京剧知识与讲解

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京剧知识与讲解论文

软件工程系对日2班康亭111307081

京剧,最初的了解是听《说唱脸谱》这首歌,知道关于脸谱的颜色代表人物的含义,然后就是在流行音乐里对京剧服装有了一些认识,知道的很多历史故事,直到在大学学习了一门关于京剧知识与讲解的课程,让我知道了京剧的博大,以及中华民族灵魂的所在。

对于学习京剧来说,我们是从学习行当开始,然后京剧的流派,最后就是京剧的脸谱与服装。

(一)京剧中的行当

行当来源于“脚色”,“脚色”有大约是身份,履历的意思。当时“脚色”就是戏曲中的角色了,也就是指戏剧演员出场时所担任的剧中人物的形象类型。

而上课的重点当然是京剧行当的含义,行当是戏曲艺术中形象化,艺术化,规范化的性格类型,是根据其自然属性(年龄,性别),社会属性(身份,职业,性格,气质),表演风格,表演技巧等,以服装,化妆,角色表演等加以适当的艺术夸张,综合归类成为行当。京剧行当可以生,旦,净,丑四个行当,下面来介绍具体的分类。

(1)生行

“生”,主要是戏曲中饰演的男性角色,大约可按扮演角色的身份,性格,特点和表演技艺分为老生、小生、武生、红生等几类。

老生主要扮演中老年男人,也成“须生”。年龄跨度相当大,从三四十岁到七八十岁都可包含在内。年龄层次的区分,主要体现在鬓毛上,有白黑灰三种颜色。老生的唱念都使用大嗓,也就是真声,念白稳重老沉。按其表演技巧的分工可分为唱功老生(《空城计》中的诸葛亮,《二进宫》中的杨波),做工老生(《打渔杀家》中的潇恩,《三打祝家庄》中的宋江),文武老生(《野猪林》林冲)。

小生行当以扮演年轻男性角色为主,化妆上多带脂粉气,以显示这类人物斯文而又多情的的性格特征。小生采用大小嗓结合的方法,念白为韵白。根据角色的需要和表演的技巧,可分为纱帽小生(《玉堂春》中的王金龙),翎子生(《群英会》中的周瑜),扇子生(《白蛇传》中的许仙),穷生(《金玉奴》莫稽)和娃娃生(《锁麒麟》中的大器、麟儿)等。

武生大都扮演有武艺的正面男性,相貌堂堂、武艺高强。念白时使用真生,着重于“打”。主要可分为长靠武生(《长坂坡》中的赵云)和短打武生(《快活林》中的武松)。

红生是生行中比较特殊的行当,它的表现范围比较狭隘和单一,因其是专指用红色勾画脸谱的角色,故名红生(也称红净),大多为关公戏《古城会》,还有部分赵匡胤的戏,如《雪夜访贤》中的赵匡胤。

(2)旦行

在京剧的舞台上有千姿百态的女性形象,根据其表演技艺的不同以及人物的各种特征,旦行有大致可分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等。京剧旦行涌现出一批优秀表演艺术家,如“四大名旦”、“四小名旦”。

青衣也叫正旦,以角色常着着青褶子而得名,青衣只要扮演端庄娴静的妇女形象,或为贞洁烈女,或为贤妻良母,多是遭遇不幸而陷入悲苦的人物,重在唱功,念韵白。如《武家坡》中王宝钏、《六月雪》中的窦娥。

花旦常扮演小家碧玉、丫鬟使女的角色,以青少年女性、未婚女性(闺门旦)居多,表演以做工和念京白为主,还有部分豪迈爽朗的女性,如《红娘》中的红娘、《棒打无情浪》的金

玉奴。

花衫是有著名京剧中表演艺术大师王瑶卿始创与20世纪20年代。他将青衣和花旦的特长以及刀马旦的的功架融为一体,打破行当的界限,创造一种青衣的端庄大方,花旦的俏丽活泼以及刀马旦的武打功架为一体的全新表演行当。唱、做、念、打并重,如《贵妃醉酒》中的杨刀旦多指提刀跨马的角色,经常身穿大靠,被插靠旗有事也要插翎子。对演员要求极高,擅贵妃、《白蛇传》中的白素贞。

马长唱、念、做、打并兼,多扮演元帅女将军,巾帼豪侠,如《竹林计》中的刘金定、《扈家庄》中的扈三娘、《穆柯寨》中的穆桂英。

武旦多扮演精通武功的女将女侠角色,善于翻扑跌打。既有女性之柔美,也有武将指威武,如《白蛇传》中的青蛇、《打焦赞》中的杨排风。

老旦多指老年女女角色,唱念都用本嗓,强调唱腔中的苍音和衰音,如《赤桑镇》中的吴妙贞、《杨门女将》中的老太君。

(3)净行

净行,别称“花脸”,在面部用各种色彩和图案勾画脸谱为其行当重要特征。主要扮演爽朗豪放、粗犷浑浊、野蛮残暴的各种性格的男子。净行细分起来分有铜锤花脸、架子花脸和武花脸三种。

铜锤花脸也叫唱王花脸。“铜锤”来自《二进宫》中手持铜锤的徐延昭角色,因有部分是包公的戏,所以也叫“黑头”。着重念唱,演唱风格粗壮浑厚,如《打龙袍》中的包拯,《将相和》中的廉颇。

架子花脸又叫净副。念白和做工见长,多扮演勇猛豪迈或奸诈阴险而又威势的人物形象,如《芦花荡》中的张飞,《李逵探母》中的李逵,还有曹操、秦桧等人物。

武花脸又称武二花。以武打为主,要求严整凶悍做到“稳、准、脆”多扮演凶狠或战败的一方,如《打焦赞》中的焦赞,《金沙滩》的杨七郎。

(4)丑行

“丑”别称小花脸。在鼻梁和两眼之间画一块白粉,作为标志。以念京白为主。从花脸角度说,丑行业叫三花脸,胡子的样式很多,有丑三,四喜,五嘴,吊搭。在总体上可分为“文丑”和“武丑”,即袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑、彩旦和武丑。

袍带丑又称官丑,多扮演将相官宦。着官衣,戴官帽,是阴险狡诈的贪官形象。也有正面人物表现其活泼的特点,如《贵妃醉酒》的高力士,《审头刺汤》中的汤勤。

方巾丑扮演封建社会的儒生秀士,刑房书吏,师爷参谋等格式文人。表现出人物的两重性,如《群英会》中的蒋干,《凤还巢》中的朱焕然。

褶子丑又称公子丑,多为纨绔子弟,假装斯文,常借助小生的表演方法,说一些韵白。如《野猪林》的高衙内,《望江亭》中的杨衙内。

茶衣丑扮演一些贫民百姓、地位低下或地痞流氓的人物,有小孩,也有老人。如《小放羊》中的牧童,《金玉奴》中的金松。

彩旦也称丑婆子,多扮演媒婆、妈妈、禁婆等由男性扮演的中老年妇女形象,如《拾玉镯》中的刘妈妈,《英台抗母》中的刘媒婆。

武丑,擅长武艺的丑角,动作敏捷,足智多谋多扮演侠客,如《三岔口》中的刘利华。(二)京剧的流派

京剧按照地域特点分为京派和梅派,但通常京剧的流派是按照京剧的代表性人物的名字来划分的,如梅兰芳的梅派,程砚秋的程派。

(1)老生流派

余叔岩、马连良、严菊朋、高庆奎、谭富英、杨宝森、奚啸伯、周信芳等。

武生流派有杨小楼、盖叫天等人。

小生有姜妙香、叶胜兰等人。

武生有王鸿寿、李洪春等人。

生行名家有李少春、唐韵笙、尚红玉、孟小冬等人。

(2)旦行流派

“四大名旦”有梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生等人。

“四小名旦”有李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠等人。

老旦名角有李多奎、卧云居士(玉茗、净尘)。名家言慧珠、杜近芳等人。

(3)净行流派

代表人物有金少山、郝寿辰、侯喜瑞、裘盛戎等人。

名家有袁世海、方荣翔、

(4)丑行流派

代表人物有萧长华、叶盛章。丑行名家有张春华。

(三)京剧的脸谱与服装

京剧的脸谱,我们是通过歌曲《说唱脸谱》来学习的,通过脸谱的颜色可以区分人物形象的特点。的服装具体的可以分成蟒、披、靠、褶、衣等几大类。

蟒是帝王将相的等分身高贵的人物所通用的礼服即蟒。衣上的蟒纹与龙纹相似,只是少一爪,所以四爪龙即为蟒。

披,即对襟长袍。是帝王,中级官吏,豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。

靠,是武将所通用的戎服。圆领脖子上紧袖口。分硬考考和软靠。硬考即男式靠在使用时插的靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,叫做硬考。软靠是穿靠而不插靠旗,用于非战斗场合的武将,如《余赛花》中的崔子健。

褶,即斜领长衫,是广泛使用的便服,一半通用于平民百姓,也用于文武官吏及其眷属。是造型简洁多功能的服装分文小生声花褶,武小生花褶、花脸花褶、文丑花褶、武丑花褶、女花褶子、女青褶子。

京剧传统服装中,除蟒、披、靠、褶以外,其余所有的剧装都叫衣。按照服装的本身形制的基本特征有分为长衣,短衣、专用衣和配件。

长衣有宫衣,云台衣,官衣、学士衣、蓝衫、箭衣等等。

短衣有花炮衣、袄裙、龙马褂、黄马褂、茶衣等等。

专用衣有八卦衣、法衣、补服。

配件有盔头、坎肩、靴鞋、斗篷等。

中国京剧是一种独特的具有高度综合性的戏曲形式。它是中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠。以其别具一格的表现形式在世界戏曲王国中独放异彩。京剧之源相当深远,他从无到有,从幼稚到成熟,从粗糙到精细,乃是多种中国传统艺术长期积累的结果

这就是我对京剧所有的认识,虽然只是学到了最皮毛的知识,但我相信这只是一个开始,以后还要往更大、更深的方面学习,京剧博大精深,是我们整个中华名族的灵魂所在,只要京剧不灭,中华名族就一定能在世界屹立不倒。京剧需要学习,更需要我们这一辈将他传承下去,让我们更加了解京剧,了解中华名族的灵魂。

你应该知道的中国京剧常识

你应该知道的中国京剧常识 在事业单位考试中,科技文化常识是考试的重要内容。中国文化源远流长,底蕴丰富,留下了许多令世人至今仍叹为观止的成就。今天我们就来系统总结中国国粹——京剧。 一、知识介绍 (一)音乐常识 1.音阶:五音是中国古代五个音阶的总称,即宫、商、角、徵、羽,常以“五音不全”形容某人不善唱歌。五音理论在春秋战国时已经形成。后来在角徵、羽宫之间各出一个偏音,排成七个音阶为宫、商、角、清角、徵、羽、闰。 2.乐器:中国古代的乐器分为吹、拉、弹、打四大类,分别由金、石、土、木、匏、革、丝、竹八种材料制成,史称“八音”。 (二)京剧形成 徽剧是京剧的前身。为给乾隆祝寿,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京。四大徽班进京献艺,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。 它是在18世纪下半叶经徽戏、秦腔、汉调的交融,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成的。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。 (三)京剧基本知识 1.京剧的行当——主要分生、旦、净、丑四种行当。 生就是指男子,又分老生,小生,武生。

旦就是指女子,又分正旦(青衣),老旦,花旦,花衫,武旦,刀马旦,彩旦(揺旦)。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。 净就是花脸,又分正净(铜锤花脸),副净(架子花脸),武净,毛净。 丑就是丑角,俗称“三花脸”,又分文丑,武丑,铁丑。 末指的是中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。 2.脸谱 脸谱是运用色彩和线条构成各种图案,以象征人物的性格和品质,基本可分为六类:红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。 红表示忠义、耿直、有血性,如“三国戏”里的关羽。 白表示奸诈多疑,含贬义,代表凶诈,如“三国戏”里的曹操。 黑表示性格严肃,不苟言笑,为中性,代表猛智,如“包公戏”里的包拯。 黄表示凶猛阴险,如典韦。 蓝和绿表示中性,草莽英雄。 金和银表示神秘,代表妖神一类。如美猴王和白骨精。 (四)经典京剧曲目 《长坂坡》《群英会》《借东风》《打金枝》《秦香莲》《西施》《空城计》《文昭关》《霸王别姬》《定军山》《贵妃醉酒》《白蛇传》《穆桂英大破天门阵》《辕门斩子》《三堂会审》等。 二、试题展示 例:下列关于京剧的叙述不正确的是: A.同治、光绪年间是京剧的一个繁盛期

欣赏《唱脸谱》教案

欣赏《唱脸谱》教案 【教学目标】: 1、情感目标:通过戏歌《唱脸谱》的学习,让学生了解京剧与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀文化的情感。 2、知识目标:通过戏歌《唱脸谱》的学习,让学生了解戏歌,脸谱、拖腔、四击头、鸳鸯瓦及京剧表演形式等知识,让学生感受下滑音、装饰音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。 3、能力目标:通过戏歌《唱脸谱》的学习,提高学生感受音乐,欣赏音乐,表现音乐的能力。 【教学重点】: 1、了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。 2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。 【教学难点】: 歌曲中休止符和拖腔的掌握。 【教学过程】: 一、赏析与导入 1、在京剧音乐声中开始上课。(背景音乐是《唱脸谱》,同时有脸谱的图片欣赏) 2、讲述京剧的来源,产生的年代等。 二、新课教学 1、新授引入 今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》,了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物,以及戏曲知识

2、听范唱 歌曲分析:《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实、亲切,具有浓郁的京剧韵味,给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感、时代感,是群众喜爱的“戏歌”。思考:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。“四击头”、“鸳鸯瓦”是什么意思? 生:蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞;紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。 老师评价学生的谈论结果并做答“四击头”和“鸳鸯瓦”的意思。 3、学唱新歌 (1)学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。 (2)难点突破,前半拍休止,以及歌曲最后的拖腔。 (3)随电子琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)。 (4)齐唱歌曲。(加深情感体验) (5)老师将难点范唱,或学生跟老师模唱,解决难点。 三、京剧知识介绍 1、京剧的形成。 2、京剧的四大行当。 3、角色的细致分工。 4、脸谱的色彩。 四、班级讨论 1、如果京剧中没有了脸部的化妆,也就是脸谱,它将变成什么样子?你能找出一个很恰当的比喻关系来形容京剧和脸谱的关系吗?

京剧基础知识

京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社,陆续进京演出,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体,唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主,所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调(即“反西皮”)、二簧反调(即“反二黄”)以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主,二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂。京剧自产生以来,曾有过许多名称,如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧(二黄)”、“大戏”、“平剧”(北京曾称为北平)、京戏等。京剧传统剧目有上千个,流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目,统称为传统戏。 1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳(1894—1961),江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格,世称梅派。他功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋(1904—1958),北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云(1900—1976),河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生(1900—1968),河北人,幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。 老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为:"老生"--指成熟的中年男子,以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。

中国京剧脸谱知识介绍

中国京剧脸谱知识介绍 各位读友大家好!你有你的木棉,我有我的文章,为了你的木棉,应读我的文章!若为比翼双飞鸟,定是人间有情人!若读此篇优秀文,必成天上比翼鸟! 篇一:京剧脸谱教案京剧脸谱教案课时:1课时一.教学目标设计:1.认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点,起源,脸谱文化,谱式,色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2.实践目标:1.准确的掌握到脸谱各方面的知识,对中国民间艺术有更深一步的了解。2.通过课堂对京剧脸谱特点,色彩的学习,临摹或设计京剧脸谱。 3.情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。二.课业类别:欣赏课三.教学内容及重难点:1.教学内容:学习京剧脸谱知识、京剧脸

谱赏析。 2.重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。3.难点:对京剧脸谱知识的掌握。四.教学具:1. 学生:脸谱资料。2. 教师:课本、京剧脸谱资料、图片、视频、ppt课件。五.教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。脸谱艺术历史悠久,它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。京剧脸谱

京剧知识问答一百题

京剧知识问答一百题 一、“四大名旦”是在哪一年产生的?各自参选的剧目是什么? 1、1927年,梅的(太真外传)、尚的(摩登枷女)、程的(红佛传)、荀的(丹青引)。 二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员? 2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。 三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家? 3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。 四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员? 4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。 五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员? 5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。 六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家? 6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。 七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员? 7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。 八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员? 8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。 九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员? 9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。 十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家? 10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。 十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员? 11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。 十二、票界中的“四大须生”指的都是谁? 12、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。 十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁?

13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。 十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位? 14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。 十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名? 15、梅(承华社)、尚(协庆社)、程(鸣和社)、荀(留香社)。 十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁? 16、梅兰芳(魏莲芳)、程砚秋(荀令香)、尚小云(张蝶芬)、荀慧生(叶寿梅)。 十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色? 17、黄天霸。 十八、“四大徽班”指的哪四个?各班主要发源活动地在什么地方? 18、三庆、四喜、春台、和春,安庆、苏州、安徽(一说湖北)、扬州。 十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁? 19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。 二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目? 20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿(一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”)。 二十一、丑角的“四盗、一偷”其中“四盗”(有说是“五盗”)是指哪四出剧目? 21、盗甲、盗钩、盗王坟、盗银壶。 二十二、以马超为主演的“四块白”剧目是哪四出? 22、“反西凉”、“战渭南”、“战冀州”、“诈历城”。 二十三、四平调来源于什么曲调?什么角色不用?而反四平调只有什么角色专用? 23、吹腔,花脸,旦角。 二十四、当年荀慧生班社中被誉为“前、后‘四大金刚’”,指的是哪几位艺术家? 24、赵桐珊、金仲仁、马富禄、张春彦。朱斌仙、陈喜星、费文芝、沈曼华。 二十五、杨小楼班社中的“四大天王”指的都是谁? 25、钱金福、王长林、迟月亭、许德义。 二十六、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”指的都是谁? 26、梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。 二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家?

面具(京剧脸谱)设计制作教案

面具(京剧脸谱)设计制作教案 南昌十四中周玮 一、教学目标设计: 1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。 二、教学内容及重难点: 1、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。 3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。 三、教具学具: 1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。 第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。 四、教学建议: 教学对象分析:本课教学对象是七年级学生,学生的感知力、理解力较强,对“时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平,有意注意占优势,并且能长久保持,兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高,对新鲜事

物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识,学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。 教材分析及教法设计: 1、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。 脸谱艺术历史修久,它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。 本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。 2、教法设计 本课教学属于中学七年级工艺制作课,是学生在学习色彩知识的基础上,对色彩知识掌握的延伸、巩固,并学习运用色彩知识

关于京剧脸谱的知识大全

关于京剧脸谱的知识大全 本文主要从以下几个方面介绍京剧脸谱: 一、脸谱来源 关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。 二、脸谱的特点 脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点,因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效,而 且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸 谱主要有以下特点:美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其 图案是程式化的。 三、脸谱应用 在京剧中,并不是每个人物都要勾画脸谱,脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。 “生”、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到美化的效果,这种化妆称为“俊扮”,也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。 而脸谱化妆,是用于“净”、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目,与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。 四、脸谱的色画方法 京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

1.揉脸:是用手指将颜色揉满面部,再加重眉目及面部纹理轮廓,是一种真性的脸谱。如:京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣,卧蚕眉,单凤眼和七星痔。 2.勾脸:是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹,填充脸膛色彩,成为五光十色的图案。 如:文官勾脸的典型——包拯。只勾白眉子,不勾眼窝和鼻窝,额面勾白色弯月,表示包拯日断阳,夜断阴。3.抹脸:是用毛笔蘸 白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色,表示这一类人不以真面目示人,是一种饰伪性脸谱,又称粉脸。如:《三国演义》的曹操在京 戏中是奸雄,用大白粉脸,脸上全涂白色。 4.破脸:是指左右图形不对称的脸谱,揉、勾、抹三种脸中都有破脸,是一种以贬意为主的脸谱。如:郑子明是京剧中采用破脸的 典型人物。 京剧脸谱知识大全 五、脸谱谱式 京剧化妆使用浓重的色彩,以强烈的对比形式,按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善 恶组合成许多不同类型的谱式。 京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式,把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出 无数个脸谱来。 以下为主要的脸谱谱式 1.整脸:一种颜色为主色,以夸张肤色,再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 2.三块瓦脸:又称“三块窝脸”,是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片,用线条勾出两块眉,一块鼻窝。其中又再分 “正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。

脸谱教案

一、教学目标设计: 1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。 二、教学内容及重难点: 1、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。 3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。 三、教具学具: 1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。 第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。 四、教学建议: 教学对象分析:本课教学对象是七年级学生,学生的感知力、理解力较强,对“ 时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平,有意注意占优势,并且能长久保持,兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高,对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识,学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。 教材分析及教法设计: 1、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。 脸谱艺术历史修久,它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“ 三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。 本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。 2、教法设计 本课教学属于中学七年级工艺制作课,是学生在学习色彩知识的基础上,对色彩知识掌握的延伸、巩固,并学习运用色彩知识进行创作。 针对学生特点在教法设计上采用: ①、观察理解法:七年级学生观察想象能力的比小学生丰富,他们的感受能力很强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识,由模糊到清楚,帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。 ②、分析比较法:七年级学生有恨强的观察理解能力,他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容,引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容,理解教学意图。 ③、指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱,但不能越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。 ④、多媒体演示法:本课件采用网页制作,以小结件形式融于网页之中。美术课教学需要大量使用图片、范画,教师也要示范画给学生看,这需要大量的时间,而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势,可以让学生接受到大量的信息,帮助学生理解教学内容,教师也可以很快地进行范画演示,师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣,激发他们的创作热情。 五、教学多媒体设计: 在本课教学中使用了CAI多媒体课件,课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点,提高学习效卒。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节,有效地利用时间,提高教学效率。 六、教学过程: 主要内容:谱式 步骤一:导入新课 〔播放〕:——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 1、提问,哪位同学回答下面的问题? ①你知道这是什么艺术? ②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色? 引导学生小结:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 (板书:京剧脸谱) 〔课件演示〕:(出示脸谱资料) 京剧——舞台化妆——脸谱 3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来? 学生回答。(略) 步骤二:介绍京剧脸谱知识。点击:〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。 1、起源: 教师讲解:京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、意义: 讨论:京剧中为什么要用脸谱化妆? 学生回答。 教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。 3、京剧脸谱的艺术价值: (请学生谈一谈京剧脸谱的美感) 教帅总结,脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 4、脸谱在京剧中的运用: 问:京剧中那些角色运用脸谱化妆? 学生回答(略) 教师总结:京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。 步骤三:京剧脸谱的谱式: 〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。 教师总结:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种。 介绍特点: ①整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。 ②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ③从脑门顶至鼻了尖,用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉了,此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ⑤色彩、构图小对称,表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。 步骤四: 1、演示作业过程:〔播放——演示课件〕 ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

京剧知识教学反思

京剧知识教学反思 近期,在讲解京剧知识一课的整个过程中,从开始备课,到指导学生收集、整合材料,直到最后课堂学习,通过对戏剧的表现形式、和行当角色,在戏曲中分辨不同的唱腔、不同脸谱的表现力等相关知识的讲授后,令我感受颇多。 如今大力提倡振兴京剧,弘扬祖国优秀民族文化,京剧进中小学课堂是一个新鲜事物,从学生初听《苏三起解》音乐走进教室,以此引入新课。教案备好后,经过反复研究,心里却有这样一个疑问:“中国戏曲艺术博大精深,一节课能上完所有的内容吗?学生能不能听懂学习内容?”后来通过对京剧知识的整合,就想到,要介绍中国戏曲,不如从国粹介绍起,从基础介绍起,再利用循序渐进的教学原则,再把学生的视野扩大。我用了一节课的时间介绍了京剧的一些知识,让学生对中国的国粹有了初步的了解,于是我找了一些戏曲人物的图片,再配以京剧唱段和自己的演唱和表演,调动学生的兴趣,课堂学习的效果不错,学生的兴趣也都被调动起来了。 (今后在课堂教学时,我要在导入新课方面多动些脑筋,以使学生从学习一开始就投入其中,达到良好的学习效果。) 感受二:材料收集,指导整合,有利于提升课堂学习的效果。 因为京剧的内容比较多,而课堂的教学时间有限,为了提升学生的课堂学习效果,我选择了尝试教学法实行教学。让学生们收集关于京剧各方面的资料,学生们的热情很高涨,把收集到的资料打印下来交给我。再课堂上我分别的从京剧的行当、行当的唱腔、京剧的乐器、京剧的服饰对学生实行欣赏和讲解。经过几次材料收集、整合的指导后,在课堂学习时,的确达到了不错的学习效果。 (时常采用课前收集资料的方式,但课堂学习的效果并不理想,经过这堂课的教学,我今后要在学生整合材料的水平方面多加锻炼,以使这种方式能真正提升课堂的学习效果。)

京剧教学设计

《我们的国粹——京剧》教案 兰河中心校王金生 教学目标: 1、知识目标: 让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识,知道不同脸谱各代表什么性格的人,掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣,从而去关注京剧。 2、能力目标: 通过了解国粹、感受京剧等活动,培养学生小组合作探究及独立思考的能力,激发学生的创新意识。 3、情感目标: 通过学习,培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。 教学重难点: 重点:通过学习活动:让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解,从而去关注京剧; 难点:使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。 教学准备: 1.学生准备:了解京剧。 2.教师准备:收集资料,制作课件。 教学过程: (一)激趣导入,走进京剧。 1、课前播放歌曲《说唱脸谱》 2、提问:同学们,你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗?你们了解京剧吗?(学生自由回答)(设计意图:分层教学重视学生在预习后的信息反馈,此环节就是为了更好地了解学生的状况,为分层教学做充分准备。) 偷偷告诉大家一个小秘密,我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识,而且,他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧,揭开它神秘的面纱。 (板书:京剧) (设计意图:将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系,拉近京剧与学生的距离。同时,激发学生的学习兴趣。) (二)了解京剧,说说国粹。 1、说说国粹 请同学们打开品德书78页,读一读小资料,思考:为什么京剧被称为国粹呢?(学生汇报)

《京剧常识及欣赏》教学反思

《和京剧交朋友》教学反思 胡玉梅 《和京剧交朋友》设计意图着眼于京剧行当主要伴奏乐器脸谱及四大工夫的了解与学习,力途通过课堂中的师生互动,表演与欣赏等活动,让学生体验到学习京剧的乐趣,培养学生的兴趣。真正达到和京剧“交”朋友,使其终生受益。而整堂课下来却没有达到我预期的设想,于是我更加深刻地认识到,做为我本身来说,需要不断地充实自己、提高素质,真正从学生利益出发才能做到厚积薄发,在课堂上应用自如。上完这节课我认真的做了以下反思,对本堂课的得失稍做总结,以便以后吸取教训,不断改进,能更好地为学生服务。 反思一:如何融洽的师生关系,建造和谐、民主的课堂气氛。 我想学生和老师之间应该有种默契,有时不需说话,一个动作,一个眼神,他们都能领会。在课堂上我尽力地让每个学生都能感受到我在关注他们,喜欢他们。这节课,无论从教学内容的设置,教学方法的选择,还是教学过程的安排,似乎都是以学生的兴趣为出发点,科学合理地安排程序,使整个教学过程一环扣一环,紧凑而不忙乱,。然而学生却没被我“感动”。刚上课时教室里依然充满了紧张的气氛。直到下课学生也未能进入角色,真正的溶入到我的课中来。在课后我一直在思考这个问题:究竟是哪出了问题?那天听了秦敏芳老师的课后突然发现在要想赶走师生的紧张情绪,建造和谐的课堂气氛,就像找开启一扇门的钥匙一样,只要找对了钥匙轻轻一拧,课堂的“和谐”之门便会向敞开,在设计中我准备了四把“钥匙”,我自信的认为它

足可以让我打开“紧张”之门,开启“兴趣之门”,走进“喜悦之门”,最终迈进“表演欲望之门”。而在试教时也非常圆满的达到了我预期的教学设想。因此我在上课之前“信心十足”“自信满满”深信自己的设计。正因为有这样的情绪存在所以在上课时当我用预期的第一把钥匙去开启紧张“之门”时突然发现“钥匙”错了接着又试了第二把第三把去“开启”,发现今天这扇门打不开了,当时我急了,在课堂中慌了神,自信一下就消失了。 那天李校长对此课做了很深刻的点评,她提出在课堂中教师应多一份机智,抓住课堂中很多生成的东西,巧妙地调控课堂,保留学生对音乐不同的见解,给他们留有自由想像的空间和讨论的余地。使学生能主动学习,让学生的思维随着“兴趣”这根主线进行和发展,是呀,我们现在的课堂教学,尤其是一些公开课、教研课和示范课,常常是把每个环节都考虑得很周到了,甚至要说的话,要写的字都早就准备好了。课堂上老师口若悬河、滔滔不绝;学生呢?正襟危坐、洗耳恭听。课堂成了老师表演的舞台,学生成了观众。 我们想新教材实验中的备课时所涉及到的内容决不短视,我们不仅要想到从我们教师的角度出发如何让学生易于接受,而且要想到一种教学行为的实施对学生的思维方式、行为方式、学习能力、学习习惯的形成会产生波及一生的深远影响。 反思二、合理开发教学资源。抓住学生的学习兴趣和热情,结合教材开发身边的教学资源。包括来自学生家庭中的资源和从各种媒体获得

京剧知识题

1、2008年,国家教育部将15首京剧经典唱段纳入九年义务教育阶段音乐课程中。请说出其中传统戏的剧目名称。说出三个就行。 答:《穆桂英挂帅》、《铡美案》、《定军山》 2、我国第一部京剧电影是谁主演的,什么剧目? 答:谭鑫培,《定军山》 3、京剧是在“徽班进京”、“徽汉合流”基础上产生的。请问:徽剧和汉剧各出于 哪个省份? 答:徽剧出自安徽,汉剧出自湖北。 4、许多人都说包公在京剧行当中叫“黑头”,可有人说也叫“铜锤”,这种说法对吗? 答:对。包公戏都以唱工繁重见长,例如《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等,包公都勾着黑脸,因此“黑头”也就成了唱工花脸的代名词。《二进宫》里 的花脸徐延昭,手里拿一柄铜锤,属典型的唱工花脸,所以人们又把铜锤作为 唱工花脸的代名词。因此包公又叫“黑头”,也叫“铜锤”。 5、《智斗》中,阿庆嫂、刁德一、胡传魁三位人物各是京剧的什么行当? 答:阿庆嫂是青衣,刁德一是老生,胡传魁是花脸。 6、京剧的“四大名旦”是谁? 答:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 7、京剧的乐队又叫“文武场”。请指出:“文场”和“武场”必须有的是哪些乐器? 答:文场必备乐器:京胡、京二胡、月琴;武场必备乐器:板鼓、大锣、小锣、铙钹。 8、人们经常说的“失、空、斩”是由哪三出折子戏组成?“大、探、二”又是由哪 三出折子戏组成的? 答:“失、空、斩”是由《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》三出折子戏组成;“大、探、二”是由《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出折子戏组成的。9、梅兰芳第一次国外演出是在哪一年?去的哪个国家? 答:1919年,日本。 10、京剧舞台上,男性人物化妆表示年龄大小的胡子称作什么?有几种颜色?

京剧知识

京剧知识—《京剧口法中的读字》 词(戏词)生于句,句生于字,腔是字音的延长。字有头、腹、尾。字头.腹音、收韵,叫做声、音、韵。每唱一字,有发声、转声、送声、收韵及承上接下诸法。须知清浊阴阳以别其声,知长短徐急以定其节。 1)出字立音 字头一出来,就要把音立住。以“天”字为例,先出梯(ti音,圈住i音,把字音立住,再过渡到淹(ian)。又如 姚期唱“小奴才”的“小”字,字头为西(i)音,以一(i)把字音立住,再过渡到(iao)。字的劲在出口之前,字要弹出来,很有劲,字无阻,则无力,字阻弹则音立。咬字、吐字,嘴的动作要快、要玲珑、敏捷;嘴不可张得过大,口形要美,这点对旦角更为重要。 要腔随字走,字领腔行;要字正腔圆,声情并茂。所以说:腔平字侧(倒)莫参商,先须道字后还腔。字少声多难过去,助予余音始绕梁。 2)过气接脉。 字出来后,中间有一过渡音,即字腹。由此中间音过渡到字尾,叫作过气接脉。有怀来之腹-一哀、孩,也有由求之腹:侯、欧。 由腹转尾,才有归宿,勿犯以腹当尾之病。例如: 《苏武牧羊》“好不伤怀” 的“怀”字找“哀”音。 “忙回北海。” “海”字找“孩”音。 《洪羊洞》“比成疾病” “忧”字找“欧”音。 《搜孤》“哀求娘子舍亲生”,“求”字找“欧”音。 3)切韵与收韵 字有所出,必有所归。用力从声母出发,将声母与韵母结合发音,为切韵;最后收到本韵,将字音读完整、读标准,叫做收韵。如: “天”字,从ti出发,最后收到ian(淹); “巡”字,从xu出发,收到un(云); “东”字,从do出发,收到won9(翁); “朵”字,从du出发,收到uoe(哦),等等。 收韵,关于十三道辙的收法。 中东辙一-其字必从喉间反入穿鼻而作收韵,归在“翁”音上。例如: 《洪羊洞》“为国家那何曾半日闲空。一空”字收韵时穿鼻。“我也曾平复了塞北西东。”东”字收韵穿鼻。 《斩黄袍》“孤王酒醉桃花宫。”韩素梅生来好貌容。”宫”字、“容”字归韵要穿鼻。 江阳辙一-这道辙是“昂”音,归韵时穿鼻。 例如:《苏武牧羊》“贤弟提起望家乡。”“不由于卿两泪汪”,“乡”、“汪”二字要穿鼻收韵。

京剧脸谱知识介绍

京剧脸谱知识介绍 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。 脸谱的分类: 脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。 揉脸:凝重威武,整色为主,加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸:色彩绚丽,图案丰富,复杂美丽,五彩缤纷,有的还贴金敷银,华丽无比。 抹脸:浅色为多,以为涂粉于面,不以真面目示人,突出奸诈坏人之性。 破脸:不对称脸,左右不一,形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种: 整脸:最原始的脸谱形式,利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸:在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸:把三块瓦脸的分界边缘艺术化,加上各式图案的脸谱。 碎脸:三块瓦脸的变种,其分界边缘花形极大,破坏了原有的轮廓。 脸谱的色彩: 京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里,人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为: 红色一般:忠勇侠义,多为正面角色。 其他:有讽刺意义,表示假好人。 特例:老人显示年轻红光犹在;坏人做了点好事。 黑色一般:直爽刚毅,勇猛而智慧。 其他:表示阴阳中的阴,用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 一般:阴险奸诈;刚愎自用。 其他:和尙,太监脸谱;表示老人年迈,

中国京剧基本文学常识

中国京剧 一、京剧的发展史 京剧,也称“皮黄”,(由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材),京剧也兼唱一些地方小曲调,如柳子腔、吹腔等,和昆曲曲牌。京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是中国最大戏曲剧种,是近代中国戏曲的代表。京剧角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称花脸)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。中国京剧已有200多年的历史,被称为中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,。 清乾隆五十五年(1790年),安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班,陆续进京演出,同来自湖北的汉调(汉剧)艺人合作,相互影响,又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体,唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主,所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调(即“反西皮”)、二簧反调(即“反二黄”)以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主,二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂。京剧自产生以来,曾有过许多名称,如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧(二黄)”、“大戏”、“平剧”(北京曾称为北平)、京戏等。 京剧传统剧目有上千个,流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。 这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目,统称为传统戏。 京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。中华人民共和国成立后,发展了京剧现代戏。 2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 “西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 三、京剧的场面 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”,管弦乐部分叫做“文场”,打击乐部分叫做“武场” 四、京剧的行当(角色) 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。一般分为生、旦、净、丑四行。“生”是男性正面角色,“旦”是女性正面角色,“净”是性格鮮明的男性配角,“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。 京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧脸谱设计制作

京剧脸谱设计制作 一、教学目标设计: 1、认知目标:让学生初步了解京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国京剧脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。 二、教学内容及重难点: 1、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。 3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。 三、教具学具: 1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。 第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。 四、教学过程: 主要内容:谱式 步骤一:导入新课 〔播放〕:——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 1、提问,哪位同学回答下面的问题? ①你知道这是什么艺术? ②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色? 引导学生小结:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 (板书:京剧脸谱) 〔课件演示〕:(出示脸谱资料) 京剧——舞台化妆——脸谱 3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来? 学生回答。(略) 步骤二:介绍京剧脸谱知识。点击:〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。 1、起源: 教师讲解:京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、意义: 讨论:京剧中为什么要用脸谱化妆? 学生回答。 教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。

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