情感体验在音乐教学中的作用

在音乐教学中，我深刻体会到情感体验的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体有以下几个方面：

1、备课的情感投入。

无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。

2、课堂教学过程中的情感投入。

教师的教学，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之1。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有4种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第1印象深刻化，从而加深对作品的理解。。课堂语言与音乐语言是不1样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成1种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是10分重要的，对课堂教学效果起着10分重要的作用。

3、对学生的情感投入。

教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，1周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。

主要体现于：

（1）、带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感。

（2）、课堂体温经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励。

（3）、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西。

（4）、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。

音乐在语文教学中的作用

音乐在语文教学中的作用师宗县竹基中学张琳【关键词】音乐、语文教学、重要作用【内容摘要】单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开

始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则

谈谈音乐教学中的情感教育

谈谈音乐教学中的情感教育在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言：音乐就“全副武装”地登台了。再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。”所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享：一、在音乐教学中建立良好的师生情。在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。教与学之间的关系，决不是教师居高临下，我讲你听，我管你服从的关系，而是互助平等的关系，认识到这一点，在工作中我时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先了解花的习性，医生治病必须了解病人的病情一样，在这个基础上教书育人、为人师表，就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口，从而真正深入学生的心灵世界，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。记得我接新初一的学生时候，课堂气氛严肃呆板，学生总放不开，于是我主动向学生交心，明确我与他们平等互助的关系及为他们服务的态度后气氛明显活跃起来，有的学生还主动问我的联系电话，便于随时和我进行思想交流与沟通，学生马上兴奋起来，我发现他们对上网很感兴趣，于是我及时进行思想引导，告诉他们上网的利和弊等等，这样的一节交流课为以后的教学打下了良好的基础。在音乐教学之余，师生逐渐成为生活中的知心朋友。二、在音乐教学中渗透爱国主义教育。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻，全国上下人民欢呼雀跃，欢声笑语，充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。关键词: 求新求学求知求异求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。关键词：情感以情施教激发融入一、情感在音乐教学中的地位与作用音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。（一）教学目标有效——科学合理教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。（二）训练定点有效——突出重点

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用摘要：音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动其学习的主动性，活跃了其思维，提高了学生对音乐的能力。关键词：音乐教学；多媒体；教学随着教育改革的不断深入，多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中，灵活运用多媒体，充分发挥多媒体的优势，已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践，谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。一、仍准确表现体裁和音色法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。二、能开阔视野，增长见识在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25%，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，

信息技术在音乐课堂教学中的运用论文

信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面： (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,

城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。二、从旋律中体验情感在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。（一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。（二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以

音乐教学中的“个性”发展

例谈音乐教学中的“个性”发展有幸参加了第六届全国中小学音乐评选课观摩，二十一位优秀中学音乐教师为全国的音乐教师呈现了音乐教学的饕餮盛宴，至今许多课让我意犹未尽。想起自己的学生时代，多少年过去了，当年音乐老师的风采还依然清晰保存在我的脑海。这两种感觉，皆因教师有个性的、风格迥异的教学，正是这些有个性的创新的音乐课堂，影响着学生去探求新事物、研究新问题的意识。音乐课程标准中也提出：应注重发展学生的创造性和创新能力。因此，探究音乐教学中的个性，不仅是教师自身完善的需要，更是学生发展的需要。那么，教师在教学中如何教出个性呢？探讨这一问题对新课程理念下的音乐教学具有非常的现实意义。下面，笔者就以自己在教学实践中，作为一名音乐教师对个性化教学探究的尝试和这次听课，怎样构建个性化的教学风格，构建个性化教学体系谈几点体会。一、音乐教学个性教学个性是指在达到相同教学目的前提下，教师根据自己的特长，在教育教学实践活动中逐渐形成的，具有个人特色的教育教学能力。教学个性是教师个体的知识水平，教学经验，教学能力和思维方式在教学过程中的综合反映。当然，音乐教学个性，就应是音乐教师在音乐课堂中表现出的教学个性。包括个性化的音乐教学思路、教学设计和教学风格。音乐艺术较其他学科，更具有内涵的多义性，呈现方式的多样性，为音

乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。下面笔者就以人音版九年级上册《月光》的一次音乐欣赏公开课为例，阐述自己的音乐教学个性。 1.教与学的思路我校是一所农村初级中学，学生几乎没有像城里的学生那样参加过各种器乐、舞蹈和声乐训练，但这里有汉剧，有每年元宵节村里的文艺汇演，而且经过七、八年级共同的学习过程，不少学生愿意表现。因此，在设计思路上除考虑本课的教学内容，学生的学情等因素外，还考虑本人擅长的组织课堂的能力、简练精确的语言表达能力和舞蹈功底，便有了设计《月光》的教学思路：采用“整——分”式教学思路，即先着眼于教学内容的“整体”，再着眼于教学内容的“局部”的教学思路。这样设计这堂课的教学，既可把握好让学生从宏观上整体掌握教学内容，又在给学生搭建展示的平台中，让学生的个人知识、直接经验、个性充分展现，还能融入学生自身带来的教学资源，促进课堂生成，并让学生从微观上深入细致地掌握教学内容，赋予书本中静态的教学内容以现实意义，把教学知识蕴涵在生动的教学情境中，帮助学生实现间接经验与直接经验的有机统一。基于以上思考，《月光》一课学生学的思路：学生在教师搭建的平台中参与到活动中，从中体验、感受、理解，进而欣赏的基础上，并在教师提供的表现机会中，展现自己的个性，再度进行创作，提

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？一、情感在音乐艺术中的地位与作用任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。二、情感培养在音乐教学中的实施（一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐与情感教育

音乐与情感教育发表时间：2019-01-10T11:34:02.593Z 来源：《中小学教育》2019年第348期作者：毕春苗[导读] 马克思说过：“人类在探究真理时，丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过，以后也不可能有的。” 山东省青岛市西海岸新区珠山小学266400 马克思说过：“人类在探究真理时，丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过，以后也不可能有的。” 音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼、或婉转、或庄严、或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起，也正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的感染。故在教学过程中，首先要以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，从而愉快地完成教学任务。一、创设情境，感受美创设教学情境,是教师运用富有情感的语言,借助录音、幻灯、录像、图片直观教具等教学手段，有益创设教材所描绘的情境；或营造一种气氛，使学生如临其境，自然地进入学习状态，让他们置身于诗情画意和美的享受之中，受到强烈感染和深刻教育。以教师为主导，学生为主体，实践为主线的教学原理在小学音乐教学中尤为重要，这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学，努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让学生沐浴在优美的情境里，充分地感受美，情感得已激发和深化。随着教育改革浪潮的不断推进，大大地影响并激励着我，在音乐教学课堂中，把情感教育目标放在首要的位置。例如在《春来了》一课中,我一边放音乐一边有感情地朗读歌词,并配上精心设计的五彩画面:嫩嫩的柳枝摆动着柔柔的腰肢翩翩起舞,顶着露珠的小草儿探头探脑地钻出地面,花儿如阳光般灿烂地绽放,潺潺的小溪欢快地流淌，喳喳的小鸟飞来飞去……如此的诗情画意伴着悦耳的歌声，引起了学生极大的兴趣，这首歌在轻松愉快的气氛中很快就学会了。我再适时启发学生把自己感受到的春天与同学们交流，用图画、诗歌、舞蹈等多种形式表现出来，将课堂气氛推向了高潮，收到了很好的效果。二、情感体验，创造美情感体验是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，教师就应在教学中充分发掘音乐形象中的因素（欢乐、喜庆、赞美、雄壮……），引导学生学习由浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。学生在老师的指导下，对美的理解和情感的冲动不断加深，教师要善于把握关键，给学生表情演唱、尽情抒发情感的机会，使学生的情感在美的感染下不断深入地发展。记得我在教唱《我的小绵羊》一课时，首先放几首罗马尼亚民歌，把学生带入异国他乡的意境，并在优美的音乐声中讲故事：在一片茂密的树林中，羊妈妈在跟他的孩子捉迷藏，可找啊找，就是不见他的小绵羊，羊妈妈着急了，一边找一边唱：“我的小绵羊你在哪里呀”……引起学生极大的兴趣，都想进入游戏，歌曲很快就学会了。我让他们边敲打击乐，边学小羊的叫声给歌曲伴奏，进一步丰富歌曲的内容。然后找同学分别扮演羊妈妈和小羊捉迷藏，把整首歌曲的内容活灵活现地在学生面前展现，趁此对他们进行爱的教育，让他们明白亲情的可贵。课堂气氛高涨，学生表演欲特强，我再让他们自己创编歌词表演别的小动物，不仅丰富了歌曲的艺术处理，更重要的是丰富了学生的想象力，提高了他们的表演能力，让他们的创造力得以充分发挥，并通过学习、表演、创作，达到了对本歌曲的体验与诠释，同时增进了彼此间的交流合作，使孩子们天真、活泼的天性得到了发挥。在教唱《大鹿》一课时，我根据内容从情感入手，这样设计和安排的：课前在黑板上画上一幅大森林图案的背景，然后准备一些图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们帖在以森林为背景的画面上，再把音乐教室的座位摆成“U”形。这样，学生一走进教室，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然中，我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方啊？”“美丽的大森林”。孩子们情不自禁地回答。然后我让他们自己讲讲大森林里发生了什么故事，举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由地畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生自己讲了出来。在讲故事的同时我轻轻地弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会、唱准并领悟了歌词的意义，在孩子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达着互助互爱，惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性，有了丰富的情感才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。因此，通过音乐教学活动，可以塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界，多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。作为一名音乐工作者，我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。

小学音乐教学中常见问题以及解决策略研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bc17964718.html, 小学音乐教学中常见问题以及解决策略研究作者：甘永军来源：《新教育时代·教师版》2017年第15期摘要：近几年，随着教育的不断改革，素质教育观已经逐渐深入到人们的心中，因此，我们不能忽视任何一门课程的学习，应该重视音乐的基础教育，全面提高小学生的思想素质，提高他们的审美观念。本文详细地分析了小学音乐教学中存在的问题，并且给出了相应的解决办法：更新音乐教育的理念、改善音乐教育的学习环境、使用多种方式的教学方式、改善音乐教育的学习环境。关键词：小学音乐教学问题策略小学是学生整个学习阶段的基础，具有十分重要的意义。由于传统观念的影响，小学音乐的教学目前还存在很多的问题，需要众多的教育工作者进行专业的分析。近几年，随着教育的不断改革，素质教育观已经逐渐深入到人们的心中，因此，我们不能忽视任何一门课程的学习，应该重视音乐的基础教育，全面提高小学生的思想素质，提高他们的审美观念，同时加强教师的指导作用，来保证学生有良好的学习环境和专业的学习知识。本文针对小学音乐教育存在的问题进行了探讨。一、小学音乐教学过程中存在的问题 1.教育观念落后，不重视音乐教育首先是大家对于音乐的理解程度不够，认为学生在中小学阶段不需要过多地学习音乐课程，因此很多小学都会忽视音乐教育的重要性。很多小学都会把音乐课程的时间来进行所谓的主课学习，把音乐课当成“副课”来学习。很大的一个影响因素是我们的考试中并没有关于音乐的课程，因此，大家也就理所当然地忽视了音乐的学习。但是，当前我们倡导素质教育，要将学生培养成全面发展的人才，因此，落后的教育观念已经不适应社会的发展趋势，应该得到改善。 2.小学音乐教师素质有待提高因为当前小学对于音乐的重视程度有所欠缺，所以对于音乐教育的投入也不是很恰当，一些学校为了更好地应付考试，将大量的资金都投入到考试科目的教育中去，聘请的音乐教师也是普通的教师，不具备专业的音乐素质，无法满足学生的音乐需求。学校缺少专业的教师队伍，在一定程度上就削弱了学生对于音乐素养的培养过程，不利于那些爱好音乐的学生进一步的学习和发展。教师作为学生学习的指引者，应该具备专业的音乐素质，帮助学生进行音乐的学习，因此，教师也需要专业的培训来提高自己的素养。 3.音乐教学内容单一，教学方法传统

《浅析肢体语言在音乐教学中的作用》

浅析肢体语言在音乐教学中的作用【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感，使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。【关键词】肢体语言；音乐教学；作用；运用；律动；一、肢体语言含义：肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。常用的肢体语言：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。

作用：由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而蹙额，时而摇头，时而摆动手势，时而两腿交叉，我们多半并不自知。正因如此，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占 7/100，声调占38/100，另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达，而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动，所以，它很少具有欺骗性。二、小学音乐的教学特性小学生对艺术的感受力属于发展的初期，由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快，歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲，比较忌讳较难的歌曲，由曲谱简单的歌曲开始入门，主要是为了激发学生对音乐的兴趣，学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟，又有好动的特性，绝大部分孩子很难“坐得住”，因此在音乐教学中要善于抓住这一特点，利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力，在活动中学习歌曲和音乐知识。三、肢体语言在音乐中的作用:

浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验 “感人心者,莫先乎情”。情感,是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志。音乐是情感的艺术,音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,它既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育的目标之一。可见情感体验在音乐教学中的作用是十分重要的。那么,如何在音乐教学中让学生获得情感体验呢? 一、运用生动教学语言,引发学生情感投入音乐教师是音乐美的传播者,音乐美要依靠情感来体验。因此,音乐教师首先要以自己的情感拨动学生情感的琴弦,只有具备一定审美素质的教师,在教学过程中才能做到以情感人,以情育人。没有情感就没有创造。教师用好课堂语言就能调动学生积极性。因为课堂语言是维系师生情感的纽带,是课堂教学的凝聚剂。音乐教师的课堂语言,应该是生动、形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术,具有极强的表现力和感染力,而要学生进入所创设的情境之中,需要教师的语言也要相应的生动形象,精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前,才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中,接受音乐的感染与熏陶,提高学生的音乐鉴赏能力。因此,课堂教学语言对于创设情境,激发学生情感起着至关重要的作用。二、创设情境,激发情感投入情感的诱发,依赖于一定的情境。创设情境,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境,就可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,激发联想。在现代教育手段中,多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、配音诗、配音画时,可以—展身手。在欣赏《动物狂欢节》时,笔者采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛,使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物,但他们能通过音乐感受到狮子的威武勇猛和大象的憨态可掬。三、通过音乐内在魅力,催发学生的情感体验音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中,在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中,展现它特有的美丽并激起人们感情的博览。所以音乐教学中,必须充分发挥音乐本身的美,去滋润学生的心田,陶冶情操。一首好的歌(乐)曲,常使人浮想联翩,回味无穷,尤其是对青少年,更能产生深远的影响。列宁说:“一个有觉悟的工人,不管他来到哪个国家,不管命运把他抛在哪里,不管他怎样感到自己是异邦人,言语不同,举目无亲,远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉曲调,给自己找到同志和朋友。”这就是音乐特殊的魅力所在。在战火纷飞的年代,一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血,走上抗敌最前线;一曲《爱的奉献》,又促使多少人慷慨

谈音乐教学中的爱国情感教育

谈音乐教学中的爱国情感教育摘要: 音乐教育不单单可以培养学生们的审美观点，还可以培养学生爱国主义情怀的，我们作为音乐教育者，要在不断额教学中激发学生的审美学习能力，培养奋发图强、努力向上的精神，我们要充分的发挥音乐学科的特点，长期的对学生进行音乐方面的教学，逐渐将学生的综合能力提高，培养学生爱国之志。成为对社会有用的人才。关键词: 音乐教学、爱国情感爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品真象满天的繁星一样，数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国主义感情，是摆在每一位音乐教育工作者面前的重大课题。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的条件。一、在作品时代背景及作者简介中激发爱国情怀音乐教材中的歌曲作者在创作歌曲时投注了强烈的爱国激情，在歌曲中抒发真挚的爱国情怀，学生通过对歌曲作者生平、经历和创作背景的了解，就能感受到作者创作时的立场和感情，从而感受到歌曲的爱国主义情怀。在音乐教学中，我根据教材内容着重介绍某些歌曲的时代背景，如在《中华人民共和国国歌》的教学中，收集了聂耳的生平故事、《义勇军进行曲》产生的时代背景、其成为《中华人民共和国国歌》前前后后的资料以及《中华人民共和国国歌》在我国人民政治生活中的地位及国际影响等，让学生较全面了解《中华人民共和国国歌》的深远意义、影响，使学生既认真学唱这首歌，又在爱国情感的体验中增强民族自豪感、责任感和使命感。二、在情景创设和氛围营造中深化情感体验音乐作品通过声情并茂的表现手法表达意义，具有强烈的情感渲染性和情感陶冶性。在音乐教学中，注意创设具体的情景去激发学生的爱国情感，运用说诵、歌唱、弹奏、欣赏、表演的“综合语言”及利用插图、投影等的“图画音乐”去渲染情景，营造气氛，能让学生更深刻地体会歌曲的爱国主义感情，激发自身的爱国情感。如让学生欣赏《苏武牧羊》时，通过看投影片体会“雪地”“苦忍”“渴”“饥”的情景，从而感受歌曲缓慢、深沉、压抑、愤懑的感情色彩。边看投影片边指导学生了解要用中速稍慢的速度，用平衡、深沉的呼吸唱这首歌，抒发苏武不畏强暴、不屈不挠的民族气节和忧国忧民的爱国情感，使学生从中受到爱国主义情感的熏陶。三、在弘扬民族音乐文化中激发民族认同感和自豪感了解祖国的民族民间音乐，能使学生认识祖国多元灿烂的优秀文化的同时，增强民族自豪感。在音乐教学中，我结合教材积极引导学生欣赏我国的民族民间音乐艺术。如在教学我国民族乐器中的弹拨乐器“筝”时，让学生了解“筝”是一种古老的弹拨乐器，它的音色高洁、华丽、典雅、表现力丰富，既善于演奏优美的旋律，又能表现气势磅礴的乐章。接着让学生欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》。《渔舟唱晚》的慢板舒缓缠绵，快板急骤有序，学生深深陶醉于乐曲所创造的意境当中。在认识民族乐器二胡时，让学生了解二胡的形状、音色及其演奏特点，同时让学生欣赏二胡独奏《赛马》。乐曲以二胡这种独特的民族乐器，使用多种演奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面，激发学生对草原生活的向往，对草原人民的热爱。四、在课外音乐实践活动中持续开展爱国主义教育由于音乐课程有突出的实践性质，音乐教学中，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。为此，爱国主义