初中美术_单色版画教学设计学情分析教材分析课后反思
单色版画
教学目标
1、知识与技能：认识版画的特点和制作方法，并能够制作简单的单色纸版画。
2、过程与方法：体验艺术创作的乐趣，以及培养动手能力和小组合作意识。
3、情感、态度及价值观：提高学生的动手能力、审美能力。
教学重点
了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。
教学难点
对图案的绘制和动手能力的培养。
教学过程
一．导入
老师与学生通过印的方式画了一幅画，激发学生兴趣。
导入课题《单色版画》
二、讲授新课
1、版画的概念.
版画：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
2、版画的特点
（1）间接性（2）复数性（3）独特性
3、版画的基本种类
a、颜色上区分：单色版画与套色版画
展示两幅图片，请学生们对比这两幅作品有什么区别？（一幅有几种颜色，一幅无颜色）单色版画是只有一种颜色的版画。（通过对比，让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。）
b、材质上区分请学生们看图片（各种不同材料的版），
讨论看看版画根据版的材质不同有哪些种类？
老师归纳总结，纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等……
C、按制作方法分：凹版、凸版、平板、孔板和综合版、电脑版等。
4、拓展欣赏
5、教师示范
1、设计画稿：
先选取与版面图样大的一张纸，在纸上画出小构图稿，要注意构图和布局。
（设计的图案与最后拓印作品图案效果正好相反。）
2、制版：
因为吹塑板板质较软，比较符合我们的要求，我们把草稿铺在
吹塑板上固定好，再用刻刀沿着线划过纸张，使其版面出现印痕，再用工具刀压出凹凸效果。（注意：不要把吹塑纸划破。）
3、涂色：
这是版画制作中的重要环节，用胶磙沾适量颜料，在画面上来回滚动，直到颜料均匀地沾满整个画面。
（注意：颜料水分的控制。）
4、拓印
拿一张大一点的白纸，慢慢地铺在吹塑纸上，对齐之后就不能再移动，否则画面就会错位，再用马莲从左到右轻轻摹印，细节部分用磨拖点压，直到满意为止。揭开纸张，作品印完之后放在干净的地方自然晾干。
三、学生创作
大家想不想自己做一幅画呢？那接下来我们一起来做单色纸版画。让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版画。
四、展示点评
各小组介绍本组的作品，同学间互评，教师点评（加强学生的
语言表达能力和自评、互评的能力）。
五、总结收获
师生积极谈收获！
板书设计：
单色版画
版画：
版画特点：（1）间接性（2）复数性（3）独特性
学情分析：
我校八年级一共有4个班级，学生经过上一学期的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美能力、审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓美术基础知识和基本技能的学习的同时，更应提高学生的审美感知力，培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力、造型表现能力和设计能力等。使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能，提高审美趣味和审美能力。
效果分析：
针对本节课教学效果分析主要从以下几个方面：
倾听：
1、学生倾听老师讲课的情况：95%的同学听课认真。
2、学生倾听其他同学的发言的情况，对同学的发言评价或作补充的情况：全班同学都能倾听同学的发言，作补充很充分，个别评价不到位。
互动：
1、参与回答问题的人数、分布面情况：参与同学问题的人数占80%，分布面较广。
2、参与小组活动的次数、人数、效果怎样：参与次数、人数较多，效果良好。
3、课堂上练习作业的时间：练习作业的时间分配合理。
自主：
1、学生自主学习（读书、思考）的时间：学生自主学习的时间充分，分配合理。
2、学生质疑问难，提出和解决问题的情况：学生能够有针对性的提问，并很快的解决问题以小组为单位。
3、学生教学目标达成度 ,作业或课后显示目标达成度：能够完成教学目标。效果良好。
通过观察，大多数学生能够认真听老师讲课，90%的学生能专心听取同学的发言，对学生的问题能够较主动的评价，但评价不很到位。学生能主动自主学习，在充分合理的学习时间内，发挥了学生的自主性，学生小组合作积极。
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版与印刷来完成。由于版画具有复数性的特点，作品便于交流，因此，成为人们喜闻乐见的一种艺术形式，对学生认识绘画的广泛性具有重要的作用。
《单色版画》属于“造型.表现”学习领域。《美术课程标准》对学生的造型元素和形式原理这种绘画语言，以及材料运用上都有明确的要求。本课主要是单色版画中吹塑纸版画的学习,使学生了解单色版画的特点和表现力,增强学习的趣味性,提高学生的学习积极性和自主性。通过单色版画的学习,给学生提供一个实践、探究的空间，在提高学生的动手能力的同时，提高学生的审美能力和表现能力。
本课共有两个版面，可以概括为三个板块。
第一个板块为第14页。主要内容为版画基本知识的介绍，包括版画的定义、版画的分类及版画作品欣赏。
第二个板块是第15页上半部分，主要学习单色版画的制作方法和步骤，体会单色版画的制作情趣。
第三个板块是第15页下半部分，“思考与讨论”的内容为学生自主学习提供了帮助，“学习建议”指出了课堂实践的内容和形式，教师可以组织学生对表现主题、制作材料、造型语言、灵活的技法等多个方面展现出的美感进行交流和探究。
《单色版画》课堂测评练习：
1、版画的特点：
2、利用吹塑纸材料和方法创作一幅单色版画。
3、分组完成主题系列单色版画。
课后反思：
针对这堂复习课，我简单的谈一谈自己对这节课的看法，我用三个字来概括本节课：
1、“实”
（1）扎实。教学内容充分利用《墨梅》导入、版画作品欣赏、教师示范、学生制作、作品展示、成功收获等，由浅入深，一步一步由点及面，由简单的绘画到拓印训练，扎实到位。
（2）实在。与学生的生活实际相联系，绘画自己生活中的事物。2.“紧”：
（1）紧密。时间上把握紧密。每个环节任务明确，时间有一定的限定，使这节课的每个任务能圆满完成。
（2）紧凑。教学步骤环环相扣，层层推进。
3.“多”
多样：教学形式多样---中国画导入、小组讨论合作、学生积极参加问题回答、小组共同完成作品、共同感受成功的愉悦感等活动。不知之处：
1、教师讲课时语速放慢，抑扬顿挫，衔接语要简练而且流畅，上下联系过渡自然，值得自己深究。
2、个别学生没有积极参与其中。有一点小小的遗憾。
3、参与学生的讨论，走入孩子们当中，指导他们也许遇到的问题，倾听他们如何表达自己的观点，这点在课堂中没有充分表现出来，下次加以改正。
课标分析：
《美术课程标准》要求，美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的一门艺术文化课程，在实施义务教育阶段具有不可替代的作用。培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
教师要在充分了解学生个体差异和不同需求的基础上，在教学方法、教学内容以及教学评价等方面做到灵活多样，力求使每个学生都有所收益。为此我认真研读了课标精神，做到以下几点：一面向全体学生，充分考虑语言学习者的个体差异性，确立了有利于逐步提高学生的基本语言素养和基本学习能力的教学目标，从而反复斟酌，制定了合理的教学目标，目标如下：
教师要在充分了解学生个体差异和不同需求的基础上，在教学方法、教学内容以及教学评价等方面做到灵活多样，力求使每个学生都有所收益。为此我认真研读了课标精神，做到以下几点：
一、面向全体学生，充分考虑语言学习者的个体差异性，确立了有利于逐步提高学生的基本语言素养和基本学习能力的教学目标，从而反复斟酌，制定了合理的教学目标，目标如下：
1、知识与技能：认识版画的特点和制作方法，并能够制作简单的单色纸版画。
2、过程与方法：体验艺术创作的乐趣，以及培养动手能力和小组合作意识。
3、情感、态度及价值观：提高学生的动手能力、审美能力。
二、面向全体学生且兼顾个体差异，选择了适当的教学方式和方法，把握学习难度，教师示范，由点及面，由易到难，层层推进，课堂活动多采取个体与小组活动，锻炼孩子的动手操作及语言表达能力，让孩子们感受到成功的愉悦感。
人教版七年级美术下册教材分析
人教版七年级美术下册教材分析 第一单元 一、《美术是创造性劳动》课标要求 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。 学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、《美术是创造性劳动》教材分析 本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。 本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。 第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，
初中美术教材分析1
第一课:在美术世界中遨游 教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法 教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。 第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。 教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 第四课:生动的小泥人 教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。 教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热
人教版六年级下册美术教学计划
人教版六年级下册美术教学计划 本册教材分析:六年级下册美术共15课，侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”等学习领域，教学内容前后联系比较紧密。本版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。在内容组织上，充分考虑其综合性，注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。教材既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养，是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。 1.造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域
初中美术教学计划6篇最新版
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
六年级下册美术教材分析和教学计划
六年级下册美术教材分析和教学计划 六年级下册美术教材分析和教学计划 江西版美术教材是根据XX年国家新修订的《美术课程标准》的内容而重新改版的新教材，也是我们海口市近几年沿用的新教材。本人根据个人教学经验，从教材分析、教学目标、教学重点难点、教学措施、教学安排五方面进行教材分析与解读。旨在抛砖引玉、交流学习，欢迎大家指正！ 下面我就以下五个方面来解读六年级下册美术教材。 一、教材分析 本教材是根据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。全册共有20课，其中造型表现学习领域有9课；设计应用学习领域有6课；欣赏评述学习领域有4课；综合探索学习领域有1课。每一学习领域涉及的课型是分散的，纵观本册教材的编写，体现了趣味性、社会性、创造性、文化性。既有传统，又有革新，编者在编写教材时还是倾向于造型表现领域。 1、教材的知识结构要点 造型.表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种金属、木头进行立体造型设计，体验不同材质的效果，通过插接、
拼贴、组合等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 设计.应用学习领域 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 欣赏.评述学习领域 引导学生欣赏各类美术作品和大自然的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 综合.探索学习领域 造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。 2、学生认知特点： (1)、生理方面：从少儿期到少年期的过渡，感知觉，观察力，想象力，记忆力，创造力等都处于发展的相对稳定阶段，生活经验越来越丰富，想象力，创造力也有较大扩展。 (2)、心理方面：六年级学生处于少儿时期向青春期过渡阶段，心里较敏感，自尊心增强，鼓励、谈心等教育方法对这一阶段学生有效，约束、禁止等强硬的手段使用不当，会产生适得其反的教育后果。 3、学情分析：
新人教版七年级上册美术教学计划
新人教版七年级上册美术教学计划 新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下： 基本情况分析 一、学生现状分析： 作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术 的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此 学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个 系统的知识结构。 二、教学内容分析： 本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生 命与自然和谐交融 ; 第二单元春天的畅想 ; 第三单元校园的春天；第四单元 校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、 鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。 第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头 设计、板报设计。 第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园 环境设计、校园小雕塑设计。 第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现 和传达的设计进行欣赏和评述。 三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识 和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。 针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画 技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。 工作目标 一、教学总目标： (1) 、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基 本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。 (2) 、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的 设计思维能力。 (3) 、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维 更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。 二、单元目标： 1 、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生 命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品 蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分 析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作 品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与 大自然的和谐交融。 2 、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与 不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表 现形式。 3 、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活 中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 4 、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级 和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强 与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。 5 、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和 特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
初中美术_传统的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思
“1125”教学模式初( 一 )美术导学案 课题五彩缤纷的风筝 备课人备课时间第周学习 领域欣赏·评述 使用人使用时间第周 学习目标 1、掌握风筝的传统性，及扎、糊、放的设计与制作等基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。 2、赏析传统风筝技艺，以小组合作的形式，尝试设计、制作一个简单的风筝，体验风筝制作的乐趣，增强设计意识、合作精神和动手能力； 3、培养对传统风筝艺术的热爱之情，增强爱护和保护民间美术的意识，关注民俗文化，并通过放飞培养学生热爱自然、爱惜生命的情感。 重点难点了解风筝的传统艺术特色，并学会风筝的制作方法。 风筝的设计与制作步骤，以及风筝放飞方面的认识了解。 教学过程 教学内容（集体备课）学生活动（个案补充） 一、导入——话古今风筝的历史及作用，了解我们山东与风筝的渊源 1、欣赏清代高鼎《村居》一诗，了解风筝的起源： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 春秋鲁山墨翟【斫木为鹞，三年而成，飞一日而败】弟子公输班【公输班制木鸢以窥宋城】 2、认识风筝在结构上的特点，对比古今风筝的作用：齐声朗读诗句 感受诗词意境 根据认知，各抒己见
左右对称； 古代用于军事、测量、通讯、气象等方面，是现代飞行器的远祖。现代风筝则主要是娱乐作用，还用于健身及竞技活动等。 3、认识世界风筝之都，了解本土民俗艺术 潍坊既是世界风筝之都，又是中国风筝之乡，有鸢都之称，山东有非常深厚的民俗文化底蕴。 导入课题 二、自主探究——赏析传统魅力，探究扎制过程。 （一）、赏析传统风筝之传统魅力 创设情景剧——空中剧场：根据不同地域、风格迥异的风筝对比，探究它们深受老百姓的喜爱的原因。 1、形象：风筝作品形象赏析分类 动物 戏曲 传统故事 根据图示思考总结 根据老师的引导，组员间小声讨论后，各抒己见。 仔细观察老师拿出的实物，
湘美版六年级美术下册教材分析
六年级美术下册教学总要求及教材分析 一、教学总要求： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、教材分析： 随着学生艺术体验、经验的积累，在不断扩展对各艺术淋浴的接触、不断丰富情感的同时，使学生能够真正学习和掌握对未来发展必备的知识技能，并形成一定的能力。 在欣赏课中，让学生感受作品的和谐、变化对比。在绘画课中，让学生感受画面的节奏，色彩，构图、冷暖。体会他人作品和自己的作品的情感表达，并能用准确的语言表达出来。整个教材内容中常以游戏和故事的形式出现，学生学起来很有意思也不会觉得枯燥。 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共12课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。
三、教学重难点： 1.内容及教材重点、难点 教学内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。 教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 2.三维目标： 知识目标：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。 能力目标：启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 情感目标：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 .
初中美术_移步换景教学设计学情分析教材分析课后反思
新人教版八年级美术下册第五单元移步换景别有洞天 ------- 中国古典园林欣赏 --- 课题：移步换景别有洞天 课时：1课时 课型：欣赏·评述 一、教学目标： 知识与技能：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。 过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。 情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。 二、教学重难点 教学重点：通过赏析、私家园林、皇家园林和寺观园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。 教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。
教学过程： （一）导入新课（伴音乐） 同学们!想出去旅游吗？想！好今天我就带同学们一起到中国的旅游胜地---世界文化遗产之一----中国古典园林旅游一次？ 我们旅游之前，先了解古典园林的发展史！ 教师展示幻灯片学生读： 作为世界三大园林体系之一，中国古典园林有着悠久的历史和独特的艺术风格，在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 学生总结：中国古典园林发展：中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 教师展示幻灯图片：（学生齐读） 中国古典园林得益于绘画、诗词、文学等艺术，追求一种诗情画意的意境，形成了自然山水式园林，不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，把自然美、建筑美和人文美三者有机的结合起来，做到“虽由人作，宛自天开”，在有限的空间里创造出无限的意境，这就是中国园
人民教育新版七年级美术教材分析与教学建议
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议 教材分析 形式分析——体例 ?新版教材的体例（形式）上基本保留原有框架，同时做了以下改变： ?1.每册前增加一段°写给同学的话； ?2.以大单元的形式编排，都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开，改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式； ?3.每个单元下以课时活动取代学习领域活动； ?4.每单元目录下增加简短的导学语； ? 5.附录部分除保留原有的°本册美术词汇英汉对照°本学期个人美术学习评估表外，增加°美术资源链接。 形式分析——版式 ?新版教材版式设计在保持原教材稳重、大方特点的基础上，更注重视觉效果和学生的接受特点，更强调美术教材本身作为教学资源的价值： ?1.图文比重、位置更合理，更便于学生阅读和理解； ?2.图片主次更加明确，内容更加清晰明了； ?3.空间布局更活泼，板块划分更灵活，比例更合理，总体呈现简洁大方的风格特征，设计感更强。 总体结构 第一单元什么是美术 第1课富于创造力的造型艺术 第2课美术是个大家族 第二单元多彩的学校生活 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 第三单元传递我们的心声 ?第1课有创意的字 ?第2课精美的报刊 第四单元美丽的校园 ?第1课描绘我们的校园 ?第2课设计我们的校园 第五单元实用又美观的日用产品 附录一：本册美术词汇英汉对照 附录二：美术资源链接 附录三：本学期个人美术学习评估表 总体结构
第一单元美术是创造性劳动 ?第1课源于生活高于生活 ?第2课营造艺术的情趣和意境 第二单元春天的畅想 ?第1课色彩的魅力 ?第2课春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号 ?第2课亲切的使者 ?第3课喜悦与收获 总体结构 ?新版教材以基本原理（什么是美术、美术是创造性劳动）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了教科书内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。 总体结构 ?每册的5个单元主题间有着明、暗两条逻辑线索： ?明线为学生的活动，即通过与学生生活紧密联系的各个主题明确学习的显性任务； ?暗线为学科的规律，即知识、技能、过程、方法及情感发展的内在线索。 单元结构 ?除第一单元外，各单元基本都遵循以下组织结构规律： ?认知（概念、原理学习） ?练习（方法、技能操作） ?发现（探索、总结规律） ?创造（表现、应用实践） 单元结构 ?以上册第二单元《多彩的学校生活》为例： ?本单元共有三课 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 单元结构 内容分析 ? 1. 增加艺术家作品的欣赏内容，尤其增加我们国家艺术家的作品，以及民间艺术作品的内容。
江西美术出版社七年级美术上册教学计划
初中七年级美术上学期教学计划 美术教师：XXX 一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 二、情况分析： (一)学生情况分析： 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析： 本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，并体会画家的创意思路。 2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。
六年级上册美术教材分析
六年级美术教材分析 一、教材的编写意图： 本教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 二、教材的地位与作用： 教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。 三、教学总目标： 一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。 四、学段目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、本学期目标： 造型·表现：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。设计·应用：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏·评述：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合·探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 六、教学重难点、重点： 在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造
人美版七年级美术教材分析
2018--2019学年度第一学期 七年级上册美术教材解析 一、课标解读 义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 二、解读本册教材四个学习领域目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标
造型表现 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。 本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。 设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 欣赏评述
赣美版初中美术九年级上册3人物的千姿百态教案
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
新学期六年级美术教学计划
新学期六年级美术教学计划： 为了使教学工作有目的、有计划、有步骤的完成，下面特为大家制定新学期六年级美术教学计划，欢迎阅读。更多文章尽在。 一、指导思想： 以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。 二、学生情况分析 六年级一共3个班级，六年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三、教材分析 ： 我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共
分为24课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 ： 五、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造
人教版七年级下美术教材分析
人教版七年级下美术教材分析 在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。 一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析 （一）教材突出了情意性 教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价
值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。 4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。 二、课程标准对本学段的基本要： 【造型?表现】学习领域 有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。 成就标准 学生能够： 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
七年级美术上册欣赏第1课《美术星空》教案3赣美版
美术星空 1教材分析 《美术星空》选自赣美版初中美术七年级上册第一课,属于欣赏评述领域的学习内容。本课作为初中整个美术鉴赏教学的开对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习对古代经典艺术品的分类。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠,创造了无数审美价值和实用价值相结合的中国画、油画、水粉画、书法、工艺品、建筑等,充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。 2学情分析 七年级的学生充满着青春活力,各种与美术相关的能力都在迅速发展,有了六年的美术学习,对美术知识有一定的积累。现阶段学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,使用各大美术种类的欣赏来培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。 3教学目标 1.知识与技能目标:通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。 2.过程与方法目标:通过学习,提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 3情感、态度与价值观目标:激发学生爱生活和学习美术的兴趣,并提倡珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 4教学重难点 1.教学重点:对于美术分类的了解。 2.教学难点:各个不同类别作品的特点。 3.教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。 5教法 启发法、讲授法与多媒体演示法相结合 6学法 讨论法,探究法 7教学过程 7.1第一学时 7.1.1教学活动 活动1【导入】在美术世界中遨游 (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。 包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 (二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑 在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游 活动2【讲授】新课 (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。
人教版六年级美术教材分析
六年级美术教材分析 毛石小学：刘静 一、教材的编写意图： 本教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 二、教材的地位与作用： 教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。 三、教学目标： 一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。 六、措施与方法： 1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。 2、在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。 3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴