戏曲化妆步骤

戏曲化妆步骤
戏曲化妆步骤

戏曲化妆步骤

戏曲化妆详细步骤

三庭:从发际到眉毛,从眉毛到鼻尖,从鼻尖到下巴 ; 四眼半:两眼中间一定是一只眼的距离 ; 两外眼角视觉是一眼半的距离 ;

(如果演小孩的话眉毛不要往上挑,眼睛要往下画,下巴也要向上

兜 ;)

比例:

眉毛:眉头要同眼角、鼻翼是一条线 ; 眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处 ;

眉梢(眉尾):从鼻翼到眼角的延长线 ; 嘴:最外面的距离:黑眼球内径垂下的直线 ;

步骤:

1、基础:有过敏的先打 b6-- 凡士林-- 修眼袋、黑眼圈-- 底色(一定要把自己的骨骼打出来)——提亮(130)(从眉毛往上先涂 t 形区,鼻中段长的人不要提得太长 ; 眉尾处、外眼角外上方处也提亮)-- 修腮(从耳下方最深的地方往里打,脖子处往下打,与脖子颜色揉开涂匀 ; 鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点)-- 定

妆粉(浅色用于提亮区,深色用于暗色区,双眼皮地方要多扑一

点)

2、眼睛: 1)贴美目贴

调整眼睛的形状 ; 一定要贴在眼皮的印上 ; 外眼角一定要高于内眼角

2) 画眼影

顺着双眼皮兜出红色,下眼帘也整个涂上红色 ; 这个红色要同腮红衔接上 ; 继而再顺序用浅棕、深棕、黑 ; 先用大号的笔蘸浅棕

从外眼角往里兜,留出提亮和眉骨的部分,实际上就是兜出来眼窝; 再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起,从后面往前兜,如果外围兜得宽,这一层要兜得窄一点 ; 再用深棕由外向里越来越深兜,上眼帘最深的地方是外眼角,最浅的地方是内眼角 ; 下眼帘用最细的小毛刷于 1/3 处兜深棕、黑色,也是外眼角最深 ; 下眼帘外眼角一定不要低于内眼角 ; 中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁 ;

3) 画黑眼线闭着眼睛轻轻往下看即可,内眼角最细,外眼角最宽,大眼睛就宽一点,小眼睛就窄一点 ; 内眼角和外眼角都要画,内眼角往下兜一下再回来。

3、眉毛:用斜面笔蘸浅棕,一定要顺着自己眉毛的走向画,前面宽,脸宽的眉毛画高一点,脸窄的人不要画得太上扬 ; 小生的眉毛粗一点,眉峰稍立起来 ; 花旦的眉毛细一点,扬一点 ; 用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛,让眉毛有立体感 ; 用黑色眉笔画灰色中间 ;

4、假睫:贴在上睫毛的底下,用眼线液把睫毛上下都涂黑,与其他妆衔接好 ;

5、腮红:表情微笑着涂,把颧骨最高处避开( 颊部需要收缩的部分涂白 );

6、提亮:用肉色再于提亮各处提一提亮 ;

7、嘴唇:最高部分应该是在上嘴唇的 1/3 处; 上下嘴唇的厚度比为 1:1.5; 下嘴唇是个船形 ; 嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色,要揉开 ;花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

延伸阅读:正确护肤方法

step1 :清洁肌肤之前可以先用温热的毛巾湿敷在面部片刻,利用蒸汽让毛孔张开,会让清洁的过程更容易,清洁的更加干净。

step2 :使用化妆水是护肤中非常重要的一个步骤。化妆水使用的好不仅可以温和去除角质,而且可以起到补水和促进后续保养品吸收的效果。使用化妆水先从两颊的肌肤开始,从内向外擦拭,手法要轻柔。而且化妆棉上的化妆水要足量。

step3 :额头的部位容易产生抬头纹和痘痘,在涂抹化妆水的时候要以螺旋形轻轻画圈按摩擦拭。

step4 :许多的人发际线容易长痘痘,很大部分的原因是清洁不彻底所导致。在涂抹化妆水的时候,要擦拭发际线和耳际的位置,清洁保养要做到位。

step5 :常常看到很多女生的面部保养很好,而脖子的肤色却比脸色要暗很多。为了避免这种尴尬,擦拭化妆水的时候我们要从上到下擦拭脖子,为颈部也带来呵护。

step6 :涂抹化妆水之后,要立刻擦上乳液或者乳霜。将乳液或者乳霜分别涂抹在额头、两颊、下巴、鼻子、然后由内而外,由下而上轻轻地按摩,推开护肤品,让护肤产品很好的吸收。最后轻拍促进肌肤弹性。

洗脸正确步骤

第一步:用温水湿润脸部

洗脸用的水温非常重要。有的人图省事,直接用冷水洗脸 ; 有的人认为自己是油性皮肤,要用很热的水才能把脸上的油垢洗净。其实这些都是错误的观点,正确的方法是用温水。这样既能保证毛孔充分张开,又不会使皮肤的天然保湿油分过分丢失。

第二步:使洁面乳充分起沫无论用什么样的洁面乳,量都不宜过多,面积有五分硬币大小即可。在向脸上涂抹之前,一定要先把洁面乳在手心充分打起泡沫,忘记这一步的人最多,而这一步也是最重要的一步。因为,如果洁面乳不充分起沫,不但达不到清洁效果,还会残留在毛孔内引起青春痘。泡沫当然是越多越好,还可以借助一些容易让洁面乳起沫的工具。

第三步:轻轻按摩 15 下把泡沫涂在脸上以后要轻轻打圈按摩,不要太用力,以免产生皱纹。大概按摩 15 下左右,让泡沫遍及整个面部。

第四步:清洗洁面乳

用洁面乳按摩完后,就可以清洗了。有一些女性怕洗不干净,用毛巾用力地擦洗,这样做对娇嫩的皮肤非常不好。应该用湿润的毛巾轻轻在脸上按,反几次后就能清除掉洁面乳,又不伤害皮肤。

第五步:检查发际清洗完毕,你可能认为洗脸的过程已经全部完成了,其实并非如此。还要照照镜子检查一下发际周围是否有残留的洁面乳,这个步骤也经常被人们忽略。有些女性发际周围总是容易长痘痘,其实就是因为忽略了这一步。

第六步:用冷水撩洗 20 下

最后,用双手捧起冷水撩洗面部 20 下左右,同时用蘸了凉水的

毛巾轻敷脸部。这样做可以使毛孔收紧,同时促进面部血液循环。这样才算完成了洗脸的全过程。

戏曲——越剧妆

戏曲——越剧妆 1、贴美目贴:调整眼睛的形状;一定要贴在双眼皮的印上;外眼角要高于内眼 角,有时为了强调舞台艺术效果,可以贴双层美目贴,使眼睛更加明亮有神。 (先贴美目贴以防打底油后粘贴效果不牢靠,形成大小眼影响美观。) 2、上底油。用凡士林油薄薄均匀地涂抹在脸部,既为保护皮肤和卸妆方便,也 为了画出的妆面滋润,否则妆面干燥会出现很多细小的皱纹影响美观。3、拍底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部的各个部位,薄薄一层,尤其要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部,拍打需均匀周到,如有疏漏就会显得妆面很脏。有眼袋、黑眼圈的可局部适当多拍一些,起到遮盖作用。下颏到颈部要由多到少,由有到无逐渐过渡,为了舞台的整体效果好看,底色颜色的深浅,尽量与同台配合的演员相一致,如扮演夫妻、恋人的小生要与旦角一致,一堂中的几个龙套要一致。 3、抹红脸颊。越剧化妆与京剧化妆的区别就在于此,越剧服装比较淡雅,妆容 也忌大面积涂红,用红色的油彩从眼中位置上下眼睑开始到耳部,由深到浅地向外侧润开。脸型偏瘦的演员,红色就要宽一些;脸型宽的演员,红色就要窄一些,以弥补自身条件的不足。这两边的红脸颊抹好之后,基本上是以眼睛的部位为中心向四周由深红变浅红,这个过渡要非常自然,给人以立体感和真实感,绝不能像两块红布一样贴在两边的脸颊上。 4、拍粉定妆。因为抹上的油彩有油彩的光亮,它的油性又很容易在脸部发生变 化,容易使妆容花掉,所以要敷一层粉定型,使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用粉扑掸上一层,扑上粉后让扑粉多停留一些时间,再用粉刷把多余的粉刷掉就可以了。这样能够增加脸部油彩的稳定性和层次感。 5、画眉毛:用斜面笔蘸浅棕,一定要顺着自己眉毛的走向画,眉头部分要淡入 逐渐到眉中最深,眉尾处逐渐淡下来,小生的眉毛粗一点,眉头的三分之二处起眉峰,眉峰要稍立起来;花旦的眉毛细一点,扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛,用黑色眉笔画灰色中间。这样眉毛画出来有立体感。 6、画眼影及鼻影,打眼影顺着双眼皮兜出红色,下眼帘从内眼角1/3处开始要 前窄后宽地涂上红色;从眼部向耳上方由深到浅逐渐润开,这个红色要同腮红衔接上;鼻影用中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻影,鼻影要从上至下都打到,鼻翼两侧也要打上一些。鼻梁低的人打深一些,中间鼻梁留白处留的窄一些,效果会更好。、 7、画黑眼线:眼睛往下看画上眼线,内眼角最细,外眼角最宽,内眼角和外眼 角都要画,内眼角往下兜一下再回来,外眼角要高于内眼角,大眼睛就宽一点,小眼睛就窄一点;眼睛往上看画下眼线,下眼线从外眼角向内画至瞳孔下方既可,由宽至窄自然过渡。切忌上下眼线画满形成鸟眼效果。 8、贴假睫毛:贴在上眼睫毛的根部,内低外高,为了强调效果,也有贴双层假 睫毛的,假睫毛能使眼睛更加灵动深邃。用眼线液把睫毛上下都涂黑,与其他妆衔接好。

戏曲化妆步骤

戏曲化妆步骤 戏曲化妆详细步骤 三庭:从发际到眉毛,从眉毛到鼻尖,从鼻尖到下巴; 四眼半:两眼中间一定是一只眼的距离;两外眼角视觉是一眼半的距离;(如果演小孩的话眉毛不要往上挑,眼睛要往下画,下巴也要向上兜;) 比例: 眉毛:眉头要同眼角、鼻翼是一条线;眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处; 眉梢(眉尾):从鼻翼到眼角的延长线; 嘴:最外面的距离:黑眼球内径垂下的直线; 步骤: 1、基础:有过敏的先打b6--凡士林--修眼袋、黑眼圈--底色(一定要把自己的骨骼打出来)——提亮(130)(从眉毛往上先涂t 形区,鼻中段长的人不要提得太长;眉尾处、外眼角外上方处也提亮)--修腮(从耳下方最深的地方往里打,脖子处往下打,与脖子颜色揉开涂匀;鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点)--定妆粉(浅色用于提亮区,深色用于暗色区,双眼皮地方要多扑一点)。 2、眼睛:1)贴美目贴 调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的印上;外眼角一定要高于内眼角

2)画眼影 顺着双眼皮兜出红色,下眼帘也整个涂上红色;这个红色要同腮红衔接上;继而再顺序用浅棕、深棕、黑;先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜,留出提亮和眉骨的部分,实际上就是兜出来眼窝;再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起,从后面往前兜,如果外围兜得宽,这一层要兜得窄一点;再用深棕由外向里越来越深兜,上眼帘最深的地方是外眼角,最浅的地方是内眼角;下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色,也是外眼角最深;下眼帘外眼角一定不要低于内眼角;中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁; 3)画黑眼线 闭着眼睛轻轻往下看即可,内眼角最细,外眼角最宽,大眼睛就宽一点,小眼睛就窄一点;内眼角和外眼角都要画,内眼角往下兜一下再回来。 3、眉毛:用斜面笔蘸浅棕,一定要顺着自己眉毛的走向画,前面宽,脸宽的眉毛画高一点,脸窄的人不要画得太上扬;小生的眉毛粗一点,眉峰稍立起来;花旦的眉毛细一点,扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛,让眉毛有立体感;用黑色眉笔画灰色中间; 4、假睫:贴在上睫毛的底下,用眼线液把睫毛上下都涂黑,与其他妆衔接好; 5、腮红:表情微笑着涂,把颧骨最高处避开(颊部需要收缩的部分涂白); 6、提亮:用肉色再于提亮各处提一提亮; 7、嘴唇:最高部分应该是在上嘴唇的1/3处;上下嘴唇的厚

关于浅论戏曲舞台化妆

关于浅论戏曲舞台化妆 “舞台妆”,顾名思义,就是演和化妆人员,为适应中人物所要求的外貌特征采用各种化妆技术手段包括油彩、毛发、塑形材、粘贴物等的应用),以达可以使演员相应改变其面貌的能。它具有假扮和以假当真的义。与平时妇女为了美容以胭脂、口红和粉剂对面部进行粉饰、美化的化,虽属同一范畴,又不完全同。这是由于二者的性质目的及改变面貌的复杂程度以致产的效果不同所决定。然,戏曲化妆个人风格的形成一个过程,需要人物的代背景及多方面因素的积配合。本人从事戏曲化妆工二十多年以来,体会最深就是:作为一名专业妆师,应该和演员一样,深入情,用心感悟,同时还懂得形、色、韵的有机合,这样才能妙“手生花,让一个个完美的艺术形象展在戏曲舞台上,从而激荡观众的灵。 一、舞台化妆的源和发展 (一)世各国舞台化妆渊源 由各国社会政治、经济、化发展的不同,各民族对艺术赏习惯的差异,戏剧及演艺术必然受其影响和制约,而附于表演艺术的化妆技艺自不能例外。古罗马、埃及人们为饰自己而染发,或在面敷已粉剂,或使用油脂草汁、香精、油膏来滋润面部肤,使之白净,消除斑点、缺陷以黑色颜料勾画眼睑四周为增加皮肤的光泽而身体上涂抹油脂。有这些,都是属于化妆的萌阶段。 随着社会的进步,化的发展,尤其是最初剧场建立把化妆的重点逐渐集中在面部为了适应一人多面,于是在实中出现了假面具。戏剧的发

展促使剧场演出剧目的内容和形进一步完善,而假面具就得难以适应。这样演员自身富有现力的面孔,便从假面具后释放出来——直接用颜色涂演员脸上,各人表演自的角色,使化妆得到了新的进展。(二戏曲化妆在我国的展进程 我国大约晋唐时期就出现了男子涂粉现象使用面具现象在我国也文字记载。如北齐时代兰陵王出的故事:传说兰陵王聪明过人,勇善战,而容貌秀美个妇人,他嫌不威武,作战难以敌人畏惧,所以上阵时总要戴一使敌人恐怖、惧怕的木质面,帮助他尽量赢得战争的利。 解后,我国也曾介绍过一些外的先进化妆经验,在际工作中也起到了一定的促作用。但由于我们演剧目的内容,风格及人民群众的活,欣赏习惯等原因,是妆的技术未能得到充分发挥。近来,化妆工作出现了更飞跃,无论是从艺术性还是从技术方面均有新的突破特别是革命领袖及老一辈革家的艺术形象在舞台、银幕上断出现,产生了强烈的社反响,取得了巨大的艺术成果。 (三)现代舞台化妆的发展 近代各国戏剧艺术进展,及电影、电视艺术的勃兴起,使化妆造型艺术相应的到了可喜的飞跃。油彩的革新,画技法的提高,毛发制、粘贴物、塑形材、制作技术水平的突飞猛进使化妆的地位得到了变,从舞台到银幕,艺术术成就及其显著非凡。 特别是肖化妆和特征化妆,其真、自然、逼真、可信的程度,赢得世界人民的公认。特别剧灯光照明技术的革,演出作品的复杂,要演员更加深刻的揭人物性格,使用新更加完善的化妆材料、法和工具,油

京剧中旦角化妆的步骤_美容

京剧中旦角化妆的步骤_美容 京剧中旦角化妆的步骤 时间:2010-09-04 22:41 来源:美容Tag:化妆步骤(26) 点击: 24次┊   2010年09月03日一、旦角的面部基本化妆步骤 京剧的旦角,包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画睫毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。1、拍底色:底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的春秋、身份而加以区别。拍底色的挨次是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注重是拍底色,不是抹,而且必得拍均匀。还要注重眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出肤质本色,也不要太厚,如戴面具。2、涂腮红:以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住睫毛,再由上而下、

由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红,要注重鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注重根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽,再通过贴片子的技巧来帮助演员转变脸型的长短胖瘦。3、定妆:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉,可以使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分隔始,然后敷腮红部分,敷好后再用板刷轻轻掸去浮粉。4、涂胭脂:用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧,睫毛以下开始,自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮,下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。5、画眼圈:秋水是心灵的窗户,更是演员揭示人物心情的要害部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来,才能起到烘托演员的表演的作用。同时,画眼圈也要根据演员的秋水大小、脸型胖瘦,进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟,从下眼皮画起,加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式,外眼角略往上挑,给人娇媚之感。眼小者,眼圈线可画得大一些;眼大者,眼圈线可画得小一些;眼圆者,眼圈可画得长一些;眼长者,眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可

浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲人物的化妆与造型

幽匹垒!型垒型巨墨圈 一陈新暖纪丽妙 浓妆淡抹总相宜 ——浅谈戏曲人物的化妆与造型 戏曲的化妆,大体上可分美化化妆(即俊扮,一般为生、旦角色所用)、性格化妆(突出表现为净、丑的脸谱)、情绪化妆(即变脸,各行角色均有)和象形化妆(脸谱带有各种动物形象图案,亦称象形脸)等四种类型。 戏曲的化妆特别注重装饰。净、丑的脸谱是网案化的性格化妆;生、旦化妆虽然一般不用图案花纹。但其描眉、画眼、抹粉、涂朱也有浓厚的装饰趣味。如文小生的眉心常画一弧形红晕.武小生则从眉心到脑门画一红色“枪尖”.这是运用装饰的手法表现文武之别。旦角的贴片子,是对妇女额发.鬓发的一种图案化处理.可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。戏曲化妆根据写意的艺术原则,充分地调动夸张、变形、写意的绘画美,对角色重新造型.可以使演员面目全非,完全变成另外一个图案美的性格形象。这是戏曲化妆艺术的功能。净、丑两个行当角色的脸谱全部图案化。此外.老生、武生、小生和旦角都必须“提眉…描目”。起的作用是:第一.可美化、提神。演员运用特定的绘画手法,根据行当、人物,在本人眉、眼的基础上,进一步勾画眉、眼的粗细,长短、大小,使眼睛在墨彩的烘托下显得更加明亮。人物造型更加鲜明,人物性格更加突出。就是眼眉之间的距离,也可通过细微的调整克服天生的缺陷。“提眉”也提起了跟角.顿时英气勃发。神采奕奕.整个面容都有了光彩。第二,多样的和谐统一。“一身之戏在于脸.一脸之戏在于跟”。眼睛及眉是演员精气神的聚光点。“提眉”、“描目”对面部的扩展以及对跟、眉的美化夸张.和整个服饰化妆正是一种重要的完美和谐与多样统一。第三,延长艺术生命。由于“提眉”“描目”是一种“重新造型”的美.年龄较大的演员仍然可以通过这样的美化提神,扮演年轻的角色。实际上,戏曲的化妆是一门“远看的艺术”。虽然近距离看来画得很夸张,但上了舞台,灯光一打.就会显得眉清目朗,炯炯有神,美了,活了。它为观众带来的视觉“冲击”。远非演员自然面目可比。 戏曲人物造型的装饰性。一方面是要区别于生活的自然形态。求得同载歌载舞的化妆表演相统~;另一方面。通过装饰来取得更加鲜明、更加强烈的艺术效果。脸谱并不是给善恶概念作图解,丽是抓住人物的形貌特征和性格特征给以突出的刻画。运用装饰性来强化倾向性的不只是脸谱.在其他方面也有表现,如H角在眉心点彩,用来表示“抓花容”;除去头上的一部分饰物来表示“乌云扯乱”:穿着青褶子的右臂露出蓝帔或文蟒表示“扯破衣衫”……各种装饰化的装扮。不仅体现了戏曲艺术的形式美。也体现着艺术家刻画、塑造人物的匠心。如旦角的“大发”、头饰。既是写意造型.又是体现人物身份、地位及气质的重要细节:“抓髻”用于闺阁少女,“大头”用于已婚妇人,“钿翠”用于高贵妇人,“银泡”用于贫家妇女……它们是写意的。又有现实主义的内核。戏曲服装有“宁穿破,不穿错”之说。造型的装饰也是如此。不可随意插、戴。还以旦角的“大发”为例。旦角的发簪常常竖插两根“包头莲”,这是在一般的情况下(包括上面的“楼子”),表示头发梳得用心,很整齐,很精细,才用簪子“别”起。但留有“甩发”的旦行人物,则不能再插“包头莲”.因为这类人物大多处于“落难”之时.是不会有心思和功夫顾及发式的。此外.老生、小生的水纱、网子,都必须在演员额头勾勒出一条“人”字形的黑色曲线,以使脸部轮廓分明,显得英俊、潇洒。 总之,戏曲人物的化妆和造型起到了既区分表演行当又突出人物性格的作用,体现了中国戏曲的独特美。 责任编辑,孟彦军 ‘大舞台>单月号2009第2期

戏曲脸谱化妆

戏曲脸谱化妆 一、定义: 脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术,是中华民族传统文化的标识。脸谱对于不同的行当,情况不一。戏曲中的脸谱,主要指净的面部绘画。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂,特别是净,都是重施油彩的,图案复杂,因此称"花脸"。而“丑”,因其扮演戏剧角色,故在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。 二、主要特点: 1、美与丑的矛盾统一; 2、与角色的性格关系密切; 3、其图案是程式化的。 4、京剧脸谱的艺术特色,主要表现在变形、传神、寓意三个方面。 三、发展历史 中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥觞于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。 1、南北朝和隋唐(公元420-907)乐舞节目中就有了“假面歌舞”,这假面具就是脸谱的鼻祖。直至二十世纪八十年代,中国贵州兴义地区布依族村民喜爱的古老地方戏,仍有戴艺术面具演出的习惯,这可算是脸谱历史中的活化石。 2、到宋朝时期,涂面化妆便逐步形成洁面与花面(素脸与花脸)两种基本类型。 3、到元代的杂剧戏,剧中人物已有了一定的分工,净、丑已从简单色彩的涂抹发展到对比强烈的色彩,为后来的戏曲脸谱奠定了一定的基础。 4、到明清戏曲中的脸谱,各种格式都有一定的规矩。总的看来与京剧脸谱已经很相似了。 5、 5、同治、光绪年间,京剧已形成相当完整的艺术风格和表演程式。随着中国戏曲艺术的发展,戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演,艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画,这样就逐渐产生了脸谱。当时戏班以露天演出为主,离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情,勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。为适应露天演出,所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色,强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓,如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的,随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。 6、到十八世纪末和十九世纪初,京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后,戏曲脸谱加工提高,创新改革,得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了一套完整的化妆谱式。 四、脸谱的色彩情感 戏曲脸谱的构图多种多样,加上五彩缤纷、装饰性很强的图案,容易使人眼花缭乱,产生神秘感。其实,归纳起来也不过有十几个类型,由于相互借鉴,相互变化,就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特性为依据的,即使是同一类型的谱式,因人物性格不同,各部位的线条勾画与色彩处理也就各异,使每个人物都富有个性,而决不雷同。京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里,人物就被性格化了。 关于舞台脸谱的起源有几种说法,一种是源于中国南北朝北齐,兴盛于唐代的歌舞戏,也叫大面或代面,是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物,说的是兰陵王高长恭,

戏曲妆化妆步骤

戏曲妆化妆步骤 戏曲妆化妆简单步骤 1、化妆笔 需要六支左右化妆笔,其中黑、棕、红是三种必备的化妆笔色,一支斜的眉刷,一支尖的眼线液笔,两支油画笔,一红一黑,一支圆头笔,千万别沾了颜色,三支大刷子。 2、眉笔 一支红的、一支黑的、一支棕的,还需要备眉剪、镊子、贴双眼皮的胶。 3、眼影 颜色有红、粉红、再淡点的粉、象牙白、黑、灰六种。如果是单人用化妆品,最好再配修容饼。 4、粉底 粉底小生用151的,花旦用140或141的,提亮色用130的,00号是遮暇用的。 5、其他 两把梳子(一长一短)、凡士林油一瓶、vb6膏一盒、橄榄油一瓶、大的假睫毛起码一双、小毛巾一块、粘睫毛膏一瓶、粘头套一个、95%的酒精棉。 戏曲妆化妆详细步骤 1、三庭

三庭指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离,共分为三等分,从发际线到眉毛的距离为第一等分,从眉毛到鼻端的距离为第二等分,从鼻端到下巴的距离为第三等分,这相等的三部分被称作“三庭”。 2、四眼半 四眼半指从左耳到右耳之间的距离,共为四只半眼睛的长度。两只眼睛本身为两个单位,两眼之间为一个眼长,两外眼角有一只半眼睛的长度(指从正面看)。这和美容学上的五眼有所区别,值得注意。另外,五官之间的距离能区分任务年龄,所以如果演得是小孩,最好五官“缩”一点。 3、比例 (1)眉毛 眉头要同眼角、鼻翼同一条线;眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处;眉梢(眉尾)是鼻翼到眼角的延长线。 (2)嘴 嘴的最外面与黑眼球内径垂下来保持一直线。 1、基础 过敏性皮肤先打b6——打凡士林——修眼袋、黑眼圈——打底(一定要打出骨骼来,即轮廓要分明)——提亮(130,据说我皮肤白,本色就好)(从眉毛往上先涂t形区,鼻中段长的人不要提得太长:眉尾处、外眼角外上方也需提亮)——修腮(从耳朵下放最深处往里打,脖子处往下打,与脖子颜色揉开涂匀:鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点)——定妆粉(浅色用于提亮区,深色用于暗色区,双眼皮处要多扑一点)。

京剧化妆中的色彩与技巧

京剧化妆中的色彩与技巧 【摘要】面部化妆是戏曲人物造型的一部分,是塑造角色面部形貌的一个重要的艺术手段。我国传统京剧艺术,对于生、旦、净、末、丑各行角色的面部化妆,是非常讲究的。几百年来,艺人们积累了丰富的创作经验,它成为京剧演员必须懂得的一门学问。特别是许多当代著名的戏曲艺术家,他们对于舞台化妆的色彩与技巧研究心得,是值得青年演员们好好学习的。 【关键词】京剧;化妆;色彩;技巧 中图分类号:J821 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0025-02 在舞台上,有时会看到这样的京剧演员:他的本来面貌是不错的,但因为不善于面部化妆,在台底下看起来很不美。也有的京剧演员,化妆勾画得非常粗糙,既表现不出人物性格,形象上也很难看。这样,不但损害了角色的形象,也使得演出效果大为减色。我国许多著名的戏曲艺术家,像梅兰芳先生,60多岁的他化妆以后,在舞台上出现的却是一个性格鲜明的青年妇女。又像京剧的净角演员裘盛戎,他的本来面型是很瘦的,但当他勾上化妆以后,不但改变了他的本来面目,而且结合着他的唱白和表演,有力地刻画出剧中人物

的精神面貌。从以上所举的两个例子来看,充分说明了面部化妆的色彩与技巧是具有很大的艺术魅力的。 如京剧的净角,有正净(铜锤、老脸、黑头)、付净(架子花脸)、武净(武花脸和武二花)之分。扮演的角色有正面人物,也有反面人物,面部化妆各有不同。演员扮演某一剧中人物,必须按照一定的谱式勾画。人物化妆,最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色,眉眼的描画比较简单,基本上是接近于写实的。像关羽面红,夸张为红脸。包拯面黑,夸张为黑脸。只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。?过几百年来的演变与发展,京剧化妆的构图和色彩多相互掺杂,逐渐由形貌的夸张演变为显示人物性格品质的化妆手段。这种特殊的面部化妆艺术,是具有“寓褒贬,别善恶”的意图的,它体现了在封建社会中,人民对于剧中人物的爱憎分明的情感和态度。但是,化妆里面也混杂着一些非现实主义的东西,我们还没有探讨出一个比较正确的解释。现在只能按照老艺人们相传的说法,对京剧化妆的色彩与技巧略述如下: 一、京剧化妆的构图 京剧化妆是在徽剧和汉剧的基础上,吸收了昆、弋、梆子的表现手法加以变化和发展的。在谱式上,有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸"等不同的勾法。

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