钢琴教育的重要性和学习建议

作者：罗亚琴

作者机构：贵州铜仁学院艺术系,贵州,铜仁

来源：中国校外教育（理论）

ISSN：1004-8502

年：2009

卷：000

期：008

页码：1751

页数：1

中图分类：G42

正文语种：chi

关键词：钢琴教育;艺术文化;教育方式

摘要：钢琴教育在文化范畴里是一种高尚的艺术,它能陶冶受教育者的情操,给予开朗的情怀、开阔的心胸和高尚的精力,使其懂得利用文明的行为去创造完美的生活,并且更加积极地面对未来.本文通过对钢琴教育的意义进行研究,探索出钢琴教育的方法,并提出完善的建议.

中小学音乐教育的重要性

浅谈中小学音乐教育的重要性丰都县平都中学校蔡剑锋德国音乐大师贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。伟大的科学家爱因斯坦也曾说过：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么，在什么事业上我都将一事无成。” 音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，音乐从古至今乃至全人类都离不开音乐。人类的文明，人类的进步更离不开音乐教育。而中小学音乐教育是最有效、最直接、最普及的一种音乐教育途径。所以，音乐教育特别是中小学音乐教育是整个学校教育的重要组成部分，是必不可少的。而在相当长的一个时期里，有这样一种观点，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而语文、地理、历史、英语等课程在中小学乃至大学是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统的教育理念面临挑战，素质教育也越来越引起全社会的重视，以审美教育为核心的音乐教育成了少年儿童全面发展的一项重要内容。一、我国音乐和音乐教育的发展历史 1、我国音乐的发展历史 ①我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，音乐文化

可考历史可上溯至新石器时代。根据最新资料，1986—1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为培葬物，说明音乐活动已有一定普遍性。 ②商代音乐文化已发展到较高水平，音乐被统治阶级用作享乐及祭祀的工具，音阶的观念已经成熟，于是有编馨、编钟的出现，能以较大声响演奏出简单的曲调。 ③西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等音乐活动，歌唱在社会各阶层广泛流行，器乐在这时期获得较大发展。 ④短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化的发展方面并未留下很多业绩，却给音乐思想以及音乐文化的发展留下了印迹。三国、两晋、南北朝时期是中国音乐文化上承秦、汉、下启隋、唐的重要时期。这一时期音乐文化的发展，首先体现了民族音乐大融合的特点。隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，因此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。 ⑤宋、元时期，由于市民音乐的繁荣，使宋元音乐文化出现了巨大的转折，市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。明、清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音

浅谈钢琴启蒙教育)

浅谈钢琴启蒙教育摘要：在目前改革开放后迅速发展的中国，形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮，以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说，这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助，这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习，进而提高学生进行发散性思维，还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。关键词：启蒙教育；启蒙钢琴教学；重要性

音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。一、教育者的重要性师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别，掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样，没有一定之规［1］。教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识，保持健康人格、严谨的工作作风和师德，树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论（二）吴红江第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。单位时间内的拍的数量称作拍频。拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的重要性

浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的重要性漳州招商局经济技术开发区店地小学杨玉冰摘要：著名教育学家陈鹤琴说过：“游戏是孩子的生命,游戏是孩子获取知识的基本活动形式。”游戏是儿童喜闻乐见的活动形式,在游戏中巧妙地学习节奏,适合小学生的年龄和思维特点,能使学生在愉快的情境中参与到音乐的学习过程中来,通过自己的探索,促使学生由形象思维向抽象思维过渡。关键词：音乐游戏小学音乐重要性音乐游戏作为新颖的教学方式，重要的途径是提升音乐课堂教学效率。为了调动学生学习的积极性，让学生在潜移默化中受到熏陶，教师在课堂上应该要正确引导学生参与到音乐游戏中。小学生对于事物的理解程度还在较为直观的层面，而音乐游戏恰巧可以将抽象复杂的事物进行简单化，从而帮助学生加深了解程度，以期达到更好的教学效果。我记得弗洛伊德说过的一句话：“游戏能帮助儿童发展自我能力，游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”游戏是小学生的天性，游戏符合小学生生理、心理发展水平，能满足其需要。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，他们在游戏中能身心放松，能充分表现自己，实现个人的愿望。通过操纵材料，控制所处的环境，体会到自己的力量和信心，从成功和创造中获得愉快的体验。他们游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行活动。把音乐和游戏整合，表达他们的内心情感。一、音乐游戏在小学音乐教学中的重要性分析 1.提升学生学习兴趣相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，我为学生提供了一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华，特别是低年级的学生，他们好奇心强、天性活泼、想象力丰富、好动好玩。但是，如何才能实现寓音乐与游戏，达到音乐教学的目的呢？我利用游戏，来激发学生上音乐课的兴趣，达到掌握节奏、速度等音乐要求。俗话说：“兴趣是最好的老师”!如果让学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会达到我们所期望的，他们对音乐就会产生强烈的学习欲望。 2.帮助学生加深对音乐的理解正处于对知识进行积极探索阶段的小学生，无法正确认识学习音乐的方向和意义，此便无法充分接受音乐艺术，其对音乐的理解程度仅停留在表面无法进行深层次的学习。这对于学生的综合发展形成极大阻碍，但利用音乐游戏便可将学生对音乐的理解程度不断加深，并对后续音乐文化内容形成良好的促进作用，并将大幅度提升音乐课堂教学效率。二、音乐游戏在小学音乐教学中的应用根据新课标中所提到的，低年级学生是好动的特点和认识规律，让低年段的学生在音乐课上进行游戏，用语言随时提示，这样学生就把教学的任务当作“玩”一样，在轻松的过程中感受音乐、享受快乐、体会音乐。我就讲音乐游戏与学生的现实生活所熟知的事物相结合，对他们进行启发教学，能使他们对音乐节奏知识的学习变得更生动、更活泼、更有趣。我针对不同年段的学生设计不同的音乐游戏，例举如下：

浅谈幼儿钢琴启蒙教育

浅谈幼儿钢琴启蒙教育姜瑾摘要：通过弹奏钢琴,能培养幼儿克服困难的毅力,与良好的学习习惯。同时,可以锻炼和提高幼儿的观察力、注意力、听辨力、记忆力和理解能力,对幼儿的整体素质的提高也有很大的帮助。我以如何对幼儿进行钢琴启蒙教学作为研究话题。关键词：幼儿钢琴启蒙教学方法一、引言启蒙教学是整个钢琴教学的基础,相当于一个楼房的地基,所以说启蒙教学对于整个钢琴教学起到了决定性的作用。我在学琴与陪练的过程中深刻感受到如果一个人在孩童时期对钢琴失去了兴趣，养成了很多不良的习惯，那么他以后很难在钢琴这条路上走的很长。我以幼儿钢琴启蒙教学作为研究话题,来谈谈自己的经验。从1990年开始，我国教育倾向于素质教育即：全面提高幼儿素质与水平。《中国教育改革和发展纲要》中提出：教育的任务是提高国民素质，提高民族素质。进入21世纪，《面向2l世纪教育国际研讨会》的文件中指出：“21世纪最成功的劳动者将是最全面发展的人，将是对新思想和新的机遇最开放的人”。此外中华人民共和国教育部制定的全制义务教育《课程标准》(试验稿)也应运而生，作为全面素质教育的指导文件将在新世纪的基础教育中发挥不可估量的作用。中共中央国务院在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出美育不仅能陶冶情操，提高素质，有助于开发智力，对于促进幼儿“全面而自由”地发展有着不可替代的作用。[1]培养全面发展的人是我国素质教育的目标，音乐教育在素质教育中是不可缺少的部分。钢琴教育作为音乐教育中的一种类型,可以丰富知识、开发智力、提高审美感受能力,还能更好地提高幼儿的形象思维和创造能力，为培养开拓型人才打下坚实的基础。二、幼儿钢琴启蒙教育的方法 1．培养幼儿学会听音乐听觉的重要性是不言而喻的，钢琴技能的特点，除了训练触键习惯之外，最重要的是要培养听觉感受能力和养成把动作方法视为达到一定影响效果的手段。 [2]幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。在后天环境的各种作用下培养,巩固并发展耳朵对音乐感应的能力。兴趣是激发学习的动机，为了激发幼儿的学习兴趣，可以给幼儿多听国内外优秀钢琴曲，和一些幼儿熟悉,喜爱的儿歌,吸引幼儿的注意力。为幼儿营造一个良好的音乐环境,让音乐融入幼儿的生活。在教

浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性

浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性摘要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。 1 .音乐教学中钢琴伴奏概述钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。 2.钢琴伴奏在教学中的作用有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。

论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。关键词：音律钢琴调律调律方法独奏钢琴调律伴奏钢琴调律钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

音乐素养对钢琴启蒙教育的重要性

一、国内外现状随着社会科学的不断进步，物质条件的提高，“钢琴热”兴起，孩子们学习钢琴已经是一件司空见惯的事情了，学习钢琴对于培养左脑思维、提高全面素质都有着非常重要的作用。然而当今钢琴启蒙教育还存着许多弊端，首先是重视程度不够，很多家长只知道关注孩子钢琴弹奏是否过级，一味追求考级，并没有考虑到孩子的能力、基本功以及学琴心理等，那么音乐素养就被放在了一边，殊不知音乐素养对于钢琴启蒙教育有着非常重要的作用。其次，如今的教学模式也存在不合理的情况，许多钢琴培训机构一味追逐利益，根本就没时间去讲授音乐素养知识，也没有单独开设音乐素养课程。对于有些过了钢琴八九级的高级学员来说，就算给他们一个简单的谱面，由于识谱的能力不足、对作品的理解和把握非常浅显，甚至对于许多基本的乐理知识和音乐背景缺乏基本的了解和应用，根本就无从下手，这一现象是非常普遍的。二、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性（一）开设音乐素养课可以提高钢琴学习的兴趣和互动。对于钢琴启蒙教育的孩子来说，大部分都是刚刚接触钢琴这门乐器，如果过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色，容易造成学生学琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。《音乐生活》2010年第10期的《谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影响作用》中提到了“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”在现代，大部分家长一味地要求孩子学琴跳级，一年下来基本上就只能弹奏几个曲子，手指的基能提高不了。家长一味追求进度，并没有从孩子的实际角度出发，孩子们的忍耐力和耐心都是有限的，很容易让孩子产生逆反心理。比如说，我们在教节奏这部分内容的时候，如果直接告诉孩子们二分音符、四分音符、八分音符，他们不仅不能在短时间内接受这些陌生的词汇，而且会没有成就感。在节奏这方面，我们可以教学生一个小口诀：“圆圆鸡蛋唱四拍、牛奶棒棒糖唱二拍、巧克力棒棒糖唱一拍。”孩子们一听到口诀，就会发挥想象力，师生在互动的时候就会让课堂氛围变得更好。孩子们不仅能够准确地掌握这个知识点，而且学习也变得更加轻松、更加有趣。（二）音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。我们在刚开始学一首乐曲的时候。如果不知道拍号、节奏型、音符，等等，然后就直接开始进行视奏，那我们的音乐不仅毫无美感，而且会出现大堆的识谱上、节奏上，以及音响效果上的错误。最可怕的是，孩子们因为没有一定的乐理基础，往往不能意识到自己的错误，然后继续进行错误的练习。教育家应诗真的《钢琴教学法》中提

钢琴调律与保养常识

钢琴调律与保养常识世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律，早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现，目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律，钢琴跑音及其严重，反而认为音准没有问题。钢琴调律的方法及原理简述为什么把此简述放在第一位．．．．．．．．．．．．，根据我多年的工作经历，在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目，此前对钢琴调律的常识一无所知，而自己也没有辨别音准的概念，也就对钢琴调律产生了一些疑惑，对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作，我们知道，声音是由物体的震动所产生（钢琴由琴弦震动发声的），当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振，在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音，两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢，反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律（俗称调音）简单地说，就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，对于基准音a1的调整可以使用音叉，也有的调音师使用校音仪，都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组，基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测（五度音程近似为五秒三个拍音，四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音）然后我们根据基准音组通过八度与同度结合（八度与同度在音程中属于极协和音程，所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的）调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律：(1)音准的重要性：众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反，一架保养不好．音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律，会造成孩子的固定音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. （2）钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦（型号不同琴弦数量略微差别）每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右（也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的）这个压力不是恒定不变的，原因是钢丝具有很大的伸缩性，而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板，由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐（3）钢琴受温度、湿度、气压等影响：钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感，在多雨的季节，空气潮湿，在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面，冬天如果为了取暖，空气里面的湿气蒸发，结果会令音板的水分迅速消失，音板收缩，琴弦是松弛而使音高下降。钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。（一般能维持4~6个月），

对小学音乐课教程重要性的浅析论文.

对小学音乐课教程重要性的浅析论文2019-04-25 小学生是学习和教育的重要阶段，小学生是成长和形成正确的世界观的关键时期，也是学习音乐的重要时期，学习音乐是为社会培养道德高尚，有文化修养和高品质人才做铺垫，对于这门综合性学科的教学就是需要教师在教学方式上创新，教学出音乐的特色，引导学生正确的学习音乐，让学生拥有音乐素养和审美情趣。但是，作为音乐教师又如何教学音乐呢?用什么样的方式提升学生的素质呢?如何让学生了解学习音乐的重要性呢?下面就分几点谈的音乐重要性和必要性。一、音乐科目在小学教育的必要性现在小学生的教学中，大部分教师还是以考试为主，让学生死读书，造成学生厌学，这样的教学方式本身就不符合新课标的要求。因此，教师想要改变学生学习的心态，就要让学生轻松地学习，音乐可以缓解学生的紧张情绪，让学生身心健康地成长，所以，对于小学生的音乐教学是非常有必要的，要想使学生具备各方面的能力，要注重下面的环节。 (一)转变观念，培养学生的学习态度教师在教学过程中，应该打破以前的教学观念，树立新的教学思想，提升教师自身的教学能力，给学生机会，让学生自由发展，让学生从知识的接受者转变成学生自主学习的创新者，教师也要从知识的传递者转变成学生在学习上的引导者，让传统的教学转变成新型的师生朋友关系，学习上的合作伙伴，培养学生正确的学习态度，让学生成为课堂的主体，培养学生的主体意识，在音乐的教学中提升学生的音乐素养，让学生在丰富的音乐教学内容中，学到真正的音乐特色。 (二)把握课堂教学，充分发挥课堂优势课堂不仅是教师传递知识的地方，还是学生自由发挥自身才华的地方，教师要备好课，准确把握住每一节的教学主要内容，充分了解学生的基本情况，能够镇定应对课堂上的突发情况，对于音乐这门艺术的教学中教师应该不断鼓励学生，让学生自由发挥自己的才能，创新出特别有特色的音乐，根据不同的学生的特点，让学生找到适合自己的音色和发展方向，让学生在轻松快乐的学习中，提升自己的文化修养，教师要保证学生的学习效率，制定一些规则保证教师有效管理课堂秩序，这不仅是提升小学生的音乐文化底蕴，也是对教师的能力的一种考验。 (三)拓展学生的音乐渠道，大胆尝试新技术

音准仪在钢琴调律中的应用

音准仪在钢琴调律中的应用提要：本文针对音准仪在钢琴调律中的应用作了较系统的研讨。认为，在调律中应用音准仪容易达到理想的音准要求，并且有利于钢琴调律工作的规范。文章还推出钢琴音准线绝对高度一览表，以及依据音准线绝对高度调律的方法。随着科技事业的发展，各种检测音律的仪器，如闪光音准仪、数字式音准仪、表针指示式音准仪等，已从实验室走向普及，它被广泛用于乐器制造、音律研究和器乐、声乐等领域。几年来我在钢琴调律中作了应用音准仪的尝试，并对有关问题作了研讨。旨在开辟学习调律的新途径，运用现代科学技术来提高调律质量，以及使钢琴调律工作逐步实现科学化、标准化、规范化。 ﹙一﹚音准仪的科学性音准仪的基本功能为检测乐音振动频率，它可以把由人耳分辨的音高信号转换为可显示的、易于确定量化标准的直观信号。误差一般在土1音分以内，这个精确度是人耳难以达到的。国内外有关音律﹙包括钢琴律﹚的研究，大多依据音准仪测试结果，也足以说明音准仪的科学性。当然任何事物都不是绝对的，音准仪也同样如此，虽然它的测试精度不容置疑，又具有直观性的特点，但也存在着环境对测试效果的影响，以及因某些型号音准仪的频测范围较窄，而造成对钢琴的高音区与低音区测试效果不够理想等问题。纵然这样，我认为只要使用得当，还是不失其实用价值，况且随着科技的进步，音准仪在功能上会更加趋于精密与完善 ﹙二﹚应用价值与意义大家知道，一个优秀的钢琴调律者须具备两大技能要素：一是听得准；二是手法稳。听得准就是不仅能听出音高变化，而且能听出大概的变化量。手法稳则是指扭动板子时用力适当，到位快，反复少。显然，听得准是保障调得准的先决条件。目前我国大多数调律者，是凭耳朵和经验来完成调律工作。这对于经验丰富的、高水平的调律师来说，可以达到理想的音准要求，但对于初学者和一般的调律人员来说就不那么简单了，他们往往由于经验不足或缺乏良好的听辨音能力，而不能把音调得很准。在钢琴调律中应用音准仪，能够清楚地看到被调音所处的音高状态，进而使你确定出扳子的扳动量，可从容地、准确地把音调到所需要的高度。应用音准仪实际上是视觉、听觉并用，起到一种互补的作用，能够把调律误差降低到最低限度。他不但弥补了听音

学钢琴的几点好处

《学钢琴的几点好处》现在，学习钢琴的孩子越来越多了，随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。现在把学习钢琴的好处总结下，希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。 ? 一：提高个人修养与文化素质 ? 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。 ? 二：开发智力，培养协调性 ? 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 ? 三：培养对音乐的鉴赏力 ? 学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。 ? 四：锻炼人的耐力和信心 ?

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。 ? 五：提高人的整体能力 ? 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 ? 六：累积精神财富 ? 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。呵呵，以上总结可能有点点功利了吧，但学习钢琴的好处是实实在在的，这个学习过的家长都能看的到，喜欢音乐的孩子，总是感觉性格开朗，做事专一的，让音乐伴随孩子成长，总是让父母高兴的事情。

浅谈小学音乐教育的重要性

浅谈小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。 2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。以人教版教材第一册第一课为例：本课以好朋友为主题，安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》，两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。 3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的

浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教

学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后

钢琴调律注意事项

钢琴调律注意事项发表于：2007年11月27日 11时10分21秒阅读(89)评论(0)举报本文链接：https://www.360docs.net/doc/c815582934.html,/45205705/blog/1196133021 钢琴调律注意事项钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。如果相隔较长时间调音，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。为了您的钢琴能够更好的使用，希望能够定期维护。什么是钢琴调律？钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。 -------------------------------------------------------------------------------- 乐音有哪些典型的性质？乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。 1、音高音高，即声音的高低。高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。 2、音量音量，即声音的大小或强弱，也称响度。弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。 3、音色音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。 -------------------------------------------------------------------------------- 调律的方法与程序钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性

音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性摘要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。

音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表