剧发展的新阶段。歌剧《白毛女》曾做多次加工修改,艺术日臻完美;先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式,在全国产生了广泛的影响。它以其强烈的艺术感染力,为广大观众所深深喜爱。剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。由于还不起地主黄世仁的阎王债,杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。因羞愤难当,除夕之夜喝卤水自尽。喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突,终被逼出走。喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。还被丧尽天良的黄世仁侮辱,并被卖给人贩。在佣人张二婶的帮助下,喜儿迩出虎口,只身藏在深山野洞,熬过三年非人生活,全身毛发皆白。大春带八路军回乡反霸,镇压了黄世仁和穆仁智,救出苦难的喜儿。 1938年春,在共产党的领导下,打倒了地主阶级,喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了,新旧社会两重天。这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题,在我国歌剧史上树立了一座里程碑。 《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线,安排了扣人心弦的戏剧情节。命运大起大落,人物个性色彩鲜明强烈。结构上,线条单纯,一环紧扣一环。剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。许多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家,从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词:“人家的闺女有花戴,爹爹钱少不能买,扯上了二尺红头绳,给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外,杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词:“老天杀人不眨眼,黄家就是鬼门关!”这些唱词利用了诗的语言,押韵上口,适宜吟唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉,表现了万分悲愤的感情。剧中人物的语言,符合各自的身份和性格的特征。《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐之上,它继承了中国戏曲音乐的传统,又借鉴了西洋歌剧的经验。《白毛女》的音乐最突出的成就是塑造了杨白劳和喜儿这两个人物形象。杨白劳虽然在第一幕中就含恨自杀了,但是通过《十里风雪》、《扎红头绳》等唱段,将杨白劳这位贫苦农民的形象刻画得栩栩如生,引起了千千万万人民的同情。喜儿的性格,在《北风吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《我要活》等著名唱段中得到了充分的表现 可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点(即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突)之外,还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话;有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之,《白毛女》就是如此。歌剧的特点,主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物,如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言,既要有节奏韵律,富有音乐性,又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家,从怀里掏出红头绳时唱:“人家的闺女有花戴,爹爹钱少不能买,扯上了二尺红头绳,给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗,押韵上口,适宜吟唱,表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话,往往是在演员歌唱之间,在音乐的伴奏之下,用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位,却是一种重要的辅助手段,可以贯穿许多主要情节,和音乐歌唱结合得紧密自然。《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材,表现了中国农村复杂的斗争生活,反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时,它继承了民间歌舞的传统,借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧,在秧歌剧基础上,创造了新的民族形式,为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

白毛女

中国新歌剧的里程碑——《白毛女》 摘要中国歌剧在经历了萌芽期和探索期之后,进入了蓬勃的发展期。其中1945年歌剧《白毛女》首次在延安的公开演出,标志着中国民族歌剧形式的成熟。它为中国民族歌剧怎样适合中国人的审美习惯做了很好尝试,对借鉴西方歌剧形式、反映中国人民现实生活内容方面为其他歌剧做出了成功的范例,为中国民族歌剧的发展奠定了基础。它的创作手法、艺术形式和艺术特点对中国歌剧产生了深远的影响,为后来歌剧的发展指明了方向,是中国歌剧的第一个里程碑。本文分别对《白毛女》的诞生、历史意义、它对当代中国歌剧的影响以及中国歌剧现存的问题和将来的发展方向进行了论述。 关键字中国歌剧;白毛女;里程碑;发展 前言 上世纪20年代,中国歌剧在这片古老的土地上发出了第一片嫩芽,经过30年代的探寻与摸索之后,终于在40年代,一部影响深远、意义重大的歌剧——《白毛女》诞生了,它使中国歌剧走上了新的发展期。 中国歌剧艺术经历了萌芽期和探索期之后,孕育出了《白毛女》这样里程碑式的作品。中国歌剧的萌芽期由20年代黎锦晖的儿童歌舞剧音乐作为启蒙性开端。20世纪30年代中国的作曲家对西方歌剧产生了极大的兴趣,并开始将中国传统音乐与西洋歌剧相结合,创作出一大批具有鲜明中国民族特点和时代特征的体裁形式。包括:山东省立剧院的历史题材歌剧《岳飞》、《荆轲》;以抗日根据地为原型的第一部歌剧《农村曲》;40年代的以《秋子》最为著名,它是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法的佳作。在延安秧歌运动的基础上创作出的《兄妹开荒》、《夫妻识字》等,这种形式的歌舞剧改变了中国歌剧艺术的发展方向,直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。 一、《白毛女》的产生 歌剧《白毛女》是根据1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的故事改编的,由延安鲁迅艺术学院师生集体创作。一九四五年,西北战地服务团从晋察冀前方回到延安,带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。主要内容是一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山,在山洞中坚持生活多年,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,又因偷取庙中供果,被附

《白毛女》串词

歌剧《白毛女》赏析 歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作,贺敬之.丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维等作曲,剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是:旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场,该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展,具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统,借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验,开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。 歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔,舒展,曲调亲切动人,塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象,也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦,曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝,充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望,如太阳光芒四射,激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。 经过不断的修改,《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧,然后是芭蕾舞剧,还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创,芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上,结合舞蹈的特点进行二度创作,并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。

《白毛女》

歌剧《白毛女》选段 教学理念: 音乐形象思维是从音乐音响感知开始的,经过集中概括产生具体的形象思维,同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境,所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。 音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的,即音高、速度、力度、节奏、音色,在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析,将大大助于提高学生音乐形象思维能力。 《白毛女》一课以音乐要素为主线,通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色,提高学生理解作品的能力,使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用,并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。 教材分析: 歌剧《白毛女》创作于1945年,是在延安秧歌运动基础上,由延安鲁艺文学院集体创作,是我国第一部新歌剧,在中国历史上,是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。该剧通过杨白劳及喜儿的悲惨遭遇深刻揭露封建社会的罪恶。全剧以“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”为主题,反映在地主阶级的残酷剥削和压迫下,农民的血泪生活和反抗精神,歌颂人民军队发动群众进行了解放斗争的胜利。音乐采取了山西、河北、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作,艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派,塑造了杨白劳、喜儿等各有特色的音乐形象和人物性格。 教学方法:对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法 教学目标: 知识目标:通过欣赏分析与体验音乐作品中的音乐要素,使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容,塑造音乐形象所起的作用。 能力目标:通过多种形式的参与欣赏,培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。 情感目标:

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