美术鉴赏复习资料

名词解释：美术：指艺术家运用一定的物质材料（如颜色、纸张、画布等）塑造可视的平面的或立体的视觉形象，以反映生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。又称造型艺术。

中国画的审美特征：表现五个方面：1、独特的散点透视法2、计白当黑的构图法3、随类赋彩发4、以线存形，以形传神的造型规律5、诗、书、画、印的完美结合壁画1、巧妙的构图2、装饰3、与环境的和谐构成4、多样的材质运用5、气势

美术的功能：4个方面：1审美功能 2、教育..功能 3认识作用.4、娱乐功能

赏析中国画：8个方面：1、看画工2、看书法3、印章4、装裱5、功力6、布局7、学识8、人品诗句

唐三彩：一种低温铅釉陶，其工艺是在铅釉中加铁、铜、锰、钴等金属氧化物，烧成后的器物表面遂成黄、绿蓝等色，色彩斑斓，变幻莫测。

昭陵六骏，飒露紫、拳毛騧.、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤

什么是画像砖/？画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖《斧车》《乐舞百戏》

顾恺之：东晋传神写照《女史图》《洛神赋图》六朝三杰：陆探微（秀骨清像）、顾恺之（顾陆）、张僧繇张得其肉，陆得其骨，顾得其神

曹家样：曹仲达曹衣出水

六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写

钟繇：字元常正书之祖，与王羲之并称钟王。王羲之：《兰亭序》、《快雪时晴图》。王珣《伯远图》王羲之《快雪时晴图》王献之中秋帖誉为“三希”

阎立本：《步辇图》《历代帝王图》，吴道子：吴带当风《送子天王图》吴家样。周昉：初效张萱《簪花仕女图》。张萱“《捣练图》。花鸟画家：薛稷，屏风六扇鹤样。韩幹：《照夜白图》《牧马图》，韩滉：《五牛图》。顾中摹《韩熙载夜宴图》

山水画家：五代荆浩、关《关山行旅图》、董源《潇湘图》、巨然《层岩石丛树图》。

花鸟画家：黄荃《写生珍禽图》、徐熙,"黄徐体异"

画史画论：张彦远《历代名画记》

山水画风格发展阶段：唐代二李为一变，五代荆关董巨为一变，北宋李成、范宽为一变南宋李刘马夏为一变，元末黄公望，王蒙为一变。

李成：《晴峦萧寺图》，范宽：《溪山行旅图》，郭熙：高、深、平、《林泉高致》《早春图》，王希孟：《千里江山图》，赵令穰：《湖庄清夏图》，王《渔村小雪图》，米友仁《潇湘奇观图》

南宋四家：李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水卷》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》

元四家：黄公望《富春山居图》、王蒙、吴镇、倪瓒。梁楷：《泼墨仙人图》，崔白：《双喜图》，赵佶：瘦金体《芙蓉锦鸡图》，文同：《墨竹图》

沈周、文征明、唐、仇英称吴门四家

四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翬。

清初四僧：髡残号石溪，弘仁号渐江，八大山人号雪个、石涛号苦瓜和尚风格仍系文人画，讲求笔墨情趣，诗书画结合，注重独禹灵性与生活感受。

扬州八怪：汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

陈洪绶、崔子忠：南陈北崔。

明清：山水画家：陈淳《葵石图》《花卉图》，徐渭：与陈淳合称"青藤白阳"

展子虔《游春图》中国最古老的卷轴山水画。

四大石窟：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟

齐白石号白石、张大千别号大千居士，黄宾虹字朴存号宾虹

第一章1、宋代五大名窑及各自特色

”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅官窑：釉色有月白、粉青、大绿等哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。 2、元代瓷器产地及各自特点

南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑

景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗

龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。

钧窑：粗。

1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点

皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。

2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》

3、汉代陶俑的主要分类

王侯兵马俑，民间日用俑

4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》

秦汉绘画

1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点

主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧

绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。

3、中国皇家园林与私家园林最大的特点

4、皇家园林占地面积较大，规模宏大，常将有代表性的第宅、寺庙、名胜集中并在园林中再现出来。一般以主体建筑作为构图中心统帅全园，建筑常居于支配地位，尺度较大、较为庄重、色彩富丽堂皇。私家园林属于除皇帝以外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。游赏和休养等多种功能，可以算作一种天然山中国园林，无论是皇家园林还是私家园林均以自然山水为主题思想（虽然说皇家园林里较私家园林有更多的人工之笔，但是其主题还是围绕着自然山水而展开的），以花木、水石、建筑等为物质手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境，是集建筑、书画、文学、园艺等艺术的精华。

5、先秦青铜器分为三类：礼器、实用器、装饰雕塑。

实用器：盘、盂、觥、钟、鼓、壶、鉴、匜等

礼器——所谓礼器就是体现礼治的器物，在先秦有举足轻重的地位，是一种王权和等级的特定标志和具体象征。

6长沙马王堆《引魂升天图》的特点？画呈T型，以墓主人和各种具有象征意义的神灵为母题，自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，通过灵魂复苏、宗庙祭祀、仙人召唤、乘龙飞升、天使接引等一系列过场，展现了墓主人从死到成仙不死，直至其灵魂进入太一天庭，最终回归‘道’，即‘一’为代表的宇宙自然之本体的全部过程

7什么是画像石，其代表作是什么？雕刻有画像的石头，考古界即称之为画像石；代表作《天象神灵》、龙虎戏壁石棺盖

长信宫灯的特点？长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。采取分别铸造，然后合成一整体的方法。

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识（1）透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。（2）色彩色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。（3）构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理

高中美术鉴赏高三总复习总结中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图

明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

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课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏第一课学些美术鉴赏知识（教案）瓦房店市第六高级中学王岩一、教材分析（一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。（二）教学重点与难点重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。二、教学过程：一、导入师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做

到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题）（二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识教学目标： 1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：美术的特点和主要功能。课型：概述课、新授课。教法：讲解法、引导式教学等。学法： “听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学钟立胜一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美术鉴赏复习

美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。 20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏（一）什么是美术鉴赏（一）美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。分享到法国米勒油画“拾穗”分享到唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是（）Ａ、１７世纪荷兰画派Ｂ、文艺复兴时期意大利画派Ｃ、古埃及绘画Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。　Ａ、彩塑Ｂ、佛龛造像　Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（）Ａ、绘画Ｂ、雕塑Ｃ、建筑Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（）。Ａ、科学性Ｂ、适应性Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（　）Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

高中美术鉴赏复习资料 ..

美术鉴赏基础知识美术鉴赏知识定义视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。如何鉴赏美术作品了解作品的历史社会背景，了解美术家的艺术观点和生活经历；体会作品的形式美感，美术鉴赏的方法是先“鉴”后“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的美术的社会功能教育、审美、认识功能美术作品分类绘画按功能材料分中国画（题材：人物画，花鸟画、山水画。技法：工笔画，写意画）、油画、版画素描（包括速写，按工具：钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等；题材：人物、风景、景物）水彩画、连环画、年画、宣传画内容和题材 ①人物画（人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） ②花鸟画、静物画、风景画或山水画雕塑圆雕、浮雕、透雕建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑设计形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。内容材料：服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、家具书法形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书摄影内容：人物、风景、动物、静物。形式语言：具象、抽象、观念、意象美术的基本元素表达美术作品的基本语言元素点、线、面、色语言手段作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段，也可看成是语法规则。西方油画包括：明暗、空间、透视、构图、肌理等。中国画包括：笔墨、章法、皴法等。美术家艺术语言的运用具象艺术以写实性客观再现为主特点：视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性功能：社会干预功能、记录功能抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主意象艺术以写意性主观表现为主色彩知识三原色原色：我们称红黄蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来，而其自身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的间色、复色间色：橙绿紫三色被称为间色，它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的复色：以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色，复色的纯度较低相似色（同类色）对比色（互补色）互补色：色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。最强烈的补色有三对，即红与绿，蓝与橙，紫与黄色调亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性：色彩的属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒色）两类。红橙黄为暖色，给人以强烈、温暖、外张的感觉；绿青紫蓝为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉颜色三要素色相、明度、纯度中外雕塑艺术鉴赏雕塑艺术基础知识雕塑分类材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑空间圆雕、浮雕、透雕放置地点室内雕塑、室外雕塑题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑雕塑基本形式圆雕非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑浮雕雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看透雕去掉底板的浮雕称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商，有的可供两面观赏形式语言具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑中国雕塑艺术古代雕塑艺术陵墓雕塑艺术世界上最大的雕塑群：秦陵兵马俑在艺术手法上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微” 人物性格刻画入微形象丰富传神，陶马的塑造同样神态逼真，体壮矫健汉代最杰出的石雕群：霍去病墓石雕群。西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌，因势造型。雕塑质朴雄浑，展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整体写意的艺术处理；《立马》（《马踏匈奴》）石雕运用象征主义艺术手法。宗教雕塑艺术宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高，现存的主要是石窟寺雕塑，我国最著名的四大石窟寺雕塑群名称主要成就代表作品图片敦煌莫高窟世界上现存规模最大、保存最完好的佛教艺术宝库。唐代彩塑是其彩塑艺术的优秀代表 194窟菩萨立像比例适度，衣纹处理舒展，敷彩艳丽和谐龙门石窟凿于北魏至北宋，以北魏唐代造像为典型人物造形修理敦厚，艺术风格进一步本土化以奉先寺卢舍那大佛最为生命，姿态安详可亲大同云冈石窟造像众多，其中北魏孝文帝时期开凿的 “昙耀五窟”是中国佛教艺术第一个巅峰第20窟大佛形象庄严雄伟，带有印度犍陀罗造像风格

美术鉴赏的过程与方法教学设计

美术鉴赏的过程与方法教学设计教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。板书设计：培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

美术鉴赏基础知识

第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不

能成立。一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。（一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值，否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术作品具有一定的审美价值？这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容，往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式，就违背了艺术审美的特性，因为对优秀的美术作品的赞美，都是由充分表现意蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想，则无论美术作品的内容多么科学、多么具有真理性，只要它不具有美的形式，便不具有作品的审美价值。在美术鉴赏中，人们首先感受到的是鲜明、生动的艺术形式，是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式，因为美术作品的艺术形式一旦形成之后，便产生特有的形式美，所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容，而陶醉于迷人的形式美之中。美国的美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学的角度出发，认为由于艺术的形式能够唤起一种特殊的审美情感，从审美经验上可以断定形式具有艺术意味，因此，他把“有意味的形式”定义为美。但是从艺术的角度出发，美术作品只有在“真”与“善”统一到美的形式上时，才真正的具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完美和统一。如唐代画家张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空赋善彩。”①所以他认为“意存笔先，画尽

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、

美术鉴赏知识梳理

美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋第三册 ?《连年有余》清

?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石

第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝

基本能力：《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识学案

《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识教学内容及目标： 1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力； 2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力； 3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。 4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。 5、简要了解中外绘画的画幅形式。美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。第一单元美术作品与美术鉴赏一、美术作品的分类 ●按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法(篆刻) 摄影。 ●按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。 ●按题材分：人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。 ●按形制分：浮雕、圆雕、透雕。 ●按功能分：公共性建筑、纪念性建筑。 ●中国画按技法分：工笔画和写意画。●中国画按题材分：人物画、山水画、花鸟画。二、美术作品的特征 1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。 2、视觉特征 3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。 4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较其它随时代发展而形成的新艺术形式如：动画、大地艺术等。三、美术作品的艺术语言美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面 ●美术的基本语言元素：点、线、面、色。基本的语言表达手段：西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。中国绘画笔墨、章法、皴法。四、学习鉴赏美术作品 1、美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。鉴：甄别、归类、分析、判断 2、美术鉴赏的意义

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识Prepared on 21 November 2021

第一课学些美术鉴赏知识教学目标： 1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：美术的特点和主要功能。课型：概述课、新授课。教法：讲解法、引导式教学等。学法： “听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学钟立胜一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑

实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助： ——水彩的由来；（地理）

美术鉴赏复习资料

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