南京云锦的特点

南京云锦的特点

南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，历史悠久，绚丽华美，技艺精湛,是中华民族和全人类最珍贵的历史文化遗产之一。南京云锦集历代织绵之大成，在元、明、清三朝均为皇家御用品。本文从南京云锦的名称由来及其发展沿革入手,叙述了南京云锦的艺术特征,分析总结了南京云锦的独特艺术风格,最后就其发展与探索进行了思考，并提出有关看法。

Due to its long history, floweriness, gaudiness and exquisite workmanship, Nanjing Y un Brocade is the eminent representative of our nation's prominent traditional culture and one of the rarest historical cultural legacies of China and the whole world. Nanjing Y un Brocade has absorbed almost every advantage of Chinese traditional fabrics. It used to be tributes to the loyal families in the three dynasties of Y uan, Ming and Qing. Begin with the history of Nanjing Y un Brocade, the author then moves to the artistic characteristics of it, analyzes and summarizes its unique artistic aspects. In the end, the author writes about the developments of Nanjing Y un Brocade and brings forward her ideas as well.（英文翻译）

壹、前言

吴梅村有诗云："江南好，机杼夺天工。孔雀妆花云锦灿，冰蚕吐凤雾消空，新样小团龙。"这描述的是南京云锦。南京云锦因其灿若云霞、美若绮云而得名，是我国丝织工艺中具有优秀艺术传统、鲜明地方特色和独特艺术风格的织锦。南京丝织生产的开端，最早追溯到南朝，而"云锦"的形成和发展则是在元、明、清三代。直至今日，南京云锦作为极具民族和地方特色的产品在海内外均享有盛名。

贰、南京云锦概述

一、南京云锦的名称由来

有这样一个美丽的传说：相传玉皇大帝为了装饰天宫，便命令织女们日夜织锦，朝为锦云，暮为绮霞，不得停歇。当人们仰望那满天的霞光异彩时，无不为织女们的心灵手巧而赞叹不已。于是，织女们开始向人们传授织云铺霞的神奇技艺。后来，世人便称这种富丽堂皇、瑰丽华美、如彩云般绚烂多姿的的织锦为云锦。

二、南京云锦的历史沿革

南京云锦"始于元，而盛于明清"，前后已有700多年的历史。江南不可比拟的自然条件，丰富的蚕桑资源以及卓越的工匠技艺等因素促使了南京成为云锦的故乡。云锦自诞生之始，即被封建统治者作为"章贵贱，别尊威"的象征，成为御用的供品。到了元代，南京云锦已有相当的规模，发展到明代已十分发达，清代继续发展，然而清末开始走下坡路。到了民国时期，又进一步衰落了（见表1）。

表1

三、南京云锦的艺术特征

㈠、南京云锦的图案纹样

无论是哪种形态的艺术都有其历史渊源，继承之并受其影响。而云锦图案也不例外地吸收了我国古代传统图案精华，不断再进行创造并成熟发展起来的。如表2可以看出南京云锦图案的取材内容大体上和中国传统图案是一致的。

表2南京云锦图案题材分类

在云锦图案中，大量富于浪漫主义色彩的抽象纹样和描绘自然现实的具象纹样常常结合使用，成为浑然一体的装饰纹样，并蕴有吉祥的含义。由于云锦作为供品的特殊属性，其图案多与"龙"、"凤"有关。如"龙凤呈祥"、"凤戏牡丹"等。又如在云锦妆花织物中，有一种气魄雄浑、色彩浓丽强烈的彻福"大云龙"，"大凤莲"的整匹缎料。既显示出宫廷装饰的豪华气派，又渲染了专制制度不可亵渎的威严气氛。

此外，云锦艺人或谐音，或取义，把一些素材组合起来，赋予一定的祥瑞主题，以表达吉祥、喜庆、吉利、顺遂的美好愿望。这些吉祥图案或直接表达，或间接含蓄地反映着封建统治者的心理和思想感情。同时也深深地寄托了云锦艺人对生活的美好希望。例如，"年年有余"、"事事如意"等。

而佛教和道教对我国古代美术创作和装饰产生的影响，反映在云锦图案中即大量采用了宝相花、暗八仙、八吉祥、八宝、八音等纹样。南京云锦一直都是蒙藏等兄弟民族装饰宫殿神堂，制作祭垫、神袍、伞盖等材料，深受其喜爱。

其次，云锦图案的格局十分严谨，注重章法，这与民间织锦自由活泼的布局很不同。无论是哪一品种，都紧密结合实用要求，物质材料，制作条件和织成效果等因素。云锦图案常常用的图案格式有"团花"、"散花"、"满花"、"缠枝"、"串枝"、"折枝"、"锦群"等八种。每一种图案格式又有不同的组合方法，例如"团花"的组合方法主要有"车转法"，"二合法"，"四合法"。这些组合方法的基本原理都能找到与之相对应的现代图案设计的基本法则。

再者，云锦图案纹样变化概括性强，在设计上十分注花纹造型和布局的处理。在一幅纹样中包含多少素材，艺人们都能将其设计变化的繁而不乱，疏而不凋，层次分明，主体突出。

总的来说，南京云锦产生于封建社会，长期为皇族宫廷享用，因而其图案纹样设计的方方面面都会受到影响。这对于南京云锦来说，既是利又是弊。虽然云锦艺人们在长期的实践中总结流传下来大量的口诀，努力拉近自然、艺术、现实三者之间的关系，使得南京云锦看起来不至于那么不亲近。但无论如何，南京云锦的品质属性决定了它不可能成为俗品，就算在新的历史条件下，也需有很高的发展定位。

㈡、南京云锦的配色及装饰方法

构成南京云锦华贵的最重要因素，除了优美的图案纹样外，还有瑰丽华美的色彩装饰。

我国在色彩装饰方面以红、黑、蓝、黄、绿、金、银、紫、白等为大宗，向来喜好温暖、明快、鲜艳和强烈的颜色。对于弱色和间色运用较少。南京云锦也不例外。在配色方面，则依各历史阶段崇尚的艺术风气不同而各有千秋。总的来说，无论是明代配色的雄浑壮丽，还是清代配色的清雅秀丽，都是和宫殿建筑的彩绘装饰艺术一脉相承，协调于宫廷里辉煌豪华、庄严肃穆的气氛（见表3）。

表3. 南京云锦在各个历史阶段的配色风格

其实，云锦配色之所以富丽明快，秀美和谐，浓而不重，重而不艳还与它所运用的配色方法分不开。常见的装饰方法和处理技巧有"色晕"，"片金绞边"和"大白相间"。"色晕"就是"色彩的浓淡，层次和节奏的表现"。主要运用在图案主体花纹的装饰上，既减弱了色彩的对比产生的刺激，有突出了主题花纹的生动性，增加了的色彩的韵律感（见图1）。"片金绞边"，指花纹的轮廓用扁金线织出，这样做亦是为了突出花形（见图2）。"大白相间"，"大白"是指白色的运用，如主体花纹的"外晕"，多用白色的块面表现（见图3）。此外，上述三种方法经常综合应用于一块锦缎的设计中（见图4）。

叁、南京云锦的独特艺术风格

就南京云锦在中国历史上所处的特殊地位来看，无论从图案布局、配色或是材料选择上都与一般民间织物大不相同。最根本的原因是云锦是一种政府、官营织造的结果，它的根本属性是官方艺术或皇家艺术。虽然各个历史阶段，皇家装饰风格大相径庭，总的说来，云锦有着雄浑大气、壮丽富贵、金碧辉煌的艺术风格。

一方面，南京云锦有着普通民间织造不可比拟的独特气质。和一般普通民间织锦所流露的脉脉温情不一样，南京云锦所显示的是王者气派，它所营造的是肃穆威严的气氛。就反映的生活题材来看，南京云锦更多地是突出一些尊贵祥瑞的主题。而民间织锦则更多地歌颂爱情、友情和亲情。例如土家族的织锦--西兰卡普。它所反映的题材都是与土家族人的生活习俗密不可分的，土家族人生活方式的方方面面几乎都成了西兰卡普的题材范围。如"鸳鸯戏水"是歌颂美好爱情的，"老鼠嫁女"是描绘土家族传说的，"彩蝶恋花"是反映自然情趣的。

另一方面，南京云锦的独特气质也造成了其发展的局限。南京云锦若放弃大花大朵的特色，转而走"低俗路线"，则会弄巧成拙、不伦不类。这也就造成了南京云锦发展的困难。当今人们的审美情趣丰富多样，变化很快，而高雅一直都是高端商品的标志性代名词，南京云锦如何赢得高端消费者的青睐，又不丧失其大气的风格，确实不是件简单的事情。

一、寸锦寸金--南京云锦所运用的独特材料

南京云锦最重要的特点就是大量用金。从元代起，南京云锦就开始大量使用金、银线作材质、装饰锦面。其花纹或全部织金、或部分加金、或大面积地应用各种金（捻金、缕金；捻金又有紫赤圆金和淡圆金之分）、银（捻银、缕银线），交织于一件彩锦中。例如，南京云锦的特有品种--"金宝地"（见图5）。"金宝地"是用圆金线织地，并在金地上织上五彩状花，整个织品看起来极为金碧辉煌、瑰丽灿烂。用圆金线织的满金地，色泽含蓄、沉着，绞边的扁金和用扁金银线装饰锦的花纹，光泽闪耀明亮，形成了不同的金色色调和不同的光泽效果。这种大量的织金，被运用在五彩斑斓的彩花中，起着调和统一全局色彩的作用，使得整个织品金彩交辉，具有一种辉煌典雅、华丽高贵的气派。

又如，为了使云锦看起来富丽堂皇而又不乏变化，云锦艺人们创造了"三色金"的材料。"三色金"（见图6）是用含金98%的赤金线，88%的青金线，以及纯银线来构成纹样。云锦艺人们巧妙地运用它们色光上的差异，使纹样层次分明，富于变化。特别是根据银线会氧化变黑的特性，云锦艺人们用它来代替黑色勾勒问样的边缘，使文理更加清晰，同时又不失金属的光泽，显现出云锦织金的超然魅力。也正是因为云锦大量用金的特点和其制造工序烦琐，一个云锦艺人一两天仅能织出几寸的锦缎，故而南京云锦一直都有"寸锦寸金"的说法。

此外，云锦艺人们还尝试使用某些特殊的材料。例如，孔雀羽绒。孔雀羽绒是用孔雀尾羽上的翠绒精心加工而成的。例如，妆花纱团龙袍料（见图7）。熟读《红楼梦》的人一定记得晴雯补裘的一段。那时晴雯用的就是漂亮的孔雀羽绒。孔雀羽绒和织金配合使用，可以使云锦金翠交辉、闪烁着宝石般的七彩奇泽。当变换位置时，孔雀羽绒还能显现棕、紫、蓝、绿、黑等不同色彩。这是因为孔雀羽毛在加工时，羽毛上的翠绒经过搓捻，会成螺旋状竖立起来，形成立体的具有浮雕效果的立绒，而这金翠交辉的立绒在不同光线下看，会产生神奇的"转眼看花花不定"的色彩变换。

二、逐花异色--南京云锦生产制作的独特工艺

南京云锦的又一独特之处在于其生产设备--大花楼提花织机。大花楼提花织机机型庞大，长5.6米，宽1.4米，高4米。每台织机由两个人操作，楼上一人负责按程序提起经线，以形成花纹开口。楼下一人负责织花抛梭，即把各种彩色花纬线织进去，这就要求织工把合并简化了的提花程序，重新演绎出来，并按色彩搭配的规律，进行新的组合，自由变化下色。配色是一种艺术创作的过程，织工要运用对比调和的配色法则，"荤素搭配"、"冷暖相间"，从而达到"逐花异色"的效果。因而有"千人千面"的说法--同一织工织造的两块相同纹样的锦料，配色绝对不可能是一模一样的（如图8、9）

肆、南京云锦的发展与探索

一、对于传统和创新的认识

传统和创新不是事物相对立的两个端点，而是一脉相承，互为基础，相互转化的关系。传统一定要合时宜，不合时宜的传统就没有生命力。但如果创新不以传统为基础，也只是无本之源，无土之花。

传统与创新应该是一个广泛的概念，不应局限于某种工艺的本身或是推广开拓该种工艺的市场。而应关注某种工艺背后的传统与创新是否能给人们带来什么启迪。正如一般传统工艺都具有鲜明的民族性特点一样，云锦也不例外。可以说，它使用了最民族化的色彩与构图、内容与形式，最传统化的制作方法与技法，最朴素的设计理念等等。对于设计艺术者来说，学习云锦艺术，吸取这些知识和经验，会增加自己对民族文化艺术的热爱，增强自己的民族自信心，加深自己对民族产品用物、爱物、惜物的美德，这些都会为今后的创新设计奠定坚实的基础。对于社会来说，云锦这种民族工艺是中国民族文化的象征，是中国人共有的文化遗产。如何在今日民族风兴起的时候，认真进行云锦的创新设计、云锦制品的策划与宣传，是艺术设计工作者、政府有关部门的一大重任。如果全社会都来关心云锦，爱惜云锦，我们相信，云锦艺术一定能够发扬光大于世界文化艺术之林。这样来看，传统与创新都离不开国家、社会和设计者的努力。另外，"

洋为中用，西学东渐"应该是南京云锦考虑的新课题。

目前对于南京云锦来说，应该普及广大群众对它的认识，尽管学术界、教育界、美术界已对它已研究多年。我认为，倡导文化艺术教育不应局限于学校教育、社区教育，而应重视推广教育。可以这样说，南京云锦的推广教育情况不太理想。来宁游玩的鲜有人去南京云锦研究所、南京博物院参观，就算南京本地人也并不都很清楚云锦是怎么回事。因而，有必要加强对云锦这种传统艺术的推广普及。例如，可以在导游手册中加入云锦的介绍，著有更多的云锦独立书籍和宣传集面市，以吸引人们的关心和注意。再者，还可以开发电脑游戏软件，来虚拟织工的人生，让玩家真正体验整个织造过程的艰辛。此外，还应举办各种关于云锦的展览会和云锦产品的销售会等等，以拉近云锦和人们的距离。

二、南京云锦的发展思考

㈠南京云锦自身的改革与创新

首先，在图案纹样及色彩装饰方面，南京云锦的特点在于大花大朵，设色浓艳，和一般普通织品相比较，更具有王者气派。然而，云锦作为一种面料始终要服务于一定的环境、一定的对象。现今人们对于衣饰的喜好，对居室风格的追求已经达到更为简洁雅致、朴素自然、不喜铺张的境界。这与传统云锦美艳的气质有所冲突。如果局部改善云锦纹样的布局和素材构成，改变传统浓艳的配色，或单独使用一种材料，可能会达到静娴雅致的效果。但是，若将传统云锦的大花大朵改成小家碧玉似的妆花，实在有违它的皇族血统。

其次，在生产工艺方面，云锦是不可能由大工业、大批量生产制造的。因此，只能被介定在传统手工艺品而不是工业商品的范畴。以前，云锦也曾尝试过机械化生产，但未能完全保留其特色，例如，不能达到逐花异色的效果。而且，机械化的结果可能会使云锦失去寸锦寸金的美誉。当然，为了满足一定的低端市场，是可以根据云锦的传统图案纹样或大量用金的特色，采用其它材质来替代，在小范围内机械化生产。

㈡南京云锦制品思考

目前，南京云锦的销售对象主要是面向国外友人，在国内销售不如对外销售利润大，定单数量多。盖其原因，主要有两点：

（1）人们生活形态及生活空间逐渐改变，西化影响已见端倪。无论在衣、食、住，还是在游乐兴趣、教育等领域，大工业产品早以其价廉物美的特质占据市场。此外，人们也不再对这些物品保持永久兴趣，倾向于使用实惠便宜的物品。有时，尚在东西未坏而兴趣消失时就已丢弃。而云锦因艺术价值高，价格不菲，在现阶段不可能走进千家万户，只能作为一种"奢侈的装饰品"，让人可望而不可及。

（2）无论是工业产品以其大批量生产方式提供优良且便宜的生活用品，还是进口商品削价后普遍抬头，南京云锦在中、低端市场都临着巨大的挑战。南京云锦是面向大众，还是面向特众，确实很难定夺。例如，南京有家服饰公司正在着手开发云锦女性饰品和衣物，做着可贵的市场尝试。诚然，让云锦走向大众可以让其再次焕发生机。但云锦寸锦寸金，仅生产成本高，而且产量还很有限。这就决定其难以成为大众消费品。就云锦服装本身而言，也是观赏性大于实用性，故而，现阶段只能作为高档礼服开发。如轰动一时的2003年春节联欢晚会主持人服装。另外，室内装饰的火热风行，也能给云锦发展带来勃勃生机。

南京云锦的发展首先是产品定位的问题。过去人们认为，南京云锦只是一种艺术。用发展的眼光看，南京云锦也是一种文化产品。因而，不可简单地被介定为织锦商品，而应视其为文化产品。既是一种文化产品，就应积极地去反映或彰显其所蕴涵的文化历史与积淀，而不是一味地根据市场需求制作，盲目地追求销量。所以，世俗产品应当适可而止。当然，文化产品也不是被束之高阁的工艺品，它自然具有一定的实用性。就云锦本身而言，作为一种华贵的面料，它的使用范围还是很多的。从现实生活角度看，南京云锦除了继续开展丝织文物复制和修复工作外，还应按照新需求生产新商品，可着重发展以下三类制品：

（1）服饰面料

南京云锦在今日除了可以作为戏剧、影视等表演艺术的戏服外，还可以和流行潮流相结合，走近人们的现实生活。可以看到，已经有一批优秀的设计师正在尝试着将云锦这一古老的艺术发扬光大，并且也已取得了不俗的成绩。例如，2003年春节联欢晚会上，四位主持人身着的美伦美焕的礼服（见图10、11）就是用云锦制作的。这些礼服不仅仅以云锦为材料，还在款式、装饰上也采用了地道的云锦纹样和织造方法，是传统与创新的完美结合。

图10. 云锦酱地金字纹织金绸王袍料

图11. 绘有酱地金字纹织金绸王袍料的云锦礼服

此外，南京云锦一直深受国外友人的喜爱。近年来，他们用定制的方式委托南京云锦研究所等进行设计制作。创造了一批具有各国特色服饰面料

(2) 日用工艺品

这是南京云锦和日常生活结合最为密切的地方，也是南京云锦这种宫廷艺术转换角色的切入点。浑厚大气、富丽堂皇的宫廷艺术如何和民间实用品相联系，是一个比较新颖的课题。现今"民族风"渐长，但并不意味着我们就完全可以拿古老的云锦去进行生搬硬套。我们需要对它进行重新认识，重新设计。尤其是日用工艺品是一个尚未开发、有着广泛市场需求的部分。南京云锦研究所及其他机构的设计人员在这一方面进行

了可贵的探索与尝试，设计制作完成了云锦提包（见图12）、手机袋（见图13）、钱包（见图14）、纸巾盒（见图15）、背包（见图16）等实用品。

图12 云锦提包

图13 云锦手机袋

图14 云锦钱包

图15 云锦纸巾盒

相关资料参考

中国云锦网https://www.360docs.net/doc/be8417733.html,/南京特产网https://www.360docs.net/doc/be8417733.html,/

图16 云锦背包

但是，这些设计虽然有着美丽的民族形式，但在设计上略显粗糙，并且在实用功能设计方面还欠考虑。特别是和其他丝织日用工艺品的设计未能拉开差距，这就需要介入产品设计者一同进行开发，相信一定可以创造出更加完美的设计来。

（3）起居陈设品

在这一方面，云锦主要作为家居饰品的面料，例如可作为靠垫、被面等。更因其美丽精致的纹样而常常被制成漂亮的装饰画、壁挂、屏风等。我们惊喜地发现，在已经投入市场的云锦装饰画产品中，有的可以完全模仿传统中国画的效果，完全摒弃了其浓艳的配色。让观者感受到一种清净致远、天人合一的境界。

此外，云锦还有一种特殊的用途。南京作为六朝古都，每年都吸引大批游客观光游览。而云锦是南京的特色产品。南京云锦的独特性在于它代表着南京的地域特色，反映着南京的历史变迁。因此，我们可以开发众多云锦制品作为旅游纪念品或者城市形象纪念品。并且，这类云锦制品还可以和其他云锦制品相交叉设计，以满足人们的不同需求。现在已经投入市场的南京云锦旅游纪念品品种比较单一，以下图所示的装饰画（见图17、18）为主。以旅游纪念品为突破口，设计、生产南京云锦制品可以作为现阶段推广南京云锦的捷径。

伍、结语

南京云锦图案精美、锦纹瑰丽多姿、艳如天上的彩云。南京云锦是我国古代丝织发展到最高阶段的产物，是我国锦缎之最。南京云锦集中了绫罗绸缎纱的精妙之处，技艺精湛，逐花异彩，寸锦寸金。而南京云锦作为文化产品如何在新形势下加快改革创新，在保留其特色的基础上，融汇设计创意、革新技艺于其制品中，使其重新大放光彩，是每一个热爱南京云锦的人都需努力探索的课题。

参考文献

1.徐仲杰（2002），《南京云锦》，南京，南京出版社。

2.金文（1993），《江南丝绸史研究》，北京，农业出版社。

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4.潘熔（1980），"云锦意匠特点"，南京工艺美术，第一期，页25-26。

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6.鲁愚（1980），"诗与锦"，南京工艺美术，第一期，页22。

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8.徐仲杰（1980），"云锦发展初探"，南京工艺美术，第一期，页10-12。