2013考研外国美术史名词解释复习资料(全)

外国美术史名词解释

1、拉文特岩画

拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

2、《汉摩拉比法典》石碑

汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

3、伊什塔尔门

伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。

5、正面律

正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

6、拜占庭美术

即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区。拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。

7、罗马式建筑

是10—12世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格。

8、《书吏凯伊像》

是古埃及法老贵族陵墓中书吏像的突出代表，是埃及古王国时期写实主义的杰作。它刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，似乎正在书写，但两只眼睛直视前方，好像在聆听谁讲话，表情十分严肃，充分显示了知识分子的特征和文职人员的体貌特征，准确表现了他那由于经年累月的静坐书写而变得瘦弱的肩头，虚软松驰的的腹胸，细长的手指等，显示出高度的写实技巧。

9、纳米尔石板

是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角是一组象形

文字，一个人头底座上有6棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵；上有一鹰，是上埃及的图腾，石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。方尖碑用整块花岗岩雕成。四面均刻有象形文字，说明石碑的三种不同目的：宗教性、纪念性和装饰性，同时，它也是埃及帝国权威的强有力的象征。

11、黑绘风格

希腊瓶画风格主要有东方风格，黑绘风格与红绘风格。黑绘风格是其一种，它出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。黑绘题材大多源于希腊神话和荷马史诗中的情节，表现手法是在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，再以阳刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰。

12、万神殿

是罗马建筑的杰出代表，属拱历建筑，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。公元2世纪，哈德良皇帝改建万神殿，建成穹隆顶图形庙。公元3世纪，经皇帝卡拉卡修建，万神殿成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑，万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构著称，大殿的墙面没有开窗户，屋顶中央有一个直径9米的圆洞作采光用，打破了圆顶的单调沉闷感，室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化。

13、凯旋门

是欧洲一种纪念战争胜利的建筑。始建于古罗马时期，帝国时期凯旋门的建造十分频繁，几乎每次战胜利必建。君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提并统一帝国而建的，这是一座晚期三跨式凯旋门，柱基和门墙上都装饰着浮雕。

14、巴西里卡式

是欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一。罗马有一种常见的公共建筑，平面是长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊。平时拱市民集体使用，称为“巴西里卡”这种建筑从外表看来虽然朴素，然而内部装饰十分奢华，在涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石成金银珠玉等装饰图案。圣彼得教堂市规模最大的巴西里卡式教堂之一。

15、拜占庭建筑

诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化，它是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。拜占庭建筑市屋顶造型，普遍使用“窟窿顶”整体造型中心突出，创造了把屋顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑中最辉煌的成就之一

16、哥特式

意大利文艺复兴者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”它是中世纪艺术发展的定点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域。而后逐渐波及雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画效果的。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装实性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

17、祭坛画

中世纪西欧宗教绘画形式之一，专门用于教堂正面祭坛，其画像明显受当时神权统治，宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。

18、文艺复兴

指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中的一个时期，愿意是在古典规范的影

响下，艺术和文学的复兴，其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观，文艺复兴作为欧洲历史的一个伟大转折点，其含义还要宽广的多，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。资本主义生产方式的出现，动摇了中世纪的社会基础，在这个基础上形成可与宗教神权文化对立的思想体系—人文主义。它提倡个性反对神权。提倡人权反对神权。文艺复兴美术就是在这个基础上发展起来，文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国法国、西班牙等地。

20、乔托

乔托是佛罗论萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，乔托的艺术创作是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，他的主要创作形式是壁画，虽然大多是圣经题材，但桥托却以人文主义精神来理解他们。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性的人得形象，他使人得形象渗透着崇高的道德内容，同时，在乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感，他所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大影响。

21、米开朗基罗

a文艺复兴盛期美术三杰之一b作品表现内在结构和力学原理肢体的每一个动作都具有潜在力量c带有明显的人民性时代性，悲剧色彩d其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕刻《大卫》。

22、拉斐尔

A意大利文艺复兴盛期美术三杰之一b善于画出大量人物组合题材的作品c艺术以优美著称，线条圆润。色调丰富，结构均衡，画面富丽而又典雅，渗透一种贵族化d将佛罗伦萨画派的抒情和翁布里亚画派的艺术特色融合为一体，代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》。

23、佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中，佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切李、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。

24、威尼斯画派

是对15-16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，它是集中体现意大利文艺复兴美术成就的画派之一，威尼斯画派更多的拜托了封建的宗教束缚，美术题材从宗教转向了世俗，着重表现欢乐的现世风情，赞美世俗生活，讴歌人体美。描绘自然风光，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调，代表画家有乔尔乔内、但香、丁托列托。

25、提香

提香是威尼斯画派最重要最具代表性的画家，他改进了尼德兰传入的油画技法，形成了意大利自己的古典油画技法，使用手指作画，画风壮丽，色彩强烈，用笔奔放，代表作有《乌尔比偌的维纳斯》。

26、样式主义

是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，上承文艺复兴，下承巴洛克艺术。16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，他们有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，代表画家有蓬托尔莫、罗索，帕尔米贾尼诺等。

27、枫丹白露画派巴洛克艺术

是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等

人参加了枫丹白露宫的内部装饰工作，他们设计制作的装饰品非常精美，以至连意大利都为之黯然失色，他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流，注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。

28、伦勃朗

是17世纪荷兰最杰出的现实主义艺术家，他的作品皆取材于现实生活中实实在在的形象，善用光来造型，用明暗对比方式突出人物的立体感，作品真实感人，造诣精湛，代表作有《夜巡》、《杜普教授的解剖课》。

29、巴罗克艺术

诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和从事教堂装饰具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。

30、古典主义美术

A强调以古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性至上原则，追求理想化的美并讲究美术语言，形式的规范化b一般具有形象家高贵典雅，构图稳定和谐，造型严谨明确，色彩纯净明丽等特点c题材多表现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征内涵d古典主义的大师是法国的普桑。

31、洛可可艺术

A产生于18世纪法国，是为上流社会享乐服务宫廷绘画风格b多描绘神话故事，情爱韵事和女性裸体形象c追求轻松愉悦，感官享乐，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特征d虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想。但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献，代表人物有华佗、布歇、弗拉戈纳尔等。

32、鲁本斯

A是佛兰德巴洛克风格德代表画家b取材于宗教历史神话、风俗和肖像等题材十分广泛c他将宏伟华丽德巴洛克艺术风格与尼德兰族传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向德独特风格d作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈德运动感，想象力和戏剧性，代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》。

33、卡拉瓦乔主义

A贫民写实主义也称卡拉瓦乔主义，b敢于真实反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素c一般具有朴素写实严峻深沉多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。

34、维米尔

17世纪荷兰“小画派”的代表画家，他的作品不以引人入胜的情节取胜，也不描绘过多的生活细节，而且以一种抒情情调给人以没的感受，喜欢用黄、蓝两种色调描绘日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静，安适的生活气息，代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》。

35、波德洛涅斯风格

17世纪西班牙表现下层生活的平民写实主义艺术也被称之为“波德洛涅斯”风格，受意大利卡拉瓦斯乔主义艺术德影响而产生，以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素，自然，并注重对下层劳动者坚定，冷峻、尊严和刚毅的性格刻画，力求表现出西班牙的民族精神，代表画家是委拉斯贵支。

36、戈雅

戈雅是18世纪的西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，其作品具有明显的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作有《着衣的码哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

37、新古典主义艺术

A兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派b新古典主义美术仍保留古典美术的基本特点但又有根本的不同，是古典主义美术的飞跃c它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养，他强调理性原则，同时有富于时代精神和思想热情，多表现历史题材和现实题材，成借古喻今宣扬共和理想，成直接表现斗争宣传英雄主义，正式这种现实性时代性使之成为新古典主义代表是大卫，安格尔。

38、安格尔

是继大卫之后法国新古典主义美术大师，他追求“绝对的美”并认为造型的形式美才是绘画的根本，从思想倾向看，他是比较保守的强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象，代表作有《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。39、批判现实主义美术

盛行于19世纪中后期，Q欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以实描绘生活真实为最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然风貌的主张，具有真实生、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉，以法国和俄罗斯成就最为突出代表有法国库尔贝。

40、巴比松画派

19世纪中叶法国写实主义画派，因该画派的画家生活和在巴黎东南方的巴比松村而得名，该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景，采取“对景写生”的方式，力图真实再现自然景色强调户外生动自然的效果，作品流露出率直、质朴之情，对后来的印象主义画家产生了重要影响，代表画家有卢梭、杜比尼等。

41、印象主义美术

Q19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派，因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响，印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新的自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现新领域，印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受，总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步，代表有马奈、莫奈等。

41、新印象主义美术

新印象主义美术产生于19世纪末的法国，它发展了印象派光画原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化，该派多采用色彩分割理论和色点的形式，因此，也被称为“分色主义”成“点彩派”代表画家有修拉、西涅克。

43、塞尚

44、法国后印象主义的代表人物，他在吸收印象主义外光与色彩成就的基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的理论上分析与表现，塞尚的作品在表现手法上具有用几何形体对物象进行概括，采用色的团块来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型，放弃同一视点等特点，塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远，被称为“现代绘画之父”。

45、巡回展览画派

我19世纪末20世纪初俄罗斯最重要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表，他们以在俄国各大城市巡回展出而得名，画家站在民主主义的立场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视准备听民族性，思想性、教育性、和艺术性的结合，他们的艺术在反映社会现实和扫除农奴制残余的社会变革运动中发挥了进步作用，同时也使俄国美术发展到了一个新的时代，在风俗画、历史画、肖像画、风景画等领域均有突出成就，代表有列宾、苏我科夫、列维坦等。

45、拉斐尔前派

19世纪中叶出现于英国的画派，由一批美术学院的青年学生倡导，他们不满英国画坛的保守平庸，决心改革艺术，并主张回到拉斐尔之前的时代去，以早期文艺复兴那种明快色彩、丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，真实表现自己的感情和观念。该画派注重油画的精神内涵和中古时期的情调，作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。最先反映现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲象征主义艺术产生很大影响。代表有亨特、罗塞蒂等。

46、新艺术运动

19世纪末20世纪初发源于法国的装饰艺术革命，它一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。另一方面崇尚蕴涵于自然之中的生命活力并力求体现在设计中，其最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。另外还有一种风格是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。

47、象征主义美术

19世纪末发源于法国的艺术思潮和艺术运动，对欧洲各国有巨大影响，其影响领域包括文学、音乐、美术等。象征主义美术强调主观主义倾向，反对理性，忽略客观；主张在创作中采用写实的象征、寓意手法表达个性化的理念；作品多表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘主义色彩。代表画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。

48、野兽主义

诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义影响了德国表现主义，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉曼克、德兰、卢奥、杜菲等。

49、立体主义

存在时间不长，活跃期是1907—1914年，它是一个富有理念的现代艺术流派，追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感，强调多视点的观察方式，把不同视点观察到的形体统一于一个画面以表现时间的持续性，主张以平面的二度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。代表有毕加索、勃拉克、莱热等。

50、毕加索

20世纪初立体主义代表画家，出生在西班牙，其一生艺术风格多变。早期是表现下层人民为主的具有忧郁和悲伤风格的“蓝色时期”和“粉红色时期”。1907年以《亚威农少女》开创了立体主义先河，1915年画风转向新古典主义。20年代受超现实主义影响，形成充满奇特想象的画风，并多次通过艺术作品声援世界人民的正义斗争。50年代进入用自己的独特风格重新创作画坛大师名作的“变体临摹时期”，比加索极具个性特色的绘画语言、无穷的想象力和创造力以及孜孜不倦的探索精神为20世纪的

艺术发展起到了积极的推动作用。代表作有《亚威农少女》、《格尔尼卡》。

51、未来主义

诞生于意大利，是一个渗透于各个领域的广泛艺术思潮，未来主义否定一切，诅咒人类的文化遗产和现存文化，主张“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代工业文明和科学技术所表现的速度、力量、竞争之美。在艺术表现形式上，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次交错与组合表现物体的运动轨迹，也常借助于立体主义分解物体和新印象主义的点彩手法表现运动的场面和感觉，主要艺术家有巴拉、波菊尼、塞韦里尼等。

52、杜桑

法国艺术家，达达主义的典型代表，他早期迷恋立体主义和未来主义风格，代表作是作于1912年的《走下楼梯的裸女》，后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造，因此，杜桑经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。

53、康定斯基

俄国艺术家，他早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用，但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。1911年与马尔克组织“青骑士社”。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在本质，并在抽象的形式的法则与美感，绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索和研究，其抽象主义理论集中在《论艺术中的精神》《关于形式问题》等著作中。他是“热抽象”的典型代表，在实践和理论方面开启了西方抽象主义艺术的先河。

54、风格派

1917年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中心而得名，亦称“新造型主义”，创始人是蒙德里安和杜斯佰格。该派拒绝使用任何的具体元素，主张以理性和逻辑为原则，用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神，其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品，是“冷抽象”的代表风格，对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。1928年《风格》杂志停刊，风格派解散。

55、至上主义

是1915年—1922年出现于俄国的带有玄学特色的几何抽象主义画派。该派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘，主张通过方形、三角形、圆开等纯粹几何形体的组合以及单纯黑白等色彩的平涂表达感觉和感情的至高无上。创始人是马列维奇，代表作有《白底上的黑色方块》、《白底上的白色方块》等。

56、构成主义

也称“结构主义”，是1916年形成于俄国的抽象主义流派。在建筑、雕刻、绘画和设计等领域都有影响，该派的艺术家自称艺术工程师，赞美工业文明，主张将机械结构中的构成方式和材料运用到艺术创作中，以几何形态的形、线和新材料构成抽象作品。构成主义对几何抽象、现代雕塑和现代设计都有重要影响。塔特林、佩夫斯纳等是构成主义的主要代表。

57、包豪斯

创建于1919年，是德国国立建筑设计学院的简称，意为“建筑者之家”，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。包豪斯的目的是要把建筑、工艺和纯艺术统一为一体，开创一种新的未来艺术，走一条与传统美术学院教育不同的道路，还聘请了康定斯基、古利等艺术家来校执

教。他们反对民族风格、个人主义风格，主张创造“国际风格”----抽象构成风格，理性的几何化建筑风格倾向占据主导地位。包豪斯是20世纪上半期抽象艺术的中心之一，也是现代建筑、设计的摇篮。

58、超现实主义

在达尔文主义的基础上发展起来，是一场在文学、美术、戏剧等领域都有所体现的文艺运动。1924年美术上的超现实主义流派诞生运动中心在巴黎。超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境，在表现手法和风格上主要有两类：一是采用写实手法逼真地描绘荒诞世界或个人梦境、幻想的“偏执狂批判”。代表画家达利、恩斯特、马格利特。二是用抽象的符合化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑心家的“心理自动化”，以西班牙画家米罗为代表。

59、巴黎画派

是对20世纪初在巴黎从事艺术创作，但未参加任何一个现代主义流派的艺术家的总称。该画派的艺术家来自世界各地，因接受各种现代艺术思潮的影响而风格各异，但基本上采用具象的造型手法表达抑郁悲苦或浪漫主义的情怀，作品大多具有浓厚的抒情性。意大利的莫迪里阿尼、俄国的夏加尔和苏丁是该画派的典型代表。

60、亨利摩尔

英国雕塑家，擅长用有机形体创造抽象化的生命形态，他的作品大多以人体的不同姿态作为母题，不追求感官的愉悦，而是通过自然的根茎、骨头、鹅卵石、贝壳等有机形态对雕塑进行抽象简化处理，表现一种感人的生命力与表现力。他在雕塑与周围空间环境的关系，以及在雕塑形体上采用绳索、孔洞来表现新空间等方面的探索，对现代主义雕塑的发展具有重要启示意义。代表作有《母与子》，《国王和王后》等。

61、抽象表现主义

是二战后第一个具有重大意义的美术思潮，也是美国当代艺术在西方崛起的标志。抽象表现主义并无统一的风格特征，但其共同特征是反以以往绘画的完整性和技巧性，推崇超现实主义的潜意识自动写作和非理性追求用抽象化、即兴式、无目的性的创作方式表现自我，从而使创作过程和创作行为本身提高到重要位置，主要包括以波洛克、德库宁为代表的“行动绘画”和以罗斯科、马瑟韦尔为代表的“色域绘画”。

62、波普艺术

即“流行艺术”、“大众艺术”。最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国，其基本概念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具，艺术家将日常物品和广告、商标、明星、卡通等发达消费文化提供的资源直接搬上画面，采用拼贴、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用大众传媒进行宣传和普及，是一种消费文明艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表，安迪.沃霍尔和劳申佰格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

63、照相写实主义

20世纪70年代兴起的照相写实主义，也被称为“超级写实主义”，该派认为艺术作品应类似客观，逼真的摄影效果，不带任何主观感情地对现实物象加以真实再现，艺术家以人物形象、城市风光、静物、动物等作为主要表现题材，注意细节刻画，其以假乱真的效果常给人以冷漠、缺乏人情味的感觉。照相写实主义在绘画和雕塑两个领域的成就都非常突出，以克洛斯、安德列和汉森为代表。

64、观念艺术

也称“概念艺术”，诞生于20世纪60年代，70年代成为国际性的艺术运动，其基本理念是：审美对象的创造不再是必需和重要的，艺术家某种观念的表达是艺术创作过程中最为重要

的，艺术家主张通过文字、图片、录音、录像甚或艺术家本人的身体、行为等媒介形式实现观念的表达，让观者与艺术家进入同一审美观念，并重视观众的参与。波伊斯是观念艺术的典型代表。