久石让音乐会
看久石让音乐会有感
这是一场非常经典的在日本开办的大型音乐会。音乐会场很宏伟，宽敞，让人感到一种清明，舒畅。幻想着在这里，音乐就像是微风一样流入你的脑海，而不是被拥挤着塞进去。音乐会场灯光很纯粹，明暗有致，没有过多的修饰。大家仿佛都沉浸在这音乐的海洋中，无论是一段音乐的开始，中间，结束，都听不到任何的杂音。作为指挥的久石让也只是会在清脆的掌声中，轻轻微笑，鞠躬，一切都是那么安详，像是不愿打破这份恬谧。
和普通的歌手演唱会不同，音乐会拥有大量的乐器的合奏，重叠。还有很多组的合唱团，他们或轻吟，或附和。既没有打破纯音乐的柔和和纯美，还添加了许多欢快，甜美的元素，把更多的情感倾注到纯音乐中。
在乐器中，最多的当属小提琴了，它悠扬的旋律，舒缓的节奏把久石让音乐中柔和，优美的特质诠释的非常好。当一部低沉的音乐开始，会有鼓手，慢慢地击打着悬挂着的大鼓，并不急促，平静中略带沉重，然后中提琴和大提琴就会以男性般低沉的厚重的声音，依旧缓缓的，渐强的，表现着。此时，圆管，小提琴等其他乐器也会加入进来，音乐变的更加起伏不定。合唱团也在低吟着，像是和声，不多不少，和音乐紧紧交融在一起。大屏幕上时而显示的是，以这些音乐为主题的宫崎骏的动画，音乐和上面人物的心理，情感紧紧结合在一起，有时无助，有时欢喜，一个危险来临，所以乐器都放缓，鼓声想起，渐强，听着甚至感到明显的压抑。当音乐渐渐欢快起来，长号，短笛等各式乐器都竞相表现着自己，久石让也尽情地挥舞着指挥棒，所以的乐器都显得非常陶醉而有活力，特别是各种管制乐器，以一种略显高昂明亮的声音，变现着这一欢快。
在指挥之余，久石让也会亲手，弹奏身边的钢琴。于是，钢琴以一种典雅，明朗的音色伴着一位美声唱法的女士，自由的吟唱。合唱团中，最值得一说的就是那一群孩子们，他们有的才七八岁的样子，他们甜美的童声给听者带来许多幻想，童话般的幻想。最令我喜欢和期待的是，音乐会中期的《天空之城》，闭着眼睛，紧紧倾听，仿佛又回到了动画片中，回到了小时候梦想过的场景。
音乐会，感受起来，和现场演唱会比起来，它更接近你的灵魂，会进入你的内心，很平静，很安详，很简单。它没有那么多的惊喜，也没有那么多的呐喊，甚至有些枯燥，但是它会给你勾勒很多美的意境，那是梦想的地方。正如一位伟大的音乐家说的那样，音乐是上帝的语言。
最后，用一位网友的评论来结束这篇文章，“久石让的音乐会只能让你看过之后说四个字啊，视听盛宴”。愿更多的人，能感受音乐，感受心灵，远离浮躁。
久石让电影音乐艺术手法分析.doc
久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
久石让 音乐鉴赏
灵魂的呼吸声 ——聆听久石让 简介： 久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。① 关键字： 久石让日本动画电影配乐新世纪音乐 正文： 1.与久石让结缘 最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。 而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。 经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。而这也是中国动画值得借鉴的地方。 2.作品赏析 每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。
致辞背景音乐(精选多篇)
致辞背景音乐 证婚人致辞背景音乐 你是在大型酒店举行的发排场的，给建议：1.成长烦恼(新郎新娘成长中每个时期的照片及婚纱照视频文件)循环播放！宾客大是看着长大的亲朋好友！让宾客在等席时觉得不那么闷！二. 进场时2.走上红毯那一天(彭佳慧)3.嘉士伯啤酒广告歌曲( together)4.东京爱情故事(漂亮男孩)三.新人入场6.婚礼曲(瓦格纳钢琴曲)四.交换婚戒：7.王菲-我愿意8.杜德伟-跟着我一辈子9.永远你是我最深爱的女人-永邦五.证婚人发言10爱情宣言-齐秦11我用生命爱你-柯以敏.王力宏六.向父母献礼12.烛光里的妈妈(可连续播放)七.家长代表致辞13 播放个《成长烦恼视频文件》( 在父母的教育培养下漫漫长大成人，结婚了)八.感谢父母仪式用了三个不同版本的(月亮代表我的心)循环播放,它们是：14.邓大姐的(月亮代表我的心)15.陶吉吉的(月亮代表谁的心)16.杨坤的(月亮可以代表我的心)九.香摈仪式17.水晶--任贤齐+徐怀钰18最浪漫的事-赵咏华十.切蛋糕仪式19.出嫁-张清芳20花好月圆--任贤齐+杨千桦十一.敬酒21甜蜜蜜(邓丽君)22喜欢两个人(彭佳慧)23有一点动心(张信哲,刘嘉玲)24恋爱频率(许慧欣,许志安)25制造浪漫(陈慧琳,郑中基)26真的想你(杜德伟,顺子)27.first love(宇多田光)28意犹未尽(苏永康,李彩桦)29.你最珍贵(张学友,高慧君)30你是我心底的烙印-梅花三弄(钟镇涛,章容舫)其余可重复播放所有歌曲的，自家举行的给你的播放歌曲《最浪漫的事》《挥着翅膀的女孩》《花好月圆夜》-一路上有你,爱你一万年,i swear,灰姑娘,约定,求婚,亲蜜爱 第1 页共28 页
音乐文化与鉴赏论文
中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期 音乐文化与鉴赏课程 题目天空之上——对久石让音乐 作品的赏析 学生姓名胡婉媛 学号201006113062 班级10播本2班 学生所属学院播音与主持艺术学院 任课教师 教师所属学院 成绩
有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。从某种程度上来说，我认为是可以的。和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。 久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。 随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009
宫崎骏的动漫与久石让的音乐
《动漫音乐》 一、教学课题：《动漫音乐》 二、教学目标：通过欣赏《动漫音乐》培养学生对音乐的兴趣，引导学生感 受体会和表现乐曲情绪的特点。了解NEW AGE 风格。并激发学生的表现欲望。 三、重难点：感受和体会音乐作品的情感，理解作品的内涵。 四、教具：多媒体 五、课型：单一 六、教学方法：欣赏法，讨论法 七、教学过程 （一）组织教学 老师：上课 学生：起立 老师：同学们好 学生：老师好 （二）导入新课 播放《多哆啦A梦》主题曲 老师：同学们看过这个动画片没有？ 学生：看过 老师；是什么动画片 学生：哆啦A梦 老师：那么你们知不知道这首歌叫什么名字? 老师：《哆啦A梦之歌》那你们喜欢什么样的动漫呢? 学生：略 老师：大家说的都是非常好的动画片。有我看过的，也有没看过的。 可是如果我们提到动漫的话。那就必须说说在全球都有非常 大的影响的日本动漫家宫崎骏的动漫了。 老师：你们知不知道宫崎骏是谁？有没有看过他的动画片？ 学生：略 老师：宫崎骏是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家。影片背 景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归 自然的感觉。他的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、和 平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中，耐人 寻味。
老师：你们都看了动画片，那有没有关注下他里面的音乐？ 学生：略 老师：你们觉得他里面的音乐怎么样？好不好听？ 学生：一般 老师：他里面的音乐是非常好听的。而他的制作者就是久石让。 老师：你们知不知道久石让？ 学生：不知道 老师：久石让是一位知名的日本音乐家。宫崎骏的动画，总能让人觉得那么温暖；久石让的音乐，却总充满了神奇的力量。 （三）欣赏音乐 1、《千与千寻》 老师：下面我们就来看看我们将要欣赏的第一个影片《千与千寻》 老师：你们有没有看过这个影片？ 学生：没有 老师：这个影片他主要讲的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他 们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界--在那里不劳动的人 将会被变成动物。千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪， 千寻孤独的留在幻境里。后来通过她自己的努力和坚强就出 了自己的父母的故事。 老师：下面我们就来欣赏一下这个影片的主题曲always with me (与你同在)，在欣赏的过程中你们要思考用心感受，这首曲子的 速度，情绪，力度是什么样的。你们有什么感觉听完。 学生：轻快，愉快的情绪，中强。安静，宁静 老师：配乐大师久石让以优雅而美丽的琴音表现小女孩千寻的内心世界，曲调细腻动人，又带着些许哀伤，让人心为之触动， 似乎真的能感受到有什么总是伴随着我，心里会有种莫名的 感动。 2、《天空之城》 老师：好，我们下面来看第二首。也就是《天空之城》有没有同学看过这个影片呢？ 学生：没有 老师：这个影片主要就是讲的可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在 旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的 发展如何，人都是不能离开土地的。 老师：下面我们就来欣赏一下这首作品，同样的我们也要思考3个问题这个曲子的速度，情绪和力度是什么样的。你们有什么 感觉听完。 学生：中速，悠扬，宁静的的情绪，轻柔。平静，放松。 老师：整首曲子给人一种空灵的感觉。就像真正看到了云雾之后若隐若现的天堂让人有一种置身云端的感觉。这首曲子给人安
影视与动漫音乐赏析
影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时
背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。
太阳照常升起音乐赏析
《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析 《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。 最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。 我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。 决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。 《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。 我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。其次，是自己的感受和经历。曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。 总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦的作品，
久石让的33张专辑合集
个人简介 名字：久石让（Joe Hisaishi） 本名：藤泽守 身份：日本知名作曲家、歌手、钢琴家（国立音乐大学作曲科毕业） 生日：1950年12月6日 出生地：日本长野县中野市。 名字来源：“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 音乐道路久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习
作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。 作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。 实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。 1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。 1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。 1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。 2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
千与千寻之音乐赏析
千与千寻之音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。 当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。车内千寻看着一束送别的花。千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。 影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。预示着千寻为了白龙又踏上了旅程，千寻成长了。 在通往沼低的神秘列车上座的都是有黑色的躯体的无面男似的影子人物，没
电影之中的音乐赏析 之 天空之城
电影中的音乐赏析之《天空之城》这首曲子是久石让为宫崎骏1986年推出的电影《天空之城》特别创作的，好像又被叫做《载着你走》，自从该影片播出后，这支曲子就广为流传。而久石让大师呢，本名藤泽守，是日本知名作曲家、歌手、钢琴家，国立音乐学院作曲科毕业，“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西〃琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 他既为许多电影配乐，这些音乐令他声名鹊起，又推出多张专辑，如《information》《I am》《My lost city》。久石让大师与导演宫崎骏多次合作，创造了许多很好看的日本动画影片，也创造了许多动人心弦的音乐，而《天空之城》就是其中的一首。学美术的时候，老师做过一件事情：她把每一首大师画的画再配以她自己找的一些音乐，有管弦乐，独奏，民乐，欢乐地，悲伤的，激昂的......我突然觉得，在文艺这一面，许多艺术都是相同的。同样的感受，有人想要舞动起来，有人要吟诗作赋，有人要泼颜料作画，有人要弹奏乐音在电影之中，除了打动人的场景，每回熟悉的配乐响起时，我们也会备受触动。 天空之城整首曲子很缓慢，舒展。给人一种特别宁静美好的感觉，还有一点小伤感。开头一部分，让人感觉在天空之中缓缓漂浮，离地面很远，离云朵很近，空气很稀薄轻盈。中后篇的高潮，像是被一阵疾风呼啸穿掠，一种恐高心理症状突然发作，宫崎骏电影之中各种奇形怪状的人形兽面也都从我身旁飞速掠过，之后一切又恢复宁静。在城市中难得一见的心灵宁静感，可以被宫崎骏视化，被久石让听觉化。音乐就应该给人一种精神上的释放，而不是手指的操练功夫，是心灵的体验。
宫崎骏 久石让 经典动漫原声视听大型交响音乐会
宫崎骏?久石让-经典动漫原声视听大型交响音乐会 时间：2012年04月15日 场馆：北京音乐厅 票价：100、200、300、400VIP、双人套票：500（300*2）、家庭套票：500（200*3）票务：票票通 网站：https://www.360docs.net/doc/c111420289.html,
演出介绍： 日本著名配乐大师久石让以其优美浪漫，气势磅礴的音乐创作风格，深深打动着世界各国的观众，特别是自1982年为宫崎骏的动画电影《风之谷》创作音乐开始，久石让一直担任宫崎骏动画电影作品的音乐监督至今，从充满童趣的《龙猫》到灵动飘逸的《天空之城》，从承载着深沉思考的《幽灵公主》到神秘梦幻的《千与千寻》等，他为每一部作品创作的配乐都堪称精品。与此同时，作为一位多产而活跃的音乐人，久石让还担任了多部影视作品及广告的音乐创作，曾多次获得各大电影节评选的最佳电影配乐奖项，从日本电影《菊次郎的夏天》及获得奥斯卡最佳外语片的电影《入殓师》到为中国电影《太阳照常升起》、《让子弹飞》等影片创作的配乐等，无不给人留下深刻的印象，久石让也由此赢得了“东方威廉姆斯”的美誉，成为世界级的电影音乐大师。 在本场音乐会中，观众们不仅可以欣赏到《天空之城》,《幽灵公主》,《龙猫》,《千与千寻》,《哈尔的移动城堡》,《魔女宅急便》,《悬崖上的金鱼姬》,《红猪》,《再见，萤火虫》等宫崎骏动画代表作品中最受观众欢迎、最优美动听，最令人感动的音乐，还可以聆听到他为电影《菊次郎的夏天》,《水之旅人》及广告音乐的经典之作，集萃了久石让音乐创作在各个领域的精品，有一些作品在国内是首度公开演出。届时，音乐会现场的交响乐队精湛的演奏配合着一幅幅精彩的画面，必定会带给观众无与伦比的震撼效果，可谓视觉和听觉的绝佳享受。 乐音之美往往在于能够触及人的心灵，久石让的音乐作品无疑拥有这种感人至深的，治愈般的神奇力量，让我们一起乘着音乐的翅膀翱翔在这美妙的《天空之城》。 久石让介绍： 久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 宫崎骏介绍： 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室：吉卜力工作室。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。宫崎骏在1965年10月与东映动画公司的同事太田朱美结婚，并育有两子。 演出团体及指挥：
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析 宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他 的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。 一、《千与千寻》 这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。 二、《风之谷》 电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏 动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 三、《天空之城》 《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多
久石让音乐特点
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。 久石让的配乐和欧美的一些配乐是不同的，欧美的配乐一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐，比如约翰·巴里和埃尼奥·莫里康，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。 久石让的音乐作品很注重旋律感情，特别是因為他长期浸淫在钢琴世界中，对於钢琴键音的清泠特性别具体悟，不管是多大编制的管絃器乐表现，钢琴一上场，一发声，情绪鼓潮扬起之后，就会悄悄洩露出一种冰泠的悲情，形成他最特殊的音乐风格，例如宫崎骏的卡通虽然从儿童的想像世界出发，天马行空，欢笑无羈的浪漫主题之外，却一直有股深浓的文化反省意味，总是用儿童的眼睛来检视文明的腐坏与堕落，反射出一种今夕何夕的无限感伤，就刚巧提供了一个空间，让久石让多愁善感的音乐来发挥涤心洗脑的穿刺魅力。 久石让其实也是位很会说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们风，给水，给光，点出大自然的环境背境，再进入他的戏剧主题。偶而，他会针对作品写几句解说文字，音乐诗境在文字催化下，格外具有渗透力。但是最让人著迷的是，久石让的音乐风格多变，不论是听精选集或专辑，狠难相信这麼多品类悬殊的作品，同样源自一个人的心灵。
久石让电影配乐赏析
久石让电影配乐赏析 久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。 一、久石让音乐的创作风格 1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们在听到这段旋律之后，能瞬间吸引住观众们的听觉，在观众心中营造出情感氛围，由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。 例如《天空之城》的主题音乐《carryingyou》，其曲调本身非常的简单，但是久石让以模进的技法强调主体，并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carryingyou》，钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲，在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现，相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感，简单的来说，相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是，因为其朗朗上口的旋律，成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲，这也正是影视音乐所带来的良好效应。 2.曰本民俗音乐的印记作为国民级的配乐大师，久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》，《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界