中国传统元素分析

中国元素分析与设计教育体系中的传统文化教学

（湖北文理学院美术学院王运波）

一、中国传统元素分析

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。把中国传统设计元素融入现代中将取得更大更好的效果，是现代设计取之不竭用之不尽的源泉。

传统中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征，传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀。

二、中国传统元素与现代设计

设计是人类改变原有事物, 使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程, 它涉及人类一切有目的的价值创造活动。在“现代艺术设计”这一学科的教学过程中, 许多院校由于受到包豪斯教育体系的强烈影响, 在指导学生进行艺术设计时, 往往习惯于让学生去尝试做各种各样点、线、

面、体的分割与组合, 并且在设计完成时也大多只是强调艺术设计的形式感和现代性, 而忽略甚至无视传统图形艺术的运用, 导致学生在处理图形时也只是狭隘地从简化的字母、图片以及现代抽象形的角度来着手。这样的设计作品虽然现代感、形式感会比较强, 却缺乏中国独特的文化韵味和民族根基, 从而有可能失去一件打动国人和推广中国文化的超级武器。

例如分析中国申办奥运会的形象设计和 2008 年奥运会的形象设计, 让我们看到了中国文化的力量。由陈绍华主创, 靳埭强、韩美林参与修改的, 倍受世界瞩目的北京 2008 申奥标志堪称现代标志设计中的经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”, 可贵的是它没有对这一传统造型直接借用, 是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法, 恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象, 并以此表达标志主题和传达人民的祝愿, 色彩采用奥运五环的颜色来设计, 展示了中国文化的内涵, 为中国成功申奥立下了汗马功劳。所以, 我们应该把握好传统图形的精神实质与内涵, 并让这种文化气韵在我们的设计中自然地流露出来。

家喻户晓的 2008 年奥运会标志“舞动的北京”为了输出中国文化的强势——汉学, 运用中国金石肖形印手法, 引入象形文字概念, 把“京”字和舞动的人相结合“,共舞”传递我们与世界分享的概念, 象形文字传递了中华哲学的太极和龙文化, 又象征着天人合一、返朴归真; 色彩运用中国红, 红色是中国民俗的喜庆色, 而红色的印章则代表着中国人的正直诚信, 突出了 2008 年奥运会的宗旨: 绿色奥运、科技奥运、人文奥运。笔者在中央美院学习期间有幸参与了2008 年奥运会的辅助色、辅助图形的设计。辅助色是从中国传统节日、传统艺术等传统文化中提取出来的棕红色系, 辅助图形是从甲骨文和传统木刻中汲取

营养并结合运动图形而成的。最近韩美林、吴冠英设计的 2008 年奥运会吉祥物, 应用了中国传统艺术的表现手法, 借用五行学说, 用金木水火土的世界观展现了灿烂的中国传统文化。数目和代表颜色与奥运五环相吻合, 名字采用贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮的叠音名字。在中国叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。

有些设计师虽然也认识到中国文化的重要性, 但在设计时使用“拿来主义”, 仅经过简单的修改就拼凑到自己的设计作品中, 毫不考虑民族语言的话语环境与文化情感, 结果生产出一些不伦不类甚至是有悖于中国文化的设计作品。2004 年立邦漆“龙篇”的推出, 就是一个典型例证: 画面上有一个中国古典式的亭子, 亭子的两根立柱各盘着一条龙, 左立柱色彩黯淡, 但龙紧紧地攀附在柱子上; 右立柱色彩光鲜, 龙却跌落在地。广告文案说明: 因为涂抹了立邦漆, 盘龙都滑了下来。这则广告发布几天后就在网上掀起了轩然大波, 成为各主要 BBS 上的热门话题。中国人因为广告使用了传统文化语言而去关注它, 又因龙图腾情结而拒绝这个广告, 有网友甚至说“:用了立邦漆, 中国就像那条龙一样滑落了! 所以, 我肯定不会用立邦漆! ”

在国际上享有盛誉、因为对设计界的杰出贡献而被授予香港紫荆勋章的香港著名设计师靳埭强先生, 在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他在设计本土化中做出了表率, 他的广告作品率先大量运用中国画的水墨语言, 既能引起消费者共鸣, 起到很好的市场效果, 又能凭借其独特的文化内涵, 使他在国际设计展上多次获得大奖, 他是中国设计界的骄傲。其设计的中国银行的标志及整体形象设计, 简洁流畅, 极富时代感, 暗合天圆地方的传统观念, 标志中又包含了中国方孔铜钱的传统元素, 巧妙地将“中”字融入其中, 凸现中国银行的招牌。

任何一个中国人都有继承和发扬中国文化的责任, 作为设计师更应该将中国艺术文化的传承视为自己不可推卸的责任。一个设计家如果不能创造性地运用本民族的文化进行设计表达并发展传统文化, 那他就丧失了艺术设计感动国人的基本手段, 也就丧失了和国际同行差异化的机会, 也就不可避免地认同和屈从于西方文化的压抑性的话语实践。因此, 只有不断地更新和创造民族文化语言, 才能使我们的艺术设计在国际设计之林占有一席之地, 才能为国际艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想像力。

为了引发中国大众的共鸣, 有很多设计师(包括外国设计师)在面对中国市场时, 大量照搬我国的民族语言, 这种照搬在实际作品中没有起到丝毫的作用。我们这里所说的作用是指传统的东西在设计作品中应起到的设计表达作用, 这种作用绝不仅仅是告诉人家除传统之外你一无所有。而这种照搬式的设计展示的传统仅仅是一个个传统又传统的形象,仅仅是为设计作品加上了一件传统唐装罢了, 中国人的精神世界并没有被触及。靳埭强先生主张把中国传统文化的精髓融入西方的现代设计理念中去。靳先生强调这种相融并不是简单的相加, 而是在对中国文化深刻理解上的融合。

从上个世纪 90 年代初, 在平面设计中多以敞开的红漆铜钉大门与门外高耸的摩天大厦来反映改革开放后中国的发展, 以至于大凡与中国现状有关的主题都采用这种模式。申奥时红漆大门外的天空挂着五环, 召开国际商会时天空又换了新的会标, 这样的设计现在看来很可笑, 何况在国际惯例中广告于知识产权范畴, 这种简单抄袭创意的做法是很难走向国际市场的。另外, 照搬或借用的方法使得原始的传统形象与所设计的广告招贴在形态上、语意上、观念上毫无联

系可言, 这样的设计带着某种自己感觉不到的对传统的调侃, 幸好这种设计现在少了许多。但是 2005 年 5 月 9 日上市的最新一期美国《新闻周刊》推出封面故事——中国百年, 用 21 个版面报道中国 100 年的发展变迁。著名影星章子怡笑容可掬地出现在封面上, 背后衬以中国的标志性建筑万里长城和上海东方明珠塔。这让我们又看到了简单的拼贴和照搬。不知道这个封面的设计师是中国人还是美国人, 无论是谁, 都是中国设计界的悲哀, 都是我们没有很好地将中国民族语言推向世界的过失。在这方面, 韩国和日本走在了前端, 他们的设计作品本土性很强, 无论在那里都能很容易地被认知, 同时也提升了日本和韩国的国际知名度。在国外如果看到太极图元素, 我们想到的往往是韩国而不是中国, 看到太阳图案, 无论红色、黑色都使人想到日本。

传统符号与元素在艺术设计中的运用, 似乎是中国设计师寻找到的最新表达方式。中国的古典纹样、造型风格在设计作品中大量的以造型元素的形式出现。他们把大量地传统元素有机地拼装在一起,虽比红漆大门外的天空挂着五环强了许多, 但他们高明的仅仅是将传统图形打散成模块后, 再在以后的所有设计中寻找与之相适合的形式加以拼装。这种玩具模块似地拼装传统元素的方式, 是对传统文化语言在现代设计活动中阐释传统的简单化。我们应该将更多的关注放在传统图形的文化内涵上,要传承传统文化语言, 进而使它们与现代设计有机结合。我们会感叹我们找到了传统的根基, 并在此与古人的思想交流, 这是多么激动人心的时刻!

三、中国元素中的中国传统装饰纹样介绍

我国传统装饰纹样图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历

史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统装饰纹样图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统装饰纹样图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的纹样图案丰富多样、各有特色。新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统装饰纹样图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰纹样图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。（一）、传统装饰纹样浅析

工艺品大多是人类的生活实用品，工艺品上的装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人民的生活密切相关，不但反映了当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象。但是中国时代久远，原始人的生活与理念、奴隶社会器物的种类与用途、封建社会不同阶层的享用和条件等等，并不都被现代人所理解和认识。因此前代最普及易懂的事物，却需后人经过考订才能明确，生活上实用器物的纹样也是这样。

以原始文化为代表，篮纹、绳纹一般是用刻有纹槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滚压或拍打形成的，绳纹和篮纹是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名。另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹及对指纹的联想也很可能是同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样的来源。

唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展。在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和，优美，着重

写实与精神的刻化，并吸收朴素的装饰风格，色彩上富丽浑厚，绚丽典雅。装饰纹样丰富饱满，富丽豪华，常以植物作为首选题材，常用的纹样有卷草纹、宝相花、海石榴、花鸟纹、盖纹、联珠纹、缓带纹、人物纹等。唐代藻井图案至为鼎盛。初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。

（二）、传统装饰纹样及其吉祥寓意

吉祥的观念应该起源于原始社会时期。原始初民们对生活和生存充满了热望，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。卜筮活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。李砚祖先生认为：“从纹样的形式而言，吉祥纹样图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”。

中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中

被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好

的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，

《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。

装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，它还是具有其现实意义的，那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

（三）、最具代表性的传统装饰瓷器纹样

瓷器的装饰，从内容来看，包括构图、色彩和纹样三个方面。纹样，亦即纹饰，是中国传统瓷器鉴定的一个重要方面。中国瓷器的装饰纹样主要有：几何纹

以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。

莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以扣盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化。如有的修长，有的宽硕等。

缠枝花纹

瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，叶连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛大行。

八吉祥

用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。

三阳开泰

取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下”。否去泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。

福禄寿

器身上绘蝙蝠、鹿与禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。是一种吉祥图案的装饰纹样。

四、以包装设计和服饰设计为例说明设计教育体系中传统装饰纹样与现代设计之

融合

（一）、包装设计中融入的中国传统艺术

现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。我国有着历史悠久的文化传统，在民族化包装中，传统图案纹样是包装装潢设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。青铜器纹饰，彩陶纹，瓦当以及中国结都是古人留下的宝贵传统纹样，可以古为今用，在当今的某些实用的工艺品和出口产品包装中酌情利用，能使这些产品更富于民族性，也更具有东方古国的风韵。

我们应用传统图案并非简单的拿来主义，老祖宗的东西并非都是“凡是民族的，进而又是世界的”。中国传统图案萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，它必定会从封建社会的母胎中带出封建文化的印记。应该明白，一些传统吉祥图案存在有迷信、落后的糟粕成分。所以要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

（二）、中国传统纹样在现代服饰设计中的运用

中国传统装饰纹样是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具有鲜明的中华民族特色，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，像人物、植物、动物、图腾、几何、符号等纹样，以及一些广泛流传的典故成语，均为中华民族传统纹样的重要组成部分。传统服饰纹样变化多端、式样万千，体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。

在现代服饰设计中，设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当

中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。

服装设计师从传统纹样图案中挖掘其丰富资源，从民间艺术中发掘其优良基因，经过重新组合、嫁接、提炼运用到现代艺术设计中。约翰·加里亚诺（John Galliano）就是非常有代表性的设计师之一，他非常注重在设计创作中融合东西方服饰文化，汲取中国传统纹样精髓，展现中国主题，使中国传统纹样融入国际流行时尚，经过解构、重组等手法重新演绎，衬托出戏剧般的舞台效果，作品极具东方情调，给时尚带来无限新意。同样善用中国传统纹样作为设计要素的时装设计大师亚力山大·麦克奎恩（Alexander Mcqueen）的作品常常采用丝绸织锦、皮革、刺绣蕾丝等材质表现中国文化主题，以西方人的眼光看待中国文化，将中国传统纹样结合服装结构线的变化，使作品充满时尚的东方感觉。中国传统纹样正以不同的艺术表现方式出现在世界服装设计大师的作品当中，他们加入了更多流行成分，更符合现代审美需求，更加切合时尚潮流将，中国传统元素重新提炼、结合时尚流行趋势，恰到好处地运用到现代服饰设计当中。

中国传统纹样所蕴含的民族传统文化和民情民俗给当代服饰设计带来了丰富的启示和有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。

五、传统装饰纹样、装饰艺术在现代设计中具有的研究意义

（一）、装饰艺术与设计的关系

谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的

的；一切器具之中的附加观赏功能。” 其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。

中国艺术设计的各个方面都吸收过西方的“新艺术运动”和“装饰艺术运动”风格，而且采纳了更加激进的“包豪斯”现代设计风格，并在设计教育上取其所长，充分显示了海派文化的兼容性。装饰画是传统装饰艺术中的一种形式，是从新石器时代彩陶的装饰纹样的基础上发展起来的。在其发展的过程中从战国时的“巧”和“变”发展到唐代的“朴”和“厚”。在南北朝时期外来文化随着佛教的传入影响到了我国的很多方面，其中包括装饰艺术，艺术家的思想领域扩大了，想象力更丰富了，传统的装饰艺术发生了变化在内容上更加丰富了，同时出现了各种各样的表现形式和表现手法。可以说现代设计或现代装饰艺术，是新时代的产物，是传统经过不断地衰落与兴起，应着社会的脉搏，合着时代的步伐，随生活一起改变发展的。与通常所说的“纯艺术”相比，现代设计在与生活和技术的结合方面，在促进和推动经济发展方面，在拥有更多的受众方面，在较快为社会所承认和接纳等方面，拥有自己的优势。

（二）、装饰艺术在设计中的地位与发展

从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含

着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。

现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。

沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。

现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。

现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。

随着时间推移，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审

美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且兴起了多种“后现代主义”风格。

六、以标志设计为例说明中国元素中的传统图案在设计教育体系中的应用

中国传统图案是一个民族历史流传下来的具有统一性的文化延续,“传”即传布和流传, “统”即一脉相承的系统。因此，它的核心是历史性和民族性，中国传统图案是融入在中华民族的艺术创造中的气质和整体精神，它传承至今，已融入并影响着现代标志设计。从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图案，形态各异，古趣拙朴。标志设计是一门古老的艺术，它是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志作为公共场所的鲜明标识，传达信息的功能很强；而在商业领域，作为一个企业或一个品牌的形象，也无时无刻不扮演着非同寻常的角色。它不受地域的限制，并以其内在的特点，成为一种沟通的媒介。标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。

我们的祖先为我们留下的浩如烟海，美不胜收的图案纹样，无论是人物、动物、植物、山水还是抽象符号，都对现代的标志设计产生了深远的影响。尤其是在五千年的悠久历史中,所逐渐产生的一些寓意深刻美好、构成机巧玄妙的典型化图案，更是在现代标志设计中有着巨大的应用价值。这些典型传统图案在现代

标志设计中应用，例如：

（一）龙纹

龙纹可以说是最具中国特色的图形，它自原始社会产生，夏、商、周时代成型，一直是封建帝王的象征，传至清朝，其国旗设计为黄龙旗，可见龙纹影响之广。至今龙纹在标志设计中影响的应用依然屡见不鲜。例如，中国船级社的标志就是一条龙盘于船锚之上，加上椭圆形外形与中英文文字，非常准确的表明了“中国”“船业”的含义，给人以历史悠久、真实可靠的感觉。又以盘龙区的标志为例，斜放的方框为“区”字的外型，造型规整严谨，与枯笔写意的龙形形成鲜明对照，龙形中刻意留下的飞白和尾部的皱擦效果。使整个标志足显豪迈，其超凡脱俗之气韵，令人过目难忘。

（二）凤纹

凤纹是与龙纹同时代产生的一个吉祥图案，它也是劳动人民的一种艺术创造，是一种神化了的想象中的生灵，人们以它来表达心中憧憬的美好理想和愿望。凤纹在现代标志中的应用千变万化，造型大都昂首挺胸﹑道颈饱满，也有的翔姿翩翩、曲婉动人，都给人以潇洒飘逸之感。韩美林先生设计的中国国际航空公司的标志就取材于凤纹，此标志严整简洁，三条主线条粗重、垂直、稳健、圆满，每一笔的开端与收尾都处理成尖头，使之视感粗中有细、刚中有柔，飘逸的凤纹婉曲秀丽，整体显得气宇轩昂，寥寥四笔刻画出一个姿态动人的凤纹，表明中航公司象古代神鸟凤一样能够给人们提供快速舒适的飞行服务和安全的保障。该标志实属现代设计中的上乘佳作。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤马图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，一凤一凰展翅高飞、铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得

淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。反映出一种厚实的文化底蕴，风马两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

（三）云纹

云纹在古代不仅代表上天诸神的坐乘，亦是滋润万物为雨的渊源，更是祥云瑞日的象征,历史上无论是连续云纹还是单独云纹都表达了吉祥美好的含义，中国航空服务公司标志的设计者都采用云纹，可谓独具慧眼，观者一看到“云”就会想到天空想到飞行，而且其造型又完全脱胎于古代祥云，这首先就给人以美好舒适的感觉，继而又很自然的使人们联想到这是一家把顾客当上帝，提供完善、舒适、尽如人意服务的最佳航空公司。

（四）长城图案

长城是用来比喻坚强雄厚的力量、不可逾越的障碍等。长城形象的应用在现代标志设计中非常多，如河北电视台标志以长城烽火为主形，下面三条曲线表示黄河，因为长城与黄河在河北省境内均占有很长距离，因此这个设计定位是贴切的，再加上“河北电视台”的文字说明，使该标志更加完整。现代标志设计的特征是简洁明确，北辰集团的标志是长城形与四角星形的组合，象征在中华大地上诞生的一颗实业新星。第一届农运会的标志也采用了长城烽火台的图形，比喻了运动员你追我赶，“不到长城非好汉”的竞争意识。这三个标志对长城图案的应用都是恰到好处的。

（五）敦煌壁画中的飞天图案的应用

唐代的艺术形象逐渐成了人们心目中强盛、富足、华丽的代表。香港艾兰·陈设计公司的标志就是唐代敦煌壁画中飞天的一只手与云纹的组合，其线条饱满秀

丽，轻盈圆润的手举着一颗璀璨的明珠，寓意该公司不仅设计力量雄厚，可与唐代国力媲美，而且设计作品也象夜明珠一般在人间闪烁着夺目的光彩。中国西北航空公司的标志是一个飞天的剪影与地球形的组合，飞天形象出自中国西北部敦煌壁画，因此用来表达中国西北航空就非常准确，地球图案表明了该公司的全球性运营范围，亦是一个成功的标志。

（六）吉祥图案的象征性

要挖掘中国吉祥图案的文化精髓，还要找到其象征性。例如:佛教中的“八吉祥”双鱼表示坚固活泼，喻为幸福；宝瓶表示福智圆满，喻成功和名利；法轮表示拂法圆转，喻生生不息；白盖是解脱大众病贫的象征；盘长表示回贯一切，是长寿、无穷尽的象征；莲花出淤泥而不染，是圣洁的象征；法螺表示佛音吉祥，被比作好运的象征；宝伞表示张弛自如，被比作保护众生。由这八个器物组成的宝物，被人们视为吉祥之兆，鹿与“禄”谐音，象征富裕；牡丹象征富贵；葫芦象征万代；龟、鹤、蟠桃都象征长寿；火纹象征祥光普照，永不熄灭；龙和凤是我国最大的吉祥图案，二龙戏珠象征天下太平，也预示年年吉祥如意；凤凰起飞象征夫妻和谐；凤戏牡丹象征光明幸福等。

综上所述，传统图案的确是先人留给我们的艺术宝藏，对它的应用，存在着必须配合时代审美情趣的问题，我们在运用传统图案进行现代标志设计时必须注意找出其形象含义上的时代差别，以避免出现误解、误用和不合时宜的现象。在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。但是，有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法，中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流，而正是这支永不枯竭的细流至今依然

浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。

可是现代标志设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意和时代感呢？当然不是，标志作为一种世界性的符号语言，在吸取传统营养的同时还必须与国际文化接轨。在当今交通便利，世界日益变成环球村庄的时代，我国的标志设计既要显出民族特色又要被世界各国人民所接受，这就要求我们在汲取传统营养的同时，又要追求和把握时代的和国际的审美情趣。在现代标志设计中,许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确的把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，无论怎样，创造具有中国特色的世界性标志语言，从传统图案中汲取营养是不容忽视的。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代标志设计相互结合，融为一体的。

中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而是能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”----阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”无论在个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用，概莫能外的。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻含义，联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡，象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却

能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。

众所周知的《北京2008》申奥标志所蕴涵的民族意义和时代特性以及国际性形象让人叹为观止。五星、五环、象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。它应用中国书法中特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处地传达出“中国结”和“运动员”两个意象，并真实地传达了“中国人主办的奥运会”这一信息。“中国结”又似一个打太极拳的人形, 它象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神。太极拳是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展、共创新世纪的深刻涵义。其中设计者选择了五星来象征中国，有意避免了为人熟知的中国化信息----“龙”的形象的出现，而采用了一个形似运动着的太极拳师，扣紧了体育运动的动感要求。同时也隐含着奥林匹克运动委员会的五环，同时，又以中国结来象征中国人民对奥运会的企盼和美好祝愿。它以简单的构图和干净利落的表达方式，给读者带来了强烈的视觉冲击力。这个标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

正式的标志更为出色，这个标志名为“中国·印舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义:一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色----红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和；二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情；三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更

强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感和活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳埭强可以说是一个很好的典范。他的“靳埭强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的引导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！

靳埭强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，其标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要。荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型、没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国、很传统、很吉祥，也很现代。

中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状,寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、