东亚音乐教案

充满东方神韵的亚细亚民间风情

——日本民间音乐

（教学案例）

授课教材：普通高中课程标准试验教科书·音乐（湘艺版）授课年级：普通高中一年级

授课课型：欣赏课

授课人：武汉市洪山高级中学王昌荣

充满东方神韵的亚细亚民间风情

——日本民间音乐

教材分析：亚细亚洲，简称亚洲，位于东半球的东北部。面积四千四百万平方公里，是世界第一大洲。世界四大古代文明发祥地，除北非尼罗河外，其余的都在亚洲，即幼发拉底河与底格里斯河、印度河、黄河，这三大古文明发祥地也孕育了独特的音乐文化。

东亚音乐文化区是指包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽然有包含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但都是五声音阶。在乐器方面，以琵琶、筝、三弦为代表乐器的运用，以及在曲式结构、音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

教学目标：

1、能认真聆听具有代表性的日本的传统音乐作品，说出自己的感受体验；

2、能主动参与旋律的演唱实践中，并从实践中发现总结出所唱音乐的特点；

3、能初步说出日本音乐代表性的风格特征；

4、能在课外独自收集有关日本的文化，加强对其音乐的理解；

5、能和同学探讨日本的地理环境、民族、风俗、文化对其音乐的影响。

教学重难点：

1、能初步说出日本音乐代表性的风格特征；

2、能和同学探讨日本的地理环境、民族、风俗、文化对其音乐的影响。

教学过程：

片段一:课堂导入

播放中国民歌《龙船调》、日本歌曲《樱花》、朝鲜民歌《阿里郎》片段，请学生判断歌曲来自于哪个国家？并说说自己的理由和感受.教师总结: 《龙船调》体现了中国民歌的五声音调；《樱花》洋溢着日本的邦乐的曲调；《阿里郎》唱出了朝鲜民歌常用的节拍。三首作品都带有本国的音乐特点，使人一听就知道是哪个国家的音乐，我们前面已经了解了中国民歌的一些特点，那么从这节课开始，我们将开始我们的亚洲音乐之旅，今天我们将到东亚的日本去了解他们的音乐特点。

片段二：日本音乐

1、日本概况

师：你了解日本的哪些文化？

（学生回答）

师：日本位于欧亚大陆以东，太平洋西部，由数千个岛屿组成。有富士山、樱花、茶道、和服、空手道等等。让我们在一段短片中来了解

一下日本，请思考伴奏音乐使用了哪些乐器？

（观看短片）

传统音乐部分以日本筝、尺八为主奏乐器。

2、日本传统乐器

在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。

⑴、尺八（Sakuhachi）

尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。

⑵、十三弦古筝（Koto）

十三弦古筝是十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。

⑶、三味线（Shamisen）

三味线的祖先即是中国的三弦。三味弦与琴并称为“日本乐器之王”。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线)。

师：日本的主要乐器都源自于中国，那为什么音乐风格有这么大的差异了?让我们在这首歌曲中寻找答案。

3、日本传统音乐

⑴、《樱花》

看曲谱欣赏日本民歌《樱花》，尝试跟着哼唱，并从旋律上分析歌曲特点?

这首民歌具有鲜明的日本民族特点，其调式别具一格，音阶排列为3 4 6 7 1 3，是日本民间音乐中的“都节调式”，用朴素

的语言，简单的曲调和舒缓的节奏表现了人民成群结队观赏樱花的喜悦心情。

⑵、《索兰调》

又叫《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。

欣赏作品，讨论是否具有号子的特点？

节拍规整，演唱形式也是一领众和，具有号子的特点和作用。

这首作品是在无半音的五声调式（5 6 1 2 3 5），律调式的基础上构成的，民族风格浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式（节拍规整，在母音上不太延长）。

4、日本歌舞伎

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

欣赏歌舞伎表演片段

音乐特点: 拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏教自由舒展。

民族特征：歌舞伎的产生与日本单一民族，早年与世隔绝，变形的文化有一定的关系。

片段四：课堂总结

日本音乐特点：①日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。②日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式（如都节调式、律调式等）。③表现形式：节奏性强、速度多为慢速、力度

柔和、旋律优美华丽。④表演形式：日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。

片段五：课外拓展

探讨日本音乐与大和民族生活、习俗、文化的关系。