漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》
教学设计
:教学分析
1. 教学目标：
2. 知识与技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基
本原则及其在作品中的表现。
3. 过程与方法：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析,
让学生亲自的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够使用自己以往的观察、
经验来描述生活中的美和艺术中的美。
4. 情感、态度和价值观：通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，
从而激发学生的审美欲望，培养审美观。
5. 教学重、难点
6. 教学重点：对艺术美和形式美相关知识的掌握。
7. 教学难点：通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。
二、教学设计
（一）教学过程
1、导入新课：幻灯片欣赏葫芦岛新区路灯图片、大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其实行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。
讲述：生活中有很多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。
我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术
作品的艺术美呢？
探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的
震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？
1.展开新课：
（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？
通过我们欣赏的幻灯片我们能够看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、
“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
讨论：请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术
美”的？
分析：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎
样去表现对象。艺术家反映事物，因为自己主观条件的影响，能够使作品成为美的，也能够
使作品成为丑的。
《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无
比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活实行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家
个人和时代的精神与审美理想。
幻灯片欣赏：法国画家梵高的《向日葵》
小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”
或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美
表现出来的。
（2 ）什么是形式美？如何理解和把握形式美？
处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙
齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。
这就是形式美。
什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美。狭义地说，它是大量具体美的形式
提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。
提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？语言元素：点、线、面、色一一构成形态变化。
语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理一一构成审美意象。
语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律一一构成审美关系。
幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。
提问：作品中语言元素的构成，语言手段的使用，语言规则的体现如何来体现艺术美？美术作品中的基本语言元素（点、线、面），同时通过构图、肌理等语言手段来布局完成作品中艺术形象。形成点、线、面得对比与和谐。
探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）
变化和统一：《清明上河图》的虹桥一段。
对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。
比例与尺度：雕塑《维纳斯》法国画家达维特的《萨平妇女》的构图。
对称与均衡：如（学生回答：蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。
节奏与韵律：如葛饰北斋《神奈川冲浪》等。
学生欣赏作品：《西斯廷圣母》和《巴黎圣母院》。
提问：作品中的五种形式美。
3、总结：马克思曾说过：人类只有通过持续的实践，才能培养“一种能感受形式美的眼睛”。这说明，虽然美术作品的艺术美和形式美直观性的一面能够立刻为我们所把握，但只有通过
持续的学习和时间，我们才能更敏锐地感受、更深刻地理解。
板书设计
漂亮是美术奖赏的标准吗？一一艺术美与形式美
1. 什么是艺术美？艺术形象
2. 什么是形式美？
语言兀素：（点、线、面）
语言手段：（明暗、空间、透视、构图、肌理）
语言规则：（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）形式美的语言规则：变化和统一
对比与和谐
比例与尺度
节奏与韵律
1.作业设计
收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的法则？三、教学总结
教师总结：根据学生学习情况而定。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》 教学设计 葫芦岛市第五高级中学 雷宇 二00九年九月三日 课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？ 一：教学分析 1.教学目标： 2.知识与技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术 美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。 3.过程与方法：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析， 让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 4.情感、态度和价值观：通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美， 从而激发学生的审美欲望，培养审美观。 5.教学重、难点 6.教学重点：对艺术美和形式美相关知识的掌握。 7.教学难点：通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的 描述和分析。 二、教学设计 （一）教学过程 1、导入新课：幻灯片欣赏葫芦岛新区路灯图片、大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。 讲述：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。 我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？ 探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！ 那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？ 1.展开新课： （1）、什么是艺术美？它有哪些表现？ 通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。 幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。 讨论：请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？ 分析：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎
高中美术新课程标准(完整版_)
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计
美术鉴赏课程评析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》 泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。 林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法： 一、理解两个基本概念： 过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。 二、美术鉴赏课怎样上： 高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画
艺术欣赏课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
《漂亮是美术鉴赏的标准吗》
《幽美是美术鉴赏的标准吗》 教学设计 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开” 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。
社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一详尽现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过繁复的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“幽美”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述]《欧米艾尔》既不“幽美”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残破美”或是“凄美”。 [提问]幽美、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述]如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于大凡人的“幽美”或“好看”的审美观念。 这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“幽美”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。美术形象：指一件美术作品中个别的、详尽的、统统的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、详尽的、统统的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《开国大典、》《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的持续摄影》。结合“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
2018尔雅美术鉴赏满分答案—李松
尔雅美术鉴赏答案——李松 1．1 1．文化通过物质载体和（B）传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2．塞尚属于以下哪个画派？（C） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3．【多选题】以下画作中，属于达．芬奇的作品的有（ABC） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4．对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）二十世纪五十年代，兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 （√）5．王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（×） 1．2 1．元代倪瓒的代表画作是（D）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2．青花瓷产生于以下哪个朝代？（C） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3．俑最早的用途是（B）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4．画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5．牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1．3 1．世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（C）。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲．梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2．世界上发行量最大的艺术类教材是（A）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3．传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（D） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4．与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 5．《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×） 1．4 1．雕塑最早产生于（D）。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2．以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（A） A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3．在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（C）。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4．雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（×） 5．“美术”一词源于古代文言文。（×） 1．5 1．在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（C）和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2．哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（D） A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3．从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（C） A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4．在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（×） 5．期的壁画是指画于岩石上的壁画。（×） 6．昆仑是一个地理概念。（×） 1．6 1．（D）是传统艺术的核心。 A、建筑
《艺术欣赏》课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。
(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6
超星美术鉴赏李松汇总
1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体 2 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）3 塞尚属于以下哪个画派？（） ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派 4 王蒙的画作常常与佛教（道教）思想有联系。（×） 5 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》（塞尚）1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?A、唐代 ?B、宋代
?C、元代 ?D、明代 2 俑最早的用途是（）。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》 2
与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 3 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》 4 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）?A、绘画 ?B、雕塑 ?C、建筑 ?D、行为艺术 5 《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×）1 雕塑最早产生于（）。 ?A、青铜时代 ?B、中石器时代 ?C、新石器时代 ?D、旧石器时代 2 以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（） ?A、自然 ?B、美术 ?C、艺术
尔雅美术鉴赏考试标准答案
一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1“丧礼者以生者饰死者也。”这句话出自（）。（1.0分）1.0 分A、 《吕氏春秋》 B、 《左传》 C、 《荀子》 D、 《论语》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2世界上发行量最大的艺术类教材是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《The Story of Art》 B、 《中国艺术史》 C、 《世界艺术简史》 D、 《Art of China》 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分）1.0 分 A、 20世纪70年代 B、 20世纪80年代 C、 20世纪90年代 D、 21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 答案解析： 4古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分）1.0 分 A、 福气 B、 富贵 C、 长寿 D、 多子多孙 正确答案：A 我的答案：A
5举孝廉，是（）的一种由下向上推选人才为官的制度。（1.0分）1.0 分A、 汉朝 B、 晋朝 C、 南北朝 D、 唐朝 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 6张若霭的《五君子图》中不包含以下哪种形象？（）（1.0分）1.0 分A、 松 B、 柏 C、 梅 D、 菊 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7敦煌壁画上原始使用的颜料有（）种。（1.0分）1.0 分 A、 10~20 B、 20~30 C、 30~40 D、 40~50 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 8以下哪幅画作在人物位置顺序上出现了差错？（）（1.0分）1.0 分A、 《八骏图》 B、 《三博士来朝》 C、 《八十七神仙卷》 D、 《历代帝王图》 正确答案：D 我的答案：D
普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时） 本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品
美术鉴赏作业答案
美术鉴赏作业答案 【篇一：尔雅美术鉴赏习题答案】 txt>1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ? a、精神载体 ? b、语言载体 ? c、心理载体 ? d、环境载体 我的答案：b 2 塞尚属于以下哪个画派？（） ? a、威尼斯画派 ? b、抽象画派 ? c、后印象派 ? d、海上画派 我的答案：c 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》 ? d、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：d 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）我的答案：√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（） 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ? ? ? ? a、唐代 b、宋代 c、元代 d、明代 我的答案：c 2 俑最早的用途是（）。 ? ? ? ? a、装饰 b、陪葬 c、盛水 d、祭祀
我的答案：b 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ? ? ? ? a、《丹山瀛海图》 b、《夏山高隐图》 c、《双松平远图》 d、《六君子图》 我的答案：d 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（） 我的答案：√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《玛丽莲.梦露》 ? c、《毛主席去安源》 ? d、《红军长征图》 我的答案：c 2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ? a、《the story of art》 ? b、《中国艺术史》 ? c、《世界艺术简史》 ? d、《art of china》 我的答案：a 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） ? a、绘画 ? b、雕塑 ? c、建筑 ? d、行为艺术我的答案：d 4 与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（） 5
学些美术鉴赏知识
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
2016美术鉴赏考试答案(李松)
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。
1.0 分
?
唐代
A、
?
宋代
B、
?
元代
C、
?
明代
D、
正确答案： B 我的答案：B
2
汉代人认为，（）是掌管长生不老药的女神。
1.0 分
?
女娲
A、
?
西王母
B、
?
C、
嫦娥
?
洛神
D、
正确答案： B 我的答案：B
3
乐山大佛在古代除了其本身的宗教功能外，还具有（）的功能。
1.0 分
?
防地震
A、
?
防御塔
B、
?
治水
C、
?
净水
D、
正确答案： C 我的答案：C
4
以下不属于桑德罗·波提切利的作品的是（）。
1.0 分
?
《春》
A、
?
B、
《维纳斯的诞生》
?
C、
《睡莲》
?
D、
《三博士来朝》
正确答案： C 我的答案：C
5
《步辇图》全图的主角和中心是以下哪位人物？（）
1.0 分
?
通译者
A、
?
B、
松赞干布
?
禄东赞
C、
?
唐太宗
D、
正确答案： D 我的答案：D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。
高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
普通高中美术课程标准(实验)及解读
普通高中美术课程标准（实验） 普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图
一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺
1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附：名词解释一、课程性质
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课Word版
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学
生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用
“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
课程导入 同学们大家好，今天呢我要讲的题目是“漂亮是不是美术鉴赏的标准” 在大家的日常生活中，应该见到过很多美丽的东西，比如橱窗里可爱的玩具，比如旅行途中的风景，而我们最常见的审美对象应该就是“人”了。说到美丽的人，让我们来看一段视频， 【————————视频————————】 课程内容 好了，视频到此结束了，刚才视频里的这位美人，相信大家应该都认得——奥黛丽赫本。是世界公认的美女。在我们美术作品中，也有很多和我们平时的审美相同的作品，比如下面的两幅油画作品——《椅中圣母》和《无名女郎》 这两幅作品都以自己精湛的画工准确的捕捉了对象的感情。圣母表情温柔亲昵，低眉斜视画外，展现了女性独有的媚态，十分自然，曾经人们以“向拉斐尔的圣母一样美丽”来形容女子娇媚的容颜。而这位无名女郎，穿着上流社会的名贵服饰，背景是圣彼得堡著名的建筑“亚历山大歌剧院”。展现出一位性格刚毅果断而又散发着青春活力的俄国知识女青年。 而接下来的这两幅作品，罗中立的《父亲》以及《艾普色姆的赛马》，似乎就没有上面那两幅看起来美了，农民的形象，在现实生活中跟漂亮，似乎就有点距离，但是这幅《父亲》缺大获成功，甚至是一个里程碑式的作品深入了很多人的心，画面以领袖像的规格，写实了一位饱经沧桑却又对生活充满希望、期待的农民父亲的形象。这幅作品确实不“漂亮”，但是它却是真的很美，美在他的朴实，美在精神。也正是由于这样的精神之美，以及他对老农形象的毫不遮掩的丑，更加让这位“父亲”的形象高大，有力。 右边的《艾普色姆的赛马》这幅作品，描写了在这样一个阴沉的天气，赛马们剑拔弩张的激烈的比赛。赛马四蹄张开的极速狂奔让我们仿佛置身于比赛场地，但是请大家结合生活仔细观察，经过观察我们不难发现，现实生活中的马和画上的赛马奔跑的姿势并不一样，画家记录的马并不真实，只是表现了马奔跑的感觉。可是我们缺丝毫不觉得奇怪，别扭。丝毫不影响这幅作品的美。 不仅是油画作品，雕塑作品也有同样的作品，比如接下来的这两尊雕塑，来自贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》以及米开朗琪罗的《大卫像》。说到这个阿波罗与达芙妮，这里还有个神话故事，说是阿波罗有一天警告丘比特，不要虽然摆弄自己的爱神之箭，（万以上到人了多不好，伤到花花草草也不好）丘比特听了表示不服，就趁阿波罗不注意的时候把自己代表爱情的箭射向阿波罗，同时把代表着厌恶爱情的箭射向了正好经过的美丽女子达芙妮，阿波罗的爱对达芙妮来说太折磨了，他就向河神求救，于是被变成了一颗月桂树。这件作品描写的就是这样一个场景。这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。 然后我们再来看这一组，来自法国罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》.这件《欧米艾尔》不得不提一下，这是罗丹的经典作品，题材取自法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米艾尔》其开头是这样写的“呀！欺人的骄横的衰老！为什么把我摧残的那样早？谁能是我不自伤自捶，而不再伤痛锤击中死掉！”他曾是一位貌美动人的模特，可现在已经风烛残年，命将不久。他的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身布满皱纹。我们可能会感到奇怪，她既不美丽也不好看，但是却给我们的心灵和审美带来了震撼。其实震撼我们的并不
2017年尔雅美术鉴赏考试答案
2017 年尔雅美术鉴赏考试答案
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1 现代画家贾又福属于以下哪个画派？（）（1.0 分）
?
A、太行山画派 B、黄山画派 C、泰山画派 D、华山画派 正确答案： A
2 敦煌壁画有包括（）个石窟群。
?
A、200 多 B、300 多 C、400 多 D、500 多 正确答案： C
3 敦煌壁画上原始使用的颜料有（）种。（1.0 分）
?
A、10~20B、20~30C、30~40D、40~50 正确答案： D
4 毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）（1.0 分）
?
A、中国剪纸 B、哥特建筑 C、马赛克图案 D、非洲木雕 正确答案： D
5 工笔花鸟画最成熟的时期是（）。（1.0 分）
?
A、魏晋南北朝时期 B、隋代 C、唐代 D、宋代 正确答案： D
6 中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0 分）
?
A、20 世纪 70 年代 B、20 世纪 80 年代 C、20 世纪 90 年代 D、21 世纪初期 正确答案： B
7《五君子图》中有以下哪位皇帝的题诗？（）（1.0 分）
? ? ? ?
A、康熙 B、乾隆 C、崇祯 D、雍正 正确答案： B
8“丧礼者 以生者饰死者也。”这句话出自（）。（1.0 分）
A、《吕氏春秋》 B、《左传》 C、《荀子》 D、《论语》 正确答案： C 我的答案：C
? ? ? ?
9 从（）开始，画家们开始在画作上公开署名。（）（1.0 分）
? ?
A、春秋晚期 B、魏晋南北朝时期
美术鉴赏
For personal use only in study and research; not for commercial use 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 四、教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。 环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。 教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。 学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。 三、拓展：提高实践能力1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 四、要点回顾：1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美” 它有哪些表现？2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美