《寒战》影评

《寒战》影评
《寒战》影评

《寒战》影评

类型电影都有着稳定的元素,同时又是一种开放的系统,在不断地吸收时代精神的同时,对各元素进行排列组合,从而形成气质和风格各异的作品。

经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中,猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例,吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天,所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜;同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》,那个时代“基情”四射;而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎,不断地把江湖之间的恩怨放大,关照着“鼠辈”的人性,比如《暗花》、《暗战》;陈木胜也是执导警匪片的常客,他的《双雄》《新**故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”,叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的**遭遇一起新的治安和刑事案件,在处理棘手难题的同时走出阴影,伤痛愈合;麦庄的《窃听风云》系列更有现代感,采用了奇观性强的高智商犯罪模式,把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色,这无疑是警匪片的一个新发展方向;最经典的《无间道》在后面会单独再述。

连推带踢的节奏密度

《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门:鹰派人物李文彬[梁家辉饰]与年轻的警长刘杰辉[郭富城饰],二人都暗中较劲。一辆载有**的冲锋车被劫持案件发生后,大当家的正处长外出,给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈,刘杰辉冷静缜密,各自都有一派下属,然而,“猫”的计划总是提前被“鼠”知道,而“鼠”一直在暗处,“内鬼”究竟是谁?李文彬是为了救自己深陷绑架案的**儿子还是本来就有阴谋在其中?刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私?……这些悬念都步步跟进,成为了一个钩子,不断地把叙述带到下一个章节。

除却悬念叠生之外,《寒战》节奏紧凑,绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候,它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接:中心商业街,人流如织,情侣甜蜜恩爱,画外音是香港暴风雨的新闻播报,突然间便是爆炸……一切都是猝不及防,只消短短两分钟时间,香港警队全班人马就华丽丽地登场了,而且给每个人物配上有节奏感的字幕交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系,同时又强化了节奏感,这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大,节奏紧凑,观众几乎没有喘息机会,连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来,情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺,但正因如此,才会有足够的观影快感。最后悬念被揭示,原来“鼠”正是李文彬的儿子。这一点跟《新**故事》的设定颇为相似,彭于晏的角色跟《新**故事》中吴彦祖的角色如出一辙,他们都是警队系统的高官子弟,离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。

除了叙事节奏之外,《寒战》的视听节奏依旧值得称道,开场便是香港夜空的大航拍效果,奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片,全片极具动感,飙车、爆炸、枪战一个不少,而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影,影像微微颤动,有着呼吸的质感,与紧张的悬念叙事紧密贴合。

香港主旋律警匪片的新样板

“香港是亚洲最安全的城市”,这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件,展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中,香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动,将公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前,尤其是故事最后,李文彬退休,年轻的刘杰辉即将上任,还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说,《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影,算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片,在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感,同时还会增强公民意识和责任感,这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题,不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。

《寒战》为何无法比肩《无间道》?

《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》,说《寒战》比肩《无间道》,那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚,在相当一段时间内,《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰,不但是香港警匪片,好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片望其项背,抛却社会因素,但从类型属性上来说,是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片,实质上又超越了警匪片的内涵,深入到复杂的人性深处,以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯,当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起,互相拥有对方的身份(吴宇森的《变脸》亦是如此)时,一个“想回去回不去”(梁朝伟),一个是“不想回去但必须得回去”(刘德华),这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定,成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时,影片考验的不仅是角色的心理,同时也逼问了观众自己:如果有一次生命机会,你会让给别人么?每个人都想做好人,这是观众可以认同人物角色的情感基础。

可以说,《寒战》成也紧凑,败也紧凑,相对于《无间道》,《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上,同时也进入到了政治和社会层面,但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是:梁家辉饰演的李文彬得知自己儿子(彭于晏饰)正是与警队对峙的那个人中的一个时,导演安排了父子在家里的一场戏,这场戏的气氛始于安静,当父亲揭露了儿子的计划,“百密一疏”,儿子似乎还不甘心,当父亲把枪递给儿子,儿子透出阴鸷的眼神,接过枪,说了句“I LOVE U,DAD”(好像是这句)立刻却被隐藏的警员击中。可以说,即使有这样的情节和情绪设定,在人性深度上考量,《寒战》充其量是在家庭伦理层面的探讨,相对于《无间道》的人性思辨来说,还是远远不及。

再从片名来看,《无间道》片名取自于佛家,无间地狱是十八层地狱中最底层,进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人,永远不得超生,永远地受着地狱的痛苦煎熬,永远没有解脱的希望,影片片名已经传达出艺术野心,同时,《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比,注入了佛家的循环因果观念,从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号,少了想象意义。如此一来,两相对比,高下立判。

用《无间道》作对比,不是来打压《寒战》,而是一种挑刺儿行为。然而,当一部电影需要被挑刺儿的时候,已经证明它足够优秀。

豆瓣评分最高电影250部

豆瓣评分最高电影250部 1 肖申克的救赎 9.5 2 美丽人生 9.4 3 海豚湾 9.5 4 这个杀手不太冷 9.4 5 阿甘正传 9.4 6 霸王别姬 9.3 7 盗梦空间 9.3 8 辛德勒的名单 9.3 9 机器人总动员 9.2 10 三个傻瓜 9.2 11 海上钢琴师 9.2 12 教父 9.2 13 乱世佳人 9.2 14 天堂电影院 9.2 15 搏击俱乐部 9.1 16 龙猫 9.1 17 放牛班的春天 9.1 18 忠犬八公的故事 9.1 19 十二怒汉 9.3 20 两杆大烟枪 9.1 21 千与千寻 9.0 22 小鞋子 9.1 23 鬼子来了 9.1 24 飞越疯人院 9.0 25 大闹天宫 9.2 26 教父2 9.0 27 玛丽和马克思 9.0 28 罗马假日 8.9 29 指环王3:国王归来 9.0 30 美国往事 9.0 31 窃听风暴 9.0 32 天使爱美丽 8.9 33 虎口脱险 9.0 34 西游记大结局之仙履奇缘 8.9 35 天空之城 8.9 36 玩具总动员3 8.9 37 让子弹飞 8.9 38 泰坦尼克号 8.9 39 当幸福来敲门 8.8 40 音乐之声 8.9 41 被嫌弃的松子的一生 8.9 42 飞屋环游记 8.8 43 家园 9.1

44 钢琴家 8.9 45 上帝之城 8.9 46 楚门的世界 8.8 47 阿凡达 8.8 48 怦然心动 8.9 49 闻香识女人 8.8 50 一一 8.9 51 再见萤火虫 8.9 52 指环王2:双塔奇兵 8.8 53 情书 8.8 54 活着 8.8 55 七武士 9.1 56 指环王1:魔戒再现 8.8 57 死亡诗社 8.8 58 迁徙的鸟 9.1 59 勇敢的心 8.8 60 美丽心灵 8.8 61 你看起来好像很好吃 9.0 62 This is it 8.9 63 低俗小说 8.8 64 西游记第一百零一回之月光宝盒 8.8 65 七宗罪 8.7 66 燃情岁月 8.8 67 大鱼 8.8 68 剪刀手爱德华 8.7 69 雨中曲 8.9 70 菊次郎的夏天 8.8 71 驯龙高手 8.8 72 碧海蓝天 8.8 73 入殓师 8.7 74 里约大冒险 8.7 75 荒野生存 8.8 76 幽灵公主 8.7 77 阳光灿烂的日子 8.7 78 爱在黎明破晓前 8.8 79 爱在日落黄昏时 8.7 80 狮子王 8.7 81 第六感 8.7 82 蝙蝠侠前传2:黑暗骑士 8.7 83 无间道 8.7 84 海盗电台 8.7 85 魂断蓝桥 8.7 86 穿越时空的少女 8.7 87 告白 8.7

《这个杀手不太冷》影评:为何杀手如此受人喜欢

《这个杀手不太冷》影评:为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事,一个女孩和一个男孩。在他们心里,他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕,而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独,又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀,大家去恋爱,去旅游,去社交,很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。

“我已经决定好我以后的人生了,我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告,自己要陪伴莱昂。她真勇敢,我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结,大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情(并不限定为爱情)的憧憬。 不出于利益,甚至不出于强行分配的血缘关系; 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象,就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人,没有扎根于大地,随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里,这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰,里昂笨拙地掩饰,逃避,最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹,这种爱甚至是人们潜意识里所渴

求的。对于最深层的圣洁,渴望而害怕,人心就是矛盾的。 “里昂,我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋,你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢?” “因为我感觉到了。” “在哪?” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结,现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例,那么,吻一下如何,就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛?” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。

《寒战2》观后感:暗潮汹涌的正邪大博弈

《寒战2》观后感:暗潮汹涌的正邪大 博弈 很多人都无可厚非的认为《寒战》是一部“披着警匪片外衣”实则主打“尔虞我诈无所不用其极的政治”戏的电影,这种看法本是仁者见仁智者见智的问题,但在我分析,《寒战》的主题思想并没有那么复杂,无论斗得怎样天昏地暗、日月无光,最终胜利的一定是正义的一方,即孟子所谓的“得道者多助,失道者寡助”。政治其实无所谓正义邪恶,谁扳倒了谁,谁上了位,谁独揽了大权,谁就是一人之下万人之上的既得利益者,按照电影格局的自然推进,形单影只处处受压制险象环生随时都可能死于非命的警务处处长刘杰辉凭什么有如神助般获得惊天大反转,一举尅掉了终极大bss并获得了全面胜利?原因就是刘杰辉至始至终都坚守着“粉骨碎身全不怕,要留清白在人间”的正义理念,而这种理念正是香港之所以成为国际性大都市标志城市楷模的核心价值

观所在,用专业的说法,就叫法治精神。 法律面前,人人平等,无论你是谁,都不得践踏,它是人类文明进化到高级阶段的重要标志,它是现代社会经济、政治、文化得以不断完善和优化的“公平镜”,是民心之所渴仰、民意之所传达、民生之所保障的通天塔。如果法治被蹂躏和践踏,形同虚设,被各野心家玩弄于鼓掌之间,那么后果必然是不可设想的社会大动荡。如果心中没有公平的尺子来度长絜大,没有正义的砝码来耳提面命,私欲便会膨胀,朋党就会坐大,死灰就会复燃。导演陆剑青和梁乐民心中有一个很清晰很明确的意志,那就是:坏蛋必须死!所以无论政治老流氓蔡元祺多么老奸巨猾、翻手为天、覆手为雨、神通广大,到头来还是天网恢恢疏而不漏,被代表正义的刘杰辉给替天行道了。 蔡元祺本是香港前警务处处长,他在位之时建立了自己的幕僚暗属,李文彬当年也是被他提拔上来的,在他退休之后,他仍牢牢掌握着警署高层部分重要的人事和机密档案,甚至胆大包天到将整个警署的电子设备都偷梁换柱了,俨然把警署当成了自家的私人公司。他一心想坐大自己的势力,连香港最高行政长官的位置都虎视眈眈。“我们以前过得很好,

标准的观后感

标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴,人称哑叔,以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨,哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴,取名阿美。哑叔又当爹又当娘,父女二人相依为命,在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣,哑叔在劳累之余,还为她吹奏美妙的乐曲。后来,阿美已成为红歌星,但却因已演出公司的合同,不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女,风雨交加之夜,阿美饱含不能奉养老父的辛酸,在台上唱出了怀念的心声:“没有你,哪有我,假如你不曾养育我,给我父爱和温暖的生活,假如你不曾保护我,我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔,从收音机里听着女儿熟悉的歌声,怀着思念、悲愤的心情,离开了人世。课中,尹老师播放了《搭错车》的flash,虽然和原著有一定的差别,但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了,有好些孩子还沉浸在音乐中。我想,这不正是一个很好的教育的时机吗?于是,我让孩子们回家观看电影《搭错车》,然后谈谈自己的感受。第二天,我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人,胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——

观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影),概(概括电影的主要内容),议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法),联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事),结(总结整篇文章,和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例,引导学生熟悉这五个部分。然后,让学生谈谈这五个部分,哪个部分该详写,哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例,分别说说这五个部分应该怎么写。最后,孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导,孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单,教师要以学生为出发点,想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法,让他们有规律可循,设法让学生从“不会写”到“会写。”

被解救的姜戈Django Unchained(美国2012)

被解救的姜戈Django Unchained(美国2012) 8.5 ☆导演:昆汀·塔伦蒂诺 ☆主演:杰米·福克斯克里斯托弗·瓦尔兹莱昂纳多·迪卡普里奥 ☆类型:冒险犯罪剧情 ☆片长:165 分钟(美国) ☆剧情 故事发生在美国内战的前两年,获得自由的黑奴姜戈(Django, 杰米·福克斯饰)为了从施虐成性却富有魅力的亲法农场主卡尔文·坎迪(Calvin Candie, 莱昂纳多·迪卡普里奥饰)手中解救自己的妻子布隆希达(Broomhilda, 凯丽·华盛顿饰),他与一名牙医出身的德国赏金猎人金·舒尔茨(Dr. King Schultz, 克里斯托弗·瓦尔兹饰)联手,徒步穿越

美国踏上了寻妻之路。期间二人将面对坎迪手下——训练奴隶的艾斯·伍迪和其最信赖的奴隶史蒂芬(Stephen, 塞缪尔·杰克逊饰)——的阴险伎俩。为了生存,是同仇敌忾还是各自为战,救出布隆希达的他们必须做出抉择。 幕后制作 1 源起 昆汀:最初的整个设想就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。然后我就开始写剧本。开始写的时候,蒂亚戈这个人物就蹦了出来。我写的越多,这个人物就越是鲜活。我一直很想拍摄一部西部片,我也很喜欢西部片。而在这其中,意大利通心粉式的西部片是我的最爱。我想,拍摄这样的电影的机会,现在终于来了。 2 标题 瓦尔茨:在奥地利,姜戈(Django)这个名字是家喻户晓的,几乎每一部通心粉西部片,无论有名没命,都有一个姜戈在里面。所以,当你看到这个名字的时候,你就会下意识地认为,这是一部通心粉西部片。昆汀:这个名字是通心粉西部片的“标准配置”。大概有四十来部这样的电影有这个叫做姜戈的人物。现在,我可以大胆地说,我们拍摄了一部姜戈的系列电影。 3 真实VS虚构

电影评论

电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音:包括人声、背景音乐、音响

【从寒战浅谈香港政治法律体系】

【从寒战浅谈香港政治法律体系】 ● 相信我,没有剧透 ●相信最近不少港产片影迷都是奔着《寒战2》进影院 我已不例外,作为寒战系列的忠实影迷,对第一部的研究不下十遍 ● ● ● 在寒战1中,大家是否还记得保安局局长陆明华(刘德华)在记者面前说过:香港是践行普通法的先进城市。那么什么是普通法,跟基本法又是不是同一回事呢?简单来讲: 普通法(commonlaw)

,即习惯法,最早是指英国12世纪左右开始形成的一种以判例形式出现的适用于全国的法律。目前世界上通行的法律体系主要有普通法体系和大陆法(civilcode)体系两种。中国(大陆)、法国、德国等国实行的是大陆法体系,而英美等国则属于普通法体系。普通法体系与大陆法体系最大的不同就在于,作为案例法,普通法是以案例为判决依据的;而作为成文法的大陆法系,则是以法律条文为判决依据。由于案例法(即普通法)是自下 审员,(地 一位做 念,Bar 律师,中国大陆是没有这个区分的),他跟我说:第一因为香港的法官很注重自己的声誉,判得好不好很多同行前辈和新闻媒体都看着,第二香港是采用习惯法的,就说你这个法官判的案子会成为下一个同类案子的参考依据。大家有没有发现,第二部出场领饭盒的“政府官员”人数明显比第一

部要多,有点搞不清这些打酱油的关系呢?我先抽丝拨茧,香港是实行行政主导的 代议民主制 (官方说法),参照市政管理学的说法即是市长议会制,就是权力集中在特首(特别行政区行政长官)和特别行政区立法会手中。目前,香港政府部门的大致架构就是 “ 划” 长, 是做个抛砖引玉。 在寒战2中李子雄饰演的律政司司长黎永廉在前前警务处处长蔡元祺(张国柱饰演)的帮助下“联合”一部分立法会议员、政商界人士准备与保安局局长陆明华(刘德华饰演)竞争下一届特首。就官员级别来说,律政司司长跟保安局局长不是在同一个档次上,翻看香港历任特首的资料来看,第

寒战

定义:感觉寒冷的同时伴有全身不由自主的颤抖的表现。 【解释】:冷得颤抖的样子,或指害怕得发抖的样子。 【基本解释】: [rigor;shiver] 具有肌肉收缩和痉挛性发抖,冷得全身发抖(如发烧前的寒冷) 寒战,机体为了抵御外界寒冷的气候,维持正常的体温,会通过寒战来产生大量的热量。从而保证了机体的正常生理功能。 总体上说是身体急需能量补充,打寒战的时候身体肌肉抽动,这个时候细胞会产生能量来支持肌肉运动。而产生的能量中除一部分用于细胞自身活动,大部分一热能形式散失,所以人冷的时候会打寒战。 手术类 1.麻醉患者散热增加硬膜外阻滞后,阻滞区皮肤温度明显增加,而非阻滞区皮肤温度下降,同时鼓膜温度降低,当鼓膜温度下降幅度接近0.5℃时,则开始发生寒战,提示硬 膜外麻醉后寒战与中心体温降低有密切关系。 2.麻醉患者产热增加体温调节中枢为保持恒定的温度主要通过骨骼肌收缩以增加热能的产生来加以调节。但阻滞区的骨骼肌已丧失收缩产热能力,只有非阻滞区的骨骼肌产生收缩,因此临床上就出现寒战的现象。 3.环境温度过低包括室内温度过低、皮肤用易挥发消毒剂(如75%乙醇)且消毒面积过大,术中输注大量冷液体或温度较低的库存血,以及用大量的冷盐水反复冲洗体腔等。 4.体温过高见于急性腹膜炎而急诊手术者。 5.输液或输血导致的热源反应 生活类 1. 低温的因素:由于低温引起的寒战属于冷诱导的温度调节寒战。冷通过刺激体表温度受体和颅内温度神经元,同时作用于下丘脑的体温调节中枢,使肌肉、心肺活动增强,产热增加,以保持身体的热平衡。 2. 致热原因素:如患者在手术输血输液过程中,突然出现寒战、高热,体温可达38~41℃并伴有恶心、头疼、脉速等症状,应警惕输血输液所致的热原反应。这可能是由于致热原使体温调节中枢失衡所引起。 3. 病人因素:研究表明,年轻病人麻醉后寒战的发病率高于老年病人,这可能与年轻病人机体对低热的保护机制比老年病人完善有关。另外,Crossley对2595例进入观察室的病人进行观察发现,男性病人寒战发生率显着高于女性病人,青壮年病人高于小儿和老年病人。而寒战的发生与病人的身高、体重无明显关系。 4. 药物因素:研究发现,术前使用抗胆碱药可减少寒战的出现。在术中应用阿芬太尼和哌替啶也可减少寒战的发生,而在术中应用挥发性麻醉剂则易发生寒战。报道术前应用止痛药的病人寒战发生率高于不用止痛药者,而术前给安定药的病人寒战率低于不给安定剂的病人。 5. 缺氧:手术过程中,多种因素可导致低氧血症,使患者出现缺氧性寒战,可伴有头痛、脉率增快、呼吸深快、血压上升、PaO2下降。严重时心率减慢、呼吸抑制、神智不清,甚至惊厥。 在医学上来讲,寒战大多发生在急性发热性疾病之前。感染性疾病的致病原,作用于机体引起发热时,病人全身发冷、起鸡皮疙瘩和颤抖,即肌肉不自主活动,此称为恶寒战栗,简称寒战。寒战是高热的先声,寒战期间,体温已有升高,在发热不太

影评应该怎么写

影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情? 怎样的影评才是好的影评? 而好的影评又应该进行怎样的写作方式? 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手,他可以流畅的写出自己想要的文字,写出吸引人百转千回的内容,写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容,同样的电影,我们却无法写出这些想要的,行文得体的文章,表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况,我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评,他是从更多的方面的来表述和评论电影产业,并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察,观微知著,因小见大,透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣,对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书,让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文,我们也对整个电影产业的构造,电影的历史与未来,对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言,最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位,对于某部电影进行评估,比方说对影片中最具有独创性的

内容而言,或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点,抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用,让很多人有了充裕的表达空间,我们都热爱电影,都会评判自己看过的电影,所以那些出色的写手,在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小,150字左右,谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论,都缺少信息和观点,仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适,整篇影评必须让自己的观点有分量,评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要,就证明给大家看。坚持自己的观点,下功夫论证,拓展其深度,全面地展示设想和论证,对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人,深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的,也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的,试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解,你才可能在电影文化的研究上,形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时,将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的,除了更多的了解电影的历史和内

沈石溪小说读后感

沈石溪小说读后感 本文是关于读后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 沈石溪小说读后感(一) 这个故事出自“沈石溪动物传奇故事”里的《再被狐狸骗一次》,作者沈石溪。 这个故事主要讲了:一个年轻人在回家的路上被一对狡猾的狐狸夫妇骗走一只大阉鸡。过了几天,年轻人上山砍柴时,又遇见了那对狐狸夫妇,他想要报复一下,恰好又在脚边的树洞里发现一窝小狐狸,狐狸夫妇里的母狐又在树洞里,便想到这就是那狐狸夫妇的子孙,便举起了柴刀,只要母狐狸一露头(我的老师作文500字)就给它来个斩首示众沈石溪小说读后感4篇沈石溪小说读后感4篇。公狐狸为了让母狐狸能带着它们的小宝贝安全转移,竟不惜咬断自己的腿骨,想把年轻人引开。可怜天下父母心,看着鲜血淋漓的公狐狸,年轻人虽然识破了它的骗局,却甘愿再次受骗。他慢慢的放下了手中的柴刀,转过身来,准备去追公狐狸。刚走一小会,母狐狸就在离树洞不远的土丘后面“呦呦”的叫嚣,声音平缓,好像寄出了一封平安信。这时,公狐狸的脸上露出了欣慰的表情沈石溪小说读后感4篇作文。它只是做了个蹿跳的动作,就掉在地上,死了,因为血流得太多了…… 读了这个故事,我不禁流下了眼泪,这血染的父爱是多么伟大!我们要好好孝敬父母。

沈石溪小说读后感(二) 暑假里我看完了沈石溪的动物系列小说,其中有一本书的名字叫《第七条猎狗》。沈石溪把这本书分成了三个部分,第一个部分写狼;第二个部分写狗;第三个部分写豺。 沈石溪在写动物小说的时候经常深入到动物的领地,动物都有很强的领地意识,特别是雄性动物,他们在自己的领地用小便画出地盘,其他的动物就会很自觉的不侵入它的领地。但是一旦有人侵入,就会被动物攻击。 有一次,他进入了一种别名叫红狼的豺狗的动物的领地,被围困在一棵孤零零的大树上,整整两天滴水未进、粒米未沾,饿的都快虚脱了。他养的一只猎鹰从寨子里飞到森林里找到了他,又飞回寨子里向村长报警,领着猎人救出了他。 虽然和动物接触很危险,但是沈石溪为了写好动物小说还是经常和动物打交道。他的这种精神很让我佩服,他让我知道了不管做什么事情都要有毅力,不怕困难,坚持到底这样才能把事情做好。 沈石溪小说读后感(三) 沈石溪是当代着名动物小说作家,他的动物小说内容极其丰富,最早接触他的小说是描写动物间感情与智慧的《斑羚飞渡》。这本书上主要是他的几个短篇的选集,描写了动物世界的真挚情感——《天命》中,母鹰为了种族舍弃生子;《象塚》中,母象为了种族在儿子与自己心爱的“人”之间做出艰难选择;《仇恨》中,水秧儿宁可自己爸爸伤心也不愿背叛狼獾;《猎狐》中,戈文亮被可爱的小狐打动,

专业电影影评

专业电影影评 导读: 专业电影影评(一) ——《小时代》影评 2013年6月27日,既之前颇具噱头的超前点映后,新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好,但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记,无论什么样的声音,带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么,最终收割的都是票房。所以,这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论,这很成功。 总的来说,从电影的艺术讲,从一个故事角度讲,这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份,我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方,而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于,在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西,这种贪心导致镜头切换过快,忽略观众情绪过渡的时差,使得电影看完后感觉平平,毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心,此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技,但在这个故事里刻画的轻浮虚空,无法深入人心。在其早期的宣传片营销中,可以明确感到演员们尊崇导演的

演绎心态,把角色定位在要刻画出什么人物类型,而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三,电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样,自然流淌下来,才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感,然而其中编排不当严重失去了故事的自然性,变得非常糟糕。 至于价值观的差异,已经超出电影本身,在此不予讨论。不过,可以肯定的是,就一部电影说,一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影,显然难以让人肯定。 专业电影影评(二) ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题,不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中,王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具,而是一种资本和权力,是农民小贵融入城市生活,为公司赢得良好信誉的资本,更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工,似乎已经注定了他与城市的格格不入以

毒战影评3篇

毒战影评3篇 如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看,它绝对算不上是最优秀的代表作,只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。下面是有毒战影评,欢迎参阅。 毒战影评篇一:杜琪峰的作品,往往以商业气息与个人风格并重,早前的《暗战》、《枪火》与《PTU》是如此,如今的《毒战》亦是如此。毋庸置疑,《毒战》依然秉持了杜琪峰所惯有的冷峻风格,以犀利而不事张扬的影像姿态,进一步拓展着港式警匪片的世界版图。继杜Sir被法国影评人视为“极具梅尔维尔神韵”之后,如今终于郑重北上,以《毒战》之名,为银河映像重振旗鼓。 这不是电影的好时代,却依然是杜Sir有种的时代。在香港电影人一路北上、全面和谐的今天,杜琪峰作为曾崛起于银河映像的老生代,却依然被影迷们视为独树一帜的电影作者,这实属难能可贵。无独有偶,《毒战》依然由杜琪峰的金牌搭档韦家辉与游乃海操刀编剧,而古天乐与孙红雷作为主角,则以正邪两派各占鳌头,演绎了一场“人心比毒更毒”的破冰之战,将昔日的纯正港式警匪对决,衍伸为一场横跨港陆的正邪终极较量。以孙红雷与古天乐各自代表的黑白阵营之间的力量博弈,推动着层层迭起的意外高潮。值得一提的是,《毒战》中的警匪死伤场面更是前所未见,彻底打破了昔日大陆警匪片的“警察零伤亡”传统。由此可见,即便杜琪峰北上之路受尽质疑,其骨子

里却还是那个有种的杜Sir;他从不讨好主旋律,他只讨好电影本身。 而与以往不同的是,杜琪峰在为《毒战》精心构建一个好故事的同时,却在一定程度上放弃了昔日的风格化铁律,甚至于甘愿放下玩心,不再执着于暴力美学,连标志性的“红色血雾”都被退居幕后。有人说,杜琪峰终究丢失了情怀;但在我以为,这或然是杜Sir的又一次低调变奏。继2011年借《夺命金》作了一次全新尝试之后,杜琪峰开始着力追求一种更能接洽大陆土壤的写实主义,以求不再纠结于总是“被迫修改”的结尾,同时亦能保质保量地秉承港式警匪片的独立个性。由此,《毒战》的诞生便是杜琪峰这一美好愿景的一次绝佳实践;虽“圈地式枪战”已然从香港本土移植到了天津津海,看似铤而走险,实则却是一场“政治上正确”的演习罢了。纵观《毒战》全片,虽影像风格上已不同于以往的银河映像,却依然涌动着戒不掉的银河情怀;这份情怀,深植于香港本土的黑白森林之中,注定不会消散。 从当年红极一时的《暗战》与《枪火》,到当下热度渐涨的《毒战》,杜琪峰依然走在香港警匪片的前沿,并着力影响着新一代电影人,其中《寒战》的成功便是重要一例。《寒战》虽非杜琪峰作品,骨子里却无疑被打上了银河映像的烙印。而在这烙印背后,杜琪峰又无疑是最特立独行,且最具个人化风格的领军人物。换句话说,杜琪峰的风格便是银河映像最纯正的风格;而银河映像的风格,便是日后一大批港式警匪片的风格楷模。还是那句话,杜Sir有种,情怀不灭。 毒战影评篇二:我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的

搭错车观后感600字_观后感

搭积木的滋味作文600字_叙事作文 积木,搭建起了我的美好童年。 ——题记 在我很小很小的时候,我就开始搭积木。我那时没有朋友,别的同龄孩子嬉戏打闹,玩滑梯,而我却不能,于是积木成了我当时唯一玩具,而奶奶成了我的唯一玩伴。 在那时,我与奶奶几乎每天都会搭积木。积木数量并不是很多,大概也就是十几块吧,所以并不能搭建出许多种类来,但我仍是乐此不疲,百玩不厌。 有一次,我忽然发现一块积木的图画缺了一点,于是,我对奶奶说:“这块积木不好看了,我们把它扔掉吧!”奶奶却说:“不好看了,还能用,能用就是好的!”奶奶虽没有读过一天书,但从小就教我做人的道理。只可惜当时的我听不懂奶奶的话的深意啊! 到了上小学的时候,我有了自己的同学,也有了自己的朋友。一次偶然,我在我表妹家发现了一种“乐高”积木,我顿时产生了浓厚的兴趣,回来便让妈妈给我买了一套,可一套哪里满足得了我的欲望?每年过生日,“六一”儿童节,凡是能找到的理由,我都不放过。不知不觉,前前后后已经买了几百元积木了。 买了这么多,我当然不只是自己一个人玩,我通常在假期里约上几个要好的同学来我们家一起玩、比赛。我们最喜欢玩的是组装车子了,这个有点暴力——就是比谁组装的车子结实——将几辆车撞在一起,看谁掉落的零件少。为此,我们撞坏了不少零件,但我们却很开心。而一些女同学却很不理解,说我们男生是一群“疯子”。他们更喜欢用积木搭建房子,玩类似过家家的游戏,对此,我们很不屑。可能是性别不同,终究喜好也不同吧! 可如今快要中考的我,再也没有去搭积木了。作业太多了,奶奶去世了,小学同学也散了,没有时间、没有人玩了。 正当我快要确信我已经长大了,积木已不属于我了时,一天大课间,沛公忽然叫起趴在桌子上无聊的我,“龚健,要不要一起玩?”我一看,原来他们正在钟英杰的桌子上玩积木呢!我当然欣 然接受,一起和他们玩起了积木,忘记了中考的压力与烦恼,于是儿时搭积木的情景又浮现在眼前…… 搭错车观后感600字_观后感 【第1篇】 在观看这部影片时,我就告诉自己在看到那个镜头时不要哭。可是,还没有到那个镜头我已经泣不成声。 那个镜头,只是来福被摩托车撞倒,再碾压过去的镜头。周围很多人多以为我是被感动的,其实,只因为我也有一只狗,也同样,被车撞死了……那只狗的名字叫做花花。我从未把花花当作一只狗,而是把它当作一个朋友、家人。和我一起养它的还有两个姐姐。 花花的一毛一是白色的,冬天在雪地里跑几乎看不见它。然后再突然窜出来要我

透过电影寒战看香港的法制化精神

透过电影寒战看香港的法制化精神 电影寒战讲述了一个发生在“最安全城市”香港警匪故事,并荣获十年最佳警匪片的称号,所谓收获颇丰。不过在我看来,这更像是一部香港的宣传片,宣传香港的法制化精神。 影片中有关法律的戏份实在是少的可怜,但其中又处处透视着法律,法制观念已经深入人心,每个人都在实践着法制化精神,所以我认为这是一部宣传香港法制化精神的宣传片。 电影寒战大致剧情是警察局副处长李文彬的儿子为了父亲升任处长设计了一次恐怖袭击。 一辆警队前线冲锋车及车内五警员、武器装备在午夜被劫匪挟持,人质中竟有现任行动处副处长李文彬的独子李家俊,劫匪以此与警队谈判。警队下任处长选举的两大热门人选:鹰派人物李文彬与年轻的管理处副处长刘杰辉成为警队行动支柱人物。 首先,李文彬立即以“寒战”为行动代号指挥强力营救,可贼人竟对警队内部一切了如指掌,警队精英尽出却无功而返,处处受制。李文彬被动让位于刘杰辉接手行动,刘杰辉选择主动与贼人沟通,并答应交予贼人赎金,并设法令赎金留下线索,以便追查贼人位置。可刘非但找不着贼人踪迹,反而丢失巨额赎金,致使一名兄弟殉职。 此事件惊动了政府和廉政公署,廉署怀疑李、刘二人在此危急关头以权谋私。香港警队陷入前所未有的危急与威胁。究竟谁是幕

后黑手?最终李,刘二人终于将目标定格在李家俊身上,迫使其交 代了罪行。 整个剧情就是围绕这个代号“寒战”的营救行动展开,其中的 法制化精神在剧情中有几处体现。 情节一,醉汉企图逃跑并袭击警察李家俊时,李家俊说你袭警,打死你都可以,可见警察对法律条例的清晰运用。但这里并没有体 现多少法制化的精神,但从侧面反映了人们对法律的理解。 情节二,管理处副处长刘杰辉怀疑行动处处长李文彬因为儿子 被劫持而不能保持理智,担心李文彬父亲的角色凌驾于警察角色之 上而滥用私权,想取代李文彬副处长成为“寒战”行动的总指挥(警务处长曾向荣在根本哈根开会,宣传香港的安全)。刘杰辉副 处长首先想到的是规则和程序,怎么利用法律程序来取代李文彬副 处长。刘杰辉副处长和其部下徐永基首先想到的是使用《紧急状态法》,争取五个宪委级的管理层,而一半人已经去了哥本哈根,很 难筹够五票。而这时,刘杰辉副处长想到争取邝智立,虽然邝智立 是李文彬的人,但其拥有法学博士学位,是警察局管理层学历最高 的一个,比任何人都明白什么是法制精神。最后,邝智立基于法理 上的考虑,同意支持刘杰辉副处长取代其上司李文彬副处长。 这其中显然是法制精神战胜了人情,邝智立虽然跟随李文彬副 处长多年,但在法律层次上还是选择支持李文彬副处长的对手刘杰 辉副处长,这一点在香港这个实践普通法的城市,在武装力量的最 高管理层发动的一次政权更迭也是基于法律。可见,法制观念已经 深入人心,任何权利都不能凌驾于法律之上,这一点值得我们每个 人深思。 情节三,梁紫薇负责发新闻稿的,跟进突发事件,披露新闻, 拿来新闻稿让李文彬副处长看看能不能发。李文彬副处长因为“寒

探析昆汀_塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学

探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学[摘要]作为“暴力美学”大师,美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂 诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志,他的暴力是美的,幽默的,同时又引人入胜,发人深省。“暴力”已成为其电影的符号,是他对现实进行批判和抨击的方式。研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品,揭示昆汀暴力美学的独特风格,有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。 [关键词]昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学 一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介 昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。受家庭影响,他从小喜欢电影,是个不折不扣的电影迷,昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。虽然没有受过正规的影视教育,但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法,再加上他的电影天分,他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。1992 年上映的他的电 影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响,昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔 伦蒂诺最重要的代表作之一,影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧,奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作 为他创作风格的标志。分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀 死比尔II 》,延续了“昆式”暴力美学风格。2009 年的《无耻混蛋》

在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的姜戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致,极具重口味风范。 二、电影中的暴力美学及其发展 “暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语,“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的范畴,它们互为矛盾体。“暴力”让人恐惧和厌恶,而“美”则让人追求向往。“从美学的范畴来说,‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来,创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。电影中的暴力美学最初起源于美国,并在香港逐渐发展成熟。“近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观念的‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的,它就是指在中国的香港发展起来的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式感发扬到炫目的程度,忽视弱化其中的社会功能和道德教化效果。”( 郝建,2002 年) 在中国香港,暴力美学开始走向彻底的形式主义。公认的代表人物当属吴宇森和徐克,他们的“英雄系列”和武打影片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓,削弱了社会道德教化作用。至此,暴力美学开始成为一种成熟的、具有世界范围影响力的电影美学形态。吴宇森之后,世界影坛不断探索,掀起了“暴力美学”的热潮。然而,把“暴力美学”发挥到极致,真正诠释其内涵的要数美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺。随着现代主义的

逃出克隆岛影评

逃出克隆岛影评 逃出克隆岛影评精选(一): 逃出克隆岛,逃脱自己的罪恶 “人,为了生存能够不择手段。”这是我在这部电影里印象最深的一句话,或许也是概况这部电影主题最恰当的话之一。但是我明白,当林肯6E再次回到克隆基地的时候,一切都被打破。他是为了自己能够生存下来,而用尽了办法,但是他却能够为了挽救其他完美的生命而放下自己。这个世界越来越不单纯,人们的欲望越来越庞大,开始到了一种可怕的地步,甚至要把整个世界吞了! 克隆岛就像一个伊甸园,只是拥有它的不是上帝,而是人类。但是他们一样自私,不管是伊甸园还是克隆岛都但是是一个牢笼。当林肯和乔丹逃出克隆岛的时候,就意味着他们要应对外面未知的,复杂的,罪恶的世界,但是同时他们也在创造一个新的世界,用他们的真诚和单纯。 虽然不能算是一部够出彩的电影,但是还是能够一看的,更何况有一对帅哥,美女的梦幻组合呢! 个性想说的是,伊万的表演真的让我很欣赏,个性是两个林肯应对面的片段,一个单纯的林肯和一个花花公子似的林肯,说话的方式,眼神,气质都完全不同,真的很赞!不信你能够自己看看。 逃出克隆岛影评精选(二): 每每看完一部影片,总能让人深思,这部《逃离克隆岛》也不例外。随着人类科学技术生产力的发展,人类想要长寿,永远健康的欲望越来越强烈,于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗,

不会对人类的生存带来危难吗? 我们先从故事的情节开始。男青年林肯·6E以及乔丹·2D和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中,他们和其它的居民一样,每一天生活的一举一动都受到“组织”的监控,这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想,而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活,唯一的期望就是被选中前往所谓的“小岛”。因为他们被告知,在历经一场生态浩劫之后,除了居住在那里的人将有幸得以生还外,全世界的人类都将罹难,而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。 但是林肯近来却一向做同一个无法解释的噩梦,他变得焦躁不安,而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑,这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实,那就是他生活的一切都是个谎言,“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子,其实包括他和乔丹在内的所有居民,最后都难逃一死,他们都是“小岛”居民们的克隆人,他们的存在只是为了给他们的“原型”带给各种更换用的身体零件,他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前,林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦,进入他们从来不明白的真实世界。()他们逃到外面的世界,并远离“组织”的监控之后,这一对男女长久以来建立出来的情谊,逐渐转变成更深的感情,但是组织的势力强大,他们为了猎捕他们不择手对、不计代价,而林肯与乔丹则只有一个目标,那就是活下去……最后在两位主人公的努力下,成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来,两人的感情也终成正果。 不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛,给人类实

搭错车观后感

《搭错车》观后感“多么熟悉的声音,陪我多少年风和雨,从来不需要想起,永远也不会忘记……”多么熟悉的歌声,在中外电影精品赏析中,我们观看了电影《搭错车》,这是一个故事情节很感人的故事,整部电影中,都散发着悲剧的气息,这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。 故事情节大概是这样的:含辛茹苦的哑叔,一个捡破瓶子为生的老好人,收养了一个弃婴“阿美”,后来阿美长大了,当了女明星,离开了他的故乡,哑叔,男朋友,选择了自己的事业,而哑叔在死的那一刻都想着阿美可以回家和他聚聚,但阿美最终由于演唱会的缘故,没与哑叔见上最后一面。 故事情节相当感人,而我也对此有以下见解。 首先,哑叔在非常贫穷的时候,收留了阿美,这充分体现了哑叔的人性美。而在现实生活中,又有多少人能做到这一点呢,所以这部电影首先表达了人性美在生活中的作用。在现在的生活中,很多人由于种种原因,想法,导致很难做出这种选择,这种美德变得在自身条件的面前变得微乎其微,因此我们对这些现象是否有一些深刻的看法呢。 第二,《搭错车》为我们展示了一个伟大的父亲与一个在事业与家庭中徘徊的女儿,我无法忘记那一幕幕:靠收旧酒瓶、倾注一生心血拉扯大养女的哑叔,带着无比自豪的笑容,傻傻地穿上了一辈子唯一的一套西装,去参加女儿成为明星的庆功宴,他只希望分享那份喜悦,感受那份骄傲,却让残酷的现实击得遍体鳞伤——女儿的经纪人找保安将他赶了出去。是啊,一个收旧酒瓶、一个只会用玻璃瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴,怎么配做大明星的父亲? 他低下头走了,心,却在滴血。 那一刻,哑叔最需要的,是女儿站出来,喊一声“爸”,可女儿没有。女儿难道忘了,忘了哑叔为了她这个小弃婴,气跑了妻子,一个人含辛茹苦将她拉扯大;女儿难道忘了,忘了当她第一次喊出“爸”,哑叔兴奋得抱着她冲到邻居家不住地比划……然而女儿长大了,却伤了父亲的心。 影片的最后,哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会,他的眼睛里充满了思念以及失望,然后突发心脏病送医院急救,而这时阿美还在舞台上高歌,直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时,哑叔已经与世长辞,再也看不到她了,再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前,喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止,子欲孝而亲不在。爱自己,更要爱身边所有爱着你的人们,不要等到故人不在,而心伤不止。每个人心底都有善良的一面,听到这种空灵的声音,看到这种心碎的画面,你会想起什么来呢?爱自己,更要爱所有爱着你的人们,这就是《酒干倘卖无》……震撼

电影寒战介绍

电影《寒战》介绍 一、影情简介 午夜的警队,报案中心接到匿名电话,一辆前线冲锋车被胁持。车内五位警员及武器装备成为贼人谈判筹码。事件惊动警队,不知是巧合还是意外,冲锋车内其中被劫持的警员,竟为现任行动副处长李文彬独子(彭于晏饰)。适逢警队一哥外访未返,下任处长选举的两大热门:鹰派人物李文彬(梁家辉饰)﹞与年轻的警长刘杰辉(郭富城饰)都开始大施拳脚。李立即指挥营救,并将此次行动代号为“寒战”。可贼人竟对警队内部一切了如指掌、洞悉先机,警队精英尽出,行动依然无功而返,处处受制,众同袍均开始怀疑他的决策,推举刘杰辉接手整个行动,危急时刻,二虎相争,刘杰辉毫不示弱,不同与李的激进手法,他选择主动与贼人沟通,并答应交予贼人赎金。整个交收赎金过程中,刘设法令赎金留下线索,以便追查贼人位置。可道高一尺,魔高一丈,刘非但找不着贼人踪迹,还将巨额赎金失却,跟刘出生入死的同袍徐永基(钱嘉乐饰)更在交收赎金过程中殉职,刘内疚不已,香港警队陷入前所未有的危急与威胁……整场行动令库房失却八千万现金,两位警员殉职。事件不但惊动了政府内部,也惊动了廉政公署,因为廉署收到匿名人士举报,怀疑两位副处长,其中一人在此危急关头以权谋私…香港的安全瞬时沦陷,警队及香港的管治漏洞被抖出,威胁直逼警队内部,矛头直指警队高层。原来,香港被称为“最安全的城市”的原因,只是未遇上真正的敌人!

二、海报资料 三、人物关系

四、影评 1、戏院爆炸案 事件发生在影片一开头。此事件无人员伤亡,应该说后果不算严重。但是和冲锋车失踪事件相隔时间太短,很容易让人引发两者有呼应的联想。所以李文彬才会说两者发生时间太近,不可能是突发事件。 此事件在后来再无音讯。实际上,此爆炸案追查到头,极有可能不会和冲锋车劫案产生任何交集。其目的只是抛出烟幕弹,想让警方空费警力。 2、醉酒男撞车事件

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