声音剪辑中需要注意的一些事

作者：暂无

来源：《数码影像时代》 2018年第7期

混音与同期声

混音与同期声通常是结合在一起的，因为对于声音剪辑师而言，对它们的处理几乎需要同时完成。这就意味着剪

辑时你要提前做好设定，同时发挥个人的正常的水准。无论是完美地捕捉动态节拍，还是对即兴创作进行记录，声音

的混制最终都会归结到剪辑上来。

布线管理

在工作室或者活动现场排查信号故障时，良好有序的电缆管理是非常重要的。要保持电缆干净整洁地运转，同时

避开干扰源以及你设置的标志等。你要确保电缆是在正常的运转，并且要为错误的电缆添加修复的标签，然后将其分

管保存。能够修复XLR 或TRS 电缆不仅是一个很好的开端，而且是一项能够写进你简历的很棒的技能。

信噪比

信噪比对混音有着直接的影响。记录的声音低频信号不能逾越设备的噪声底线，而过高的增益也可能会使背景音乐、剪辑和反馈的噪音提高。保持正常水平的信噪比，那么你所接收的信号将能够记录下声音的力度变化，你也可以

对其进行进一步的处理。

音频信号处理

要对给定的声音素材进行处理，并让它大放异彩，不要只是为了让声音听起来不同而做任何改动。在处理圣诞树

音效时，要避免对每一条音轨上的声音素材都进行压限、均衡、混响效果处理，又或者对音频数字信号加工。你可以

通过一些方法避免此类情况，比如提高信号的初始质量，在混响器上使用总线，在逻辑组中添加接口或仪器，使用压

限组，或者将这些合并、增强使用。

你还可以通过其他方法来进行音频信号的处理，比如分组使用总线或者在末尾处使用压限、混响和其他的数字信

号处理技术，以此来提高声音的原始质量，这就是所谓的合并。合并的一个很好的做法，就是将两人采访记录下来的

声音混合为单独的立体声输出。在应用额外的数字信号处理技术之前，你可以根据需要将每个独立的音轨设置为平衡，应用均衡效果。虽然这种方法听起来很难，但声音剪辑处理的工作量将大大降低。

音频测量值

通过音频测量值，你能够了解信号频率的高低以及剩余的可用动态空间，通常在监测水平正常的情况下，它能够

佐助你的听力。当你以50 分贝的话放重听音轨上的声音，或者增强音效直到声音听起来合适时，音频测量值此时是不

起作用的，紧接着你就会意识到已经用完了剩余的动态空间。这只是一些极端的例子，但是这种错误还是会小范围的

发生。随着时间的推移，音频丢失的现象会增多，最后你不得不重新混音，仅仅是为了腾出一些空间用来插入对白。

音频测量值的显示模式会因为使用的设备不同而有所差别。模拟混频器既可以用dBu 模式也可以用dBv 模式，但是数字系统只能使用dBFS 模式。除此之外，还有其他不同种类的测量器，例如PeakProgram 测量器和VU 测量器。

这些测量器的测量值既可以用移动指针模式显示，也可以用直方图模式显示。但是最佳做法就是认真研读所用设备的

标签和使用规范，熟悉你所用的音频测量器。

监听水平

扬声器的推荐监听水平是85 分贝，这样一来就解释了为什们我们能够区分出高、中、低频的声音。

快速获取监听水平信息的方法，就是在你的智能手机上下载安装一个声压测量App。Decibel 10th 是免费的，在

安卓或iOS 软件下载平台都可以搜到，虽然不是很理想，但是它能提高你认知的基础水平。

专题片剪辑技巧

专题片剪辑手法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律Z~ 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。# （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法E 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。hM ?前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ?后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ?环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片

中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。G镜头组接中的拍摄方向，轴线规律q 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。<所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（3）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律# 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静

视频制作剪辑的个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧（上海动影文化传播有限公司技术文章）一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术论文关键词：影视剪辑编辑艺术论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位：一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。结论：剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

《电视画面编辑》题库

《电视画面编辑》《电视画面编辑》学习资料（1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。（2）如何理解电视画面编辑？答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。（3）电视画面编辑的性质是什么？答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。（4）电视编辑的主要任务？答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝；动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象）（5）电视编辑的手段有哪些？答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。（6）剪辑的目的是什么？答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。（7）电视节目制作的两个阶段是什么？答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？答：帧秒镜头语汇句子段落节目（10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。二、从镜头连接的技术方式上分：

影视录音与音频剪辑教案

2014 ~~ 2015学年第一学期课程表 1~2节3~4节5~6节7~8节9~10节星期一104机房104机房星期二星期三星期四星期五星期六课程学时分配表课程总学时总学时分配平均周学时学分授课周数理论学时实验学时实践学时上机学时 48 4 3 12 使用教材及参考书名称作者出版单位主要参考书影视声音创作与数字制作技术中国广播电视出版社影视录音韩强东北林业大学出版社影视配音姚国强中国广播电视出版社

开课报告教学单位：影视传媒系教师姓名职称课程名称影视录音与音频剪辑所授课单位艺术学院授课年级2014 授课专业广播电视编导开课报告内容：音频剪辑与录制是电视节目创作的重要环节，《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导以及播音主持以及动画专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该课程在专业的教学计划中占有非常重要的地位，是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程，因此应注重实践教学环节在整个教学过程中的重要性，通过合理的试验教学使学生深刻理解和掌握影视录音的理论以及基础知识。通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音的一般特征和基本原理，了解录音的制作流程，掌握影视录音的基本方法和常用软件。在此基础上，学习如何对不同类型的节目进行声音制作；培养学生制作高质量数字视频节目的能力。该课程是专业必修课，在学习该课程前应该具有《视频剪辑》等相关课程的基础，通过该课程的学习，掌握影视录音的基本原理和技能，为接下来的毕业实习等课程的学习打下基础。教学方法：要求本课程应该紧密结合实践开展教与学，教师应该着眼于通过实例制作和演示教学来呈现教学内容和实施教学环节，学生则需要通过演示深入理解影视录音的主要概念和掌握声音剪辑与制作的技能技巧。因此理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合是本课程的主要教学方法。教研室意见：教研室主任（签字）：年月日

电视画面编辑

电视画面编辑一、镜头：电视作品叙事的最小单元。场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。段落：组成影片的最大基层单位。二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现）乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。有人称他为“科幻片之父”。（简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。（电影思维方法的奠基）大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。（剪辑艺术的雏形）四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时

声音编辑软件GoldWave的使用详解

声音编辑软件GoldWave的使用详解 A、启动软件 1、下载了GoldWave软件解压后，就生成了一个HA_GoldWave520_HZ文件夹，打开这个文件夹就会发现里面有个glodwave.exe（图1），直接运行即可。 2、第一次启动时会出现一个“错误”提示对话框，别管它是对还是错，你只管点“是”（图2）。 3、这时又出现一个“确认”对话框，也点“是”吧（图3）。 4、好了，通过该软件自动快速加载各种插件就顺利地进入了GoldWave的操作界面（图4）。

B、界面图解刚进入GoldWave时，窗口是空白的，而且GoldWave窗口上的大多数按钮、菜单呈灰暗色，均不能使用，需要建立一个新的声音文件或者打开一个声音文件方可。为了使大家对GoldWave软件的进一步了解，下面简单的介绍一下GoldWave 主界面各窗口的名称和作用，主要有菜单栏、工具栏、状态栏和工作窗口，作用无须多言，大家一看就知道了（图5）。 GoldWave窗口旁边的那个有暗红色方块的窗口是播放控制器，它的作用是播放以及录制声音的。有传统风格、水平放置和垂直放置三种放置方式，也就是说控制器可任你选择放在三个地方（屏幕的右下方、主界面的下方和右边）。控制器各窗口的作用如下：功能键和录音机上的按钮基本一样，分别是绿色和黄色播放键、停止回放键、快倒、快进键、暂停回放键、开始录音键、最后的那个方块按钮是显示控制器窗口的（单独时呈灰暗色）；数字标注的是：1音量，2平衡，3速度，4左右声道音量表，5－6波形，7设置控制器属性，8显示播放的开始和结束时间（图6）。在7字处（控制器属性）点左键会出现菜单，可进行控制器相关属性的设置（图7）。

视频编辑的一些基本规则

视频编辑的一些基本规则我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴

影视种类剪辑手法

第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对

于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。

GoldWave简明教程(简单而强大的声音编辑软件)

GoldWave 入门教程第一部分 GoldWave的简介和特性相当棒的数码录音及编辑软件，除了附有许多的效果处理功能外，它还能将编辑好的文件存成。WAV、AU、SND、RAW、AFC 等格式，而且若你的 CD ROM 是 SCSI 形式，它可以不经由声卡直接抽取 CD ROM 中的音乐来录制编辑。GoldWave是一个“环保”的工具。安装程序不会改写你的系统文件。如果安装的时候出现问题，请参考下列步骤：如果你安装 Xing Player 或者Encoder (1.50)，你必须升级Xing Player到1.01以上版本。否则，当你用GoldWave打开MP3文件是会出ASMAUDDECFF.DLL错误。当你保存MP3文件时需要 LAME_ENC文件。另外，请先检查机器显卡是否在16色以上。英文版安装时直接运行glodwave.exe即可。中文版将文件解压到某一个目录下，不安装，直接运行glodwave.exe即可。 GoldWave是一个功能强大的数字音乐编辑器，她可以对音乐进行播放、录制、编辑以及转换格式等处理。以下是GoldWave的特性： * 直观、可定制的用户界面，使操作更简便； * 多文档界面可以同时打开多个文件，简化了文件之间的操作； * 编辑较长的音乐时，GoldWave会自动使用硬盘，而编辑较短的音乐时，GoldWave就会在速度较快的内存中编辑； * GoldWave允许使用很多种声音效果，如：倒转(Invert)、回音(Echo)、摇动、边缘(Flange)、动态(dynamic)和时间限制、增强(strong))、扭曲(warp)等； * 精密的过滤器（如降噪器和突变过滤器）帮助修复声音文件； * 批转换命令可以把一组声音文件转换为不同的格式和类型。该功能可以转换立体声为单声道，转换8位声音到16位声音，或者是文件类型支持的任意属性的组合。如果安装了MPEG多媒体数字信号编解码器，还可以把原有的声音文件压缩为MP3的格式，在保持出色的声音质量的前提下使声音文件的尺寸缩小为原有尺寸的十分之一左右； * CD音乐提取工具可以将CD音乐拷贝为一个声音文件。为了缩小尺寸，也可以把CD音乐直接提取出来并存为MP3格式； * 表达式求值程序在理论上可以制造任意声音，支持从简单的声调到复杂的过滤器。内置的表达式有电话拨号音的声调、波形和效果等。第二部分 GoldWave的界面

2声音的采集与处理

第二讲声音的采集与处理教学目标： 1．了解常见声音文件的格式。 2．掌握制作声音文件的一般流程。 3．会用Sound Forge等录音软件录制声音。 4．掌握用Sound Forge编辑声音的基本方法，能熟练地对声音文件进行剪辑与合成。 5．掌握熔炼五音，用Sound Forge对声音进行特殊效果处理的方法。重点：录音及对声音进行基本编辑的方法。难点：声音的剪辑、合成及特殊效果处理方法。一、常用声音文件格式常用的声音文件格式有：WAV格式、MIDI格式、MP3格式、CDA格式。 WAV格式：WAV格式是多媒体教学软件中常用的声音文件格式，它的兼容性非常好，但文件较大。WAV格式的声音属性，如采样频率、采样位数、声道数直接影响到WAV格式文件的大小。 MIDI格式：是电子乐器声音文件格式， MIDI文件本身只是一些数字信号，占用磁盘空间较小，常作为多媒体教学软件的背景音乐文件。 MP3格式：是一种经过压缩的文件格式，播放时需要专门的MP3播放器。占用磁盘空间较小。 CDA格式：CD唱片中的音乐文件常用CDA格式保存，一般为44kHz，16bits立体声音频质量。二、声音文件的制作流程我们在制作多媒体教学软件时，需要各种各样的声音文件，对声音的制作一般分为两个基本阶段：声音的获取阶段，声音的加工处理阶段。声音的获取有三种方法来源：剥离视频中的声音，录音，使用已有的声音文件。声音的处理流程是：首先打开声音文件，然后对声音进行基本剪辑，进一步美化声音，对声音进行特殊效果处理。成上面教学软件中的声音，要经过如下步骤：（一）录制声音 1．建立新的声音文件选择“File”菜单下的“New”命令，新建一声音文件。在弹出的对话框中，设置新建声

电视画面编辑-复习提纲

?一切知觉中都包含着思维一切推理中都包含着直觉一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观：（1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐（2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观（1）第一层次：选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次：重构与创造（蒙太奇）蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论（2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次（3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上：视觉流畅的剪辑层次；

影视剪辑规律与技巧汇总

影视剪辑规律汇总（超经典）一、运动状态的一致性在有些镜头中的对象都是移动状态的。组接这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。二、形状的相似性形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异常活跃的。这段影片就是利用形状的相似性组接的。画面上先是一些食物以竖线条的形式撒落下来，接着是一瓶酒、一听易拉罐、一位皇家卫兵笔直地站立着、一栋细长的尖顶房子等。这些画面之间除了形状的相似，没有任何其他意义上的联系。这些形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。这种思考不是单纯的线性思维，而是充分展开想象和联想的翅膀，选择大千世界中形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。三、静态镜头的组接组接静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法组接的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。四、声音的相似性在满囤儿辛苦思考画面的同时，请注意声音的运用，比如：当小船与前方掩映着河面的树杈相撞的一瞬间，我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断裂声。这段例子的组接利用了两种声音的相似性，自然和谐地从一个镜头转接到另一个镜头，从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、生产木材的段落。而最妙之处在于树杈被撞断并不是从画面上看到的，而是观众听到树杈断裂声后借助于联想完成的。画面显现的是从游船上拍摄的主观镜头，小船以一定的速度前进，从岸边伸展到河面的树杈横在前方，而且越来越近，从镜头前我们预感到，就要撞上树杈了，接着听到了树杈的断裂声。五、用主观镜头组接这两个镜头是按照主观镜头的逻辑关系组接的。什么是主观镜头呢？镜头代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。这段影片的前半部分是一个戏剧演出的现场，一组镜头表现了戏剧演出的实况，舞台演出的最后一个镜头是演员撩开幕布往外看，后一个镜头就是阴云密布、雷声隆隆的天空，后一个镜头好象是演员眼中所看到的景象，前后镜头构成了主观镜头的逻辑关系。六、设法使一组镜头富于变化这是一组人物骑车爬坡的镜头。画面内容都是雨中的骑车人，而且他们始终朝着同一个方向前进。编辑在选择镜头时，努力突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色的雨衣形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，通过选择不同的人数而增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。七、如何通过画面组接形成快节奏

电视画面编辑试题汇总

两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】初剪宜长不易短。【】最好的剪辑是看不见的。【】剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础

C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前

音频截取软件哪个好如何剪切音频文件

平常我们在一些视频网站上也可以看到很多网友自己剪辑的视频，这些作品中的音乐有些是从其他音乐剪切下载串在一起的，那么如果我们也想做怎么办呢？剪切歌曲有很多的方法，方法再多也该找到一个最适合自己的才是王道。因此今天再次给大家贡献一个怎样剪切歌曲的方法，至于剪切歌曲用什么软件，请跟着我一起往下学习吧。其他的与怎样剪切歌曲不相关的话题我也就不多说啦，关于剪切歌曲的好处我也不多说啦，不就是将喜欢的歌曲的片段剪切下来吗，至于用途当然很多。

那好，大家先把上面的迅捷视频转换器下载到自己的电脑上并解压吧，双击exe应用程序打开视频转换器吧。点击添加文件按钮将需要剪切的歌曲添加进来吧。备注：如果需要剪切的文件比较多，可以批量进行添加哦！

导入歌曲之后可以在线播放的，点击“剪切”按钮，下面有一些功能按钮，有：播放、暂停等。然后我们就在这里设置歌曲的起始时间，比如我想要剪切的是歌曲的00:10秒到00:20秒处，那么就需要在待剪切起始时间处输入:10，待剪切结束处输入:20。设置完成后点击确定就好啦。

这款软件还有一个功能，那就是转换音视频文件的格式，如果你想输出其他格式的文件，那么就可以在输出格式中重新设置输出文件的格式。然后再进行转换。点击了转换按钮之后，很快就可以将歌曲剪切完成了，音频文件一般转换素都很快，所以大家不用担心要等很久。

怎样剪切歌曲就是这么回事啦，很简单吧，可能大家会有疑问，怎么不可以设置一下相关参数呢，如果你需要的话，当然其可以啦！设置输出格式时点击“自定义”按钮就可以进行设置了。好啦，不多说啦，到这里怎样剪切歌曲就已经结束啦，大家就赶紧去剪切你的歌曲吧，另外这款软件还可以转换视频格式哟！

影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面为大家了影视剪辑常见技巧分析，希望能帮到大家！一、影视剪辑的主要作用。一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个

剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。二、影片剪辑技巧原则： 1、静态镜头的剪辑剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。 2、运动状态的剪辑剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。 3、用主观镜头剪辑

声音剪接点的分类

声音剪接点的分类【定义】以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪接点。电视摄像机同步录制的工作方式为电视片声音剪接点的选择奠定了基础。【分类】声音剪接点分为对话剪接点、音乐剪接点和音响剪接点。对话剪接点【定义】以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。【分类】对话剪接点可分为平行剪辑、交错剪辑两种表现形式。平行剪辑（也称同位法），声音与画面同时出现，同时切换。人物对话的平行剪辑有以下三种剪辑方法： 1、上下镜头切出切入时，画面与声音都留有一定的时空。上下两个镜头都要根据人物对话的情绪选择剪接点。这种剪辑方法在人物对话中最为常见。它表明，上一个镜头人物对话一结束，就表现下一个镜头中人物的反应。 2、两个点的选择应是上个镜头声音一完即切，下个镜头声音则应根据人物的表情、动作、心理活动，结合剧情的需要，恰当地选择剪接点。这种剪接方法在人物对话中也较为常见。它表明，上一个镜头人物对话一结束，就表现下一个镜头中人物反应。 3、两个点的选择应是上一个镜头的声音一完即切出，下一个镜头一开始声音与画面即切入。这种剪辑方法在人物对话中并不常用，只有在剧情需要时（两人吵架，争得面红耳赤，或两个针锋相对的进行辩论等），用这种剪辑方法才合适，因为它有吵架或辩论的气氛和较强的节奏感。交错剪辑（也称串位法），声音与人物画面不同时的切换，而是交错切出、切入。人物对话的交错剪辑有两种剪辑方法： 1、上个镜头的人物画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上。 2、上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作在继续，而将下个镜头的声音接到上个镜头的人物表情动作中去。音乐剪接点 1、歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。如电视片表现交响乐演奏，哪个乐器开始独奏，就将镜头切至哪个乐器，一般用近景、特写表现，合奏时切至全景，一般用全景表现。 2、是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。如果段落画面已自然结束，而音乐尚未结束，这会给观众一种嘎然而止的不和谐感，所以表现了画外音乐对电视画面的依附性和重要性。音响剪接点【定义】指以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择的剪接点。 e.g.一个人坐在那深思，画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情，音响效果的剪接点就必须与画面内钟摆动作相匹配、相一致。又如：一些描写环境气氛的自然音响效果，如海水冲撞焦石所发出的巨响，潮落的水声，音响效果也必须与画面的海水的起幅、落幅动作一致。一般在前期拍摄过程中，已经同步录制了同期声效果音响。而有一些画面或是由于拍摄距离太远，或是由于拍摄师忘记了打开话筒开关，没有录下同期声效果音响。这就需要在后期制作过程中根据画面内容的需要，去选用音响资料，选择好音响剪接点，在音响方面做一些填补工作。音响剪接点选择准确，可以使屏幕视听效果更加真实，选择不当则会产生虚假的感觉。