装饰图案理论

一、装饰图案的概念及特点

装饰是人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践性活动，同时也是人类用审美的来把握世界的形式。

人类五千年的历史文化经历了石器时代，陶器时代，青铜时代和现如今的钢铁时代。这期间，艺术演变也经历了从古朴笨拙的原始彩陶，发展到神秘威严的青铜艺术；从凝重生动的画像艺术，发展到到飘逸浪漫的六朝壁画；从清瘦典雅的宋元瓷器，发展到到稚拙童趣的民间艺术。

几千年博大精深的装饰艺术，在形和形之间形成了自己鲜明的装饰风格，在森严秩序亦或自由奔放的社会体制中逐渐实现了精神层次的审美情趣。装饰艺术终于从装饰物品的依附地位，发展成一门独立的艺术形式。

1、装饰：装饰概念是从建筑学中引申而来。最初是有装饰、美化、装潢和组合之意。

后来逐渐应用到生活中，主要用于打扮，修饰，是在身体或物体表面加些附属的东西，使之美观的行为。现在更多的是指把作者的意图和方案连接在一起。

2、图案：说到意图和方案，顾名思义，也就是我们现在所说的图案。狭义的图案是指附属于器物上的的装饰纹样和色彩。从广义上说，是指为达到特定的装饰目的而做出的设计方案，它包括了建筑装饰纹样设计、工艺品设计等大类，类似于我们现在常说的艺术设计。

3、装饰图案：平面的装饰性纹样。

广义的装饰图案泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰图案是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用价值。

4、装饰图案的特点是:单纯化、秩序化，追求的是形式美、单纯美和秩序美。

二、装饰图案的分类

由于装饰图案的运用非常广泛，从而影响了我们生活中的方方面面，所以类别非常丰富。在平面设计方面，代表性的有染织、印刷产品等；在立体设计方面就更多了，比如建筑、家具、雕刻、陶瓷、漆器、壁画等等。我们今天只从取材的角度来分析一下：大致可以分为以下几个方面：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案和几何图案。

三、装饰图案和写实艺术的相互关系

装饰画是从绘画中分离出来的，它与绘画有着难分难舍的血缘关系。但现在已经形成了独立的艺术形式，现在把这两种艺术形式进行一下比较，可以更加清晰的认识装饰图案：

1、装饰图案是以时代的大众艺术为归属，而绘画是以画家的个人意志为转移。

2、纯绘画鄙视重复的艺术，而装饰图案则不反对复制；

3、纯绘画不具备实用性，二装饰图案则比较兼顾装饰和实用性；

4、纯绘画一般都担负着比较宽泛的社会意识，比如忧郁、沉着、落魄、荒诞等，而装饰图案则批判社会意识，总是以轻松、乐观甚至唯美的姿态出现。

5、纯绘画在材料的运用上是有限的，而装饰画在材料的应用性上来说，只有你想的不到，没有你用不到的。

四、装饰图案的历史发展

（一）中国历代图案概述

中国为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，传统的文化，其图案设计早在几千年前的新石器时代就有着鲜明的艺术特色。

1、原始社会时期

原始社会主要是以彩陶纹样为代表，主要装饰在彩陶，黑陶上。其次是植物和动物纹饰。装饰的素材来源于劳动人民的日常生活，图形简洁有力，讲究对称、富有动感。主要代表有以下几种类型：仰韶文化、西安半坡文化、庙底沟型等。

2、商周时期

商周时期是奴隶社会的鼎盛时期，青铜冶炼技术逐渐成熟。青铜器成为奴隶主的主要祭祀和生活器具，所以这个时期的图案主要以青铜纹饰为代表。森严的等级制度和对宗教活动的崇尚，使这个时期的纹样造型夸张，凝练，显得沉重，神秘，威严和凶猛。饕餮夔龙凤等一些离奇变形的动物图案成为这个时期的代表，写实的纹样几乎看不到了。工匠的制作手法严谨刻板，缺乏生气，构成多严谨对称，图案镂刻精密，繁缛。多重叠样式，作风神秘森严，反映出当时奴隶制度盛期的严厉气氛。

3、春秋战国时期

春秋战国时期以青铜器，漆器为代表，其它还有玉器，织绣。随着奴隶社会的崩溃，青铜纹样原先的神秘，威严，凝重的装饰风格已经逐渐消失，取而代之的是自由，活泼，轻快，灵巧的风格。作品题材以写实为主，主要表现生活场景，如狩猎，宴饮，歌舞，农作，战争等。

战国时期漆器逐渐代替了青铜器为日用器具，漆器质地比青铜器薄，纹样在继承的基础上又有所发展，题材上多了人物故事，少了几何纹样。漆器反映出来的是儒家思想的礼教制度，自然表现的云纹，凤纹等反映出道教思想的清逸飘渺。

4、秦汉时期

秦汉时期是封建社会的开始，这一时期的装饰图案主要以画像砖，画像石以及瓦当为代表，其次有漆器，铜镜和刺绣等。表现题材则更为广泛，构图上严谨生动，色彩丰富。代表图形以四灵为主，即朱雀，玄武，青龙，白虎。

由于提花机的改进，织物花纹变的多样和繁复，帛的制造更加出色，代表作有长沙马王堆的帛画，有天王，葡萄，忍冬花等。

5、六朝时期

六朝时期，社会战乱给人民带来了痛苦和灾难，佛教也从外国传入了中国，影响着人们的生活。这一时期的装饰图案的表现内容以佛像，飞天，莲花和忍冬花为主。代表作有：甘肃敦煌的莫高窟，山西大同的云冈石窟，河南洛阳的龙门石窟，新疆的克孜尔石窟。这一时期的图案风格清秀，飘逸。

6、隋唐时期

隋唐时期是我国封建社会的一个鼎盛时期，隋代的图案风格上承南北朝的传统，下开唐风，显得清新秀丽。唐代唐代文化博大富丽，兼收并蓄，其装饰图案造型丰满，线条柔和，形神兼备，并能很好地吸收外来文化，表现题材多样，以卷草纹，缠枝花，团花，宝相花为代表，构图形成有散点式，对称式，联珠式以及成双成对的动物植物构图，色彩更是华美，富丽，充分体现了一种新鲜的活力与和谐的韵味，充满了雍容大度的新风格。

7、宋元时期

宋代的装饰，逐渐摆脱宗教的影响，写实风已占绝对优势。花鸟题材成为这一时期最基本的装饰题材。两宋的纹样简洁、典雅、秀美，虽不如唐代雄伟壮丽，但洗练清纯又非唐代所及。

这一时期的装饰图案主要表现在陶瓷和丝织两方面。宋瓷造型轻巧，变化丰富，有许多名窑，如定窑、汝窑、官窑、均瑶、耀州窑、磁州窑、景德镇窑等，其纹样有莲花、牡丹、菊花、宝相花、龙凤、人物与动植物等传统内容的吉祥图案，更有窑变、珍珠地、天青、影青、黑釉等带来的色彩、材质变化之美。宋代陶瓷的表现技法有刻花、印花、开片、色釉、填彩等，其风格清秀。两宋的织棉纹样，以写生花、八达晕、灯笼棉和球路棉等较为典型性。此外宋代雕版、印刷的兴盛，给木刻描图带来了更大的发展机遇。由于蒙古族是杀文胜武，所以元代图案风格粗犷，以金银器、瓷器为主的生活用品的纹样内容多以四君子为主。元代染织方面代表有织金棉，又称“纳石失”，意思就是波斯金棉。元代的装饰绘画以永乐宫壁画为代表

8、明清时期

明清时期是封建社会衰落时期，宫廷工艺走向衰退而民间工艺发展起来了。染织方面有蓝印花布和“明锦”（补子）为代表，瓷器出现了斗彩、五彩、各种颜色釉，还出现了“景泰蓝”工艺。这一时期的纹样多以吉祥、喜庆类图案为主，如年年有余、五谷丰登等。明朝家具设计为一大特色，版面更有所发展，其风格简朴而实在。但是这一时期总体风格上是过分追求奢侈、华丽、繁杂，还带有崇洋思想的生搬硬套。

（二）中国传统民间图案概述

中国民间美术是中国名族艺术之源。艺术在历史发展中产生了两大派：一是职业艺术家和画院、学院派的个体艺术，称为民族艺术。中国民族艺术是“儒”、“道”、“佛”三位一体的形式。二是以史前文化开始的劳动人民所创造的群体文化艺术，称为民间艺术。

1、剪纸

剪纸是用一把剪刀或刻刀、一张纸为制作工具材料，通过民间艺人的巧手，在剪刀尖下或刻刀下制作出来的造型简朴、大方、整体上相互连接的图案。剪纸可以是单张、多张或小批量生产的。它有阴刻、阳刻之分，也有阴阳相结合的形式，有着浓郁的乡土气息。在实用功能和类别上它可以分类为：喜花、挂笺、彩色剪纸。

2、刺绣

刺绣也称绣花，有着悠久的历史。刺绣应用十分广泛，包括所有相关的服饰用品，有儿童的鞋帽、衣服、枕套、被面、礼品、香囊、荷包、装饰绣片以及龙袍、官补等。刺绣的针法千变万化，随时代的发展而不断创新，还可以通过挖补、粘贴、填空、捆扎的技法综合表现。代表有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大名绣，其他还有京绣、汴绣、瓯绣等。各种挑花工艺及少数民族地区的“苗族绣”、“维族绣”、“蒙族绣”等也很有代表特色。

3、木板年画

木板年画是我国民间艺术通过木刻水印的方法而印制的批量装饰年画，一般是多套木版通过多次水印而生成的，也有局部通过手绘而成。画面内容一般为喜剧内容、故事和吉祥祝福内容以及门神、财神一类等。中国民间的木板年画最具地域代表的有：天津杨柳青、山东淮坊、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹等。

4、扎染艺术

（1）扎染和蜡染

（2）蓝印花布与彩印花布

5、面具、脸谱、皮影等

（三）外国各国图案概述

由于地域、民族、历史文化的不同，世界各地的艺术风格也各具特色。纵观世界的装饰图案，它们在产生和发展的过程中既保留了独有的名族特色，又融合了本民族以外的文化。

1、埃及

是世界四大文明古国之一，在世界文化、艺术领域有着重要的地位。埃及的金字塔成单纯的几何体，神秘而永恒，原始而现代。埃及的象形文字以画为字，而绘画时则以字作画。埃及图案由大量的动物组成，但主要以人物构图为主，人物头为正侧面，而上半身为正面，到了下半身又改为侧面了，这是为了更好的表现人物各部位的特征。高度的程式化、鲜明的本土化、强烈的宗教色彩，具有一定得象征意义的造型，构成了埃及标志性的艺术语言。

2、希腊

希腊以陶瓶艺术著名，特别是用线的艺术表现力很高，具有生命的律动感。陶瓶描绘内容，一般为战争、运动、民间故事、神话故事等。植物纹样以忍冬花（金银花）和掌状叶（棕叶）为主。作品风格以写实手法为主，精工细作。色彩运用上以强烈的红、黄、蓝为主。其他在建筑雕塑领域希腊也要喝高的水平。

3.波斯

古代的波斯地处东西方交通要道，手工业生产极为发达，具代表性的有地毯、细密画，作品融东西方艺术特色，兼收西方写实的面、东方装饰线的特点，以诗歌为创作内容，多层次、多观点、多侧面、多姿态表现。图案追求形态完美，构图极有装饰性，具有代表性的联珠图形为大图形边缘安排小圆珠外框，多单色手涂，内容有对狮、对象、对鸟等动物，其结构严谨、连接自然、造型独特、图案精细、线条流畅。波斯对我国唐代文化影响很大。

4.印度

印度为四大文明古国之一。古代它被中国称为“身毒”、“天竺”，自唐玄奘起改称“印度”，即美好明亮之意。印度是一个善于造神的民族，一切的艺术、绘画、雕塑都是以神为中心，有亚洲最早的阿旃陀石窟艺术，与中国的敦煌艺术一样著名。民间绘画为拉吉普特绘画；宫廷绘画为“莫卧儿”画派；建筑上以秦姬、马哈尔陵为代表。中国佛画中的立体凹凸渲染法是学习借鉴印度绘画而来的。印染方面以更沙纹样为代表，还有原始的佩慈利纹样，以后逐渐发展到欧洲各国。

5、.澳洲及太平洋各岛屿土著图案

太平洋岛屿上的居民以原始渔猎为生，对周围自然环境无力改造，而对自然则有强烈的美化意识。太平洋岛屿上的土著居民常在室内、大门口、村落中竖立图腾柱，有几何形、抽象形及动植物形和人形。他们的刻石画，可以用X光透视法来表现骨骼，并用树皮作画表现生产劳动及生活场景。代表性的有“塔帕（他巴）纹样”便是以树皮制成，以几何形构成特殊的语言来隐喻各种象征意念。

作业布置：

1、纸张：8开白板纸或素描纸（根据个人情况）

2、作品大小：待定

3、绘制内容：学习古代的图案纹样，以“鱼”“禽鸟”“走兽”“植物”为题，绘制一幅黑白图稿的装饰图案的设计作品。（色彩亦可）

4、画面要求：画面整洁，无任何错误污染，无折痕，平展。