中国插花艺术发展简史

中国插花艺术发展简史
中国插花艺术发展简史

中国插花艺术发展简史

内容:1 中国插花艺术的起源

中国插花艺术源远流长,但究竟起源于何时,是怎样产生的众说纷纭,归纳起来有两种观点:一说,源于佛前供花;二说,源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点,理由如下:

(1)中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期,民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实,如:

“溱与洧,方涣涣兮。士与女,方秉蕑兮。……维士与女,伊其相谑,赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀,谈情说爱,相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。

“视尔如荍,贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris),椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽,你就送我一把鲜花椒吧”。

“成礼兮会鼓,传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌?礼魂》。这是描述祭神典礼后,击鼓舞花、跳舞送神的场面(图1)。

“薜荔柏兮蕙绸,荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌?湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草,船的绸帐上挂满兰蕙,用荪草饰桨,兰花饰旌,乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。

“桂栋兮兰僚,辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌?湘夫人》。这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭,期盼和等待心上人到来的情景(图2)。

(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的,比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。

由此确信中国插花起源于民间生活与习俗,非佛前供花的观点是毋庸置疑的。

2 中国插花艺术发展简史

中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。中国插花在此漫长岁月中,历经坎坷,几度兴衰,但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展,可谓生命力强劲,历史悠久,博大精深,成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一,其发展历程可分为以下几个阶段:

2.1 原始萌芽阶段(先秦时期,公元11-3世纪)

——广义概念的原始插花形式出现

此时期折枝花(切花)得到广泛应用,每逢节庆之日,或踏青戏游,串亲访友以及举办祭祀活动时,先民们将折枝花插在头上(头花),佩带胸前(胸花),系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、船头、木车等上面,用来装扮自身载歌载舞,或美化环境,或传情抒怀,寄托心曲。此时期中华先祖已有了原始插花制作的意念,并形成了多种表现形式。虽然这些表现形式无艺术造型,无章法和技巧,但是极具实用性和浪漫情趣,以花传情,借花抒怀,将自然美与人文之美(品德、思想)融为一体,不仅体现了“天人合一”的自然观,而且也充满了浪漫神奇的文化内涵,这为以后中国传统插花艺术独特风格的形成奠定了坚实的基础。

2.2 初级发展阶段(公元前206-公元589年,

汉、魏及南北朝时期)——原始容器插花

意念的形成与发展

热爱花木,寄情于花木是中华民族的嗜好。此时期先民们已不满足折枝花的直接应用,

而是希望将美丽的花草树木、大自然的风光引入居室,融入生活,保留在身边,故而萌生用器皿插花的意念。

2.2.1原始容器插花雏形的出现

(图3~5)所示考古文物的发掘,不仅反映了先民们热爱自然、热爱生活的浓厚情趣,也表现出他们的智慧和艺术创造性,完全符合汉代艺术风格,构图对称、形象生动、朴实浑厚。

2.2.2容器水养插花形式诞生

东汉末年(220年以前)印度佛教汉文译本问世,佛前供花及佛教教义的影响促进了我国插花的发展。如:

《修行本起经》(东汉?康孟祥译)中写到:“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……。”(瓶花供佛)

《道行经?昙无竭品》记有:“其像端正姝好,如佛无有异,人见莫不称叹,莫不持花、香、缯来供养者……。”

《南史?晋安王子?懋传》记:“……有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。”

受这些经文的影响,佛教教义开始同中国传统伦理和宗教观念相结合而得以广泛传播,民间插花通过与佛事活动相结合而增添了宗教色彩,佛前供花渐兴,寺庙插花得以发展。

2.2.3文人插花渐露头角

魏蜀吴(三国)至南北朝时期(220-589年)因受战事频繁,政局动荡之影响,文人雅士们为寻求精神上的寄托与安慰,或虔诚于宗教,或隐居于山野,其文艺思想表现出超脱世俗,追求怡然自得的境界,以山水花草为友,吟诗作画,痴迷于花事活动,插花成为他们的最大趣事,留下不少脍炙人口的插花诗和画。

(南朝)宋?陆凯《赠范晔诗》:“折花逢驿使,寄于陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。”(在江南的陆凯摘一枝梅花托驿使送给在长安的好友范晔,以表达深切的友情和思念。) 北周?庚信《杏花诗》中写到:“春色方盈野,枝枝绽翠英。依稀映村坞,烂漫开山城。好折待宾客,金盘衬红琼。”(春天杏花盛开之季,采折一枝,盛放在金黄色的铜盘中款待宾客,表达主人好客的盛情和礼貌。)

中国传统插花,因文人雅士的积极参与,极大地丰富了其文化内涵和品味,为形成独具诗情画意的意境美作出重要贡献。

2.3 兴盛发展阶段(581-960年,隋、唐、五代时期)——插花成为

一门艺术得到广泛普及,步入成熟

正如诗人杜牧在《杏园诗》中记载:“夜有微雨洗芳尘,公子骅骝步贻匀,莫怪杏园憔悴去,满城多少插花人。”这正是当日盛况的写照。由于政局稳定,国泰民安,经济繁荣,文化艺术成就辉煌,为插花的兴盛发展创造了良好的机遇,加之备受君王的提倡,文士的雅尚,举国上下爱花、种花、赏花之风盛极一时,达到“家家习为俗,人人迷不悟”的狂热程度,每逢重大节庆日都会举办隆重的插花、赏花庆典活动,极大地推动了插花的普及与发展,取得了众多的成就。

2.3.1插花发展成一门融生活、教化为一体的艺术学科

(1)瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器插花形式已齐全。

(2)不同阶层的插花形式渐成定式,各具特色。除寺庙外,宫廷和民间插花极为盛行。宫廷插花极显豪华隆盛、富贵典雅之气,注意容器和花材的选择,以上乘的白瓷和铜器为宜。以格高韵盛的牡丹、兰、莲为主要花材。插制时十分讲究程序和排场,追求整体环境的完美。而民间插花则自由活泼,热闹喜庆,不拘一格。

(3)插花著作有:欧阳詹(博士)的《春盘赋》。春盘即为新春时奉神插制的盘花,以辛辣

的韭、薤、蒜、姜与蕖、蓼、芥、鬲、芹等菜蔬为素材插制而成,以求新年自力之意。该文以写实手法表现实景景观,论述了插花应考究容器、花材的形、色、线条、构思、意境等诸元素的内在联系和配合的奥妙,为后世插花理论的完善作出一定贡献。

罗虬(诗人、插花艺术家)的《花九锡》。该书借用古代帝王礼遇臣子的九大项礼物,套用在当时宫廷中插制国花牡丹时应遵守的9项礼遇原则和程序,将其视为至高无上,不容擅动的庄严仪式,就像帝王赐给有功之诸侯大臣的9种礼物一样,表明当时宫廷插花的豪华和排场。《花九锡》内容包括:重顶幄(障风)、金错刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(赏)、新诗(咏)。这9项原则对插花放置的场所、剪截工具、供养水质、陈设的环境等都作了严格的规定,并咏诗、作歌、谱曲、饮酒,尽兴欣赏,追求视觉、味觉和听觉多层次的艺术享受。

2.3.2开创了大型专题插花展览会的先河

五代时期,南唐后主李煜(史称有名的艺术皇帝)十分热爱插花并积极倡导插花。《清异录》(宋?陶谷著)记载:“李后主每春盛时,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,榜曰锦洞天。”这是讲述李后主于每年的“花朝日”(2月15日)定时举办盛大的插花展览会,在梁栋、窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花,有悬吊的,摆放的,挂置的……琳琅满目,锦绣灿烂,还题名曰“锦洞天”以吸引观众。实为我国最早的大型专题插花展览会。

2.3.3发明了中外插花史上最早固定花材的容器(花插)——占景盘

郭江舟(909-960年),后周人,对插花颇有见地,发明占景盘(图6),即在盘内平底上铸上若干个细长的铜筒,用时逐个添满清水,将花材成束地分插在细筒内。占景盘的发明不仅可使花材站立起来易于造型,增强空间感,而且分束插制利于空气流通,可延长花材寿命,对后世花材固定用具的技术改革作出重要贡献。

2.3.4开创别具一格的插花欣赏方式——酒赏和香赏

唐代对插花作品的陈设和欣赏都十分追求与环境的协调和完美。无论是寺庙插花或是民间插花,尤其是宫廷插花都讲究将作品安置在精美台座上,背面悬挂名人字画作背景,使字画和插花合一,相映生辉,形成“图花”或“书画插花”的特点。欣赏时常盘坐室内,咏诗、饮酒助兴,称为酒赏。至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合,认为“对花焚香,有风味相和,其妙不可言者:木犀(桂花)宜龙脑,兰宜四绝(4种混合香),含笑宜麝……。”酒赏和香赏各有特色和趣味,充满了丰富的生活情趣和浪漫色彩,追求多层次感官的享受情景。

2.3.5中国传统插花艺术首次东渡日本

日本传统插花艺术的形成和发展与中日文化交流密切相关,我国隋唐时代正值中日文化交流之最盛期,也是日本传统插花艺术萌芽时期。此间,日本天皇曾多次派出遣唐使者到我国长安和洛阳全面学习和考察中国文化艺术,包括政治法律制度、文学、儒学、佛学、医学、书法、绘画等,并在归国时将大量书、画等物带回日本,其中我国原产的梅、菊、桃、李和垂柳等观赏花木以及赏花习俗(如斗草、斗花)和佛前供花的形式、器物等都于此时传入日本。中国文化在日本广泛传播和推广,正如日本著名园艺学家冢东洋太郎所言:“中国原产的梅花,是在中唐(710-784年)间由遣唐使者带回日本的。”日本学者西山松之助(1985)所言:“在日本赏花之风始于赏梅,虽然樱花是日本的代表,但玩赏之风源于贵族们效仿中国传来的赏梅习俗。”工藤伸昌也讲:“就平安时期(794-1192年)与中国的关系来说,在日本文化史流程中,给予插花强烈冲击的是从中国传来的佛前供花。”由此可知中国的赏花习俗和佛前供花对日本传统插花艺术的萌生、发展具有重要影响。

推古十五年(607年)圣德太子派遣小野妹子访隋,在学习佛法的同时将中国的佛教礼法及佛前供花和容器引进日本,加之太子大兴寺庙,宣传佛法,从而促进了日本祭坛插花的兴起。小野妹子完成使节任务后,皈依佛教,居住在太子创建的六角堂内的池坊(即太子沐

浴水池边居住的房子)潜心修习佛道,日夜以花献佛,并制定了祭坛插花的规矩,后经历代坊主的发扬光大,形成日本最古老的插花流派——池坊流。

插花艺术—插花在现代生活中的应用现状与展望

插花在现代生活中的应用现状与展望 摘要:中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分,具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期,我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去,相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。本文介绍传统插花的历史,以及现代中国插花的最新发展和趋势。 关键词:传统插花历史现状发展艺术 正文:中国插花具有最悠久的历史,并且是东方插花的渊源。它将印度原始的佛教供花形式演变到应用于人类生活,满足人们欣赏意趣的一门艺术。从东汉末年始,历经唐宋、明两盛期,中国插花波动在中国历史文化艺术的兴衰里,并配合其他艺术形式构成民族艺术的整体风格。它为东方插花提供了最基本的理论、审美法和模式,如线条构图,自然布局,意境美,重视花卉及其组合的象征和暗喻等,它是研究世界插花的重要篇章。进入奴隶制社会的夏商西周时期,花卉纹饰不仅可以从陶器上看到,在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女,伊其相谑,赠之以勺药。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情;临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 秦汉时期,文化艺术有了极大发展,插花艺术也不例外,记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。

可想而知,这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆,盆内均匀地插着6支小红花并臵于方形几架上,形成了花材、容器、几架三位一体的形象,这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 隋唐时代,是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”,即百花生日,举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位,每当牡丹花期,人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。对插花所用工具、放臵场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定,还要谱曲、咏诗讴歌,再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期,人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花,以萱草、石竹等花卉组合,制作精细,花色艳丽,仿真程度很高。 进入宋代,插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响,插花艺术不只追求怡情娱乐,还特别注重构思的理性意念,内涵重于形式,以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇,以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式,对后世影响颇大。宋代篮花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图,花篮造型制作精致美观,有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标: 1、通过欣赏、学习、交流等形式,让学生初步了解中国陶艺的历史,能够理解艺术源于生活,又高于生活的理念。 2、运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品,提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 教学重点:初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点:运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备: 教师:收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生:了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问:1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结:外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件,引导欣赏:

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期,中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志,是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料,在陶胎上绘制各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。 请看图片: 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题::先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样,仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成?展开想象力,谈一谈这些形象意味着什么?你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部? 学生讨论交流,汇报。 教师总结:中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中,使陶器既实用,又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活,又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶:看了这瓶子,觉得与其他陶瓶相比有什么 (网纹船型壶) 人面鱼纹彩陶盆 (彩陶舞蹈纹(蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

插花艺术心得

花艺设计学习心得 这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程,因为我这个人很喜欢花,对插花也有很大的爱好,所以很新奇的开始听课,听一会就特别感兴趣,感觉特别轻松,所以不知不觉中进入老师的课件,那个时候开始我对插花有了更进一步的了解,在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解,我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计,花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美,掌握丰富多彩的设计风格,花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法,让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起,将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联,融入独特的异域文化特色,能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。 通过学习我还认识了很多花,下面简单介绍我最喜爱的两种花。 非洲菊,非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目 是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。花语:非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰,又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语:自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。

我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识。当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图、造型及搭配,这是非常重要的。但仅此还远远不够,还应学习有关植物、绘画、文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此,插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样,深入社会,深入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想、意境的作者,充其量只是一位插花匠。由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。 插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神兼备,以情动人,融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的,缺一不可。 最后,谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会,希望我可以在生活中能够继续了解花艺。

中国插花艺术简史

中国插花艺术简史 摘要:中国插花艺术历史悠久,博大精深,是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据,对中国插花艺术的起源提出见解,系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络,并以插花的特征为纲,分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰,但随着政府的支持及人们的热爱,中国插花必将再现辉煌。 关键词:风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长,但究竟起源于何时,是怎样产生的众说纷纭,归纳起来有两种观点:一说,源于佛前供花;二说,源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点,理由如下: (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期,民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实,如: “溱与洧,方涣涣兮。士与女,方秉蕑兮。……维士与女,伊其相谑,赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀,谈情说爱,相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍,贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris),椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽,你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓,传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后,击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸,荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草,船的绸帐上挂满兰蕙,用荪草饰桨,兰花饰旌,乘坐这美丽的花船去寻

插花艺术模拟试题

《插花艺术与盆景》模拟试题(A) 一、名词解释(每题2分共10分) 1、插花:运用艺术构图原理,经过构思、设计、剪裁将花枝、叶片或其它装饰材料插入适当的器皿中或其它固定材料中,创造一种艺术品,称作插花。 2、焦点:插花作品必须有一个最吸引人的地方,即是“焦点”,也可称为“兴趣中心”。 3、几架:摆放盆景的架子 4、树桩盆景:树桩盆景以木本植物为主体,展现自然中的树木所形成的景观。 5、流派:流派是中国盆景中重要类型,由于地域不同和作者的审美情趣不同而形成艺术造型手法各异,形成流派众多。 二、填空题(每题3分共15分) 1、现代插花的艺术特点是东西方插画风格的融合、花材和器皿多样、作品追求大型化、系列化、手法多样穿、插、编、结、粘结合。 2、写出5种表现春季景色的植物材料兰、月季、海棠、玉兰、牡丹。3、构成色彩的三要素是色相、纯度、明度。 4、盆景艺术是个综合艺术,它包括园林、绘画、文化、雕塑、陶瓷。 5、写出5种硬石材料斧劈石、钟乳石、千层石、龟纹石、树化石。 三、简答题(每题10分共50分) 1、各种色彩象征和寓意是什么? 红色:具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。 橙色:是丰收之色,表示明朗、甜美、成熟和丰收。 黄色:有一种富丽堂皇的富贵气,象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的,以象征至高无上。 绿色:富有生机,富有春天气息,又具有健康、安详、宁静的象征意义。 蓝色:有安静、深远和清新的感觉,往住和碧蓝的大海联系在一起,使人心胸豁达。

紫色:有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 白色:是纯洁的象征,具有一种朴素、高雅的本质。 黑色:具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉。 2、东方式插花作品经常采用哪些表现手法? 答:写实手法(自然式、写景式、象形式)写意手法 3、如何进行花材的处理和保鲜? 答:(1)水中切枝。(2)80℃的热水浸烫草本花卉的茎基部。(3)火烧花茎基部。(4)用药剂或保鲜液处理花材。 4、什么是盆景五级系统分类法?举一例说明分类过程? 答:一级分类(直干式、斜干式) 二级分类(类-式) 三级分类(类-型-式 5、怎样从山野挖掘树桩? 答:路边、池边、水边。悬崖上、荒坡、风口、时间、方法、养胚、上盆 四、叙述题(25分) 创作《农家乐》命题插花作品。写出创意及构图造型。 提示:创意:农家丰收景象、材料:表现秋景材料、构图:写意手法 《插花艺术与盆景》模拟试题(B) 一、名词解释(每题2分共10分) 1、线条美:用花量少,只用几枝草本或木本的花枝就能构成一幅丽姿佳态的美景,追求花朵的风韵和姿态,通过线条的长短、曲直、刚柔来表现简洁、弯曲、飘逸等造型。 2、焦点花:一般选用团块状或奇特形花材,插在花型的焦点上为焦点花。 3、色相:是各种具体色彩的相貌、名称。 4、山水盆景:以山石和水面为主体,展现自然中的山水形成的景观。 5、截枝养冠:在树木的第一节培养到粗度适合时,加以剪截,便生出横枝,直至第二节粗度适合时,又加剪截,以次施行。每节留两个小枝,一长一短,

中国插花的历史渊源

中国插花的历史渊源 插花早在我国六朝时就已经存在,只是当时在方法和形式上,仅是将花“放”或“养”在花瓶或花盘中,还谈不上达到美的艺术境界,并且仪盛行于佛教供花仪式中。隋唐之时,才开始讲究花要插得好、配得妙,且讲究花器,并对花木赋予个性与格调、意义与象征。 为了顺应时潮,当时应运而生了卖花郎和种花师两种职业。到了晚唐,插花的风气更盛,此时的插花艺术,不仅是宗教、宫闱或诗人雅客书房内的装饰品,在上层社会里徘徊,

而是在民间广为流行,且依季节取花材,盛行将花器置以精美台座,背景悬以图画。从而开创了“花画合一”或“书画插花”的风格。就在唐朝,中国的插花艺术由一奉命使华的日 本大使小野妹子传回日本,撒下了日本花道的种子。宋朝时,四海升平,民心追求房屋至美的生活境地,对于花的眷爱尤甚于其他朝代。当时的文人将插花百瓶,醉饮其间的“插花饮酒”列为生活情趣美谈。甚至出外郊游时也“中置桌凳、列笔床、香鼎、盆玩、酒具、花博之属”,已将插花汇入了文人的生活之中。 不仅文人墨客如此,就连饮食商

家、酒楼、茶肆等商业场合,也为了招徕顾客,而按四时插花。有钱有势的人更是常择时举办盛大的公开插花会,动辄用去花枝数万枝。曾经有一位太岁举办的插花展览会,用去鲜花千万枝,可以算是古今最大的插花展览会。插花艺术在当时不仅成了专门学问,且与“烧香、点茶、挂置”同称四艺,被视为每人自小就应具备的修养,纵使仆役也不例外。到了元代,插花作品的内涵与形式等方面起了很大的改变,偏重心情或美为出发点,以主观而富感情的表现手法来处理花材,往往在作品中表现出个人对当时环境的无奈及返璞归真的心

理,加深了插花作品“质”的深度,也更有艺术之美。到了明朝,插花艺术也随艺术大兴蓬勃发展起来,且与宋朝之前附庸风雅或讲究排场大不相同,而是表现出无可抑制的艺术冲动,形成一种纯艺术的表现风格,与品茗艺术相结合,称之为“茶花”。我国明朝插花艺术最完整的著作(瓶史》,也在这种气氛下产生了。 此书一出,轰动一时,于1696年在日本翻译出版,而被奉为日本插花艺术的准则,随后产生的“宏道流”等支派,流传至今。清朝在花事生活方面的经营与发展皆承明朝,

插花艺术——完整版

课程导论:1、插花艺术概论、定义与范畴、特点与作用、插花艺术类型 2、插花器具与花材、插花容器、用具与材料 3、插花基本理论与技能、插花三要素、插花艺术原理、插花基本技能 4、西方插花艺术 5、东方插花艺术 一、什么是花卉 (一)广义:一切具有观赏价值的植物,包括草本、木本植物、又称观赏植物 (二)狭义:具有观赏价值的草本植物 二、花卉的作用 1、园林应用:1)木本:庭荫木、经榆树、林木、绿篱 2)草本:花坛、花镜、花丛、花架、水景园、草坪 2、室内应用插花,观叶植物,盆栽花卉、盆景 3、其他应用:食用,饮用,香精油提炼,药用等 最主要:鲜切花、盆花、苗木、药用、工业用 第一章概论 第一节含义及范畴 一、定义:插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材,通过摆插造型来表现其活力及自然美的一门造型艺术。 插花艺术素材除花、叶以外,还包括植物的根、茎、枝、果、芽、皮以及花插、花泥、盆、钵等非植物材料。 花卉——广义:观赏植物狭义:草本观赏植物(观赏树木)花材:枝条、树皮、蔬菜、水果、叶,都可以用于插花 二、有关名词 花卉装饰:利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。既包括切花,也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。 花艺设计:指利用切花花材的造型艺术设计。插花是纯欣赏性的艺术创作,作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣,一感情投入为主。而花艺设计是带有商品性的展品设计,以理性投入为主。 第二节特点与作用 一、特点:1、有生命的艺术品;2、制作方便,周期短,人人可为;3、创作性强,具有新鲜感。 二、作用:1、美化环境,改善人际关系;2、陶冶情操,提高精神文化素质;3、开发植物资源,促进花卉产业发展。 第三节插花艺术类型 一、按时代特点分类 1、传统插花:1)东方式插花;2)西方式插花 (1)东方式插花:起源于中国,以中国和日本为代表。花型自然,重线条,轻色彩,留空白,清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主,常以花材品格寓意人伦,或意在花材的自然风韵表露。 (2)西方式插花:以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄,色彩华丽,构图规则对称,富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形,结构较严谨,也称“大堆头”插花。 2、现代插花(以日本最为发达):1)东西方结合式的现代插花;2)抽象的现代插花 (1)东西方结合式的现代插花:传统西方式、东方式插花相互吸收,借鉴,既有东方式插花重线条、留空白的特点,及写实、写意、写景的手法,也吸收西方式插花几何造型美及明快艳丽的色彩美特点。既有造型艺术和意境美,也具有装饰性。 (2)抽象的自由式现代插花 自由式现代插花是受西方抽象艺术派影响的一种造型式插花,又成自由花。其渗入了现代人意识,追求变异,没有固定花型,不受固定规程的约束,可以根据花材的特点、个人的感受自由发挥,既追求造型美和装饰型,也有一些抽象的意念。 二、按插花用途分类 (一)摆设花:指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置,常见形式有: 1、瓶花:用高型花器的插花,日本成“投入花”; 2、盘花:用浅身阔口花器的插花,日本称“盛花”,(时间不长); 3、篮花:用篮子插花称篮花或花篮; 4、敷花:不用器皿,直接把花敷在桌面上; 5、吊挂花:把花吊于梁柱或挂于窗壁,称吊花或挂花;(二)服饰花:指以人体为主要装饰对象的插花,有头花、胸花、肩花、手腕花、花束、手捧花、花环等。 捧花:瀑布形、放射形、球形、新月形 第二章插花基础知识 第一节插花器具 一、花器 1、作用:盛养、固定、作品的一部分 2、花器种类:按材料分:塑料1、金属(铜、银、合金)、陶1、瓷12 3、玻璃1、竹、藤、木等 按造型分:瓶、盘、碗、杯、蝶、罐、缸、篮、壶等及各类异形器具 3、花器的选配:主要根据插花环境、使用的花材、表达的情趣及构图需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。 (1)花器与环境:中式或西式环境选用不同容器; (2)花器颜色:应与花材色彩协调,花色浅则容器宜深,反之宜浅;一般选用中性色彩,如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫,初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器; (3)花器的外形:初学者选用外形简洁明快、无雕花装饰等容器,少用高身瓶器、异形器。 二、固定花的用具 1、剑山:又名花插,由许多铜针固定在锡座上铸成; 2、花泥:酚醛熟料发泡形成,随意切割,吸水性强,干轻湿重; 3、铁丝网:有铁丝编织成六角形孔网,高形花器使用剑山,可利用铁丝网 三、其他用具及饰物:剪刀(枝剪)、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、摆饰物、缎带、包装纸、胶带(用于包裹)等; 四、垫座、几架:用于成列插花,可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用,一般常成列传统艺术插花 第二节插花花材 一、花材的种类 (一)根据花材外形分类:线状花材、团块状花材、散状花材、特殊形状花材 1、团块状花材:呈圆团状花朵、小花组成的花序,呈平展状态叶片,可单独插,也可与线性花材配合作焦点花,如月季、牡丹、香石竹(康乃馨)、菊花、非洲菊等 月季花 月季 蔷薇属杂种月季:等于中国玫瑰 香水月季 玫瑰:常用作工业、食用,花店一般不可能有玫瑰,因为玫瑰不好看 蔷薇 中国十大名花:梅花、牡丹、菊花、兰花、荷花、山茶、杜鹃、月季、水仙、桂花 世界六大切花:月季、菊花、香石竹(康乃馨)、唐菖蒲(剑兰普兰)、非洲菊(扶郎花)、百合 蓝色的热带睡莲:在茎内灌满水,再插入说中保鲜 菊花:常见黄色,白色紫色其次,绿色较少,没有蓝色 菊花:日本国花之一,是皇室用花,樱花是民间国花,菊花花期长,可插一个月 香石竹(康乃馨):花型花色丰富,切花中花期长(月季很短),南欧是主要产国(意大利),中国云南较多 郁金香:原产波斯湾,(伊朗,土耳其,西亚)而现在全世界都有供应地;是荷兰、伊朗、土耳其国花,是情人节送花,没有蓝色,江苏连云港最多梅花:原产中国西南和东南,南京、武汉、无锡的市花(台湾民国时期国花) 牡丹:原产中国西北、东北,洛阳、河泽牡丹产量大,花期4、5天,(中国清朝国花),大本,分布偏北,南京4月中旬开,老叶草绿色 芍药:草本,广明芍药分布扬州,5月初开,谷雨三朝看牡丹,立夏三朝看芍药,老叶墨绿色;由于牡丹长得慢,做切花成本高,故常用芍药 大花菊:观赏嘞的花,蓝紫色、粉、白矢东菊:德国国花麦秆菊:原产澳大利亚,常作干花甘蓝:原产东欧,羽衣甘蓝 花毛茛:红花(橙菠萝)向日葵:

中国插花艺术的起源与发展

1、中国插花艺术的起源与发展(1)六朝以前,萌芽;(2)六朝“佛花”;(3)五代、唐,“宫廷花”;(4)宋,“理念花”;(5)元,“自由花”;(6)明,“文人花”;(7)清,“写景花”;(8)清后,衰败阶段。 2、三大主枝构图原理 花器单位:L=H+D=花器总长 名称功能长度植物类别 第一主枝主体,骨架作用 1.5到2倍L 木本 第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本 第三主枝稳定,均衡 2/3第二主枝草本 丛枝烘托整体草本 3、插花技法的类型:(1)脱衣换锦法(2)虚枝实叶法(3)丛枝法 4、插花艺术的作用:(1)装饰美化(2)调节小气候(3)陶冶情操(4)生产主义 5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术,凡是利用切花进行造型,以达到装饰效果的花卉艺术创作,皆可称为插花艺术。 6、插花艺术的特点:(1)时间性强(2)随意性强(3)装饰性强(4)独具自然姿色 7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》,为日本文人花的逐渐兴起,起到了决定性的作用。 8、日本插花的主要形式:立花、生花、盛花、投入花、自由花等。 9、东、西方插花的主要风格和特色: 1)东方插花的主要风格和特色:(1)崇尚自然(2)讲究诗情画意(3)注重个体的线条美(4)采用不对称式自然构图(5)花材人格化(6)注重季节特色(7)注重作品与环境的统一 2)西方插花的主要风格和特色:(1)崇尚人的力量、人的精神(2)注重花材的色彩美(3)构图形式为规则的几何形状(4)用花材种类多、数量大、色彩丰富(5)通过外表形式体现作品主题 10、按花材的性质将插花分为:鲜花插花、干花插花、人造花插花 11、剑山:花插,是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具 12、花材的类型:(1)按花材的形状分为:线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材 (2)按花性质分为:A、干燥花材:鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材(3)按花材在构图中的作用分为:骨架花、主体花、焦点花、填充花 13、花材保养技术:保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法 14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定;(1)花泥固定:插花造型创作中常用手法 (2)剑山固定:用剑山插花,必须向容器中加入水,水位要高过剑山针座 (3)瓶口支架固定:高瓶插花,不能使用剑山,花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法 15、插花造型的五大原则:(1)统一原则:花材之间,花材与花器的统一(2)调和原则:色彩、形态、质感、花材性质的调和(3)均衡原则:平衡稳定(4)韵律原则:层次、疏密、重复 (5)比例原则:花形与花器之间的比例,环境因素,黄金分割点(三主枝机构8:5:3或者7:5:3) 16、插花造型六法:1)层参错落2)疏密有致3)虚实结合(4)仰俯呼应(5)上轻下重(6)上散下聚 17、明度:色彩的明暗程度纯度:也叫彩度,色彩的饱和程度(色彩的鲜艳程度) 18、盘插直立型的基本构造:第一主枝直立插在花器的左后方,第二主枝插在第一主枝的左前方,向前倾斜50到60度,第三主枝在第一主枝的右前方,向前倾斜45到50度,要点;第一主枝必须直立,第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外,应略向左或向右侧倾斜,这是盛花中的基本形式。 19、现代自由式插花的特点:1)主题内容的广泛性2)传统和现代、东方和西方的结合3)造型的多样性4)形式和手法的发展。 20、花束的形式:礼仪花束、新娘花束 21、非洲菊:神秘,兴奋,追求丰富人生,有毅力满天星:思念,纯情,梦境,配角但不可缺 马蹄莲:清纯,清秀,高雅,幸福向日葵:憧憬,光辉,崇拜,爱慕 康乃馨:母爱,纯洁,高雅

浅谈现代插花艺术的发展前景

浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣 【关键词】:插花艺术,问题,对策,发展前景 【容摘要】:随着人们人们生活水平的不断提高,以及人们对精神文化需求的提高,现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科,也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史,以及对所存在问题和相应的对策,总结了我国插花艺术的发展前景。 一、回望中国插花历史 中国插花艺术历史悠久,源远流长,距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花,人们在佛像前瓶插应时花卉,以表虔诚,这时插花称为“佛花” 。中国的插花艺术经历了六个阶段:公元220 年前,即六朝以前就出现了插花的雏形,此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期(公元220年至581 年)为初级阶段。隋、唐、五代时期(公元581年至960年)为普及兴旺发展阶段。宋、元时期(公元960 年至1368 年)为繁荣昌盛阶段。明至清末(公元1368 年至1911 年)为鼎盛阶段。清代以后的近百年,为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。 二、近,现代中国插花发展情况介绍: 清朝插花艺术的停滞局面延续近百年,直到近十几年来才得以复。由于历史上出现的断层,使中国插花艺术停滞、衰落100 余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高,使这门古老的艺术 又得以复,目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的 当数、和。在它们的带动和影响下,已有20 个省市都成立了相应的

插花组织,形成了一定规模的专业队伍,活跃在全国各地。至今已多 次举办了各种类型的插花活动,并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会,从1996 年以来已连续举办了四届,成为插花艺术的“传道者” 。由于插花活动的普及和发展,不仅活跃了各地的文化娱乐活动,推动了精神文明 建设,而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城 市,都曾与国外插花界朋友或组织,进行过观摩展览、表演、讲学、 研讨等多种学术活动。 (一).插花艺术发展存在的问题 然而,通过大赛与展览,也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色,不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨我认为这些意见非常正确,中肯,也正中要害,的确如此,造型刻版不活,放不开的主要原因,是与创作思路不丰富,技巧不熟练,缺乏基本理论的指导有关。主要表现在:普及宣传教学相对滞后;重视关心支持力度不大;人才队伍建设重视不够;组织机构作用发挥不大;架构之风盛行,传统插花相对萎缩。 (二).解决插花艺术问题的对策要克服上述问题并不难,只要我们多观摩,多交流学习,多实践,扎扎实实反反复复地练,“熟能生巧”,定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。 1、正确认识插花艺术风,寓之以情,彰显自己的风格。首先,要解决作品中洋味太浓或洋不洋中不中等问题,必须正确认识插花艺术风格,将自己真实的情感融汇于自己的作品中。常言道:画如其人,文如其人,就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美

中国瓷器 美术教案

课题:中国瓷器 课型:欣赏评述 课时:2课时 教学目的:1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点:1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 教学难点:1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。 教具准备:教材、瓷器实物、课件 教学过程: 一、组织教学 师生问好,检查学生用具,稳定情绪 二、导入新课 提问:1、我们大家都生长在唐山,请问你对唐山了解吗? 2、CHINA是什么意思? 学生回答,教师总结:唐山是北方重要的陶瓷生产地,被称为“北方瓷都”。CHINA大家都知道是中国的意思,但是它还有一个意思可以解释为瓷器,正因为这样,外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。 中国是瓷器的故乡,瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值,中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉,这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。 三、讲授新课 (一)瓷器的产生 首先请同学观察两件陶器,请同学回答这是什么? 教师总结:这是陶器、瓷器的前身,在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外,大部分都是陶土做的东西,在使用中发现陶器存在着一点的缺点,就是质地疏松、有一定的吸水性;到了商代中期(公元前16世纪)由于提高了炉温,是窑内有些易溶的物质,如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉,这时人们发现烧出的东西不吸水了,就这样产生了最原始的瓷器,原始瓷器多为低级的青釉瓷;原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期,至东汉晚期时,才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。 看课件:瓷器----以高岭土、长石和石英为原料,经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。 (二)瓷器的发展历史 1、商代以前:主要是陶器 2、商代:只能生产低级的青釉瓷,工艺水平较低 3、唐朝:烧造技术迅速发展,空前繁荣,烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具以及 使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝:是中国制瓷业的黄金时期,无论瓷器的质料、颜色,还是装饰、做工等方面 都极其精妙和完美。 5、元、明、清:与外国的通商往来,国外的艺术形式的输入,这时的烧造工艺更加完

《插花艺术》课程教学大纲

《插花艺术》课程教学大纲 课程名称:插花艺术 课程类型: 选修课 总学时:36 讲课学时:36 实验学时: 学分:2 适用对象:观赏园艺 先修课程:无 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学,使学生了解中、西方插花的历史,掌握插花艺术学的基本知识,领悟插花造型与鉴赏的基本原理,提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法,主要内容包括:插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律,插花艺术的特点及效果,插花的艺术流派及其风格特点,插花的原理,基本造型,花材和花器的选择,花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求,西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等;仿真花的插作;并辅以动手实践,使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际,应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释,力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示,目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解,增加学生的感性知识,并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片,增强本课程的艺术欣赏性,达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评,把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中,使学生学以致用;基本技能的训练主要通过插作课完成,采用教师示范、学生练习,教师在练习中指导、在练习后点评。

中国插花起源和演变教学内容

中国插花起源和演变

一、中国插花古代发展情况介绍 中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分,具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期,我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期,花卉纹饰不仅可以从陶器上看到,在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女,伊其相谑,赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情;临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子,说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情,以花、朋志,赋予花卉以某种寓意,可见花卉进入文化领域自:春秋战国时代开始。 秦汉时期,文化艺术有了极大发展,插花艺术也不例外,记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。可想而知,这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆,盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上,形成了花材、容器、几架三位一体的形象,这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 隋唐时代,是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”,即百花生日,举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位,宫廷中举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定,还要谱曲、咏诗讴歌,再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期,人造花的应用也日渐广泛。 五代十国时期,由于政局动荡不稳,许多文人雅士避乱隐居,吟诗泼墨,插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格,就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘,而且扩展到竹筒、漆器,还有吊挂和壁挂。总之,追求自然情趣,朴实简洁,清新活泼,随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献,“锦洞天”是李后主的独创。 进入宋代,插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响,插花艺术不只追求怡情娱乐,还特别注重构思的理性意念,内涵重于形式,以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、

浅谈中国陶瓷艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b614359603.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者:司忠辉 来源:《学习与科普》2019年第08期 从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是,却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国,陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长,种类繁多,在世界历史的进程中,中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品,历经千年,仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程,现当代陶艺发展所存在的问题等方面,来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,开始了最原始的活动。随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次失败与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术,各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展,在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后,以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现,那便是黑陶艺术。 进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹,是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步,艺术性也没有明显提高,但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期,也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现,经历了西周和春秋战国到东汉,逐渐的走向成熟,出现了青瓷。这些青瓷的加工精细,胎质坚硬,不吸水,表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时,在秦汉时期,制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真,深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面,汉代彩陶一改奔放热烈的作风,转而崇尚凝重精雅的神韵,艺术表现力强。 到了隋唐时期,经济的高度发达,民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花,空前繁荣。而在陶瓷艺术中,最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬,作为一种冥器,它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷,到隋朝时,已发展到了成熟阶段,至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C,瓷的白度也达到了70%以上,接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

中国插花历史发展

中国插花历史发展 中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候,花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等,都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”,说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情,以花、朋志,赋予花卉以某种寓意,可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域 秦汉时期,由于社会经济的进步,插花艺术有了极大的发展,插花的雏形已经初步体现。据史书记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。可想而知,这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆,盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上,形成了花材、容器、几架三位一体的形象,这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 到了南北朝时期,插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜,开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载:“子懋年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道。有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。以花献佛,祈求医病,霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材,不讲究插花艺术造型。 在此时,人造假花开始出现。《南齐书》载:“沙门于殿户前诵经,世祖为:感,梦见优昙钵华,……宣旨使御府以铜为华,插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。 隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花,每年牡丹花盛开时节,宫廷中都要举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说:“重顶帏(障风)、金错刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(欣赏)、新诗(咏)。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定,还要谱曲、咏诗讴歌,再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。 每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日,传说是百花之神诞生的日子。在这一天,人们要去郊外踏青赏花,市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品,举行大规模的赏花盛会。在此时期,人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花,以萱草、石竹等花卉组合,制作精细,花色艳丽,仿真程度很高。 五代十国时期,插花开始了艺术高雅化,从庄重讲排场变成不拘一格,开始追去自然美。由于政局动荡不稳,许多文人雅士避乱隐居,吟诗泼墨,插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵,而是就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器,扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上,出现了壁挂,吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献,“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会,千姿百态,琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”,既做容器,又当花插。总之,这时的插花追求自然情趣,朴实而又不失洒脱。 进入宋代,插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响,此时的插花艺术不只追求怡情娱乐,还特别注重构思的理性意念,以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇,以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图,花篮造型制作精致美观,有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵

最新插花艺术解说词

插花艺术解说词 (关于花型的具体介绍,我在网上实在是没有好的介绍,我觉得还是用书上的好) 插花是一门学问,作为一种活的装饰艺术,既是一种动态的植物写真,又是一种静态的植物欣赏,学习和掌握一些插花的基本知识和技艺,能丰富知识,开阔视野、美化生活、陶冶情趣。生活给我们爱美的权力,插花使生活锦上添花。让插花与生活结伴,让我们一道用双手塑造美好人生!而插花艺术,就是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(例如修剪、整枝、弯曲等)和艺术加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,特德表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。那今天我就在这里为大家介绍的就是大家现在看到同学们正在忙碌的插花艺术。我想经过我的介绍和同学们精彩的表演,不仅给您带来的是知识的了解,更是精神的享受和视觉的盛宴。 首先插花可分为礼仪插花和艺术插花。 1、礼仪插花是指用于社交礼仪,如喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,也可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。 2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 在明代的花艺专著《瓶史》里曾提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。由此可看出插花也是需要一定的技巧 首先应选出主体插花应选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。而每种花型的插花技巧和方法有事截然不同的。 同时根据文化的差异插花又分为东方式插花和西方式插花 1、东方式插花是以中国和日本为代表的插花,东方插花更重视线条与造型的灵动美感。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式,与西方插花的追求几何造型不同 2、西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格花多而色彩艳丽,而今天给大家介绍的就是常用的几种西式插花基本花型。也是大家在酒店大堂或一些重要的场合所长看到的几种花型。有三角形、椭圆形、半球形、弯月形、倒梯形、扇形、还有S型 首先我看一下这位同学的弧形插法:以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。

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