日本插画专业最好的院校有哪些
日本插画专业最好的院校有哪些？
日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半，可以说性价比很高。
日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。
另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。
关于日本开设插画专业的院校，以下5所均是大家上上之选！
01、多摩美术大学
多摩美术大学（英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。
02、东京造型大学
东京造形大学（日文假名：とうきょうぞうけいだいがく英文名：Tokyo Zokei University）是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。
东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。
03、京都造形大学
京都五艺之首，坐落在京都市左京区的瓜生山旁，是日本的一所私立大学。建校理念是“艺术立国”，教学资源丰富，国际交流项目丰富。
04、京都精华大学
京都精华大学位于京都府京都市左京区岩石仓木野町，作为日本国内第一个设立漫画学部的大学而被熟知。教育理念是“自由自治”“国际主义”“凝聚教育”“教育树德”。
05、神户艺术工科大学
1989年建立于日本神户市，是日本少有的专门的艺术设计大学，同时还接受设计基础理论和与研究相关的科学技术教育。
硕士的研究方向是：综合设计，包括的专门领域有环境设计、建筑设计、产品设计、时装设计、视觉传达、插画、现代艺术、漫画表现、映像表现。
美国大学电影专业详解…
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
插画的应用领域和风格
插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了
插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两
美国动画专业大学排名!
美国动画专业大学排名！ 日前，美国动画权威网站Animation Career Review(以下简称ARC)给出了全美顶尖动画院校的排名TOP 50，在这份榜单中，只有CalArts和Ringling两所被评为top 1% of schools considered。ARC一共按照全美、公立、私立、中西部、南部、西南部、东海岸和西海岸的划分出炉了多项类别的排名，今天小编就带你了解一下全美动画专业排名前十的大学! California Institute of the Arts, Valencia, California (top 1%of schools considered)加州艺术学院 举世闻名的加州艺术学院, 简称CalArts，由罗伊·迪士尼建立于1961年。加州艺术学院拥有70多个视觉表演艺术类专业，目前有1498位学生在读。加州艺术学院得天独厚的享受了迪士尼的大量资源，学生可以大量接触到职业电影人和动画艺术家。6.9%的学生就
读于加州艺术学院的电影学院( the School of Film/Video ), 该学院内设立了加州艺术学院的王牌专业角色动画和实验动画科系。角色动画只设立了四年的学士学位，实验动画提供四年的学士学位和三年的硕士学位。加州艺术学院的知名校友包括了Pixar五虎将，《玩具总动员1、2》的导演约翰·拉斯特、《超人总动员》的导演布拉德·伯德、《飞屋环游记》的导演彼特·道格特、《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿和李·安魁克。 Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida (top 1% of schools considered)瑞林艺术学院 瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。目前，该校约有1300名学生就读于13个不同的专业，其中94%的full-time学生和6%的 part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。其中，创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业，在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司，瑞林的毕业生占有重要的一席之地。知名校友包括迪士尼动画导演Patrick Osborne （纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演），梦工厂故事总监Tron Mai (2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon Oldenburg（2011年奥斯卡最佳动画短片获得者）。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖，其中包括奥斯卡学院奖，安妮奖，SIGGRAPH, 英国电影电视学院奖等。 Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia (top 5% of schools considered)萨凡纳艺术学院 萨凡纳艺术学院成立于1978年。这是一所拥有超过12000名学生，40多个主修专业
中_美_日插画艺术发展的比较研究
大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术
美国大学艺术专业分类介绍
https://www.360docs.net/doc/bf4702970.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等 传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等 媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等 艺术专业类型分列如下： 艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计
https://www.360docs.net/doc/bf4702970.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒
美国大学摄影专业排名
说及摄影专业，随之生活的提高，该专业也成了一个热门的学科，而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名，希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度：4.4;优势专业：工业设计、数字媒体、摄影;院校地址：纽约州罗切斯特市 影像艺术专业
中国插画的风格有哪些
中国插画的风格有哪些 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国插画的风格有哪些》的内容，具体内容：在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，... 在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要 物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 1、师法自然，天人合一 我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说："虽由人作，宛自天开。"这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种"天人合一"的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是"天人合一"的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、
饱含自然之情、富有自然之趣为原则。 讲究诗情画意，注重意境美的创设 中国插花讲究"外师造化，内发心源"。"外师造化"就是师法自然;"内发心源"是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以"情"写"景"，情景交融;以"景"写"神"，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人;其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生"文己尽而意无穷"，"神似胜形似，无声胜有声"的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为"藏之愈深，其境愈大"，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。 2、采用不对称式自然构图形式 东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式(或称平展式)、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史宜称》中说的"参差不伦，意态天然"，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独
美国插画专业院校排名
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】
美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】 从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，到风靡全球的《阿凡达》，再到战无不胜的《变形金刚》，这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。 在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts) . MFA的全称是Master of Fine Arts, 翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。 MFA的特色在于是创作领域中最高的学位，并没有博士学位，在美国设计界工作，MFA就是最高学位了，因此，能够拿到MFA是相当高的荣誉，不仅能找到好工作，同时也具有大学教书的资格。 要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是，一定要附上作品集Portfolio，这是学校评审你是否可入学的最大关键，其次才是在校成绩GPA和托福成绩，另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作，也就是交作品，剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分，并且一定要修满60学分才可以毕业，不过各个学校的要求有所不同。 在美国三千多所大学中，提供BFA和MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts) ，
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
插画的发展史
插画的发展史 从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。 1.1插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 1.2插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概
EE专业排名前50的美国院校特点
EE专业排名前50的美国院校特点 近年来，美国大学EE(电气工程)专业备受中国留学生的欢迎，其火热程度几乎可以和金融、计算机等主流专业媲美。申请EE的理工科专业学生越来越多，竞争也越来越激烈。那么，在美国Top50的院校中，中国学生常申的院校有哪些呢?各所学校又呈现出了怎样的特点呢? 哥伦比亚大学综排5 专排13 常春藤名校中专业排名比较高同时又有着比较亲民的录取难度，因此广受申请者的青睐。正因为此，一直饱受着“水”的争议，对此只能说，树大招风，听说终究是听说，学习这个事情本质上是要靠自己。该校由于地处纽约，地理位置相当优越，但是把双刃剑，学费略贵。 杜克大学综排8 专排26 在前30的名校中，专排相对靠后，硬件方向科研实力一般，硕士就读学生基本未来都是转向CS就业，ECE系选课非常自由。学校有给出往年的平均录取成绩：GPA 3.6左右，GRE 323+。一般学生都来自985高校。需要注意的是，通常会有面试，一般收到面试通知就离收到录取不远了，但是不排除会拒掉的可能。因此面试也要好好准备，根据学生反馈，面试题目往年都差不多，面试官也都是固定的。只要按这些题目准备好，发挥正常，一般面试后两周会收到结果。但是是传说中的“贵族学校”，学校非常贵，并且今年还在上涨。 圣路易斯华盛顿大学综排19 专排48 比较典型的综排高，专排相对后的学校。录取难度在TOP20的学校里是比较低的，对于注重综排的学生是不错的选择。对于中国学生比较友好，但是比较看重学生的专业匹配度，本专业申请只要达到基本要求，收到offer的可能性比较大。并且通常录取了都会给点小奖。地理位置不占优势，不是很热闹，但学校的学术氛围很好，适合专心从事科研的学生。 纽约大学综排36 专排52 综排和专排都比较适中的学校，15年刚刚拿到资助，之前的poly学院正式并入NYU，更名为Tandon 工程学院。学院的CS、EE等专业都是学校的王牌专业，学生很多都在纽约或硅谷的科技公司实习或就职，毕业生毕业后就业前景非常好，加上绝对优越的地理位置，成为很多学生的申请热门选择。 东北大学综排39 专排42 该校是全美最大的私立大学，综合排名和专业排名都还可以，综排在近几年上升得算是最快的学校了。在波士顿地区，离哈佛大学、波士顿大学等大学都非常近，学术氛围好。招生规模比较大，申请难度在TOP50里算是比较友好和容易的，是常申的学校之一。建议条件好的同学可以作为主申和保底学校，达到基本申请要求的同学可以作为保底学校申请。 以上是美国TOP50里EE专业比较常申的几所学校，大家可以根据自己情况进行选择和参考。
插画艺术赏析论文
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
插画师及作品评析
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
100部史上最佳动画片排名榜
100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …